Cultura Iminente
A Produtora Cultura Iminente nasceu com o propósito de anunciar e contribuir com o movimento cultural em todas as suas expressões. O que se propõe é difundir a cultura que se faz urgente, que está próxima e que quer alçar voos mais altos! Dar visibilidade a manifestações artísticas que sejam genuínas, que valorize a cultura local, nacional, internacional e trabalhos autorais. Incentivar artistas que não encontram espaço nos circuitos convencionais, criar espaços e eventos onde caibam diversas linguagens artísticas e que cheguem aos públicos mais variados. A primeira produção, o CasaKy vivenciar e compartilhar, foi um evento ousado e de formato inusitado, realizado em setembro de 2018. Logo em sequência a produtora foi connvidada para proporcionar o lançamento do primeiro álbum oficial da banda Raiz de Vento. Daí a Cultura Iminente passou a investir no apoio de musicistas em início de carreira, como Laís Xavier e Maria Clara e prestou serviço de apoio a bandas como Capim Santo, Ela e o Bando e outras. Seguindo a linha de eventos a produtora assumiu uma cadeira na coordenação do empreendimento Feirinha da Torre onde criou o Palco Cultural levando diversos grupos e artistas a se apresentarem entre março a setembro de 2019. A partir de novembro de 2019 a Cultura Iminente inaugura o Espiral das Artes, realizando o evento mensalmente até março de 2020 quando precisou suspender sua realização por conta da pandemia. Ainda em 2020, no mês de janeiro, realizou a primeira edição do evento mutante Camaleão Apurado, que deu a cara de prévia carnavalesca no bairro da Torre. Com a pandemia e a impossibilidade de realização de eventos presenciais, o projeto Espiral das Artes seguiu marcando presença nas redes sociais incentivando na divulgação dos trabalhos dos produtores do artesanato, da gastronomia e da moda. O Espiral Solidário em parceria com a Em Cena Arte e Cidadania seguiu realizando entrega de cestas básicas mensais para 30 famílias no bairro de Ouro Preto em Olinda até dezembro de 2020. Em agosto de 2020 iniciou a exibição de lives no perfil do Instagram do Espiral das Artes e no mesmo mês inaugurou a série ‘OLHAR DO ARTISTA’ que foi exibida semanalmente até o final do mês de outubro de 2020. Outra série estreou em 12 de novembro, o ‘Elas Sim!’ e contou com mulheres artistas, empreendedoras, educadoras e outras de diversos seguimentos que marcavam presença em suas atuações. Em dezembro de 2020 o Espiral das Artes recebeu o Prêmio Delmiro Gouveia de Economia Criativa da Fundaj, consolidando o reconhecimento do projeto como de relevante importância para cultura e economia local. No sábado, dia 27 de fevereiro de 2021, com incentivo da Lei Aldir Blanc, através do Festival LAB-PE promovido pela FUNDARPE, é realizada a primeira edição do Espiral das Artes virtual que ocorreu por 5 (cinco) sábados consecutivos tendo uma audiência que superou mais de 18.000 expectadores. Também em 2021 produziu o Especial de São João ‘A Peleja do Amor Proibido’ realizado pela Rede Globo Nordeste e exibido em 19 de junho de 2021. Como parceira de produção, a Cultura Iminente também fez parte do projectcovid19.org na divulgação do concurso internacional Art Advancing Helth – Reflections of the 2nd Year of the Pandemic e também fez a coprodução do show gravado em 26 de abril de 2021 do grupo Quinteto Violado para o Sanfonada Forró Festival Áustria/Brasil. Em 2022 o projeto ‘Quarta Autoral’ realizado entre setembro à dezembro no Rockstar Pub também estimulou a participação de vários artistas e grupos musicais do cenário independentePernambucano. Ainda em 2022 a produtora recebeu o Prêmio PERNAMBUCO DE TURISMO da Secretaria de Turismo e Lazer de Pernambuco. A Cultura Iminente seguiu realizando projetos nas mais diversas linguagens artísticas, propiciando exposições de artes visuais, lançamento de álbuns e shows musicais e criando espaços de visibilidade e oportunidades para diversas expressões culturais no Estado através de eventos de multilinguagens à exemplo do Palco Espiral realizado em maio 2025 no Parque da Tamarineira em Recife que contou com a participação de mais de 50 artistas, artesãos, empreendedores, escritores, DJ’s, Organizações da Sociedade Civil e fazedores e mestre da Cultura Popular Pernambucana. Ainda em 2025 fez a produção do FESTIVAL PNAB PAULISTA 2026 e já em 2026 foi responsável por diversas apresentações artísticas no carnaval 2026 do município do Paulista-PE.
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Descripción
A Produtora Cultura Iminente nasceu com o propósito de anunciar e contribuir com o movimento cultural em todas as suas expressões. O que se propõe é difundir a cultura que se faz urgente, que está próxima e que quer alçar voos mais altos! Dar visibilidade a manifestações artísticas que sejam genuínas, que valorize a cultura local, nacional, internacional e trabalhos autorais. Incentivar artistas que não encontram espaço nos circuitos convencionais, criar espaços e eventos onde caibam diversas linguagens artísticas e que cheguem aos públicos mais variados. A primeira produção, o CasaKy vivenciar e compartilhar, foi um evento ousado e de formato inusitado, realizado em setembro de 2018. Logo em sequência a produtora foi connvidada para proporcionar o lançamento do primeiro álbum oficial da banda Raiz de Vento. Daí a Cultura Iminente passou a investir no apoio de musicistas em início de carreira, como Laís Xavier e Maria Clara e prestou serviço de apoio a bandas como Capim Santo, Ela e o Bando e outras. Seguindo a linha de eventos a produtora assumiu uma cadeira na coordenação do empreendimento Feirinha da Torre onde criou o Palco Cultural levando diversos grupos e artistas a se apresentarem entre março a setembro de 2019. A partir de novembro de 2019 a Cultura Iminente inaugura o Espiral das Artes, realizando o evento mensalmente até março de 2020 quando precisou suspender sua realização por conta da pandemia. Ainda em 2020, no mês de janeiro, realizou a primeira edição do evento mutante Camaleão Apurado, que deu a cara de prévia carnavalesca no bairro da Torre. Com a pandemia e a impossibilidade de realização de eventos presenciais, o projeto Espiral das Artes seguiu marcando presença nas redes sociais incentivando na divulgação dos trabalhos dos produtores do artesanato, da gastronomia e da moda. O Espiral Solidário em parceria com a Em Cena Arte e Cidadania seguiu realizando entrega de cestas básicas mensais para 30 famílias no bairro de Ouro Preto em Olinda até dezembro de 2020. Em agosto de 2020 iniciou a exibição de lives no perfil do Instagram do Espiral das Artes e no mesmo mês inaugurou a série ‘OLHAR DO ARTISTA’ que foi exibida semanalmente até o final do mês de outubro de 2020. Outra série estreou em 12 de novembro, o ‘Elas Sim!’ e contou com mulheres artistas, empreendedoras, educadoras e outras de diversos seguimentos que marcavam presença em suas atuações. Em dezembro de 2020 o Espiral das Artes recebeu o Prêmio Delmiro Gouveia de Economia Criativa da Fundaj, consolidando o reconhecimento do projeto como de relevante importância para cultura e economia local. No sábado, dia 27 de fevereiro de 2021, com incentivo da Lei Aldir Blanc, através do Festival LAB-PE promovido pela FUNDARPE, é realizada a primeira edição do Espiral das Artes virtual que ocorreu por 5 (cinco) sábados consecutivos tendo uma audiência que superou mais de 18.000 expectadores. Também em 2021 produziu o Especial de São João ‘A Peleja do Amor Proibido’ realizado pela Rede Globo Nordeste e exibido em 19 de junho de 2021. Como parceira de produção, a Cultura Iminente também fez parte do projectcovid19.org na divulgação do concurso internacional Art Advancing Helth – Reflections of the 2nd Year of the Pandemic e também fez a coprodução do show gravado em 26 de abril de 2021 do grupo Quinteto Violado para o Sanfonada Forró Festival Áustria/Brasil. Em 2022 o projeto ‘Quarta Autoral’ realizado entre setembro à dezembro no Rockstar Pub também estimulou a participação de vários artistas e grupos musicais do cenário independentePernambucano. Ainda em 2022 a produtora recebeu o Prêmio PERNAMBUCO DE TURISMO da Secretaria de Turismo e Lazer de Pernambuco. A Cultura Iminente seguiu realizando projetos nas mais diversas linguagens artísticas, propiciando exposições de artes visuais, lançamento de álbuns e shows musicais e criando espaços de visibilidade e oportunidades para diversas expressões culturais no Estado através de eventos de multilinguagens à exemplo do Palco Espiral realizado em maio 2025 no Parque da Tamarineira em Recife que contou com a participação de mais de 50 artistas, artesãos, empreendedores, escritores, DJ’s, Organizações da Sociedade Civil e fazedores e mestre da Cultura Popular Pernambucana. Ainda em 2025 fez a produção do FESTIVAL PNAB PAULISTA 2026 e já em 2026 foi responsável por diversas apresentações artísticas no carnaval 2026 do município do Paulista-PE.
Charly Rodríguez
Originario de Morelia, México, Charly Rodríguez toca el contrabajo desde los 17 años, finalista del premio Jazz Joven Organizado por la Orquesta nacional de Jazz de México y ganador del premio al mérito juvenil de Michoacán (2021). Perfeccionó sus habilidades en jazz en la Universidad Veracruzana en Xalapa, especializándose en composición, arreglo y interpretación. Tuvo el privilegio de aprender de músicos de renombre como Jorge Roeder, Ricky Rodríguez y Antonio Sánchez. Ha compartido el escenario y colaborado con artistas internacionales como Steve Turre, Néstor Torres, Henry Cole, Lex Korten, Son de Madera, entre otros. Orgulloso miembro de International Society of Bassist (ISB) y contrabajista titular del aclamado sexteto de jazz Orbis Tertius, fundado por la Universidad Veracruzana hace más de 50 años. También se dedica a la composición y la interpretación liderando su proyecto “Travesía en Contra” nombre de su primer álbum con composiciones y arreglos originales.
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Descripción
Originario de Morelia, México, Charly Rodríguez toca el contrabajo desde los 17 años, finalista del premio Jazz Joven Organizado por la Orquesta nacional de Jazz de México y ganador del premio al mérito juvenil de Michoacán (2021). Perfeccionó sus habilidades en jazz en la Universidad Veracruzana en Xalapa, especializándose en composición, arreglo y interpretación. Tuvo el privilegio de aprender de músicos de renombre como Jorge Roeder, Ricky Rodríguez y Antonio Sánchez. Ha compartido el escenario y colaborado con artistas internacionales como Steve Turre, Néstor Torres, Henry Cole, Lex Korten, Son de Madera, entre otros. Orgulloso miembro de International Society of Bassist (ISB) y contrabajista titular del aclamado sexteto de jazz Orbis Tertius, fundado por la Universidad Veracruzana hace más de 50 años. También se dedica a la composición y la interpretación liderando su proyecto “Travesía en Contra” nombre de su primer álbum con composiciones y arreglos originales.
Tarcis
.Born and raised in the suburbs of Rio de Janeiro, Tarcis is a rapper, songwriter and performer whose music bridges Brazilian rap, samba and Afro-Brazilian culture. A founding member of Covil da Bruxa — the collective that introduced drill and grime to Brazil — he has accumulated over 30 million streams across three studio albums. His 2025 release "Do Subúrbio à Central" marks a turning point: a deeply Brazilian sound rooted in the everyday life of Rio's Zona Norte, with strong appeal across Portuguese-speaking markets. Available for international touring in Portugal, Cape Verde and the broader Lusophone circuit.
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Samba
Descripción
.Born and raised in the suburbs of Rio de Janeiro, Tarcis is a rapper, songwriter and performer whose music bridges Brazilian rap, samba and Afro-Brazilian culture. A founding member of Covil da Bruxa — the collective that introduced drill and grime to Brazil — he has accumulated over 30 million streams across three studio albums. His 2025 release "Do Subúrbio à Central" marks a turning point: a deeply Brazilian sound rooted in the everyday life of Rio's Zona Norte, with strong appeal across Portuguese-speaking markets. Available for international touring in Portugal, Cape Verde and the broader Lusophone circuit.
PANAMÁ VIVO
PANAMA VIVO es la fusión musical de un colectivo de artistas que combina el 'Tambor Panameño' con ritmos del mundo, como jazz, pop, rock, reggae, y música latina. El proyecto sitúa al tambor panameño como centro de la propuesta, añadiéndole un toque de estilización musical a través de las voces y los arreglos. Trayectoria Panamá Vivo es un proyecto escénico-musical panameño que ha desarrollado una trayectoria enfocada en la proyección de la identidad cultural de Panamá a través de espectáculos de alto nivel artístico. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentra la inauguración de TravelMart LatinAmerica 2022, uno de los encuentros más importantes de la industria turística de la región, donde Panamá Vivo presentó una puesta en escena con más de 30 artistas entre músicos y bailarines, integrando música en vivo, narraciones, danza y artes visuales. Ese mismo año, el proyecto participó en la Celebración de la Etnia Negra en Panamá, el 28 de mayo de 2022, reafirmando su compromiso con la diversidad cultural y con la valorización de las raíces afrodescendientes presentes en la identidad panameña. En 2024 realizó su concierto de lanzamiento en el Domo de Curundú, en Ciudad de Panamá, consolidando formalmente su propuesta ante el público local. Posteriormente, presentó el concierto Herencia y Tambor el 7 de mayo de 2025, continuando el desarrollo de una línea artística centrada en la fusión de ritmos tradicionales panameños con recursos escénicos contemporáneos. Además, Panamá Vivo formó parte de la serie documental “La Mezcla Perfecta”, transmitida por SERTV Canal 11, lo que permitió ampliar la visibilidad del proyecto y dar a conocer su enfoque creativo y su aporte a la difusión de la cultura panameña. Propuesta artística La propuesta artística de Panamá Vivo se basa en la creación de espectáculos interdisciplinarios que integran la música panameña con lenguajes escénicos contemporáneos. El proyecto parte de las raíces folclóricas y populares de Panamá para construir una experiencia artística viva, moderna y emocional, en la que convergen la música en vivo, la danza, la narración y los elementos visuales. Panamá Vivo busca resaltar la riqueza cultural del país mediante una mirada renovada que honra la tradición y, al mismo tiempo, la proyecta hacia nuevos formatos escénicos. Su trabajo explora ritmos, sonoridades e imaginarios propios de Panamá, presentándolos en montajes que conectan con públicos diversos, tanto a nivel nacional como internacional. Más que un concierto, Panamá Vivo propone una experiencia escénica integral que celebra la memoria, la identidad y la diversidad cultural panameña.
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Folclor Fusión
Descripción
PANAMA VIVO es la fusión musical de un colectivo de artistas que combina el 'Tambor Panameño' con ritmos del mundo, como jazz, pop, rock, reggae, y música latina. El proyecto sitúa al tambor panameño como centro de la propuesta, añadiéndole un toque de estilización musical a través de las voces y los arreglos. Trayectoria Panamá Vivo es un proyecto escénico-musical panameño que ha desarrollado una trayectoria enfocada en la proyección de la identidad cultural de Panamá a través de espectáculos de alto nivel artístico. Entre sus presentaciones más destacadas se encuentra la inauguración de TravelMart LatinAmerica 2022, uno de los encuentros más importantes de la industria turística de la región, donde Panamá Vivo presentó una puesta en escena con más de 30 artistas entre músicos y bailarines, integrando música en vivo, narraciones, danza y artes visuales. Ese mismo año, el proyecto participó en la Celebración de la Etnia Negra en Panamá, el 28 de mayo de 2022, reafirmando su compromiso con la diversidad cultural y con la valorización de las raíces afrodescendientes presentes en la identidad panameña. En 2024 realizó su concierto de lanzamiento en el Domo de Curundú, en Ciudad de Panamá, consolidando formalmente su propuesta ante el público local. Posteriormente, presentó el concierto Herencia y Tambor el 7 de mayo de 2025, continuando el desarrollo de una línea artística centrada en la fusión de ritmos tradicionales panameños con recursos escénicos contemporáneos. Además, Panamá Vivo formó parte de la serie documental “La Mezcla Perfecta”, transmitida por SERTV Canal 11, lo que permitió ampliar la visibilidad del proyecto y dar a conocer su enfoque creativo y su aporte a la difusión de la cultura panameña. Propuesta artística La propuesta artística de Panamá Vivo se basa en la creación de espectáculos interdisciplinarios que integran la música panameña con lenguajes escénicos contemporáneos. El proyecto parte de las raíces folclóricas y populares de Panamá para construir una experiencia artística viva, moderna y emocional, en la que convergen la música en vivo, la danza, la narración y los elementos visuales. Panamá Vivo busca resaltar la riqueza cultural del país mediante una mirada renovada que honra la tradición y, al mismo tiempo, la proyecta hacia nuevos formatos escénicos. Su trabajo explora ritmos, sonoridades e imaginarios propios de Panamá, presentándolos en montajes que conectan con públicos diversos, tanto a nivel nacional como internacional. Más que un concierto, Panamá Vivo propone una experiencia escénica integral que celebra la memoria, la identidad y la diversidad cultural panameña.
Pergamusi
El Ensamble Pergamusi tiene un repertorio experimental que gira en torno a la ópera documental y al free pop, articulando palabra hablada, ruidos y letras. Se ha desarrollado desde mediados de la década de 2010, mutando en diversos formatos (banda, proyecto compositivo, conciertos y grabaciones). Actualmente, el ensamble está integrado por músicos de reconocida trayectoria.
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Opera
Descripción
El Ensamble Pergamusi tiene un repertorio experimental que gira en torno a la ópera documental y al free pop, articulando palabra hablada, ruidos y letras. Se ha desarrollado desde mediados de la década de 2010, mutando en diversos formatos (banda, proyecto compositivo, conciertos y grabaciones). Actualmente, el ensamble está integrado por músicos de reconocida trayectoria.
YOLANDA MORA ROBLES
Compositora de pop y flamenco desde el año 2007. He grabado temas, tengo un álbum editado, pero mi principal objetivo es que otros artistas interpreten mis canciones. Aunque tampoco me cierro a la posibilidad de interpretarlos yo misma porque soy cantante. Tengo varios temas de rock andaluz, que creo que es donde más encajaría yo como cantante. Pero, lo que más me gusta es componer pop.
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Flamenco
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Compositora de pop y flamenco desde el año 2007. He grabado temas, tengo un álbum editado, pero mi principal objetivo es que otros artistas interpreten mis canciones. Aunque tampoco me cierro a la posibilidad de interpretarlos yo misma porque soy cantante. Tengo varios temas de rock andaluz, que creo que es donde más encajaría yo como cantante. Pero, lo que más me gusta es componer pop.
LA HACHE NO ES MUDA
La hache no es muda es un proyecto colectivo musical, que nace de la necesidad de comunicar, revelar, compartir y conectar toda posibilidad de existencia amen de las dimensiones fisicas ya conocidas, como tambien entre mundos internos, con el exterior presente a nuestros sentidos. Nuestra primera intervencion en el año 2022 en formato electrico realizada en la ciudad de Rio de Janeiro fue el punto de partida dando lugar al automatismo, abandonando las formas tradicionales. Hasta el dia de hoy La Hache No Es Muda continúa el camino de las posiilidades vividas en el proceso creativo, donde la busqueda se da a partir de las nociones entregadas en contacto con la experiencia. En 2025 en el agradable Estudio Manga de la ciudad de Brasilia (DF), aparece como solista La Hache y se presenta en formato ¨Pocket show¨ trayendo composiciones autorales y reversiones de clasicos conocidos no conocidos del indie punk y reggae alternativo.
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(Roots) Reggae
Descripción
La hache no es muda es un proyecto colectivo musical, que nace de la necesidad de comunicar, revelar, compartir y conectar toda posibilidad de existencia amen de las dimensiones fisicas ya conocidas, como tambien entre mundos internos, con el exterior presente a nuestros sentidos. Nuestra primera intervencion en el año 2022 en formato electrico realizada en la ciudad de Rio de Janeiro fue el punto de partida dando lugar al automatismo, abandonando las formas tradicionales. Hasta el dia de hoy La Hache No Es Muda continúa el camino de las posiilidades vividas en el proceso creativo, donde la busqueda se da a partir de las nociones entregadas en contacto con la experiencia. En 2025 en el agradable Estudio Manga de la ciudad de Brasilia (DF), aparece como solista La Hache y se presenta en formato ¨Pocket show¨ trayendo composiciones autorales y reversiones de clasicos conocidos no conocidos del indie punk y reggae alternativo.
SCARDINNI
Olá, O meu nome é SCARDINNI, sou cantor, músico e compositor, e tenho vindo a desenvolver o meu projeto com foco em consistência, identidade e ligação real ao público. Para além do meu trabalho a solo, já tive a oportunidade de trabalhar profissionalmente na área como músico e compositor, colaborando com artistas como Calema, Anselmo Ralph e Soraia Ramos. Essas experiências deram-me bastante bagagem, tanto em estúdio como em contexto de palco. Tenho investido bastante na minha performance, presença e construção de repertório próprio, sempre com uma abordagem autêntica e pensada a longo prazo. Acredito que o meu projeto pode encaixar bem na programação do vosso festival e acrescentar valor pela energia ao vivo e pela conexão com o público. Se fizer sentido, posso enviar material (links, vídeos ao vivo, EPK) para conhecerem melhor o meu trabalho. Obrigado pelo vosso tempo e consideração. Scardinni 939083159 Youtube: https://www.youtube.com/@bscardinni Instagram : https://www.instagram.com/bscardinni
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MPB
Descripción
Olá, O meu nome é SCARDINNI, sou cantor, músico e compositor, e tenho vindo a desenvolver o meu projeto com foco em consistência, identidade e ligação real ao público. Para além do meu trabalho a solo, já tive a oportunidade de trabalhar profissionalmente na área como músico e compositor, colaborando com artistas como Calema, Anselmo Ralph e Soraia Ramos. Essas experiências deram-me bastante bagagem, tanto em estúdio como em contexto de palco. Tenho investido bastante na minha performance, presença e construção de repertório próprio, sempre com uma abordagem autêntica e pensada a longo prazo. Acredito que o meu projeto pode encaixar bem na programação do vosso festival e acrescentar valor pela energia ao vivo e pela conexão com o público. Se fizer sentido, posso enviar material (links, vídeos ao vivo, EPK) para conhecerem melhor o meu trabalho. Obrigado pelo vosso tempo e consideração. Scardinni 939083159 Youtube: https://www.youtube.com/@bscardinni Instagram : https://www.instagram.com/bscardinni
Música
Alejandro Tellez con Abuelo Malagana
Jorge Alejandro Téllez Rojas: Alejandro Téllez cuenta con una trayectoria sólida y ascendente de 12 años en el ecosistema musical colombiano (2014-2026). Su carrera se ha caracterizado por una búsqueda constante entre la experimentación sonora y la composición de música fusión. El acumulado de su experiencia se divide en tres etapas clave que demuestran su continuidad y estabilidad: Inicios en la escena local (2014 – 2018): Inició su actividad profesional como baterista y compositor en proyectos de la escena alternativa bogotana, destacándose su participación en agrupaciones como Fonocroma, realizando presentaciones en escenarios como Teatro La Macarena (2014). Durante este periodo, perfecciona su técnica en la batería y la composición paralelamente a cursar estudios musicales en la Academía Superior De Artes De Bogotá, sentando así las bases de su lenguaje rítmico, armónico, melódico y tímbrico. Fundación de Abuelo Malagana y Madurez Músical (2019 – 2022): En 2019, funda su proyecto insignia, Abuelo Malagana, donde asume la dirección artística y compositiva. Bajo este nombre, lidera la creación de una propuesta de Fusión Psicodélica que empieza a circular en circuitos emblemáticos en la ciudad de Bogotá como BBar o A Seis Manos y comienza la producción de material discográfico en 2022 con su primer EP ABUELO MALAGANA nutriendo constantemente una discografía en la que demuestra alta calidad técnica. Proyectos Paralelos y Actualidad (2023 – 2026): En los últimos años, ha diversificado su propuesta con DEZRTICA, en la que explora géneros urbanos y electrónicos con contenido de crítica social y la intención de condensar el espíritu vertiginoso y melancólico bogotano. En esta etapa diversos proyectos se complementan con Abuelo Malagana y el lanzamiento del EP PUSH PUS I (2024) y sencillos como República De Las Bananeras (2025) alternado a la circulación en circuitos de música en vivo bogotanos para posicionar gradualmente su proyecto solista como un referente de la vanguardia musical en Bogotá.
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Descripción
Jorge Alejandro Téllez Rojas: Alejandro Téllez cuenta con una trayectoria sólida y ascendente de 12 años en el ecosistema musical colombiano (2014-2026). Su carrera se ha caracterizado por una búsqueda constante entre la experimentación sonora y la composición de música fusión. El acumulado de su experiencia se divide en tres etapas clave que demuestran su continuidad y estabilidad: Inicios en la escena local (2014 – 2018): Inició su actividad profesional como baterista y compositor en proyectos de la escena alternativa bogotana, destacándose su participación en agrupaciones como Fonocroma, realizando presentaciones en escenarios como Teatro La Macarena (2014). Durante este periodo, perfecciona su técnica en la batería y la composición paralelamente a cursar estudios musicales en la Academía Superior De Artes De Bogotá, sentando así las bases de su lenguaje rítmico, armónico, melódico y tímbrico. Fundación de Abuelo Malagana y Madurez Músical (2019 – 2022): En 2019, funda su proyecto insignia, Abuelo Malagana, donde asume la dirección artística y compositiva. Bajo este nombre, lidera la creación de una propuesta de Fusión Psicodélica que empieza a circular en circuitos emblemáticos en la ciudad de Bogotá como BBar o A Seis Manos y comienza la producción de material discográfico en 2022 con su primer EP ABUELO MALAGANA nutriendo constantemente una discografía en la que demuestra alta calidad técnica. Proyectos Paralelos y Actualidad (2023 – 2026): En los últimos años, ha diversificado su propuesta con DEZRTICA, en la que explora géneros urbanos y electrónicos con contenido de crítica social y la intención de condensar el espíritu vertiginoso y melancólico bogotano. En esta etapa diversos proyectos se complementan con Abuelo Malagana y el lanzamiento del EP PUSH PUS I (2024) y sencillos como República De Las Bananeras (2025) alternado a la circulación en circuitos de música en vivo bogotanos para posicionar gradualmente su proyecto solista como un referente de la vanguardia musical en Bogotá.
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