100fronteiras JAZZ Festival
El 1∞fronteiras JAZZ Festival sucede en Foz do Iguaçu, en la Triple Frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina — donde el Río Paraná se encuentra con el Río Iguaçu. Es gratuito, abierto al público y opera en tres idiomas: portugués, español y guaraní. La primera edición, en mayo de 2025, reunió 8.315 personas en tres días en el Mercado Público Barrageiro. La segunda edición, en mayo de 2026, amplió la programación a dos puntos de la ciudad: el Mercado Público Barrageiro (sábado y domingo, 14h-22h, en el Palco Hermeto Pascoal) y la Feirinha da JK, en la Praça da Paz (domingo por la mañana, con el Street Jazz que atraviesa la feria). La curaduría reúne jazz brasileño, jazz latino, música de raíz, banda filarmónica, coral y formaciones del territorio fronterizo. Headliners de la II edición: Derico Sciotti Quinteto (especial 50 años de carrera) y Trio Corrente (Grammy Latino de Jazz, vía Sesc-Fecomércio PR). El Festival es realizado por el Instituto 100fronteiras, organización sin fines de lucro con sede en Foz do Iguaçu, dedicada a la programación cultural en el territorio de la Triple Frontera. La 100fronteiras actúa en eventos culturales desde 2008. Tres países dividen el mismo río. El jazz hace el mismo recorrido.
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Descripción
El 1∞fronteiras JAZZ Festival sucede en Foz do Iguaçu, en la Triple Frontera entre Brasil, Paraguay y Argentina — donde el Río Paraná se encuentra con el Río Iguaçu. Es gratuito, abierto al público y opera en tres idiomas: portugués, español y guaraní. La primera edición, en mayo de 2025, reunió 8.315 personas en tres días en el Mercado Público Barrageiro. La segunda edición, en mayo de 2026, amplió la programación a dos puntos de la ciudad: el Mercado Público Barrageiro (sábado y domingo, 14h-22h, en el Palco Hermeto Pascoal) y la Feirinha da JK, en la Praça da Paz (domingo por la mañana, con el Street Jazz que atraviesa la feria). La curaduría reúne jazz brasileño, jazz latino, música de raíz, banda filarmónica, coral y formaciones del territorio fronterizo. Headliners de la II edición: Derico Sciotti Quinteto (especial 50 años de carrera) y Trio Corrente (Grammy Latino de Jazz, vía Sesc-Fecomércio PR). El Festival es realizado por el Instituto 100fronteiras, organización sin fines de lucro con sede en Foz do Iguaçu, dedicada a la programación cultural en el territorio de la Triple Frontera. La 100fronteiras actúa en eventos culturales desde 2008. Tres países dividen el mismo río. El jazz hace el mismo recorrido.
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Andrey Loáiciga
Músico costarricense, ha participado como trompetista en diversos grupos musicales del país, destacando la participación en Banda Tierra Liberiana, Vara Blanca y la Filarmonia de Bagaces. Ha sido arreglista para bandas de marcha y para la agrupación Calle Real, quien llevó sus arreglos a una gira a Europa. Cuenta con un proyecto como solista donde compone, canta y produce sus obras.
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Folclor
Folclor Fusión
Cantautor/Música de autor
Descripción
Músico costarricense, ha participado como trompetista en diversos grupos musicales del país, destacando la participación en Banda Tierra Liberiana, Vara Blanca y la Filarmonia de Bagaces. Ha sido arreglista para bandas de marcha y para la agrupación Calle Real, quien llevó sus arreglos a una gira a Europa. Cuenta con un proyecto como solista donde compone, canta y produce sus obras.
Silvia Fernández
Guitarrista, docente y gestora cultural. Licenciada en Música, Profesora de Guitarra y en Educación Musical por la Universidad Nacional de La Plata y Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del SXX por la Universidad Nacional de Cuyo. Estudié con Ema G. de Dente, María H. de Gómez Crespo, Irma Costanzo y Alfredo Escande. Realicé cursos con Abel Carlevaro, Judith Ackoschky, Carmelo Saitta, Silvia Malbrán y Mónica Cosachov. Fui Profesora de Guitarra en la Facultad de Artes de la UNLP y en la Escuela de Música J. P. Esnaola, institución en la que fue rectora fundadora del Instituto Superior. Actualmente dicto cursos de posgrado en la Universidad Nacional de Cuyo. En 2023 he sido distinguida en la categoría Intérprete en el marco del Premio Nacional Clásica (Radio Nacional Clásica, Argentina). Actualmente presido la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas y desarrolla además otros proyectos como Salón 1800 dedicado a la interpretación de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos y el Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas en el que se desempeña como productora. Actualmente me dedico a la difusión del repertorio relevado en el proyecto Compositoras (Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2019) cuyo catálogo puede consultarse en https://silvia-fernandez.com/ El segundo álbum en el que interpreto estas obras está pronto a ser publicado. También continúo con la interpretación del repertorio guitarrístico y de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Guitarrista, docente y gestora cultural. Licenciada en Música, Profesora de Guitarra y en Educación Musical por la Universidad Nacional de La Plata y Magister en Interpretación de Música Latinoamericana del SXX por la Universidad Nacional de Cuyo. Estudié con Ema G. de Dente, María H. de Gómez Crespo, Irma Costanzo y Alfredo Escande. Realicé cursos con Abel Carlevaro, Judith Ackoschky, Carmelo Saitta, Silvia Malbrán y Mónica Cosachov. Fui Profesora de Guitarra en la Facultad de Artes de la UNLP y en la Escuela de Música J. P. Esnaola, institución en la que fue rectora fundadora del Instituto Superior. Actualmente dicto cursos de posgrado en la Universidad Nacional de Cuyo. En 2023 he sido distinguida en la categoría Intérprete en el marco del Premio Nacional Clásica (Radio Nacional Clásica, Argentina). Actualmente presido la Asociación Argentina de Laúdes y Guitarras Antiguas y desarrolla además otros proyectos como Salón 1800 dedicado a la interpretación de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos y el Encuentro Internacional de Mujeres Guitarristas en el que se desempeña como productora. Actualmente me dedico a la difusión del repertorio relevado en el proyecto Compositoras (Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2019) cuyo catálogo puede consultarse en https://silvia-fernandez.com/ El segundo álbum en el que interpreto estas obras está pronto a ser publicado. También continúo con la interpretación del repertorio guitarrístico y de música de cámara del SXIX con instrumentos históricos.
Daniel Garay
Daniel Garay Quirós es estudiante de la carrera de música con énfasis en instrumentos de viento y percusión, especializado en la tuba, además de ser el tubista principal de la Banda Municipal de Aserrí. Desde muy joven descubrió que la música no era solo un conjunto de notas y técnicas, sino un lenguaje que fuera capaz de conectar con los seres humanos. Precisamente, la música lo motiva a hacer algo que no sea meramente material, sino que permanezca a lo largo del tiempo y quede marcado en la vida de las personas. Esta convicción lo ha impulsado a dedicar horas de estudio y práctica, no por querer ser el más reconocido, sino porque tiene la certeza de que cada interpretación puede sembrar una emoción, un recuerdo o una inspiración duradera en quienes lo escuchan. Lo que le resulta especialmente interesante a Garay es que, en el proceso de construirse como músico e intérprete, también se forma como persona. A través de ese camino, aprende a ser más disciplinado, constante y auténtico, al mismo tiempo que se conoce mejor a sí mismo, lo que le permite tener claridad sobre quién es y quién desea llegar a ser en un futuro. Para él, la tuba no es un simple instrumento que lleva la base o las notas graves dentro de una banda u orquesta; es una extensión de su ser y de su personalidad. Las grandes respiraciones que requiere tocar la tuba le han enseñado a poner en pausa los ruidos a su alrededor, concentrarse y prepararse para sostener largas frases musicales, que exigen poner el cuerpo al máximo nivel y con el mejor desempeño posible. Su carrera inicia con sus estudios en el Colegio Nuestra Señora de los Desamparados, donde en el (2018) participa como musico de fila en la banda de marcha del colegio, también participa como director invitado de esta agrupación en el Festival de la Luz (2024), San José. Posteriormente inicia en la banda municipal de San José en distintos desfiles, competencias y festivales, además ha participado como musico de fila en la banda intermedia y la banda avanzada de la Universidad de Costa Rica, además durante el 2026 fue parte del elenco de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica OSUCR, en donde se incluyó una obra titulada LA PUNTA DONDE DESCANSA LOS ARBOLES la cual está dedicada a Cahuita, de la compositora Susan Campos Fonseca experimentando técnicas extendidas para el instrumento. Como miembro de la Banda Municipal de Aserrí, Garay vive experiencias únicas de servicio comunitario. Cada ensayo, cada concierto en parques, escuelas o celebraciones parroquiales lo acercan a vecinos y niños que quizás nunca han tenido contacto con la música. Allí, con su gran instrumento de bronce, ha aprendido que el papel del tubista es bastante discreto, pero sumamente importante: darle cuerpo, masa sonora y sostén a cualquier agrupación, así como en la vida cotidiana él busca ser un apoyo silencioso pero firme para los demás. Su trabajo en la banda no solo perfecciona su técnica, sino que fortalece su sentido de pertenencia y responsabilidad social con el cantón de Aserrí y con su país Costa Rica. Además de sus estudios formales en la universidad, Garay complementa su vida profesional participando como músico interprete de grupos de índole popular y tradicionales como lo son las cimarronas, grupos de Semana Santa y demás, promueve la tradición costarricense de la cimarrona y mascarada, llevando su tuba a fiestas, pasacalles, recorridos y eventos privados. Por eso, más allá de alcanzar una ejecución perfecta una de sus metas es mantener viva las tradiciones de Costa Rica. En el futuro, Garay aspira a graduarse y dedicarse a la enseñanza conjunto a la ejecución del instrumento, pues él tiene la visión de que es la herramienta para transmitir a nuevas generaciones nuestra identidad, nuestra cultura y desde el arte de la música, aquello que nos representó, representa y representará.
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Descripción
Daniel Garay Quirós es estudiante de la carrera de música con énfasis en instrumentos de viento y percusión, especializado en la tuba, además de ser el tubista principal de la Banda Municipal de Aserrí. Desde muy joven descubrió que la música no era solo un conjunto de notas y técnicas, sino un lenguaje que fuera capaz de conectar con los seres humanos. Precisamente, la música lo motiva a hacer algo que no sea meramente material, sino que permanezca a lo largo del tiempo y quede marcado en la vida de las personas. Esta convicción lo ha impulsado a dedicar horas de estudio y práctica, no por querer ser el más reconocido, sino porque tiene la certeza de que cada interpretación puede sembrar una emoción, un recuerdo o una inspiración duradera en quienes lo escuchan. Lo que le resulta especialmente interesante a Garay es que, en el proceso de construirse como músico e intérprete, también se forma como persona. A través de ese camino, aprende a ser más disciplinado, constante y auténtico, al mismo tiempo que se conoce mejor a sí mismo, lo que le permite tener claridad sobre quién es y quién desea llegar a ser en un futuro. Para él, la tuba no es un simple instrumento que lleva la base o las notas graves dentro de una banda u orquesta; es una extensión de su ser y de su personalidad. Las grandes respiraciones que requiere tocar la tuba le han enseñado a poner en pausa los ruidos a su alrededor, concentrarse y prepararse para sostener largas frases musicales, que exigen poner el cuerpo al máximo nivel y con el mejor desempeño posible. Su carrera inicia con sus estudios en el Colegio Nuestra Señora de los Desamparados, donde en el (2018) participa como musico de fila en la banda de marcha del colegio, también participa como director invitado de esta agrupación en el Festival de la Luz (2024), San José. Posteriormente inicia en la banda municipal de San José en distintos desfiles, competencias y festivales, además ha participado como musico de fila en la banda intermedia y la banda avanzada de la Universidad de Costa Rica, además durante el 2026 fue parte del elenco de la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Costa Rica OSUCR, en donde se incluyó una obra titulada LA PUNTA DONDE DESCANSA LOS ARBOLES la cual está dedicada a Cahuita, de la compositora Susan Campos Fonseca experimentando técnicas extendidas para el instrumento. Como miembro de la Banda Municipal de Aserrí, Garay vive experiencias únicas de servicio comunitario. Cada ensayo, cada concierto en parques, escuelas o celebraciones parroquiales lo acercan a vecinos y niños que quizás nunca han tenido contacto con la música. Allí, con su gran instrumento de bronce, ha aprendido que el papel del tubista es bastante discreto, pero sumamente importante: darle cuerpo, masa sonora y sostén a cualquier agrupación, así como en la vida cotidiana él busca ser un apoyo silencioso pero firme para los demás. Su trabajo en la banda no solo perfecciona su técnica, sino que fortalece su sentido de pertenencia y responsabilidad social con el cantón de Aserrí y con su país Costa Rica. Además de sus estudios formales en la universidad, Garay complementa su vida profesional participando como músico interprete de grupos de índole popular y tradicionales como lo son las cimarronas, grupos de Semana Santa y demás, promueve la tradición costarricense de la cimarrona y mascarada, llevando su tuba a fiestas, pasacalles, recorridos y eventos privados. Por eso, más allá de alcanzar una ejecución perfecta una de sus metas es mantener viva las tradiciones de Costa Rica. En el futuro, Garay aspira a graduarse y dedicarse a la enseñanza conjunto a la ejecución del instrumento, pues él tiene la visión de que es la herramienta para transmitir a nuevas generaciones nuestra identidad, nuestra cultura y desde el arte de la música, aquello que nos representó, representa y representará.
Stage Entertainment LLC
Stage Entertainment: Technical Production & Booking USA Stage Entertainment es una firma especializada en la producción técnica de eventos en vivo, gestión logística de infraestructuras culturales y booking de artistas internacionales en los principales mercados de los Estados Unidos, con operaciones base en las ciudades de Chicago y Nueva York. Establecida en territorio estadounidense en 2021, la empresa cuenta con una sólida trayectoria de crecimiento exponencial, consolidándose en tiempo récord como el puente operativo definitivo para la circulación de agrupaciones iberoamericanas. Bajo la dirección de especialistas certificados en redes de audio digital de última generación (Dante Level 3) y optimización logística, Stage Entertainment ha liderado y coordinado con éxito la producción técnica en recintos de alta capacidad (como el prestigioso The Copernicus Center y Joe's Live en el área de Chicago), además de gestionar alianzas y contenido para medios masivos de comunicación como Univision. Nuestro enfoque combina una rigurosa ingeniería de sonido en vivo —garantizando el estricto cumplimiento de technical riders— con una infraestructura fiscal y legal robusta en EE. UU. Esto nos permite ofrecer a las instituciones aliadas del ecosistema de Ibermúsicas una plataforma de programación de alta fidelidad, eficiente y con un alcance cultural de gran impacto para las audiencias hispanas en el país.
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Descripción
Stage Entertainment: Technical Production & Booking USA Stage Entertainment es una firma especializada en la producción técnica de eventos en vivo, gestión logística de infraestructuras culturales y booking de artistas internacionales en los principales mercados de los Estados Unidos, con operaciones base en las ciudades de Chicago y Nueva York. Establecida en territorio estadounidense en 2021, la empresa cuenta con una sólida trayectoria de crecimiento exponencial, consolidándose en tiempo récord como el puente operativo definitivo para la circulación de agrupaciones iberoamericanas. Bajo la dirección de especialistas certificados en redes de audio digital de última generación (Dante Level 3) y optimización logística, Stage Entertainment ha liderado y coordinado con éxito la producción técnica en recintos de alta capacidad (como el prestigioso The Copernicus Center y Joe's Live en el área de Chicago), además de gestionar alianzas y contenido para medios masivos de comunicación como Univision. Nuestro enfoque combina una rigurosa ingeniería de sonido en vivo —garantizando el estricto cumplimiento de technical riders— con una infraestructura fiscal y legal robusta en EE. UU. Esto nos permite ofrecer a las instituciones aliadas del ecosistema de Ibermúsicas una plataforma de programación de alta fidelidad, eficiente y con un alcance cultural de gran impacto para las audiencias hispanas en el país.
EQ Beatz
EQ Beatz es un productor musical y beatmaker colombiano radicado en Santander de Quilichao, en el norte del Cauca. Creció rodeado de la salsa, las baladas de los años 90 y el nacimiento del reggaetón, influencias que hoy hacen parte esencial de su identidad sonora y visión artística. Su sonido mezcla la energía y los ritmos urbanos del reggaetón con elementos más orgánicos y tradicionales inspirados en la salsa, las baladas y los ritmos del Pacífico colombiano, creando una propuesta fresca, auténtica y con una sonoridad actual. A lo largo de su trayectoria, EQ Beatz ha trabajado con diversos artistas y en distintos géneros musicales, experiencia que le ha permitido fortalecer su conocimiento en creación y producción musical moderna. Su enfoque combina técnicas de producción a la vanguardia de la tecnología con la esencia y sensibilidad de los sonidos clásicos, logrando un balance entre lo moderno y lo tradicional.
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Afrobeat
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
EQ Beatz es un productor musical y beatmaker colombiano radicado en Santander de Quilichao, en el norte del Cauca. Creció rodeado de la salsa, las baladas de los años 90 y el nacimiento del reggaetón, influencias que hoy hacen parte esencial de su identidad sonora y visión artística. Su sonido mezcla la energía y los ritmos urbanos del reggaetón con elementos más orgánicos y tradicionales inspirados en la salsa, las baladas y los ritmos del Pacífico colombiano, creando una propuesta fresca, auténtica y con una sonoridad actual. A lo largo de su trayectoria, EQ Beatz ha trabajado con diversos artistas y en distintos géneros musicales, experiencia que le ha permitido fortalecer su conocimiento en creación y producción musical moderna. Su enfoque combina técnicas de producción a la vanguardia de la tecnología con la esencia y sensibilidad de los sonidos clásicos, logrando un balance entre lo moderno y lo tradicional.
Música
Juan Sebastián Lach
Compositor e intérprete de medios electrónicos cuya música combina procesos algorítmicos generativos e interactivos, exploraciones armónicas microtonales y transformaciones alusivas a diversas músicas y estructuras matemáticas. Es docente en la ENES Morelia, UNAM, en composición, investigación y tecnología musical y asesora trabajos de grado y posgrado. Sus intereses investigativos incluyen música y matemáticas, composición algorítmica, prácticas estéticas situadas y teoría crítica.
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Descripción
Compositor e intérprete de medios electrónicos cuya música combina procesos algorítmicos generativos e interactivos, exploraciones armónicas microtonales y transformaciones alusivas a diversas músicas y estructuras matemáticas. Es docente en la ENES Morelia, UNAM, en composición, investigación y tecnología musical y asesora trabajos de grado y posgrado. Sus intereses investigativos incluyen música y matemáticas, composición algorítmica, prácticas estéticas situadas y teoría crítica.
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Música
Kennymarimbero
Soy un músico marimbero titulado de el Preuniversitario de artes musicales UCR sede Guanacaste, cuya trayectoria artística se ha desarrollado en torno a la interpretación, la difusión y la enseñanza de la marimba como instrumento representativo de la identidad cultural costarricense. Desde mis inicios en la formación musical, he mostrado un compromiso constante con el perfeccionamiento técnico y expresivo, así como con la proyección de la música tradicional y académica dentro y fuera de los espacios formales. Mi formación profesional en la sede de Guanacaste me permitió adquirir una base sólida tanto en la ejecución de la marimba como en conocimientos teóricos musicales, historia de la música y práctica de ensamble. Durante este proceso, tuve la oportunidad de participar en múltiples presentaciones académicas y artísticas, consolidando habilidades interpretativas en diversos formatos, desde repertorios solista hasta agrupaciones de cámara y ensambles institucionales.A lo largo de mi corta carrera, he tenido el privilegio de presentarme en escenarios de gran relevancia cultural, como el Teatro Nacional de Costa Rica y el Teatro Melico Salazar, espacios emblemáticos que han contribuido significativamente a mi desarrollo escénico y profesional. Estas experiencias no solo fortalecieron mi presencia artística, sino que también me permitieron compartir la riqueza sonora de la marimba con públicos diversos. Asimismo, he realizado giras a lo largo de todo el país, llevando la música tradicional Guanacasteca a distintas comunidades y fomentando el acceso cultural en contextos tanto urbanos como rurales. Estas giras han sido fundamentales para comprender mi papel social de músico como agente de cambio, capaz de conectar con diferentes audiencias y promover el valor del patrimonio musical de Guancaste. Uno de los hitos más importantes de mi trayectoria ha sido mi participación y grabación como solistas junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica, experiencia que representó un alto nivel de exigencia artística y una oportunidad única para el desarrollo interpretativo de la marimba en un contexto sinfónico. Esta colaboración consolidó mis capacidades como intérprete solista y fortaleció mi versatilidad musical. En el ámbito pedagógico, estuve desempeñándome como profesor en el programa preuniversitario de la sede Guanacaste de la Universidad de Costa Rica, donde contribuí a la formación de nuevas generaciones de músicos. Mi labor docente se enfoco en la transmisión de conocimientos técnicos, el desarrollo de la sensibilidad musical guanacasteca y la valoración de la marimba como símbolo cultural, además soy parte de uno de los proyectos más longevos y últimamente descontinuados por parte de el Gobierno, La Marimba Presidencial Costa Rica. Considero la educación musical como una herramienta fundamental para el crecimiento personal y colectivo, así como para la preservación de nuestras tradiciones. Mi interés artístico se centra en la exploración de nuevas posibilidades para la marimba Guanacasteca, integrando elementos de la música tradicional Guanacasteca con enfoques contemporáneos. Busco constantemente ampliar mi repertorio, experimentar con diferentes formatos y colaborar con otros músicos para generar propuestas innovadoras que se mezclen con el contexto actual. A futuro, aspiro a continuar desarrollando proyectos que fortalezcan la visibilidad de la marimba tanto a nivel nacional como internacional, así como a profundizar en procesos de investigación, ejecución y preservación artística. En este sentido, plataformas como Ibermúsicas representan una oportunidad clave para impulsar iniciativas que contribuyan al intercambio cultural, la profesionalización artística y la circulación de la música latinoamericana.
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Folclor
Música Sinfónica
Solistas
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Folclor Fusión
Swing / Big Band
Descripción
Soy un músico marimbero titulado de el Preuniversitario de artes musicales UCR sede Guanacaste, cuya trayectoria artística se ha desarrollado en torno a la interpretación, la difusión y la enseñanza de la marimba como instrumento representativo de la identidad cultural costarricense. Desde mis inicios en la formación musical, he mostrado un compromiso constante con el perfeccionamiento técnico y expresivo, así como con la proyección de la música tradicional y académica dentro y fuera de los espacios formales. Mi formación profesional en la sede de Guanacaste me permitió adquirir una base sólida tanto en la ejecución de la marimba como en conocimientos teóricos musicales, historia de la música y práctica de ensamble. Durante este proceso, tuve la oportunidad de participar en múltiples presentaciones académicas y artísticas, consolidando habilidades interpretativas en diversos formatos, desde repertorios solista hasta agrupaciones de cámara y ensambles institucionales.A lo largo de mi corta carrera, he tenido el privilegio de presentarme en escenarios de gran relevancia cultural, como el Teatro Nacional de Costa Rica y el Teatro Melico Salazar, espacios emblemáticos que han contribuido significativamente a mi desarrollo escénico y profesional. Estas experiencias no solo fortalecieron mi presencia artística, sino que también me permitieron compartir la riqueza sonora de la marimba con públicos diversos. Asimismo, he realizado giras a lo largo de todo el país, llevando la música tradicional Guanacasteca a distintas comunidades y fomentando el acceso cultural en contextos tanto urbanos como rurales. Estas giras han sido fundamentales para comprender mi papel social de músico como agente de cambio, capaz de conectar con diferentes audiencias y promover el valor del patrimonio musical de Guancaste. Uno de los hitos más importantes de mi trayectoria ha sido mi participación y grabación como solistas junto a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Costa Rica, experiencia que representó un alto nivel de exigencia artística y una oportunidad única para el desarrollo interpretativo de la marimba en un contexto sinfónico. Esta colaboración consolidó mis capacidades como intérprete solista y fortaleció mi versatilidad musical. En el ámbito pedagógico, estuve desempeñándome como profesor en el programa preuniversitario de la sede Guanacaste de la Universidad de Costa Rica, donde contribuí a la formación de nuevas generaciones de músicos. Mi labor docente se enfoco en la transmisión de conocimientos técnicos, el desarrollo de la sensibilidad musical guanacasteca y la valoración de la marimba como símbolo cultural, además soy parte de uno de los proyectos más longevos y últimamente descontinuados por parte de el Gobierno, La Marimba Presidencial Costa Rica. Considero la educación musical como una herramienta fundamental para el crecimiento personal y colectivo, así como para la preservación de nuestras tradiciones. Mi interés artístico se centra en la exploración de nuevas posibilidades para la marimba Guanacasteca, integrando elementos de la música tradicional Guanacasteca con enfoques contemporáneos. Busco constantemente ampliar mi repertorio, experimentar con diferentes formatos y colaborar con otros músicos para generar propuestas innovadoras que se mezclen con el contexto actual. A futuro, aspiro a continuar desarrollando proyectos que fortalezcan la visibilidad de la marimba tanto a nivel nacional como internacional, así como a profundizar en procesos de investigación, ejecución y preservación artística. En este sentido, plataformas como Ibermúsicas representan una oportunidad clave para impulsar iniciativas que contribuyan al intercambio cultural, la profesionalización artística y la circulación de la música latinoamericana.
Solista
. Soy Manfred Pérez, un percusionista costarricense de 19 años, originario de Barranca, Puntarenas. Actualmente, vivo en San Pedro, San José, donde estudio Educación Musical en la Universidad de Costa Rica, sede Rodrigo Facio. Mi camino musical comenzó en mi comunidad, participando en proyectos como la Big Latin Band de la UCR del Pacífico, la banda marching Tsidkenu, y el proyecto Marimba Latinoamericanas, además de formarme en el preuniversitario de percusión en la sede del Pacífico. A través de mi práctica artística, he desarrollado un profundo compromiso con la enseñanza de la música. Sin embargo, me he preguntado: ¿por qué la música no se toma con la importancia que merece en Costa Rica, especialmente en Puntarenas? Esta inquietud me impulsa a llevar mi pasión más allá, diseñando proyectos musicales que impulsen a los jóvenes de mi comunidad a descubrir el poder transformador del arte. Mi objetivo es usar la música como una herramienta de cambio, creando espacios donde la juventud de Puntarenas se sienta inspirada y encuentre en la música una vía de expresión y crecimiento. Hoy, desde la educación musical en la UCR, continúo formándome para construir esos proyectos, con la firme convicción de que, a través de la práctica, la comunidad y la educación, podemos revalorizar la música como un pilar esencial del desarrollo cultural.
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Son
Salsa
Música Sinfónica
Descripción
. Soy Manfred Pérez, un percusionista costarricense de 19 años, originario de Barranca, Puntarenas. Actualmente, vivo en San Pedro, San José, donde estudio Educación Musical en la Universidad de Costa Rica, sede Rodrigo Facio. Mi camino musical comenzó en mi comunidad, participando en proyectos como la Big Latin Band de la UCR del Pacífico, la banda marching Tsidkenu, y el proyecto Marimba Latinoamericanas, además de formarme en el preuniversitario de percusión en la sede del Pacífico. A través de mi práctica artística, he desarrollado un profundo compromiso con la enseñanza de la música. Sin embargo, me he preguntado: ¿por qué la música no se toma con la importancia que merece en Costa Rica, especialmente en Puntarenas? Esta inquietud me impulsa a llevar mi pasión más allá, diseñando proyectos musicales que impulsen a los jóvenes de mi comunidad a descubrir el poder transformador del arte. Mi objetivo es usar la música como una herramienta de cambio, creando espacios donde la juventud de Puntarenas se sienta inspirada y encuentre en la música una vía de expresión y crecimiento. Hoy, desde la educación musical en la UCR, continúo formándome para construir esos proyectos, con la firme convicción de que, a través de la práctica, la comunidad y la educación, podemos revalorizar la música como un pilar esencial del desarrollo cultural.
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