Autor: Ricardo Gomez Coll

El Ensamble Vocal Macondo, ganador de las “Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica – 2022” del Programa Ibermúsicas, participará en el 69°Certamen Internacional de Habaneras y Polifonía, uno de los concursos más importantes y representativos en el ámbito coral a nivel mundial. El Ensamble Vocal Macondo, fue fundado en el año 2015 por su director Juan David Osorio López, con la intención de difundir e interpretar el repertorio coral de diferentes períodos y lenguajes. La agrupación está integrada principalmente por estudiantes de música, músicos profesionales y profesionales de diferentes áreas.

Se ha presentado en varios escenarios de concierto de la ciudad de Medellín, así como en diversos festivales en varias ciudades de Colombia. Ha realizado importantes estrenos de música de compositores de la ciudad de Medellín, entre ellos el Libera Me, de su director Juan David Osorio, el Stabat Mater y Lux Aeterna del compositor Antioqueño Juan David Santander, así cómo la obra “Ofertorio de las Esferas”, compuesta por reconocidos compositores antioqueños y estrenada junto al coro Camerata Vocal de Medellín y el Quinteto de bronces 5/4.

En el 2022 fueron ganadores de las convocatorias de Ibermúsicas en la modalidad de “Ayudas al sector musical para la circulación en Iberoamérica,” para concursar en el 69° Certamen de Habaneras y Polifonía de Torre Vieja en Alicante- España.

27 al 30 de julio en Teatro Municipal de Torrevieja, Alicante, España

Instagram: @macondoensamblevocal

Facebook: Ensamble vocal Macondo

Youtube: Macondo EnsambleVocal

linktr.ee/macondo.ensamble

Magdalena Fleitas es música, musicoterapeuta, docente y escritora. Es fundadora de la pedagogía “Risas de la Tierra”, una escuela que canta y baila. Reconocida y premiada cantautora argentina dedicada a la música para niños, la educación, el arte, la salud y la recreación ha recibido el apoyo de Ibermúsicas para viajar al WIN, (What Is Music), Encuentro Internacional de Música y Arte en Burgos, España. Durante una semana completa brindará talleres y conciertos en colaboración con la cantautora argentina Georgina Hassan.

Magdalena propone una particular forma de trabajo en equipo y participación de la comunidad. Es formadora de docentes y en su escuela se han generado varios grupos de música que hoy enriquecen el mundo infantil y son el orgullo de su institución. Su propuesta artística pedagógica funciona como un semillero para docentes que multiplican la misión de Musicalizar las infancias. Desde su escuela, organiza Fiestas en la calle, con importantes artistas invitados y gran convocatoria de público, de carácter gratuito, popular y barrial: Fiesta de los farolitos, la Celebración del invierno y Fiesta de la Música.

Entre varios reconocimientos fue becada dos veces por el Fondo Nacional de las Artes, y declarada de Interés cultural por la Legislatura de Buenos Aires y el Consulado de Nueva York, EEUU. Su CD “Risas del Sol” recibió el Premio Carlos Gardel 2016, lo mismo el CD “Risas del Rock” Premio Gardel 2019 ambos como Mejor álbum infantil.

Para televisión realizó videoclips con su banda y compuso músicas para los programas Taller de Historias y Minimalitos – 4 temporadas, de canal PAKAPAKA, emitidos en Argentina y en todo Latinoamérica.

Actuó junto a la Gran Banda en las salas más importantes del país, como el Teatro Colón, ND Ateneo, La Trastienda, San Martín, CCK, Teatro Argentino de La Plata y otros, a sala llena. Viaja por todo el país con su espectáculo, participando en festivales provinciales, donde suele invitar a participantes locales, ballets y coros de niños.

Realizó 8 CDs para niños, con importantes invitados como Fito Páez, Ricardo Mollo, Ana Prada, Marta Gómez, Mariana Baggio, Luis Pescetti, Kevin Johansen, Peteco Carabajal, Palo Pandolfo, Eruca Sativa, Leonardo Sbaraglia, Antonio Birabent y otros. Ronda de Risas es su último disco, año 2021, con 40 tracks más un Cancionero-Guía musical, que expresa su abordaje pedagógico, con secciones didácticas y el juego como protagonista.

Es autora del libro “Una Escuela en Ronda – Ideas y recursos para una pedagogía artística” de la Editorial Siglo XXI, año 2022 y del libro y CD “Crianza y arte. La magia de aprender”. Cuenta con un Audiolibro editado en japón para el cual grabó canciones en español destinadas a la comunidad latina de ese país. En el año 2017 dio una charla TED en Tecnópolis para más de 10.000 personas que se televisó en todo el país y rápidamente fue vista por miles de personas, titulada “La Música que nos encuentra”

21 al 30 de julio en el encuentro What Is Music, Ciudad de Frías, Burgos, España

El Festival Viaje Al Sur regresa en su cuarta edición para recorrer sonidos brillantes de México, Argentina, Chile y Perú, una noche que se llevará a cabo en el C.C. Festiva, ubicado en el centro de Lima. El festival organizado por Puente Sonoro cuenta con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la Programación Iberoamericana” ha ganado popularidad en años recientes por presentar una oferta diversa de propuestas muy bien seleccionadas para los amantes del indie pop latinoamericano.

El line up de esta edición se conforma por proyectos con ritmos que van desde el R&B, pop, electrónica hasta al trap. Desde México, el pop de lujo lo pone Disco Bahía llegando por primera vez a la capital peruana, también el regreso de las siempre desafiantes Marineros de Chile, el debut en Perú de Guacho Bleu de Argentina y representando a Perú Los Niños Vudú.

Puente Sonoro propone ir más allá de la productora detrás de un festival, proponen un movimiento que busca fomentar el intercambio musical y cultural entre los países latinoamericanos. Desde su primera aparición en 2017, ha congregado a renombrados artistas de la región, generando un espacio excepcional que promueve la diversidad y la exploración musical. A lo largo de su trayectoria ha sido testigo de actuaciones memorables y colaboraciones sorprendentes, dejando una marca profunda en el panorama musical latinoamericano.

22 de julio en el C.C. Festiva, Av. Alfonso Ugarte 1439, Lima, Perú

Con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al Sector Musical para la Circulación Iberoamericana”, el “Guillo Espel Cuarteto” realizará una presentación en Brasil.

El “Guillo Espel Cuarteto” ha tocado en varios escenarios de la Argentina y del mundo realizando giras americanas y europeas. En 2004 lanza su primer CD que recibe distinguidas críticas en la Argentina y el exterior del país. Ha publicado cinco álbumes, desde 2004. Han participado y grabado como invitados del Guillo Espel Cuarteto: Abel Pintos, Lito Vitale, David Lebón y Pablo Agri, entre otros. Han realizado su concierto sinfónico con ocho orquestas del país y tres del exterior. Su atípica formación instrumental, tanto como su estética musical, ha despertado profundo interés en el medio.

El grupo trabaja sobre ritmos folklóricos argentinos desde una mirada común a las técnicas de la música académica actual. No se trata de una yuxtaposición de lenguajes distintos presupuestos, sino de un solo discurso con intención expansiva en sus herramientas y organización.

Guillo Espel es compositor, director, guitarrista y productor musical.

Editó y estrenó -como compositor e intérprete- sus obras en circuitos oficiales y privados de Argentina y de más de cuarenta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Su música ha sido interpretada por múltiples solistas, ensambles y organismos del mundo. Obtuvo más de 35 premios o becas nacionales e internacionales. Ha participado en aproximadamente sesenta fonogramas como compositor, intérprete, arreglador, director artístico y/o productor. Escribió “Escuchar y escribir música popular” -Escritos sobre forma, diseño y técnicas en composición- para Melos Ediciones Musicales y participó en más de otros diez trabajos bibliográficos. Es docente titular en Composición y Orquestación en el Conservatorio Superior de Música “Manuel De Falla” de la Ciudad de Buenos Aires. Es Profesor Titular de Orquestación en el Instituto de Iniciación Autoral Sebastián Piana de SADAIC.

Jueves 20 de julio, 20h, R. João Caetano 440, Três Figueiras, Porto Alegre, Rio Grande do Sul, Brasil

El Bootcamp “La Ruta del Artista Independiente”, es un evento que combina la formación y exposición artística, dirigido a artistas y agentes culturales de Centroamérica. El Bootcamp contará con talleres formativos, charlas, foros y asesorías personalizadas de manera virtual. Es organizado por la Red Viva Primavera (Costa Rica y Guatemala) y AtrapandoSueños (Panamá), con el respaldo de Ibermúsicas y el Ministerio de Cultura y Juventud de Costa Rica.

Está dirigido a artistas y agentes culturales de Centroamérica, eligiendo a Panamá, Costa Rica y Guatemala como una primera etapa, con el fin de expandir la iniciativa a otras zonas de la región central del continente. El Bootcamp se desarrollará en un plazo de 3 semanas con la realización de talleres formativos, charlas, foros y asesorías personalizadas de manera virtual.

La Ruta del Artista Independiente tiene por objetivo principal entregar conocimientos, herramientas útiles y prácticas sobre temas ligados al Negocio de la Música y el entendimiento de diferentes aspectos fundamentales sobre industria y mercados musicales, con el fin de lograr mejores resultados para los artistas Centroamericanos y la proyección de su música en mercados internacionales.

Algunos de los temas que se abordarán:

• El ADN de tu proyecto Musical
• Modelo de Negocios para Emprendimientos Musicales
• Derechos de Autor y Monetización Musical
• Planificación de Contenido Digital
• La Inteligencia Artificial en la Música
• La Nueva era Digital
• Circulación y Gestión de Festivales

Del 17 de julio al 4 de agosto

Más información en www.redvivaprimavera.com y www.atrapandosuenos.com

Renzo Zong es un proyecto solista de tribal beat que busca rescatar la música de distintas culturas peruanas para fusionarlas con música electrónica. Sus beats rescatan sonidos tradicionales de los pueblos originarios de la región andina y aledaña a las costas del océano Pacífico. Siente un profundo respeto por lo ancestral, pero también un gran deseo por crear algo nuevo que pueda ser disfrutado por un amplio público en la actualidad.

Renzo Zong es un joven productor peruano que busca representar sus raíces, desde una visión antropológica de las prácticas musicales y de sonidos. Rescata las diversas culturas del país, fusionando música y sonidos multiculturales, creando acordes místicos y curativos de una manera armónica que penetran al subconsciente preservando las tradiciones y costumbres, el respeto y amor a la diversidad cultural.

Renzo tuvo hace unos años la posibilidad de estudiar producción musical en Argentina y durante ese periodo de intercambio cultural pudo tomar distancia para valorar la riqueza del legado creativo de su país de origen y de toda la región circundante.

La gira europea de Renzo Zong se hace posible mediante las Ayudas a la Movilidad de Músicos del Programa Ibermúsicas.

• 17 de julio Ibiza, España
• 21 de julio Venecia, Italia
• 23 de julio Toscana, Italia
• 28 de julio Barcelona, España
• 02 de agosto Londres, Reino Unido
• 04 de agosto Huntingdon, Reino Unido
• 05 de agosto Huntingdon, Reino Unido

Con el apoyo de Ibermúsicas mediante sus “Ayudas al sector musical para la Programación Iberoamericana”, la Sociedad Bach del Paraguay, en colaboración con el Circuito Bach Sudamericano, presenta el Festival Bach Sudamericano Asunción 2023, en conmemoración de los 15 años de actividad de la Sociedad Bach del Paraguay.

El Festival se llevará a cabo en Asunción, del 15 al 23 de julio de 2023, y abarcará conciertos, clases magistrales, charlas, conferencias y actividades especiales, que estarán a cargo del Bach Collegium de Asunción, dirigido por el maestro Diego Sánchez Haase, con la participación como invitados de renombrados artistas y musicólogos latinoamericanos y europeos, referentes importantes de la música bachiana internacional.

Entre las destacadas personalidades que participarán del festival se encuentran: Prof. Dr. Michael Maul, musicólogo y director del BachFest Leipzig, Alemania; Diego Nadra, oboísta argentino; Gustavo Gargiulo, cornetista y trompetista argentino; Noelia Consonni, mezzo-soprano argentina; Hugo Ponce, tenor; Pablo Dzodan, argentino, director de coro y orquesta; Juan Florentino La Moglie, argentino, director de coro y orquesta; Luísa Moreno López, musicóloga; Bach Collegium De Asunción, ensamble vocal-instrumental de Paraguay y  Diego Sánchez Haase, director de orquesta, compositor, pianista y clavecinista.

• Sábado 15 de julio: 11 h. J.S. Bach: Cantata BWV 131 “Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu Dir“ (Desde lo profundo clamo a ti, Señor).
• Domingo 16 de julio, J.S. Bach: Cantata BWV 214 “Tönet, ihr Pauken! Erschallet, Trompeten!“ (¡Sonad, timbales! ¡Resonad, trompetas!) y música contemporánea de autores paraguayos
• Miércoles 19 de julio. Cantatas BWV 55, 82 y 84, de J. S. Bach
• Viernes 21 de julio. 19 h. “Bach en La Catedral de Barrios”. Miguel Ángel Santacruz, órgano de la Catedral. Obras de J.S. Bach y Agustín Barrios.
• Domingo 23 de julio. 19:00. “Bach y sus contemporáneos”. Obras orquestales de J.S. Bach, G.Ph. Telemann y J. Quantz

El Ministerio de Cultura de la Nación Argentina, a través de la Secretaría de Gestión Cultural presenta en Misiones la primera actividad del programa Fronteras, un proyecto que, a través de intervenciones artísticas y culturales en zonas fronterizas de Argentina, pone en relieve la importancia política, histórica y cultural de los territorios limítrofes y reconoce a las fronteras como parte de un entramado cultural conformado por una muestra de saberes, prácticas tradicionales y costumbres que superan los límites establecidos por la división política. Se realizarán charlas de capacitación y divulgación y actividades culturales.

Durante la mañana se realizarán charlas de capacitación y divulgación de los programas culturales de la Secretaría General Iberoamericana (SEGIB): Iberescena, Ibercultura Viva e Ibermúsicas con el objetivo de ampliar la información y el acceso sobre estas políticas públicas.

Por la tarde, a partir de las 15.30 h, habrá actividades culturales para todo público. Así, habrá cocina en vivo de la mano de cocineros que recuperarán sabores tradicionales, a partir de recetas típicas de frontera. También se realizarán intervenciones escénicas de corta duración para todo público. Así, se presentará Clowndestinos, un espectáculo en código clown y tres shows musicales que cerrarán la jornada.

La música folklórica será la protagonista de la noche. Se presentará Pato García, un reconocido artista misionero que interpretará chamamé en castellano y la cantante correntina de origen brasilero Gicela Mendez Ribeiro, que cantará chamamé en portugués. Los músicos brasileños Antonio Carlos y Francisco Lobo cerrarán la noche con un repertorio de música popular brasileña.

“Es necesario construir políticas comunes que sean capaces de generar lazos de unidad entre los territorios y propiciar la hermandad entre los pueblos. La cultura, como elemento dinámico, es clave en este proceso porque se manifiesta en la forma en que los individuos se relacionan con la vida cotidiana, con parte de un territorio y construyen comunidad.Creemos que ‘Fronteras’ nos brinda la posibilidad de difuminar la línea artificial de los límites entre países al conformar una mezcla de saberes y tiende puentes para pintar un paisaje común”. Explica Federico Prieto, Secretario de Gestión Cultural.

El proyecto Fronteras se implementará también en otros cuatro puntos de frontera de Argentina: en las ciudades Clorinda (Formosa), Concordia (Entre Ríos), La  Quiaca (Jujuy), Trevelin (Chubut) linderas respectivamente con Paraguay, Uruguay, Bolivia y Chile. En cada ciudad, se realizará una jornada para compartir desde el marco de Ibermúsicas, Iberorquestas, Ibercultura Viva e IberEscena. Un hecho cultural específico desde cada programa en articulación con el país vecino para fortalecer la integración regional.

Sábado 15 de junio  a partir de las 11h. Jardín Botánico (Av. Balcarce y Calle 31), Posadas, Provincia de Misiones, Argentina