WYC Quartet
.WYC Latin Quartet es una formación vibrante de Latin Jazz liderada por el pianista y compositor Eduard Puigrodon. El proyecto nace de la voluntad de dar voz a composiciones originales que fusionan el lenguaje del jazz con ritmos afrocubanos y latinoamericanos, manteniendo una sonoridad actual y cercana. Con Pablo Yupton al bajo, Pablo Campos a la percusión y Marc Gómez a la batería, el cuarteto construye un directo potente y lleno de matices, donde la improvisación convive con arreglos cuidados y una fuerte identidad rítmica. El grupo ya ha grabado su primer trabajo discográfico y se encuentra en proceso de finalizar su producción. En sus conciertos presentan este nuevo repertorio junto a algunas piezas que han acompañado la evolución del proyecto desde sus inicios. WYC Latin Quartet ofrece una experiencia musical intensa, elegante y llena de energía, pensada tanto para el público amante del jazz como para quienes disfrutan de la música latina contemporánea.
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Descripción
.WYC Latin Quartet es una formación vibrante de Latin Jazz liderada por el pianista y compositor Eduard Puigrodon. El proyecto nace de la voluntad de dar voz a composiciones originales que fusionan el lenguaje del jazz con ritmos afrocubanos y latinoamericanos, manteniendo una sonoridad actual y cercana. Con Pablo Yupton al bajo, Pablo Campos a la percusión y Marc Gómez a la batería, el cuarteto construye un directo potente y lleno de matices, donde la improvisación convive con arreglos cuidados y una fuerte identidad rítmica. El grupo ya ha grabado su primer trabajo discográfico y se encuentra en proceso de finalizar su producción. En sus conciertos presentan este nuevo repertorio junto a algunas piezas que han acompañado la evolución del proyecto desde sus inicios. WYC Latin Quartet ofrece una experiencia musical intensa, elegante y llena de energía, pensada tanto para el público amante del jazz como para quienes disfrutan de la música latina contemporánea.
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Fondazione Entroterre
Fondazione Entroterre is a prominent Italian non-profit organization dedicated to the promotion of culture, music, and territorial development. We believe that culture is the primary engine for social cohesion and economic growth, particularly in areas off the beaten path. Our Mission Our goal is to create a "widespread" cultural ecosystem. We achieve this by: Valorizing Local Heritage: Connecting historical sites and rural landscapes with high-quality artistic performances. Supporting Innovation: Bridging the gap between traditional arts and modern creative industries. Fostering Networking: Acting as a hub for local authorities, artists, and private stakeholders to revitalize regional identities. Key Activities Festivals & Events: We organize major multidisciplinary festivals (such as the Entroterre Festival) featuring jazz, classical music, and folk, often held in unconventional and breathtaking locations. Educational Programs: Providing training and workshops for young artists and cultural managers to ensure the sustainability of the creative sector. Territorial Marketing: Using culture as a tool to promote sustainable tourism and local excellence. Our Vision: "To transform every square, castle, and village into a stage where community and beauty meet."
Ver detallesFondazione Entroterre
Descripción
Fondazione Entroterre is a prominent Italian non-profit organization dedicated to the promotion of culture, music, and territorial development. We believe that culture is the primary engine for social cohesion and economic growth, particularly in areas off the beaten path. Our Mission Our goal is to create a "widespread" cultural ecosystem. We achieve this by: Valorizing Local Heritage: Connecting historical sites and rural landscapes with high-quality artistic performances. Supporting Innovation: Bridging the gap between traditional arts and modern creative industries. Fostering Networking: Acting as a hub for local authorities, artists, and private stakeholders to revitalize regional identities. Key Activities Festivals & Events: We organize major multidisciplinary festivals (such as the Entroterre Festival) featuring jazz, classical music, and folk, often held in unconventional and breathtaking locations. Educational Programs: Providing training and workshops for young artists and cultural managers to ensure the sustainability of the creative sector. Territorial Marketing: Using culture as a tool to promote sustainable tourism and local excellence. Our Vision: "To transform every square, castle, and village into a stage where community and beauty meet."
Tomi Dread
Nascido em Buenos Aires, onde iniciou sua carreira musical, Tomi Dread é DJ selector, produtor, jornalista e promotor de música Reggae e seus derivados há mais de 15 anos, posicionando-se como uma referência atual na Argentina e na América Latina em seu segmento. Compartilhou palco e produções com diferentes artistas de várias partes do mundo: Zona Ganjah, Nonpalidece, Laguna Pai, Green Valley, Alborosie, Israel Vibration, Cedric Myton, Los Cafres, Cultura Profética, Morodo, Antidoping, Mellow Mood, BlackDali, C4, entre muitos outros. Em 2014 fundou o Activismo Reggae, um meio independente que, 10 anos depois, segue no ar com uma estação de rádio cuja programação inclui artistas de diferentes partes do mundo, acompanhada de um portal de notícias, consolidando-se como o único meio de comunicação na Costa Atlântica Argentina especializado em música e cultura Reggae.
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(Roots) Reggae
Dancehall
Afrobeat
Descripción
Nascido em Buenos Aires, onde iniciou sua carreira musical, Tomi Dread é DJ selector, produtor, jornalista e promotor de música Reggae e seus derivados há mais de 15 anos, posicionando-se como uma referência atual na Argentina e na América Latina em seu segmento. Compartilhou palco e produções com diferentes artistas de várias partes do mundo: Zona Ganjah, Nonpalidece, Laguna Pai, Green Valley, Alborosie, Israel Vibration, Cedric Myton, Los Cafres, Cultura Profética, Morodo, Antidoping, Mellow Mood, BlackDali, C4, entre muitos outros. Em 2014 fundou o Activismo Reggae, um meio independente que, 10 anos depois, segue no ar com uma estação de rádio cuja programação inclui artistas de diferentes partes do mundo, acompanhada de um portal de notícias, consolidando-se como o único meio de comunicação na Costa Atlântica Argentina especializado em música e cultura Reggae.
Guillermina Perrino
.Guillermina Perrino es una autora y compositora independiente de La Plata, Argentina, cuya obra se sitúa entre el piano instrumental contemporáneo, el soft indie y el dark pop. Su música se caracteriza por una fuerte impronta introspectiva, climas atmosféricos y una estética minimalista e impresionista, tanto en composiciones cantadas como en piezas para piano solo. En 2025 presentó Florece, su primer álbum de estudio, integrado por ocho obras de piano solo con una producción sonora íntima y oscura a cargo de Nicola Carrara. Este trabajo consolida una etapa artística enfocada en la exploración del silencio, la emoción contenida y la narrativa instrumental. Previamente editó los EP Little Songs (2014, relanzado en 2022), What I Need (2019) y Regrets (2022), desarrollando un catálogo que transita entre la canción indie y la música instrumental conceptual, e incluye reinterpretaciones personales de repertorio del rock alternativo. En paralelo a su proyecto artístico, Guillermina se desempeña como Head of Label Management en la distribuidora musical FaroLatino, donde lidera procesos de desarrollo y estrategia para artistas independientes. Además, impulsa su proyecto personal SMX, desde el cual asesora a músicos en autogestión y acompañamiento integral para su inserción en la industria musical.
Ver detallesGuillermina Perrino
Descripción
.Guillermina Perrino es una autora y compositora independiente de La Plata, Argentina, cuya obra se sitúa entre el piano instrumental contemporáneo, el soft indie y el dark pop. Su música se caracteriza por una fuerte impronta introspectiva, climas atmosféricos y una estética minimalista e impresionista, tanto en composiciones cantadas como en piezas para piano solo. En 2025 presentó Florece, su primer álbum de estudio, integrado por ocho obras de piano solo con una producción sonora íntima y oscura a cargo de Nicola Carrara. Este trabajo consolida una etapa artística enfocada en la exploración del silencio, la emoción contenida y la narrativa instrumental. Previamente editó los EP Little Songs (2014, relanzado en 2022), What I Need (2019) y Regrets (2022), desarrollando un catálogo que transita entre la canción indie y la música instrumental conceptual, e incluye reinterpretaciones personales de repertorio del rock alternativo. En paralelo a su proyecto artístico, Guillermina se desempeña como Head of Label Management en la distribuidora musical FaroLatino, donde lidera procesos de desarrollo y estrategia para artistas independientes. Además, impulsa su proyecto personal SMX, desde el cual asesora a músicos en autogestión y acompañamiento integral para su inserción en la industria musical.
e l e c t ro s h o c k
.e l e c t ro s h o c k es un dúo de música que combina instrumentos análogos y electronicos,como sintetizadores ,cajas de ritmos y looperas.El dúo está integrado por : Maximiliano Ortíz : (Guitarras,voces, bajo,loops & programaciones) Rubén Sáenz Valiente( Guitarras, voces, teclados, programaciones).Ambos músicos vienen compartiendo proyectos desde hace 30 años,tocando en Taetros centros culturales,festivales tanto en su ciudad como en Capital Federal Argentina y ciudades aledañan.La música de e l e c t ro s h o c k son de composición propia.Cuidando tanto la parte musical como letristica.Se puede decir al escuchar,que es música que disparan imágenes casi en forma cinemátografica.Cualquier cancion podria formar parte de un soundtrack filmico.La producción,composicion,grabacion,mezcla y master es realizada por los ambos integrantes en homstudio y de forma completamente independiente.
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Britpop
Descripción
.e l e c t ro s h o c k es un dúo de música que combina instrumentos análogos y electronicos,como sintetizadores ,cajas de ritmos y looperas.El dúo está integrado por : Maximiliano Ortíz : (Guitarras,voces, bajo,loops & programaciones) Rubén Sáenz Valiente( Guitarras, voces, teclados, programaciones).Ambos músicos vienen compartiendo proyectos desde hace 30 años,tocando en Taetros centros culturales,festivales tanto en su ciudad como en Capital Federal Argentina y ciudades aledañan.La música de e l e c t ro s h o c k son de composición propia.Cuidando tanto la parte musical como letristica.Se puede decir al escuchar,que es música que disparan imágenes casi en forma cinemátografica.Cualquier cancion podria formar parte de un soundtrack filmico.La producción,composicion,grabacion,mezcla y master es realizada por los ambos integrantes en homstudio y de forma completamente independiente.
hi7903b
Soy HI7903B. Hago ruiditos para equilibrar el alma. Quizás te acompañen un rato o te regalen un poco de calma en medio del ruido diario. Soy un artista experimental que juega con los sonidos y transforma momentos simples en atmósferas. No sé si lo logro siempre, pero lo intento con cariño. Desde Argentina para quien quiera escuchar.
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Lounge / Exotica / Space Age Pop
Descripción
Soy HI7903B. Hago ruiditos para equilibrar el alma. Quizás te acompañen un rato o te regalen un poco de calma en medio del ruido diario. Soy un artista experimental que juega con los sonidos y transforma momentos simples en atmósferas. No sé si lo logro siempre, pero lo intento con cariño. Desde Argentina para quien quiera escuchar.
Claudielle Lee
.Cʟᴀᴜᴅɪᴇʟʟᴇ Lᴇᴇ: [Cantante, compositora, actriz, escritora, locutora, actriz de doblaje de voz y fotógrafa de conciertos] Claudielle Lee, es una apasionada artista polifacética peruana con ascendencia china. Empezó a cantar a los 6 años y a componer desde los 12, siendo su amor por la Música su principal medio de expresión y conexión con el mundo y la Divinidad. Inició su carrera artística de forma profesional en el año 2017 con el lanzamiento de su primer single "Todos Somos Uno", el cual compuso —a pedido— para ser el himno oficial del 3er Congreso Internacional De La Nueva Humanidad realizado en Puno en ese mismo año. Ha grabado un primer disco con canciones de su autoría titulado "Música En La Piel", ha estrenado diez videoclips oficiales a la fecha y ha conseguido cantar para público nacional y extranjero en las ciudades de Piura, Lima, Puno y Quito, Ecuador. En el año 2020, debido a la pandemia y a los conflictos internos por los que atravesaba el país, compuso una de sus canciones más icónicas: "ALTO AL FUEGO". La versión oficial de esta canción por la paz, fue lanzada en el 2022 junto al reconocido productor musical Jesús 'El Viejo Rodríguez', quien se encargó de realizar los nuevos arreglos a la canción. Asimismo, su sencillo por el día de las madres, “Sólo Tú” producido por el arreglista español Eduardo Olivé Gómez, forma parte oficial del soundtrack de la película peruana "Marcada" del guionista y director Alejandro Nieto Polo-Safora; largometraje que ya cuenta con más de 4 millones de reproducciones en las plataformas digitales. Entre sus canciones más destacadas también se encuentran "Mil Madrugadas", "La Magia De La Navidad", "Música En La Piel" y "Contra Fuego Y Mareas"; estas dos últimas se encuentran actualmente en la programación de radio Vital Inspiración 91.1 FM. Gracias a esto, ha recibido el premio "Nueva Sangre 2025", un reconocimiento para artistas emergentes por su canción 'Música En La Piel'. Claudielle se encuentra abocada a su proyecto artístico que comprende también la actuación, locución, la escritura y el doblaje de voz, así como el manejo de cámara y dirección de fotografía. Ha participado en proyectos cinematográficos y dado voz a diversos personajes en películas, series y novelas internacionales, entre las que destacan: La serie rusa 'La Culpa Es Del Amor' dando voz a la protagonista Marina; la película de gore y terror italiano-estadounidense 'El Pozo: Rituales Satánicos' dando voz al personaje secundario de Tracy; la película francesa 'Las Travesuras Del Pequeño Nicolás' en donde es la voz del niño Maxient, y también siendo la voz hablada y cantada en español latino para la serie infantil 'Yes! Neo'; perteneciente a la reconocida marca "Babybus", transmitida por YouTube, en donde Claudielle da vida a la mamá del personaje principal Neo, a su hermanita menor, la bebé Zuzu y a la jirafa Grace, la amiguita imaginaria del protagonista. Gracias a todos sus logros, Claudielle también ha sido convocada dos veces como artista invitada y como jurado en el concurso "Yo Tengo Talento" organizado por el Instituto Daniel Alcides Carrión con motivo de sus aniversarios. Su fin en la Música y en el arte es contribuir con la expansión de la Consciencia y transmitir mensajes positivos a las personas que los ayuden con su evolución y los acerquen más al amor, deleitando a su vez, a todo aquel que la escucha cantar con el corazón.
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Balada Romántica
Balada Pop
Cantautor/Música de autor
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.Cʟᴀᴜᴅɪᴇʟʟᴇ Lᴇᴇ: [Cantante, compositora, actriz, escritora, locutora, actriz de doblaje de voz y fotógrafa de conciertos] Claudielle Lee, es una apasionada artista polifacética peruana con ascendencia china. Empezó a cantar a los 6 años y a componer desde los 12, siendo su amor por la Música su principal medio de expresión y conexión con el mundo y la Divinidad. Inició su carrera artística de forma profesional en el año 2017 con el lanzamiento de su primer single "Todos Somos Uno", el cual compuso —a pedido— para ser el himno oficial del 3er Congreso Internacional De La Nueva Humanidad realizado en Puno en ese mismo año. Ha grabado un primer disco con canciones de su autoría titulado "Música En La Piel", ha estrenado diez videoclips oficiales a la fecha y ha conseguido cantar para público nacional y extranjero en las ciudades de Piura, Lima, Puno y Quito, Ecuador. En el año 2020, debido a la pandemia y a los conflictos internos por los que atravesaba el país, compuso una de sus canciones más icónicas: "ALTO AL FUEGO". La versión oficial de esta canción por la paz, fue lanzada en el 2022 junto al reconocido productor musical Jesús 'El Viejo Rodríguez', quien se encargó de realizar los nuevos arreglos a la canción. Asimismo, su sencillo por el día de las madres, “Sólo Tú” producido por el arreglista español Eduardo Olivé Gómez, forma parte oficial del soundtrack de la película peruana "Marcada" del guionista y director Alejandro Nieto Polo-Safora; largometraje que ya cuenta con más de 4 millones de reproducciones en las plataformas digitales. Entre sus canciones más destacadas también se encuentran "Mil Madrugadas", "La Magia De La Navidad", "Música En La Piel" y "Contra Fuego Y Mareas"; estas dos últimas se encuentran actualmente en la programación de radio Vital Inspiración 91.1 FM. Gracias a esto, ha recibido el premio "Nueva Sangre 2025", un reconocimiento para artistas emergentes por su canción 'Música En La Piel'. Claudielle se encuentra abocada a su proyecto artístico que comprende también la actuación, locución, la escritura y el doblaje de voz, así como el manejo de cámara y dirección de fotografía. Ha participado en proyectos cinematográficos y dado voz a diversos personajes en películas, series y novelas internacionales, entre las que destacan: La serie rusa 'La Culpa Es Del Amor' dando voz a la protagonista Marina; la película de gore y terror italiano-estadounidense 'El Pozo: Rituales Satánicos' dando voz al personaje secundario de Tracy; la película francesa 'Las Travesuras Del Pequeño Nicolás' en donde es la voz del niño Maxient, y también siendo la voz hablada y cantada en español latino para la serie infantil 'Yes! Neo'; perteneciente a la reconocida marca "Babybus", transmitida por YouTube, en donde Claudielle da vida a la mamá del personaje principal Neo, a su hermanita menor, la bebé Zuzu y a la jirafa Grace, la amiguita imaginaria del protagonista. Gracias a todos sus logros, Claudielle también ha sido convocada dos veces como artista invitada y como jurado en el concurso "Yo Tengo Talento" organizado por el Instituto Daniel Alcides Carrión con motivo de sus aniversarios. Su fin en la Música y en el arte es contribuir con la expansión de la Consciencia y transmitir mensajes positivos a las personas que los ayuden con su evolución y los acerquen más al amor, deleitando a su vez, a todo aquel que la escucha cantar con el corazón.
Música
Carolina Borja
Carolina Borja es una violonchelista afrocolombiana, intérprete de músicas del mundo y compositora. Su quehacer se enfoca en la mezcla de culturas del mundo y el cuestionamiento del status quo, esto se ve reflejado en sus interpretaciones experimentales. La exploración y el juego nutren sus composiciones al igual que la conexión con imágenes, movimientos o sentimientos. Sus conciertos suelen tener un toque ritualístico que se ancla en la ancestralidad y la improvisación. Durante la última década, Carolina ha explorado la versatilidad del violonchelo y su constante expansión en diferentes contextos musicales combinándolo con un pedal repetidor(loop) para crear paisajes sonoros, además de continuar descubriendo su voz como cantante tradicional afrocolombiana. Su obra refleja una ávida búsqueda de sus raíces y creatividad, junto con su rol como mujer de la diáspora africana en las Américas. Carolina ha recibido reconocimientos como la beca Fulbright, Martin Luther King Jr. y el Fondo de Desarrollo de Creadores de New Music USA, entre otros.
Ver detallesCarolina Borja
Folclor Fusión
Ambient
Musique Concrete
Descripción
Carolina Borja es una violonchelista afrocolombiana, intérprete de músicas del mundo y compositora. Su quehacer se enfoca en la mezcla de culturas del mundo y el cuestionamiento del status quo, esto se ve reflejado en sus interpretaciones experimentales. La exploración y el juego nutren sus composiciones al igual que la conexión con imágenes, movimientos o sentimientos. Sus conciertos suelen tener un toque ritualístico que se ancla en la ancestralidad y la improvisación. Durante la última década, Carolina ha explorado la versatilidad del violonchelo y su constante expansión en diferentes contextos musicales combinándolo con un pedal repetidor(loop) para crear paisajes sonoros, además de continuar descubriendo su voz como cantante tradicional afrocolombiana. Su obra refleja una ávida búsqueda de sus raíces y creatividad, junto con su rol como mujer de la diáspora africana en las Américas. Carolina ha recibido reconocimientos como la beca Fulbright, Martin Luther King Jr. y el Fondo de Desarrollo de Creadores de New Music USA, entre otros.
Alexander Herrera
Soy Alexander Herrera, es investigador en formación en el campo de la musicología y la interpretación musical, con particular interés en los procesos históricos, culturales y estéticos de la música latinoamericana, así como en las relaciones entre práctica interpretativa, pensamiento musical y contexto sociocultural. Actualmente cursa el último semestre de la carrera de Ejecución Instrumental en Flauta Traversa en la Universidad de Cuenca, donde ha desarrollado una línea de trabajo que articula la práctica instrumental con la investigación musicológica. Su actividad académica se orienta al estudio de la historia musical ecuatoriana y latinoamericana, la interpretación históricamente informada y los vínculos entre música, cultura y sociedad. En este marco, ha participado en diversos proyectos de investigación y espacios académicos dedicados al análisis y la reflexión crítica sobre la música en el contexto iberoamericano. En agosto de 2025 participó como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología, realizado en Lima, donde presentó un trabajo vinculado con sus líneas de investigación sobre la música y la cultura musical en América Latina. Su trabajo busca contribuir a la difusión y al estudio crítico del patrimonio musical de la región desde una perspectiva musicológica contemporánea.
Ver detallesAlexander Herrera
Descripción
Soy Alexander Herrera, es investigador en formación en el campo de la musicología y la interpretación musical, con particular interés en los procesos históricos, culturales y estéticos de la música latinoamericana, así como en las relaciones entre práctica interpretativa, pensamiento musical y contexto sociocultural. Actualmente cursa el último semestre de la carrera de Ejecución Instrumental en Flauta Traversa en la Universidad de Cuenca, donde ha desarrollado una línea de trabajo que articula la práctica instrumental con la investigación musicológica. Su actividad académica se orienta al estudio de la historia musical ecuatoriana y latinoamericana, la interpretación históricamente informada y los vínculos entre música, cultura y sociedad. En este marco, ha participado en diversos proyectos de investigación y espacios académicos dedicados al análisis y la reflexión crítica sobre la música en el contexto iberoamericano. En agosto de 2025 participó como ponente en el II Congreso Internacional de la Asociación Peruana de Musicología, realizado en Lima, donde presentó un trabajo vinculado con sus líneas de investigación sobre la música y la cultura musical en América Latina. Su trabajo busca contribuir a la difusión y al estudio crítico del patrimonio musical de la región desde una perspectiva musicológica contemporánea.
La Faiska
La Faiska é uma banda de ska latino-americano da tríplice fronteira, sediada em Foz do Iguaçu (PR). Formada por integrantes do Brasil, Colômbia e Chile, mistura ska, ska punk, ska jazz, cumbia, samba e ritmos afro-latino-americanos em shows dançantes, intensos e de forte identidade latino-americana. Sua proposta une celebração, crítica social e integração cultural.
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Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Ska
Descripción
La Faiska é uma banda de ska latino-americano da tríplice fronteira, sediada em Foz do Iguaçu (PR). Formada por integrantes do Brasil, Colômbia e Chile, mistura ska, ska punk, ska jazz, cumbia, samba e ritmos afro-latino-americanos em shows dançantes, intensos e de forte identidade latino-americana. Sua proposta une celebração, crítica social e integração cultural.
Música
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