esencia pura
La Orquesta Esencia Pura es una agrupación musical caleña reconocida por fusionar la salsa tradicional con ritmos urbanos, folclóricos y contemporáneos, convirtiéndose en un símbolo de transformación social, inclusión y construcción de paz. Nacida en la ciudad de Cali, sus integrantes son jóvenes que encontraron en la música una oportunidad para reconstruir sus proyectos de vida y representar positivamente a Colombia en escenarios nacionales e internacionales.
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Salsa
Descripción
La Orquesta Esencia Pura es una agrupación musical caleña reconocida por fusionar la salsa tradicional con ritmos urbanos, folclóricos y contemporáneos, convirtiéndose en un símbolo de transformación social, inclusión y construcción de paz. Nacida en la ciudad de Cali, sus integrantes son jóvenes que encontraron en la música una oportunidad para reconstruir sus proyectos de vida y representar positivamente a Colombia en escenarios nacionales e internacionales.
Raices Jazz orchestra
Raíces Jazz Orchestra es una agrupación de jazz con sede en Miami, fundada y dirigida artísticamente por Pablo Gil junto a su codirector Tony Succar, dedicada a explorar las raíces históricas y culturales de las músicas latinoamericanas a través del lenguaje del jazz. La orquesta fue protagonista de "Roots of Latin Jazz", especial de PBS Great Performances que documentó las conexiones entre el jazz y las tradiciones musicales de Cuba, Perú, España, Brasil y Estados Unidos. Más recientemente, su trabajo ha incluido la música de "Sounds and Voices of the Venezuelan Diaspora" (2026), documental sobre las tradiciones musicales de la diáspora venezolana, y el proyecto en curso Suite Colombia, que documenta a través de la música las tradiciones regionales colombianas. Su trabajo combina arreglos orquestales de gran formato con un compromiso profundo por la investigación y difusión del patrimonio musical iberoamericano, integrando repertorio tradicional, arreglos originales y colaboraciones con compositores y arreglistas de la región.
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Descripción
Raíces Jazz Orchestra es una agrupación de jazz con sede en Miami, fundada y dirigida artísticamente por Pablo Gil junto a su codirector Tony Succar, dedicada a explorar las raíces históricas y culturales de las músicas latinoamericanas a través del lenguaje del jazz. La orquesta fue protagonista de "Roots of Latin Jazz", especial de PBS Great Performances que documentó las conexiones entre el jazz y las tradiciones musicales de Cuba, Perú, España, Brasil y Estados Unidos. Más recientemente, su trabajo ha incluido la música de "Sounds and Voices of the Venezuelan Diaspora" (2026), documental sobre las tradiciones musicales de la diáspora venezolana, y el proyecto en curso Suite Colombia, que documenta a través de la música las tradiciones regionales colombianas. Su trabajo combina arreglos orquestales de gran formato con un compromiso profundo por la investigación y difusión del patrimonio musical iberoamericano, integrando repertorio tradicional, arreglos originales y colaboraciones con compositores y arreglistas de la región.
Lucca Munhoz e banda
Lucca Munhoz é um cantor, compositor e instrumentista, que dentre vários trabalhos já feito, se dedicou muito para que o show “Raul Acústico: Uma Viagem ao Universo Poético do Maluco Beleza” (que vamos chamar de agora em diante de “Raul Acústico”) fosse diferente, simples e objetivo na sua proposta. Um show agradável, mas sem perder a irreverência de Raul Seixas. Simples na sua concepção, mas com arranjos elaborados para que o público pudesse cantar junto e participar de forma integrada. Lucca diz que, “Quando pensamos o show, não queríamos nenhum “cover”, e sim tocar as músicas do Raul como um luau na praia, onde as pessoas sentam-se em volta de uma fogueira, e com violões, baixo, violino e percussão, cantam suas músicas. Porém, os arranjos que foram feitos, deixaram o show excepcionalmente maravilhoso, algo que lembra muito a época das grandes bandas na MTV.”
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British Blues & Blues Rock
Classic Country / Hillbilly
MPB
Descripción
Lucca Munhoz é um cantor, compositor e instrumentista, que dentre vários trabalhos já feito, se dedicou muito para que o show “Raul Acústico: Uma Viagem ao Universo Poético do Maluco Beleza” (que vamos chamar de agora em diante de “Raul Acústico”) fosse diferente, simples e objetivo na sua proposta. Um show agradável, mas sem perder a irreverência de Raul Seixas. Simples na sua concepção, mas com arranjos elaborados para que o público pudesse cantar junto e participar de forma integrada. Lucca diz que, “Quando pensamos o show, não queríamos nenhum “cover”, e sim tocar as músicas do Raul como um luau na praia, onde as pessoas sentam-se em volta de uma fogueira, e com violões, baixo, violino e percussão, cantam suas músicas. Porém, os arranjos que foram feitos, deixaram o show excepcionalmente maravilhoso, algo que lembra muito a época das grandes bandas na MTV.”
Babela
Con tres proyectos principales basados en europa y uno en chile, trabajo componiendo para mis diversos grupos, inspirándome en distintas zonas del folklor latino americano. En el proyecto Niña Maleza, un quinteto liderado por tres mujeres, tomo los ritmos del sur (huayno, cumbia, tonada, san juanito) tanto para crear mis propias composiciones, como para arreglar las de mis colegas. Llevo años también explorando la percusión y el canto de los bailes cantaos afrocolombianos; bullerengue y tambora, como también los ritmos de gaita, mezclando así los saberes afro descendientes, indígenas y españoles. Este aprendizaje se ve pasmado en mi proyecto Amalaya, Bailes cantaos au plat pays. Y con mi proyecto más nuevo, Marealta, tomamos como base mis canciones y las transformamos en un viaje entre el folk y el rock, llevando el folklor latino americano hacia otros mares. A pesar del movimiento en el extranjero, en Chile están mis raíces y también siembro semillas ahí. Este año publicaré unos singles producidos en conjunto con Jorge Purcell, en Valparaíso.
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Folklore Sudamericano
Nuevo Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Con tres proyectos principales basados en europa y uno en chile, trabajo componiendo para mis diversos grupos, inspirándome en distintas zonas del folklor latino americano. En el proyecto Niña Maleza, un quinteto liderado por tres mujeres, tomo los ritmos del sur (huayno, cumbia, tonada, san juanito) tanto para crear mis propias composiciones, como para arreglar las de mis colegas. Llevo años también explorando la percusión y el canto de los bailes cantaos afrocolombianos; bullerengue y tambora, como también los ritmos de gaita, mezclando así los saberes afro descendientes, indígenas y españoles. Este aprendizaje se ve pasmado en mi proyecto Amalaya, Bailes cantaos au plat pays. Y con mi proyecto más nuevo, Marealta, tomamos como base mis canciones y las transformamos en un viaje entre el folk y el rock, llevando el folklor latino americano hacia otros mares. A pesar del movimiento en el extranjero, en Chile están mis raíces y también siembro semillas ahí. Este año publicaré unos singles producidos en conjunto con Jorge Purcell, en Valparaíso.
Música
Lucho Flores
.[Tu Nombre Completo] es un guitarrista y cantautor chileno-alemán afincado en Alemania. Su propuesta artística ofrece un viaje musical que conecta la raíz latinoamericana (boleros, folklore y ritmos continentales) con clásicos del pop internacional adaptados a un formato íntimo de guitarra y voz. Además de su versatilidad reinterpretando grandes éxitos para audiencias globales, cuenta con un sólido catálogo de composiciones originales de gran calidez acústica y profundidad lírica. Su estilo equilibra la sofisticación instrumental con una fuerte conexión emocional, diseñado especialmente para el circuito cultural y de festivales de Europa y el Reino Unido.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Folclore Fusión
Descripción
.[Tu Nombre Completo] es un guitarrista y cantautor chileno-alemán afincado en Alemania. Su propuesta artística ofrece un viaje musical que conecta la raíz latinoamericana (boleros, folklore y ritmos continentales) con clásicos del pop internacional adaptados a un formato íntimo de guitarra y voz. Además de su versatilidad reinterpretando grandes éxitos para audiencias globales, cuenta con un sólido catálogo de composiciones originales de gran calidez acústica y profundidad lírica. Su estilo equilibra la sofisticación instrumental con una fuerte conexión emocional, diseñado especialmente para el circuito cultural y de festivales de Europa y el Reino Unido.
Trio Chocolate
.Trio Chocolate es una agrupacion mixta de turcos y cubanos que produce musica original de diferentes estilos y géneros. Tambien hacemos un trabajo de fusión de la sonoridad caribeña y elementos de la cultura oriental. Hemos tenido varias presentaciones y giras por diferentes ciudades turcas. Tambien hemos participado en festivales asi como presntaciones en eventos municipales y fiestas de organizaciones de eventos diversos. Actualmente nos encontramos en medio de una prouccion de nuevas canciones para renovar el repertorio del grupo.
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Cantautor/Música de autor
Son
Descripción
.Trio Chocolate es una agrupacion mixta de turcos y cubanos que produce musica original de diferentes estilos y géneros. Tambien hacemos un trabajo de fusión de la sonoridad caribeña y elementos de la cultura oriental. Hemos tenido varias presentaciones y giras por diferentes ciudades turcas. Tambien hemos participado en festivales asi como presntaciones en eventos municipales y fiestas de organizaciones de eventos diversos. Actualmente nos encontramos en medio de una prouccion de nuevas canciones para renovar el repertorio del grupo.
Banda KARNAK
. Em 1992 acontecia a primeira apresentação da banda KARNAK em São Paulo e depois de tanto tempo o grupo continua na ativa. Uma trajetória que influenciou e continua influenciando muitos artistas da nova geração. A banda nasceu misturando ritmos, estilos musicais e teatralidade, algo muito diferente da cena musical no País dominada pelo rock dos anos 90. O seu primeiro disco “KARNAK”, foi citado pela revista Rolling Stone como uns dos 10 melhores discos latinos, ao lado de artistas como Os Mutantes, Café Tacvba e Mano Chao. https://www.rollingstone.com/music/music-lists/the-10-greatest-latin-rock-albums-of-all-time-153398/manu-chao-clandestino-1998-155320/ Palavras do crítico e jornalista americano Ernesto Lechner da Rolling Stones: “Uma tapeçaria exuberante de expressões idiomáticas internacionais, o primeiro LP deste grupo paulista resume a fome ilimitada do Brasil por todos os tipos de música – do reggae brasileiro aos cânticos do Oriente Médio. Uma obra-prima do começo ao fim.” Em setembro de 22, o disco foi mencionado no site do Grammy Awards. https://www.grammy.com/news/11-essential-brazilian-albums-gal-costa-roberto-carlos-sylvia-telles-ceu-los hermanos “No Brasil estava faltando um álbum que correspondesse ao ambicioso escopo de um Sgt. Pepper's, e chegou com a estréia de Karnak, a cosmopolita orquestra cosmopolita do gênero globetrotter musical André Abujamra.”
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MPB
Descripción
. Em 1992 acontecia a primeira apresentação da banda KARNAK em São Paulo e depois de tanto tempo o grupo continua na ativa. Uma trajetória que influenciou e continua influenciando muitos artistas da nova geração. A banda nasceu misturando ritmos, estilos musicais e teatralidade, algo muito diferente da cena musical no País dominada pelo rock dos anos 90. O seu primeiro disco “KARNAK”, foi citado pela revista Rolling Stone como uns dos 10 melhores discos latinos, ao lado de artistas como Os Mutantes, Café Tacvba e Mano Chao. https://www.rollingstone.com/music/music-lists/the-10-greatest-latin-rock-albums-of-all-time-153398/manu-chao-clandestino-1998-155320/ Palavras do crítico e jornalista americano Ernesto Lechner da Rolling Stones: “Uma tapeçaria exuberante de expressões idiomáticas internacionais, o primeiro LP deste grupo paulista resume a fome ilimitada do Brasil por todos os tipos de música – do reggae brasileiro aos cânticos do Oriente Médio. Uma obra-prima do começo ao fim.” Em setembro de 22, o disco foi mencionado no site do Grammy Awards. https://www.grammy.com/news/11-essential-brazilian-albums-gal-costa-roberto-carlos-sylvia-telles-ceu-los hermanos “No Brasil estava faltando um álbum que correspondesse ao ambicioso escopo de um Sgt. Pepper's, e chegou com a estréia de Karnak, a cosmopolita orquestra cosmopolita do gênero globetrotter musical André Abujamra.”
Greter
Greter es una compositora, cantante y trompetista cubana radicada en España desde 2025. Su propuesta artística se caracteriza por la fusión de ritmos latinos con sonoridades contemporáneas del pop y otros géneros actuales, desarrollando una identidad musical propia en la que la composición ocupa un lugar central. Como autora de todas sus canciones, otorga una especial importancia a las letras, concebidas como un vehículo para transmitir emociones, experiencias e historias con las que el público pueda identificarse. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una intensa actividad artística internacional, participando como cantante y trompetista en conciertos, festivales y proyectos musicales en Europa, Asia y América. Entre las experiencias más destacadas se encuentra su participación en la Expo Osaka Kansai 2025 en Japón, así como en el Festival Cubain Bayamo de La Seyne-sur-Mer y en el Festival Les Grimaldines de Grimaud, ambos en Francia. Asimismo, ha actuado en numerosos escenarios de México y otros países, compartiendo su trabajo con públicos de diferentes contextos culturales. Su labor artística integra la interpretación vocal e instrumental con la creación de repertorio original. La composición constituye el eje principal de su trabajo, explorando la conexión entre las raíces musicales latinoamericanas y las tendencias sonoras contemporáneas, siempre con una especial atención al contenido literario y expresivo de las letras. En 2026 fue distinguida con el Primer Lugar en la categoría Best Latin Music de los International Music Artist Awards, reconocimiento que respalda el desarrollo de su propuesta artística y autoral. Actualmente se encuentra finalizando la producción de su primer trabajo discográfico, integrado por ocho canciones originales de su autoría. Paralelamente, desarrolla el concepto creativo y compositivo de su próximo proyecto discográfico, orientado a profundizar en la fusión de ritmos latinos y sonoridades contemporáneas, fortaleciendo así la proyección internacional de su carrera artística.
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Salsa
Mambo & Chachacha
Cantautor/Música de autor
Descripción
Greter es una compositora, cantante y trompetista cubana radicada en España desde 2025. Su propuesta artística se caracteriza por la fusión de ritmos latinos con sonoridades contemporáneas del pop y otros géneros actuales, desarrollando una identidad musical propia en la que la composición ocupa un lugar central. Como autora de todas sus canciones, otorga una especial importancia a las letras, concebidas como un vehículo para transmitir emociones, experiencias e historias con las que el público pueda identificarse. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado una intensa actividad artística internacional, participando como cantante y trompetista en conciertos, festivales y proyectos musicales en Europa, Asia y América. Entre las experiencias más destacadas se encuentra su participación en la Expo Osaka Kansai 2025 en Japón, así como en el Festival Cubain Bayamo de La Seyne-sur-Mer y en el Festival Les Grimaldines de Grimaud, ambos en Francia. Asimismo, ha actuado en numerosos escenarios de México y otros países, compartiendo su trabajo con públicos de diferentes contextos culturales. Su labor artística integra la interpretación vocal e instrumental con la creación de repertorio original. La composición constituye el eje principal de su trabajo, explorando la conexión entre las raíces musicales latinoamericanas y las tendencias sonoras contemporáneas, siempre con una especial atención al contenido literario y expresivo de las letras. En 2026 fue distinguida con el Primer Lugar en la categoría Best Latin Music de los International Music Artist Awards, reconocimiento que respalda el desarrollo de su propuesta artística y autoral. Actualmente se encuentra finalizando la producción de su primer trabajo discográfico, integrado por ocho canciones originales de su autoría. Paralelamente, desarrolla el concepto creativo y compositivo de su próximo proyecto discográfico, orientado a profundizar en la fusión de ritmos latinos y sonoridades contemporáneas, fortaleciendo así la proyección internacional de su carrera artística.
Videos
Música
Dranssela Mun
Descripción
Docente Investigadora de Técnica Vocal
Diego Oyola
Mi trayectoria profesional y artística se ha desarrollado en torno a la interpretación, la creación y la educación musical, con un enfoque especial en el jazz contemporáneo y las músicas colombianas. Soy baterista, compositor y educador colombiano, originario de Manizales, graduado de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y licenciado en Música de la Universidad de Caldas. A lo largo de mi carrera he participado activamente en la escena musical de Colombia y España, presentándome en festivales, auditorios y espacios especializados en jazz y música contemporánea. Como líder de Diego Oyola 4TET, he impulsado un proyecto artístico que explora el diálogo entre el jazz moderno y las tradiciones musicales colombianas, desarrollando una propuesta sonora propia basada en la improvisación, la identidad cultural y la creación colectiva. Mi trabajo discográfico incluye producciones como *Crayola* (2016), *Un día normal* (2017), *Memorias* (2021) y *Pate Cumbia* (2022), obras que reflejan una búsqueda constante de nuevas formas de expresión y de conexión entre las raíces musicales colombianas y los lenguajes globales del jazz. He participado en eventos como el Festival Internacional de Jazz Universitario de Manizales, SeviJazz, Jazz Day y la Mostra de Jazz de Tortosa, entre otros, además de realizar presentaciones en escenarios emblemáticos como el Jamboree de Barcelona. Paralelamente, he desarrollado una labor pedagógica permanente a través de clases, talleres y procesos de formación musical, acompañando a estudiantes de diferentes niveles en el desarrollo de sus habilidades artísticas y musicales. Actualmente continúo fortaleciendo mi actividad como intérprete, compositor y formador, promoviendo proyectos que integran la excelencia artística, la investigación musical y el impacto cultural en los territorios donde desarrollo mi trabajo.
Ver detallesDiego Oyola
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Mi trayectoria profesional y artística se ha desarrollado en torno a la interpretación, la creación y la educación musical, con un enfoque especial en el jazz contemporáneo y las músicas colombianas. Soy baterista, compositor y educador colombiano, originario de Manizales, graduado de la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en Barcelona y licenciado en Música de la Universidad de Caldas. A lo largo de mi carrera he participado activamente en la escena musical de Colombia y España, presentándome en festivales, auditorios y espacios especializados en jazz y música contemporánea. Como líder de Diego Oyola 4TET, he impulsado un proyecto artístico que explora el diálogo entre el jazz moderno y las tradiciones musicales colombianas, desarrollando una propuesta sonora propia basada en la improvisación, la identidad cultural y la creación colectiva. Mi trabajo discográfico incluye producciones como *Crayola* (2016), *Un día normal* (2017), *Memorias* (2021) y *Pate Cumbia* (2022), obras que reflejan una búsqueda constante de nuevas formas de expresión y de conexión entre las raíces musicales colombianas y los lenguajes globales del jazz. He participado en eventos como el Festival Internacional de Jazz Universitario de Manizales, SeviJazz, Jazz Day y la Mostra de Jazz de Tortosa, entre otros, además de realizar presentaciones en escenarios emblemáticos como el Jamboree de Barcelona. Paralelamente, he desarrollado una labor pedagógica permanente a través de clases, talleres y procesos de formación musical, acompañando a estudiantes de diferentes niveles en el desarrollo de sus habilidades artísticas y musicales. Actualmente continúo fortaleciendo mi actividad como intérprete, compositor y formador, promoviendo proyectos que integran la excelencia artística, la investigación musical y el impacto cultural en los territorios donde desarrollo mi trabajo.
Música
20017 Resultados – Página 1 de 2002