Chico Latinoamérica
.[ES] Trayectoria Profesional y Artística Músico, productor y etnomusicólogo peruano radicado en Porto Alegre (Brasil). Bachiller en Música Popular por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) y maestrando en Etnomusicología. Mi trayectoria une la gestión cultural con la creación artística. En Perú, fundé la agencia creativa Six Lab y lideré proyectos premiados con la banda Sempiterno 23 (Mejor Banda Universitaria UCSM) y en el "48 Hour Film Project" (Mejor Música Original). Actualmente, lidero el proyecto "Chico Latinoamérica", una iniciativa de autoetnografía digital que fusiona ritmos andinos, caribeños y brasileños utilizando Inteligencia Artificial y producción musical contemporánea. Actúo también como educador musical y productor cultural, enfocado en la integración sonora entre Brasil y los países hispanohablantes. [PT] Trajetória Profissional e Artística Músico, produtor e etnomusicólogo peruano radicado em Porto Alegre (Brasil). Bacharel em Música Popular pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestrando em Etnomusicologia. Minha trajetória une a gestão cultural à criação artística. No Peru, fundei a agência criativa Six Lab e liderei projetos premiados com a banda Sempiterno 23 (Melhor Banda Universitária UCSM) e no "48 Hour Film Project" (Melhor Trilha Sonora). Atualmente, lidero o projeto "Chico Latinoamérica", uma iniciativa de autoetnografia digital que funde ritmos andinos, caribenhos e brasileiros utilizando Inteligência Artificial e produção musical contemporânea. Atuo também como educador musical e produtor cultural, focado na integração sonora entre o Brasil e os países hispanofalantes.
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Nuevo Folclor
Descripción
.[ES] Trayectoria Profesional y Artística Músico, productor y etnomusicólogo peruano radicado en Porto Alegre (Brasil). Bachiller en Música Popular por la Universidad Federal de Rio Grande do Sul (UFRGS) y maestrando en Etnomusicología. Mi trayectoria une la gestión cultural con la creación artística. En Perú, fundé la agencia creativa Six Lab y lideré proyectos premiados con la banda Sempiterno 23 (Mejor Banda Universitaria UCSM) y en el "48 Hour Film Project" (Mejor Música Original). Actualmente, lidero el proyecto "Chico Latinoamérica", una iniciativa de autoetnografía digital que fusiona ritmos andinos, caribeños y brasileños utilizando Inteligencia Artificial y producción musical contemporánea. Actúo también como educador musical y productor cultural, enfocado en la integración sonora entre Brasil y los países hispanohablantes. [PT] Trajetória Profissional e Artística Músico, produtor e etnomusicólogo peruano radicado em Porto Alegre (Brasil). Bacharel em Música Popular pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e mestrando em Etnomusicologia. Minha trajetória une a gestão cultural à criação artística. No Peru, fundei a agência criativa Six Lab e liderei projetos premiados com a banda Sempiterno 23 (Melhor Banda Universitária UCSM) e no "48 Hour Film Project" (Melhor Trilha Sonora). Atualmente, lidero o projeto "Chico Latinoamérica", uma iniciativa de autoetnografia digital que funde ritmos andinos, caribenhos e brasileiros utilizando Inteligência Artificial e produção musical contemporânea. Atuo também como educador musical e produtor cultural, focado na integração sonora entre o Brasil e os países hispanofalantes.
Kenichi Ikuno Sekiguchi
Kenichi Ikuno Sekiguchi (*1985) es un compositor mexicano de herencia japonesa nacido en la Ciudad de México. Cursó su licenciatura en composición con beca en la Mannes College of Music en Nueva York y la maestría en composición en la Royal College of Music en Londres. Ha participado en clases maestras con los compositores Lowell Liebermann, Uri Caine y Derek Bermel en Nueva York; Philip Lasser en París y con Mark-Anthony Turnage en Londres. Ha sido comisionado por solistas destacados como Ana Garbriela Fernández, Xavier Larsson, Don-Paul Kahl, Salvador Flores, Zach Shemon, y Erick López Casas, así como ensambles como el Fukio Saxophone Quartet, el Duo Entre-Nous y aTonalHits. También recibió la Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para Composición de música acústica en la edición del 2016/2017 y fué seleccionado de la convocatoria del Programa de Apoyos a Agentes Culturales Resiliencia Sonora – Compositores 2020-2021 por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Asimismo fue seleccionado y participó en la primera lectura internacional de Earshot de la American Composers Orchestra en México con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la dirección de José Areán y con la tutela de Víctor Ibarra, Derek Bermel y Lowel Liebermann. Sus obras han sido presentadas en diversas ciudades de los Estados Unidos como Nueva York, Concord, Ann Arbor, Stockton así como en París, Londres, Ciudad de México, Hermosillo, Tainan y Hong Kong.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Kenichi Ikuno Sekiguchi (*1985) es un compositor mexicano de herencia japonesa nacido en la Ciudad de México. Cursó su licenciatura en composición con beca en la Mannes College of Music en Nueva York y la maestría en composición en la Royal College of Music en Londres. Ha participado en clases maestras con los compositores Lowell Liebermann, Uri Caine y Derek Bermel en Nueva York; Philip Lasser en París y con Mark-Anthony Turnage en Londres. Ha sido comisionado por solistas destacados como Ana Garbriela Fernández, Xavier Larsson, Don-Paul Kahl, Salvador Flores, Zach Shemon, y Erick López Casas, así como ensambles como el Fukio Saxophone Quartet, el Duo Entre-Nous y aTonalHits. También recibió la Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) para Composición de música acústica en la edición del 2016/2017 y fué seleccionado de la convocatoria del Programa de Apoyos a Agentes Culturales Resiliencia Sonora – Compositores 2020-2021 por parte de la Universidad Nacional Autónoma de México. Asimismo fue seleccionado y participó en la primera lectura internacional de Earshot de la American Composers Orchestra en México con la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes bajo la dirección de José Areán y con la tutela de Víctor Ibarra, Derek Bermel y Lowel Liebermann. Sus obras han sido presentadas en diversas ciudades de los Estados Unidos como Nueva York, Concord, Ann Arbor, Stockton así como en París, Londres, Ciudad de México, Hermosillo, Tainan y Hong Kong.
Música
Darío Ferreira
Currículo Artístico Datos Personales Nombre y Apellido: Ruben Darío Ferreira Lugar y fecha de Nacimiento: Florida, 05/09/70 Teléfono: 099 351 836 e-mail: dariofe@gmail.com Reseña Comienza estudios de guitarra a los 10 años (durante 4 años), con el Prof. Héctor Aloy en la ciudad de Florida. Integró el Coro Popular de Florida (como tenor), desde los 12 años y hasta los 18 años, dirigido por la Prof. Teresa Gómez, habiendo recorrido las diferentes localidades del país representando el departamento de Florida. En el año 1984 incursionó en el canto popular como solista representando a la Escuela Técnica de Florida (UTU) en los festivales que se realizaban a nivel nacional en UTU central, con la dirección del Prof. Schubert Suarez. En 1985 y hasta 1993 forma Dúo Nativo (voz y guitarra), junto a Sergio Cabrera y luego Miguel Bufante en Percusión, grupo de corte folclórico con el cual recorre diferentes festivales de nuestro país representando al departamento, obteniendo los siguientes premios: • 1º Festival de Folclore de Rocha, “Donde nace el sol de la Patria” (1987) – 1er. premio. • 16º Festival Nacional de Folclore “Todo el Uruguay Canta en Durazno” (1989) – 1er. premio, en este Festival también obtienen premio a mejor Tema Inédito. • 1º Festival de la Canción de Kiyú (1990) – 2do. premio, festival este que le permite realizar su primera grabación en “El Estudio”, Producido por URUSUE, en Montevideo. • Finalistas en los festivales de Treinta y tres, Minas y Tala. • Participa en la grabación de una “Ensalada” donde graban junto a diferentes intérpretes del departamento de Florida con la Asociación de Compositores e Intérpretes de Florida (ACIF) – 1991. Durante los años 1990; 1991 y 1992, realizan un ciclo de 3 recitales en el Teatro Municipal de Florida. En 1992 realiza gira internacional por Buenos Aires tocando en diferentes peñas folclóricas de la ciudad y en Radio Nacional Argentina invitados al programa que conducía Argentino Luna. Luego integró el Coro “Villa de San Fernando de la Florida”, dirigido por la Prof. Elba Costa. En 2000 integra la cuerda de primos de la murga “La Nueva Antimurga” de la ciudad de Florida, con la que obtiene 1er. premio de la categoría en el Carnaval de San José y finalista en el concurso de Murga Joven en Montevideo. En 2001 integra cuerda de primos de murga “La Brighella”, también de Florida, con la que incursiona en el carnaval mayor de Montevideo en el concurso oficial del Teatro de Verano organizado por DAECPU. En 2016 y hasta 2022 integra el Grupo Ahijuna, como vocalista y guitarrista acompañante, junto a Nicolás Soria, Federico Fajian, Adrian Arias y Miguel Bufante. Con este grupo se logró editar un “disco corto”, con un corte de difusión (Montevideo Record), que lleva por título: “Causalidades” de tirada nacional. Es un álbum compuesto por cuatro canciones inéditas de raíz folclóricas. Desde el 2024 integra el grupo vocal Musicanto, como vocalista y guitarrista acompañante, junto a Pedro Piñeyro, Miguel Cueik y Javier Soba. Es un grupo de raíz folclórica y con un gran énfasis en la interpretación vocal. Desde el 2024 se encuentra abocado, paralelamente, a la grabación de un trabajo como solista, dando a conocer diferentes temas de su autoría y que pertenecen al Canto Popular Uruguayo.
Ver detallesDarío Ferreira
Folklore Sudamericano
Descripción
Currículo Artístico Datos Personales Nombre y Apellido: Ruben Darío Ferreira Lugar y fecha de Nacimiento: Florida, 05/09/70 Teléfono: 099 351 836 e-mail: dariofe@gmail.com Reseña Comienza estudios de guitarra a los 10 años (durante 4 años), con el Prof. Héctor Aloy en la ciudad de Florida. Integró el Coro Popular de Florida (como tenor), desde los 12 años y hasta los 18 años, dirigido por la Prof. Teresa Gómez, habiendo recorrido las diferentes localidades del país representando el departamento de Florida. En el año 1984 incursionó en el canto popular como solista representando a la Escuela Técnica de Florida (UTU) en los festivales que se realizaban a nivel nacional en UTU central, con la dirección del Prof. Schubert Suarez. En 1985 y hasta 1993 forma Dúo Nativo (voz y guitarra), junto a Sergio Cabrera y luego Miguel Bufante en Percusión, grupo de corte folclórico con el cual recorre diferentes festivales de nuestro país representando al departamento, obteniendo los siguientes premios: • 1º Festival de Folclore de Rocha, “Donde nace el sol de la Patria” (1987) – 1er. premio. • 16º Festival Nacional de Folclore “Todo el Uruguay Canta en Durazno” (1989) – 1er. premio, en este Festival también obtienen premio a mejor Tema Inédito. • 1º Festival de la Canción de Kiyú (1990) – 2do. premio, festival este que le permite realizar su primera grabación en “El Estudio”, Producido por URUSUE, en Montevideo. • Finalistas en los festivales de Treinta y tres, Minas y Tala. • Participa en la grabación de una “Ensalada” donde graban junto a diferentes intérpretes del departamento de Florida con la Asociación de Compositores e Intérpretes de Florida (ACIF) – 1991. Durante los años 1990; 1991 y 1992, realizan un ciclo de 3 recitales en el Teatro Municipal de Florida. En 1992 realiza gira internacional por Buenos Aires tocando en diferentes peñas folclóricas de la ciudad y en Radio Nacional Argentina invitados al programa que conducía Argentino Luna. Luego integró el Coro “Villa de San Fernando de la Florida”, dirigido por la Prof. Elba Costa. En 2000 integra la cuerda de primos de la murga “La Nueva Antimurga” de la ciudad de Florida, con la que obtiene 1er. premio de la categoría en el Carnaval de San José y finalista en el concurso de Murga Joven en Montevideo. En 2001 integra cuerda de primos de murga “La Brighella”, también de Florida, con la que incursiona en el carnaval mayor de Montevideo en el concurso oficial del Teatro de Verano organizado por DAECPU. En 2016 y hasta 2022 integra el Grupo Ahijuna, como vocalista y guitarrista acompañante, junto a Nicolás Soria, Federico Fajian, Adrian Arias y Miguel Bufante. Con este grupo se logró editar un “disco corto”, con un corte de difusión (Montevideo Record), que lleva por título: “Causalidades” de tirada nacional. Es un álbum compuesto por cuatro canciones inéditas de raíz folclóricas. Desde el 2024 integra el grupo vocal Musicanto, como vocalista y guitarrista acompañante, junto a Pedro Piñeyro, Miguel Cueik y Javier Soba. Es un grupo de raíz folclórica y con un gran énfasis en la interpretación vocal. Desde el 2024 se encuentra abocado, paralelamente, a la grabación de un trabajo como solista, dando a conocer diferentes temas de su autoría y que pertenecen al Canto Popular Uruguayo.
Música
Pablo Sciuto
.Pablo Sciuto es un cantautor, compositor, multiinstrumentista, poeta y productor uruguayo que combina diversos estilos, entre tradición y tecnología. Radicado en Madrid desde el año 2000, Sciuto ha forjado una identidad sonora única fusionando indie pop, jazz, bossa nova, candombe y música electrónica en un paisaje sonoro cohesivo e innovador. Con más de 12 álbumes y colaboraciones con artistas como Gustavo Peña "Príncipe", Machi Rufino, Jorge Galemire, Ana Prada, Leo Minax, Jorge Drexler y Pippo Spera, Sciuto es reconocido como un artista visionario de su generación. Su música es un viaje poético a través de la metafísica, la ciencia ficción y la astronomía, con letras introspectivas y una rica instrumentación. Como multiinstrumentista, fusiona a la perfección elementos acústicos y electrónicos, creando actuaciones en vivo íntimas e inmersivas. Los proyectos de Sciuto, como la banda de fusión Astrónomos Urbanos y el colectivo de folk-rock Laurel Street, destacan su compromiso con la diversidad cultural y la experimentación artística. Más allá de su trabajo en solitario, Sciuto es un apasionado defensor de la música latinoamericana. Fundó el sello independiente Hipnótica Records y ha producido artistas de todo el mundo, desde Uruguay hasta la India. Sus piezas de homenaje a leyendas como Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, junto con su aclamado álbum Las Ideas del Aire (2011), subrayan su papel como puente entre los ritmos tradicionales y la innovación moderna.
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Bossa Nova
Cantautor/Música de autor
Descripción
.Pablo Sciuto es un cantautor, compositor, multiinstrumentista, poeta y productor uruguayo que combina diversos estilos, entre tradición y tecnología. Radicado en Madrid desde el año 2000, Sciuto ha forjado una identidad sonora única fusionando indie pop, jazz, bossa nova, candombe y música electrónica en un paisaje sonoro cohesivo e innovador. Con más de 12 álbumes y colaboraciones con artistas como Gustavo Peña "Príncipe", Machi Rufino, Jorge Galemire, Ana Prada, Leo Minax, Jorge Drexler y Pippo Spera, Sciuto es reconocido como un artista visionario de su generación. Su música es un viaje poético a través de la metafísica, la ciencia ficción y la astronomía, con letras introspectivas y una rica instrumentación. Como multiinstrumentista, fusiona a la perfección elementos acústicos y electrónicos, creando actuaciones en vivo íntimas e inmersivas. Los proyectos de Sciuto, como la banda de fusión Astrónomos Urbanos y el colectivo de folk-rock Laurel Street, destacan su compromiso con la diversidad cultural y la experimentación artística. Más allá de su trabajo en solitario, Sciuto es un apasionado defensor de la música latinoamericana. Fundó el sello independiente Hipnótica Records y ha producido artistas de todo el mundo, desde Uruguay hasta la India. Sus piezas de homenaje a leyendas como Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati, junto con su aclamado álbum Las Ideas del Aire (2011), subrayan su papel como puente entre los ritmos tradicionales y la innovación moderna.
Música
SHINOVA
Somos SHINOVA, una banda de rock con raíces en Bizkaia y una trayectoria que nos ha llevado a recorrer escenarios de España, Europa y Latinoamérica. Llevamos cinco discos publicados: Ana y el Artista Temerario (2014), Volver (2016), Cartas de Navegación (2018), La Buena Suerte (2021) y nuestro más reciente trabajo, El Presente (2024). Desde nuestros inicios, hemos evolucionado sin perder la esencia que nos define. Con La Buena Suerte marcamos un punto de inflexión: un álbum escrito antes de la pandemia que, de forma inesperada, pareció anticipar la nueva normalidad. Fue también el disco que nos llevó a conseguir nuestro primer Disco de Oro con La sonrisa intacta. En 2024 lanzamos El Presente, un trabajo que refleja el momento más consciente, luminoso y maduro de nuestra carrera. Doce canciones que hablan de evolución, de sensibilidad y de no acomodarse nunca. De la mano de nuestro productor habitual, Manuel Colmenero, este disco no solo alcanzó el número 1 en la lista oficial de ventas en España durante su primera semana, sino que nos impulsó a vivir una de las giras más intensas y emocionantes que hemos tenido hasta ahora. Hemos agotado entradas en todos nuestros conciertos, incluyendo tres noches seguidas en La Riviera (Madrid), además de llenar recintos como Razzmatazz (Barcelona) e Industrial Copera (Granada). Y tras pasar por festivales como Sonorama Ribera, BBK Live, Cruïlla, Low Festival o Cosquín Rock en Argentina, seguimos recorriendo ciudades con esta gira que tanto nos está marcando. Nos encontramos en el mejor momento de nuestra historia, y queremos compartirlo con quienes nos acompañan desde siempre y con quienes están por descubrirnos. Gracias por estar ahí.
Ver detallesSHINOVA
Descripción
Somos SHINOVA, una banda de rock con raíces en Bizkaia y una trayectoria que nos ha llevado a recorrer escenarios de España, Europa y Latinoamérica. Llevamos cinco discos publicados: Ana y el Artista Temerario (2014), Volver (2016), Cartas de Navegación (2018), La Buena Suerte (2021) y nuestro más reciente trabajo, El Presente (2024). Desde nuestros inicios, hemos evolucionado sin perder la esencia que nos define. Con La Buena Suerte marcamos un punto de inflexión: un álbum escrito antes de la pandemia que, de forma inesperada, pareció anticipar la nueva normalidad. Fue también el disco que nos llevó a conseguir nuestro primer Disco de Oro con La sonrisa intacta. En 2024 lanzamos El Presente, un trabajo que refleja el momento más consciente, luminoso y maduro de nuestra carrera. Doce canciones que hablan de evolución, de sensibilidad y de no acomodarse nunca. De la mano de nuestro productor habitual, Manuel Colmenero, este disco no solo alcanzó el número 1 en la lista oficial de ventas en España durante su primera semana, sino que nos impulsó a vivir una de las giras más intensas y emocionantes que hemos tenido hasta ahora. Hemos agotado entradas en todos nuestros conciertos, incluyendo tres noches seguidas en La Riviera (Madrid), además de llenar recintos como Razzmatazz (Barcelona) e Industrial Copera (Granada). Y tras pasar por festivales como Sonorama Ribera, BBK Live, Cruïlla, Low Festival o Cosquín Rock en Argentina, seguimos recorriendo ciudades con esta gira que tanto nos está marcando. Nos encontramos en el mejor momento de nuestra historia, y queremos compartirlo con quienes nos acompañan desde siempre y con quienes están por descubrirnos. Gracias por estar ahí.
Shamrock
Somos un ensamble con 15 años dedicados a la interpretación de música celta, fusionando melodías de Irlanda, Escocia, Bretaña y otros rincones del folk. Nuestro repertorio incluye tanto piezas tradicionales como composiciones contemporáneas y melodías de nuestra autoría. Hemos tenido el honor de presentarnos en escenarios emblemáticos como el Lunario del Auditorio Nacional o el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris; de vibrar junto con el público en Casa del Lago hasta la intimidad del Foro del Tejedor; y de llevar la magia de la música celta desde el bullicioso Zócalo de la Ciudad de México hasta distintos rincones del país gracias a los festivales en los que hemos podido participar.
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Celta
Descripción
Somos un ensamble con 15 años dedicados a la interpretación de música celta, fusionando melodías de Irlanda, Escocia, Bretaña y otros rincones del folk. Nuestro repertorio incluye tanto piezas tradicionales como composiciones contemporáneas y melodías de nuestra autoría. Hemos tenido el honor de presentarnos en escenarios emblemáticos como el Lunario del Auditorio Nacional o el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris; de vibrar junto con el público en Casa del Lago hasta la intimidad del Foro del Tejedor; y de llevar la magia de la música celta desde el bullicioso Zócalo de la Ciudad de México hasta distintos rincones del país gracias a los festivales en los que hemos podido participar.
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Música
Carrera Séptima
Carrera Séptima es una banda bogotana formada en 2022 por Martín Valencia (voz y guitarra), Juan Esteban Barbosa (batería y coros) y Santiago Muñoz (teclas y atmósferas). Nace de una pasión compartida por la psicodelia y la contracultura de los 60 y 70, influencias que hoy definen su estética y sonido. La banda fusiona rock clásico setentero con una visión contemporánea, usando el español para conectar con la identidad emocional de Bogotá. Su música busca romantizar las historias y sensaciones de la ciudad: lo cotidiano, lo nostálgico y lo íntimo. Entre sus influencias están Pink Floyd, Spinetta, Jimi Hendrix, The Doors, Led Zeppelin y Vox Dei, junto a la energía de festivales históricos como Ancón y Woodstock, y sus análogos locales como Cordillera, Rock al Parque y la Media Torta. Tras presentarse en escenarios clave como Ace of Spades y Smokey Molly, la banda se encuentra preparando el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, un disco de nueve canciones que incluye los sencillos La Despedida, La Culpa y Cuerpos Pasajeros, junto a seis temas inéditos que verán la luz próximamente. Con más de 1.000 oyentes mensuales en Spotify y una comunidad en crecimiento en Instagram, Carrera Séptima continúa consolidándose como una nueva voz dentro de la escena rock de Bogotá.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Carrera Séptima es una banda bogotana formada en 2022 por Martín Valencia (voz y guitarra), Juan Esteban Barbosa (batería y coros) y Santiago Muñoz (teclas y atmósferas). Nace de una pasión compartida por la psicodelia y la contracultura de los 60 y 70, influencias que hoy definen su estética y sonido. La banda fusiona rock clásico setentero con una visión contemporánea, usando el español para conectar con la identidad emocional de Bogotá. Su música busca romantizar las historias y sensaciones de la ciudad: lo cotidiano, lo nostálgico y lo íntimo. Entre sus influencias están Pink Floyd, Spinetta, Jimi Hendrix, The Doors, Led Zeppelin y Vox Dei, junto a la energía de festivales históricos como Ancón y Woodstock, y sus análogos locales como Cordillera, Rock al Parque y la Media Torta. Tras presentarse en escenarios clave como Ace of Spades y Smokey Molly, la banda se encuentra preparando el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, un disco de nueve canciones que incluye los sencillos La Despedida, La Culpa y Cuerpos Pasajeros, junto a seis temas inéditos que verán la luz próximamente. Con más de 1.000 oyentes mensuales en Spotify y una comunidad en crecimiento en Instagram, Carrera Séptima continúa consolidándose como una nueva voz dentro de la escena rock de Bogotá.
Stephanie Macchi
Stephanie Macchi (1993) es una compositora argentina de Monte Grande radicada en Barcelona, donde estudió el Grado Superior en Composición en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) bajo la tutela de los compositores Bernat Vivancos y José Río Pareja. Sus obras se han estrenado tanto en Latinoamérica como en España – notablemente en la Sala São Paulo, con la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo dirigida por Thierry Fischer, en el Teatro Colón, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Zoe Zeniodi y en L’Auditori, con la Banda Municipal de Barcelona dirigida por José Pascual Vilaplana. En 2024, ganó el primer premio en el “Concurso de Compositoras Latinoamericanas” organizado por la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo en Brasil por su obra “Pampeana”. También ha participado en proyectos como "Òperes de Petit Format" donde estrenó su ópera de cámara “ContraTemps”, y ha colaborado con ensembles de música contemporánea como el Ensemble Sonido Extremo y el Ensemble CrossingLines. Sus intereses musicales se centran en gran medida en el storytelling y en encontrar formas de representar sónicamente diferentes fenómenos extra-musicales, fusionando mundos sonoros tradicionales y contemporáneos.
Ver detallesStephanie Macchi
Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descripción
Stephanie Macchi (1993) es una compositora argentina de Monte Grande radicada en Barcelona, donde estudió el Grado Superior en Composición en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) bajo la tutela de los compositores Bernat Vivancos y José Río Pareja. Sus obras se han estrenado tanto en Latinoamérica como en España – notablemente en la Sala São Paulo, con la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo dirigida por Thierry Fischer, en el Teatro Colón, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Zoe Zeniodi y en L’Auditori, con la Banda Municipal de Barcelona dirigida por José Pascual Vilaplana. En 2024, ganó el primer premio en el “Concurso de Compositoras Latinoamericanas” organizado por la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo en Brasil por su obra “Pampeana”. También ha participado en proyectos como "Òperes de Petit Format" donde estrenó su ópera de cámara “ContraTemps”, y ha colaborado con ensembles de música contemporánea como el Ensemble Sonido Extremo y el Ensemble CrossingLines. Sus intereses musicales se centran en gran medida en el storytelling y en encontrar formas de representar sónicamente diferentes fenómenos extra-musicales, fusionando mundos sonoros tradicionales y contemporáneos.
Toni Colin
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Indie Pop (Twee)
Descripción
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Bonde do Dub
Bonde do Dub é música jamaicana com tempero mineiro! Reggae, Dub, Ska e brasilidades diretamente de Belo Horizonte, Minas Gerais. O baile é conduzido por Felipe Valderrama que assume bateria e voz principal, acompanhado pro Gabriel Assad (baixo), André Rezende ( guitarra), Othon Sabóia (teclados) e Shiron Lacerda (voz e guitarra).
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Dub
(Roots) Reggae
Descripción
Bonde do Dub é música jamaicana com tempero mineiro! Reggae, Dub, Ska e brasilidades diretamente de Belo Horizonte, Minas Gerais. O baile é conduzido por Felipe Valderrama que assume bateria e voz principal, acompanhado pro Gabriel Assad (baixo), André Rezende ( guitarra), Othon Sabóia (teclados) e Shiron Lacerda (voz e guitarra).
Música
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