Autor: Ricardo Gomez Coll

  • El artista argentino Ariel Benítez presenta su nuevo CD “Libre, América en mi voz”

    El artista argentino Ariel Benítez presenta su nuevo CD “Libre, América en mi voz”

    Programado para que esté disponible en todas las plataformas digitales a partir del 9 de julio, en consonancia con el Aniversario de la Declaración de Independencia de la República Argentina, llega “Libre, América en mi voz”, el nuevo trabajo de Ariel Benítez realizado con el apoyo de Ibermúsicas a través de su línea de acción de “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual”.

    La obra de Ariel Benítez está ligada a la búsqueda de la libertad a través de la música latinoamericana. La inspiración del artista surge de sus viajes por el continente, recorriendo el Camino del Inca, la Ruta Maya, etc. y uniendo detrás de cada canción, vivencias e historias de los pueblos de América. La escritura de las letras incorpora textos en lenguas de los pueblos originarios, fusionando ritmos y la diversidad sonora, con un claro enfoque en la calidad de la música.

    El disco contiene doce canciones originales de las cuales 10 son de autoría de Ariel Benítez, una en colaboración con el cantautor chileno Vicencio Navarro y otra del músico Boris Vujich. El disco cuenta con la participación de 15 músicos invitados. Ha sido grabado y producido en Mendoza, Argentina en los estudios de Morelli Producciones y editado bajo el sello discográfico Sueños Viajeros.

    ● Disponible en redes a partir del 9 de julio
    ● Fecha de presentación oficial: 23 de julio próximo en Espacio Cultural Julio Le Parc, Mendoza, Argentina

  • El artista brasileño Tiganá Santana inicia su gira europea por escenarios de España, Portugal y Suecia

    El artista brasileño Tiganá Santana inicia su gira europea por escenarios de España, Portugal y Suecia

    Tiganá Santana nació en la ciudad de Salvador, Bahía, Brasil. Es compositor, cantante, instrumentista, poeta, productor musical, director artístico, curador, investigador, docente y traductor. Durante el mes de julio realizará diversas presentaciones en importantes escenarios europeos gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”.

     

    Su primer álbum se llama “Maçalê” y fue lanzado en 2010. En 2013, lanzó su segundo disco, “The Invention of Color”, que tuvo, en su diseño gráfico, acuarelas y dibujos originales concebidos por el artista-curador Emanoel Araújo. Este disco contó con un premio otorgado por el Departamento de Cultura de Suecia, país en el que fue grabado, lo que posibilitó la realización de todo su proyecto artístico-musical. Ese mismo año, obtuvo una beca de la UNESCO-Aschberg (Programa de Becas para Artistas y Profesionales de la Cultura), a través de la cual realizó una Residencia Artística en Senegal (precisamente, en el Espace Sobo Bade, ubicado en la ciudad de Toubab Dialaw). Después de 5 meses, al final de la Residencia, también contemplado por el Apoyo Cultural de Petrobras, grabó, junto con músicos de África Occidental (Senegal, Guinea-Conakry y Mali), el álbum doble que vendría a llamarse “Tempo & Magma”, lanzado en 2015

     

    Tras el lanzamiento de sus tres primeros discos, Tiganá Santana fue elegido uno de los diez músicos fundamentales de la música brasileña actual por la reconocida revista inglesa especializada en música Songlines. Dirigió la producción artístico-musical de otros proyectos, como es el caso de los dos últimos discos de la cantante brasileña Virgínia Rodrigues (el penúltimo de ellos, “Mama Kalunga”, de 2015, le valió el premio a la mejor cantante femenina en los Prêmio da Música Brasileira en 2016). Tiganá concibió y dirigió artísticamente el último disco de Virgínia Rodrigues bajo el título “Cada voz es una mujer”.

     

    En 2020 se lanzan los discos “Vida-Código” —premiado por el Aviso de Publicación Musical del Departamento de Cultura de Suecia— y “Milagres”, realizado a pedido de un sello discográfico alemán, Martin Hossbach, para revisitar, en la actualidad, el álbum emblemático “Milagre dos Peixes”, del intérprete y compositor Milton Nascimento. El artista también dirigió artísticamente un espectáculo musical que rindió homenaje a Dorival Caymmi.

     

    • 6 de julio, Tempo Audiophile Club, Madrid, España
    • 7 de julio, Harlem Jazz Club, Barcelona, ​​España
    • 9 de julio, Festival Sommarscen, Malmö, Suecia
    • 15 de julio, Auditorium Musibéria, Serpa, Portugal

     

  • XII Festival Internacional de Flautas de Costa Rica

    XII Festival Internacional de Flautas de Costa Rica

    Mediante sus “Ayudas al sector musical para la programación iberoamericana”, el Programa Ibermúsicas apoya la realización del XII Festival Internacional de Flautas de Costa Rica que reunirá a flautistas de diversas partes del mundo quienes compartirán conciertos, conferencias, talleres y clases magistrales.

     

    El Festival contará con la participación de 17 invitados internacionales, entre los cuales destacan algunos de los flautistas más reconocidos de la actualidad como el brasileño Rogerio Wolf, el argentino Horacio Massone, la estadounidense Jennifer Grim, el suizo Michel Bellavance, la inglesa Susan Milan y la estadounidense Angeleita Floyd, entre otros.

     

    La XII edición del festival se realizará en diferentes espacios como el Centro Nacional de la Música, el salón dorado de la Cancillería de la República, el Museo Nacional, la Asamblea Legislativa y la Catedral Metropolitana. Se verán beneficiados más de 150 estudiantes de Costa Rica, Panamá, Nicaragua y otros países latinoamericanos.

    Uno de los principales objetivos de este festival es proporcionar a todos los estudiantes de flauta de las diferentes escuelas de música, una nueva experiencia y un apoyo en su etapa de aprendizaje. Esta oportunidad no es solamente para los jóvenes estudiantes, sino que los profesionales reciben un apoyo en la enseñanza de la flauta en el país.

     

    El XII Festival Internacional de Flauta cuenta con el auspicio de Ibermúsicas, el Ministerio de Cultura y Juventud, el Centro Nacional de la Música, la Embajada de Gran Bretaña y la Municipalidad de San José.

     

    Del 3 al 8 julio, San José, Costa Rica

    Para más información: dleon@cnm.go.cr

    (Unidad de Promoción Artística y Relaciones Públicas)

    https://www.facebook.com/FlautasCostaRica

  • El Festival Brasil Perú Instrumental suma nuevas actividades

    El Festival Brasil Perú Instrumental suma nuevas actividades

    El Festival Instrumental Brasil/Perú, proyecto patrocinado por Ibemúsicas por medio de las “Ayudas al sector musical para la Programación Iberoamericana”, será realizado por la Associação Brasil Cultural, Chalé das Artes y entidades asociadas, en las ciudades del Estado de São Paulo: Tatuí, Sorocaba, Campinasy São Carlos, y de Santa Catarina: Itajaí y Florianópolis en el período del 28 de junio al 24 de julio de 2023, bajo la coordinación general del maestro y compositor Paulo Flores. El Festival contará con la participación de la flautista Lucía Seijas Garcia, el guitarrista Juan Pareja y el percusionista Italo Bracamonte, músicos peruanos que forman el grupo Llaqta, especializado en la promoción de la música folclórica peruana, con talleres, conciertos y debates, donde el foco serán los ritmos peruanos en simbiosis creativa con el choro y otros estilos brasileños y eruditos.

     

    Serán más de 20 días de interacción virtual y presencial entre músicos brasileños y peruanos para la creación y producción de material inédito con transmisión y grabación de vídeos y audios en las redes y plataformas digitales.

     

    Durante el mes de julio el Festival tendrá actividades en Tatuí en colaboración con el Ayuntamiento, en el Ceu das Artes con talleres de ritmos peruanos y con una presentación en Plaza da Matriz. En Campinas en Cia Sarau y Rabeca Cultura, en São Carlos en Gabrielle Cultural Lounge y Ufscar y en Sorocaba en el Hub, extendiéndose en su última semana a Santa Catarina en Itajaí en el Simposio de Cuerdas Pulsadas y en Florianópolis en lugar a ser anunciado, siempre con conciertos y talleres para los interesados que podrán llevar sus instrumentos y participar de esta simbiosis de ritmos peruanos y brasileños.

     

    Todos los eventos se cerrarán con un concierto del grupo Llaqta, especializado en música folclórica peruana, con la participación del director del proyecto, Paulo Flores. Asimismo, durante este periodo se celebrarán debates y encuentros presenciales y virtuales sobre los posibles caminos conjuntos de la cultura latinoamericana en un momento en el que Brasil está tomando protagonismo mundial como máximo portavoz del Mercosur y del Sur Global.

     

     

    • 01 de julio, Campinas/SP Cia Sarau R. José Martins 1899 VS Isabel Barão Geraldo
    • 02 julio, Campinas/SP Rabeca Cultural Av. Dona Maria Franco Salgado, 250 – Jd Atibaia Sousas
    • 04 de julio, Sorocaba/SP HUB Av. São Paulo, 1536 – Árvore Grande
    • 05 de julio, 14h Taller de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
    • 06 de julio, 14h Taller de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí, Brasil
    • 12 de julio, 14.00 h Taller de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
    • 13 de julio, 14.00 h. Taller de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
    • 14 de julio, São Carlos/SP
    • 15 de julio, São Carlos/SP Ufscar con la orquesta Big Boom @bbobigband
    • 16 de julio, Itajaí/SC Roda de Choro – Mercado Municipal
    • 17 de julio, Itajaí/SC Museo Histórico
    • 18 de julio, Itajaí/SC Museo Histórico
    • 20 de julio 14h Taller de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
    • 21 de julio, 14h Taller de ritmos peruanos, Ceu Das Artes, Tatuí
    • 22 de julio, Tatuí Coreto da Praça da Matriz

     

     

    Vídeos, entrevistas y noticias en: www.brasilinstrumental.com

  • Samambaia, la casa de conciertos de Lisboa dedicada a las músicas de Brasil, anuncia su programación del mes de julio

    Samambaia, la casa de conciertos de Lisboa dedicada a las músicas de Brasil, anuncia su programación del mes de julio

    Samambaia ha sido una de las iniciativas ganadoras del Premio Brasil Ibermúsicas 2022. La casa de espectáculos Samambaia lleva dos años funcionando en Graça, un barrio bohemio de Lisboa, y se ha convertido en un punto de referencia y resistencia para la música brasileña en Portugal. Samambaia surgió como una rara oportunidad de dar un escenario a los artistas brasileños que viven en Portugal y, ahora, a los que pasan por Lisboa en sus giras europeas. Un lugar querido por los músicos -que lo adoptaron desde el principio, promoviendo jam sessions memorables- y también por el público, que lo eligió como el mejor bar del año en los “Love Local Awards”, promovidos por la revista Time Out.

     

    El concepto de Samambaia surgió de la percepción de las socias, Amanda Menezes y Andréa Zamorano, de que Lisboa carecía de un lugar exclusivo para la música brasileña alternativa y de calidad. Inaugurado en 2020, en plena pandemia, Samambaia nació con el propósito de dar escenario a artistas brasileños, residentes en Portugal, a los que en aquel momento se les impedía viajar, así como promover la cultura brasileña más allá de las fronteras.

     

    • 01 de julio 20h Samba da Victoria, Samba
    • 05 de julio 20h Luiz Otávio, MPB
    • 07 de julio 20h Tributo a Tim Maia
    • 08 de julio 20h Sambafixe, Samba
    • 14 de julio 20h Lúdica Música, MPB
    • 15 de julio 19h Rodrigo Penna, DJ SET
    • 22 de julio 20h Tributo a Rita Lee
    • 27 de julio 20h Maria Luiza Jobim, MPB
    • 28 de julio 20h Fabio Allman e Banda Berimbau, Carnavalizando

     

    Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

    reservas@samambaia.pt, Whatsapp +35191914312355

  • El supergrupo brasileño Bala Desejo realizará tres presentaciones en Portugal

    El supergrupo brasileño Bala Desejo realizará tres presentaciones en Portugal

    Gracias al apoyo del Programa Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la circulación”, la agrupación brasileña Bala Desejo viajará a Portugal para realizar tres presentaciones.

     

    Bala Desejo da nombre al evento-encuentro de los músicos cariocas Dora Morelenbaum, Julia Mestre, Lucas Nunes y Zé Ibarra. Amigos desde la escuela, los cuatro comenzaron a llamar la atención luego de algunas participaciones en live temáticos en Instagram de la cantante Teresa Cristina. Este movimiento culminó con el lanzamiento del álbum debut del grupo, titulado Sim Sim Sim, en el sello Coala Records.

     

    A partir de 2020, cada uno de los músicos ha tomado un camino diferente en sus respectivas carreras musicales. Cada miembro experimentó su propia soledad y proceso creativo durante el período de aislamiento. Cuando decidieron vivir juntos, la residencia se convirtió en sinónimo de inmersión, resultando en un sonido nostálgico en la imaginación del público brasileño, pero vanguardista en la propuesta empaquetada.

     

    La realización de Bala Desejo como grupo se dio a partir de la invitación del Festival Coala para que la banda formara parte del cartel de la edición 2021, pospuesta luego por la pandemia. Ante la imposibilidad del evento, surgió la idea de grabar un disco. El “Kombi do Bala” nació en viajes entre Río de Janeiro y Minas Gerais y ahora anuncia al mundo el deseo de “recarnaval”.

     

    • 30 de junho, Bala Baile Show, Jardins do Marquês, Oeiras, Portugal
    • 01 de julho, Festival Impulso, Caldas da Rainha, Portugal
    • 05 de julho, Casa da Música, Porto, Portugal

     

  • El dúo “Tango que contar”, que reúne a un cantor uruguayo y un guitarrista argentino, presenta su nuevo álbum

    El dúo “Tango que contar”, que reúne a un cantor uruguayo y un guitarrista argentino, presenta su nuevo álbum

    El dúo “Tango que contar” lanza un álbum realizado con el apoyo de Ibermúsicas mediante las “Ayudas al sector musical en modalidad virtual”.

     

    “Tango que contar” se forma en las pintorescas tardes de Colonia del Sacramento, Uruguay, junto al Río de la Plata; en este relajado y contemplativo contexto nace este dúo formado por Gamal Alé en Voz (Uruguay) y Diego Sandullo en Guitarra (Argentina). Su nuevo álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales de música.

     

    “Tango que contar” rescata cierta estética intimista y romántica de la canción tanguera rioplatense de la primera mitad del siglo XX. Su repertorio incluye una selección muy exquisita de tangos no tan convencionales de los años 30 y también tangos de producción propia.

     

    El género musical Tango cuenta con un alto grado de sofisticación y tratamiento sonoro, cosa que se observa y se escucha tanto en los arreglos de las mejores orquestas como en las composiciones más acabadas. Por otro lado, en el tango se desarrolla y se estimula la capacidad de poder tocar música no escrita, modalidad que dentro del estilo es llamada “a la parrilla”. Estas dos facetas musicales (los arreglos escritos y la improvisación) se evidencian actualmente de una forma sofisticada en el desempeño que Diego Sandullo y Gamal Alé vienen realizando desde hace tiempo. El proyecto busca adecuarse a este trabajo aportando elementos propios y, de acuerdo a las experiencias de ambos, continuar con esa línea que se viene consolidando en el tiempo a través de generaciones.

     

    Disponible para escuchar en: https://links.altafonte.com/lvq8k65

  • RIOS, la Red Iberoamericana de Orquestas sinfónicas, anuncia sus próximas actividades

    RIOS, la Red Iberoamericana de Orquestas sinfónicas, anuncia sus próximas actividades

    Grupo de intercambios: En julio se realizará la primera reunión del grupo especial dedicado a compartir información para propiciar intercambios entre las orquestas, tanto de directores y solistas invitados como de material orquestal y proyectos especiales. Los programadores y directores artísticos que deseen sumarse a esta iniciativa pueden solicitar su inclusión al grupo escribiendo al correo: rios.orquestas@gmail.com

     

    Seminario de Posgrado en Dirección Orquestal en Buenos Aires: La Mtra. Ligia Amadio de Brasil dictará un seminario presencial para jóvenes directores de orquesta en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, durante el mes de octubre. Lo organizan la Orquesta Sinfónica Nacional, Ministerio de Cultura de Argentina y la Universidad Nacional de las Artes. La actividad no es arancelada (gastos de traslados y estadía a cargo de cada participante). Cierre de la inscripción: 14 de julio de 2023. Se anunciarán los participantes activos y oyentes admitidos del 1 al 4 de agosto de 2023.

    Consultas: capacitacionosn@gmail.com

     

    La Red Iberoamericana de Orquestas Sinfónicas (RIOS) es la organización que conecta a las orquestas profesionales de la región, bajo el auspicio del Programa Ibermúsicas.

    Su propósito es servir de referente a las orquestas sinfónicas en Iberoamérica, articulando proyectos en la región y con el resto del mundo, y llevando adelante una agenda común de acciones conjuntas para el fomento de las instituciones y la actividad sinfónica.

     

  • El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    El Programa Ibermúsicas invita a un encuentro abierto con su Unidad Técnica

    Con el ánimo de democratizar aún más el acceso a nuestras convocatorias y a la vez sentirnos más cerca todavía de todo el sector musical iberoamericano, Ibermúsicas propone un encuentro virtual con la Unidad Técnica del Programa. Será un encuentro destinado a todas y todas los participantes que quieran sumarse.

     

    En este encuentro se abordarán aspectos prácticos sobre cada una de las diez convocatorias 2023 para actividades 2024 y se compartirán detalles y recomendaciones para ser aplicadas al momento de diseñar y presentar los proyectos.

    Habrá dos encuentros, uno destinado a los países de habla hispana y otro para los países de lengua portuguesa.

    Jueves 6 de julio

    • 10 h MX, CUB, CR, MX,
    • 11 h COL, EC, PAN, PER
    • 12 h CHI, CUB, PAR, VZ
    • 13 h ARG, URU
    • 18 h ESP

    meet.jit.si/Consejointergubernamentalibermusicas