Horácio Soneha
Horácio Soneha é um pianista angolano, investigador musical e estudante de Comunicação, Arte e Cultura, cuja prática artística se centra na valorização e circulação da música no espaço lusófono. A sua relação com a música começou de forma autodidata em Luanda, num contexto de escassa oferta formativa, experiência que viria a moldar uma abordagem artística marcada pela curiosidade, resiliência e exploração de diferentes linguagens musicais. Em 2017, iniciou estudos formais na Escola de Formação Musical Obra Bella e, em 2020, foi admitido, através do programa PROCULTURA, na Licenciatura em Música da Universidade do Minho, onde estudou piano na classe do pianista Luís Pipa. Ao longo do seu percurso, tem desenvolvido uma atividade artística entre Angola e Portugal, apresentando-se em contextos performativos e institucionais, tanto a solo como em colaboração, com especial enfoque na interpretação de repertório contemporâneo lusófono. A sua atual linha de trabalho artístico e de investigação centra-se na relação entre a música erudita e as matrizes culturais africanas no espaço lusófono. Nesse âmbito, dedica-se à divulgação de obras de compositores lusófonos, particularmente aqueles cuja criação dialoga com elementos africanos, bem como à transcrição e adaptação de música tradicional dos PALOP para piano. Paralelamente, desenvolve um trabalho autoral que explora sonoridades e referências culturais angolanas, propondo uma abordagem contemporânea que cruza tradição e criação. Os seus projetos mais recentes, frequentemente de natureza multidisciplinar, refletem essa preocupação em construir pontes entre diferentes territórios, linguagens e públicos, afirmando o piano como instrumento de mediação cultural no contexto da lusofonia.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Afro
Nuevo Folclor
Descripción
Horácio Soneha é um pianista angolano, investigador musical e estudante de Comunicação, Arte e Cultura, cuja prática artística se centra na valorização e circulação da música no espaço lusófono. A sua relação com a música começou de forma autodidata em Luanda, num contexto de escassa oferta formativa, experiência que viria a moldar uma abordagem artística marcada pela curiosidade, resiliência e exploração de diferentes linguagens musicais. Em 2017, iniciou estudos formais na Escola de Formação Musical Obra Bella e, em 2020, foi admitido, através do programa PROCULTURA, na Licenciatura em Música da Universidade do Minho, onde estudou piano na classe do pianista Luís Pipa. Ao longo do seu percurso, tem desenvolvido uma atividade artística entre Angola e Portugal, apresentando-se em contextos performativos e institucionais, tanto a solo como em colaboração, com especial enfoque na interpretação de repertório contemporâneo lusófono. A sua atual linha de trabalho artístico e de investigação centra-se na relação entre a música erudita e as matrizes culturais africanas no espaço lusófono. Nesse âmbito, dedica-se à divulgação de obras de compositores lusófonos, particularmente aqueles cuja criação dialoga com elementos africanos, bem como à transcrição e adaptação de música tradicional dos PALOP para piano. Paralelamente, desenvolve um trabalho autoral que explora sonoridades e referências culturais angolanas, propondo uma abordagem contemporânea que cruza tradição e criação. Os seus projetos mais recentes, frequentemente de natureza multidisciplinar, refletem essa preocupação em construir pontes entre diferentes territórios, linguagens e públicos, afirmando o piano como instrumento de mediação cultural no contexto da lusofonia.
Hate Moss
Hate Moss was born in London from an idea by Tina (Guardiagrele, Abruzzo, Italy) and Ian (Goiânia, Goiás, Brazil). Their collaboration began in 2017 with the founding of Stock-a Records, an independent label that later evolved into the artistic collective Stock-a Production. Their partnership turned into a musical project in 2018 with the release of their first single “Honey,” followed by tours in Brazil, Italy, and the United Kingdom. Their debut album, LIVE TWOTHOUSANDHATEIN, was released in May 2019, accompanied by performances in Spain, Portugal, and Turkey. In 2019, they were invited by the Biennale to perform during the opening of Heat at the Church of Misericordia in Venice. During the first lockdown in London, they produced and released Fog. In May 2022, their second album, NaN, was released by Stock-a Productions in collaboration with the Brazilian label Before Sunrise Records, followed in 2023 by a tour of over 150 concerts across Europe, the UK, and Turkey. In 2024, the tour will continue in South America, with stops in Brazil, Uruguay, Argentina, and Chile, including appearances at Festival do Sol (Natal) and Morrostock (Rio Grande do Sul). During this period, the duo invited friends and musicians from the scene to remix or reinterpret some tracks from the NaN album. The project was released digitally, one track at a time, throughout 2024. In June 2025, the new EP Mercimek Days was released via Trovarobato — a work that captures Hate Moss in their live dimension. A live session recorded in Istanbul at Karga, it features the unreleased track Aiknow and live versions of Remake the Time (Part 1 and Part 2) and Birdaha. From late August to late September 2025, the band will embark on a South American tour. In January 2026, the band released their third LP, A Hot Mess, via Trovarobato and Stock-a Production, and is currently on tour worldwide promoting the record. DESCRIPTION A duo that persistently and almost deliberately evades any convenient label. And perhaps it is in this happy unclassifiability that one of the project’s most original traits resides. In their fertile wandering through seemingly distant sound worlds, one can nonetheless glimpse the shadow of Italian and Brazilian singer-songwriters from the 1960s and 70s, with their ability to blend personal and social commentary, unexpectedly merging with the lysergic visions of the rave and trip-hop scenes. There are also abrasive remnants of a certain industrial sound, and, closing an ideal circle, one can sense a subterranean dialogue with that fringe of the contemporary Italian alternative scene that in recent years has reinvented tradition.
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Electroclash (Nu Wave)
Post-Punk
Trip Hop
Descripción
Hate Moss was born in London from an idea by Tina (Guardiagrele, Abruzzo, Italy) and Ian (Goiânia, Goiás, Brazil). Their collaboration began in 2017 with the founding of Stock-a Records, an independent label that later evolved into the artistic collective Stock-a Production. Their partnership turned into a musical project in 2018 with the release of their first single “Honey,” followed by tours in Brazil, Italy, and the United Kingdom. Their debut album, LIVE TWOTHOUSANDHATEIN, was released in May 2019, accompanied by performances in Spain, Portugal, and Turkey. In 2019, they were invited by the Biennale to perform during the opening of Heat at the Church of Misericordia in Venice. During the first lockdown in London, they produced and released Fog. In May 2022, their second album, NaN, was released by Stock-a Productions in collaboration with the Brazilian label Before Sunrise Records, followed in 2023 by a tour of over 150 concerts across Europe, the UK, and Turkey. In 2024, the tour will continue in South America, with stops in Brazil, Uruguay, Argentina, and Chile, including appearances at Festival do Sol (Natal) and Morrostock (Rio Grande do Sul). During this period, the duo invited friends and musicians from the scene to remix or reinterpret some tracks from the NaN album. The project was released digitally, one track at a time, throughout 2024. In June 2025, the new EP Mercimek Days was released via Trovarobato — a work that captures Hate Moss in their live dimension. A live session recorded in Istanbul at Karga, it features the unreleased track Aiknow and live versions of Remake the Time (Part 1 and Part 2) and Birdaha. From late August to late September 2025, the band will embark on a South American tour. In January 2026, the band released their third LP, A Hot Mess, via Trovarobato and Stock-a Production, and is currently on tour worldwide promoting the record. DESCRIPTION A duo that persistently and almost deliberately evades any convenient label. And perhaps it is in this happy unclassifiability that one of the project’s most original traits resides. In their fertile wandering through seemingly distant sound worlds, one can nonetheless glimpse the shadow of Italian and Brazilian singer-songwriters from the 1960s and 70s, with their ability to blend personal and social commentary, unexpectedly merging with the lysergic visions of the rave and trip-hop scenes. There are also abrasive remnants of a certain industrial sound, and, closing an ideal circle, one can sense a subterranean dialogue with that fringe of the contemporary Italian alternative scene that in recent years has reinvented tradition.
Música
Intermedios Producciones
Somos una asociación civil uruguaya especializada en las artes escénicas, en la producción y circulación de contendidos artísticos, culturales, educativos y sociales con una basta experiencia en producciones audiovisuales. Fundada el 25 de junio del año 2005, se convierte en asociación civil sin fines de lucro – organización de la sociedad civil OSC – el 11 de abril del año 2011.
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Descripción
Somos una asociación civil uruguaya especializada en las artes escénicas, en la producción y circulación de contendidos artísticos, culturales, educativos y sociales con una basta experiencia en producciones audiovisuales. Fundada el 25 de junio del año 2005, se convierte en asociación civil sin fines de lucro – organización de la sociedad civil OSC – el 11 de abril del año 2011.
Soule
.Sheyla Soledad Arredondo Cruz (Ciudad de México, 1995) es saxofonista, compositora y cantante, egresada de la Licenciatura en Música por la Facultad de Música de la UNAM, con especialidad en saxofón. Durante su formación universitaria integró la Banda Sinfónica, la Orquesta de Saxofones y la Orquesta de Jazz de la FaM, presentándose en recintos como la Sala Nezahualcóyotl. Ha desarrollado proyectos musicales autogestivos con presentaciones en el Palacio de los Deportes y en el Centro Nacional de las Artes (CENART), entre otros, además de realizar tres giras en Alemania: dos con proyecto propio y una como invitada de una agrupación local. Ha producido un disco (2021) y diversos sencillos (2018–2025). Actualmente desarrolla su proyecto solista Soule, con dos años de trayectoria, integrando saxofón, canto e improvisación, con enfoque en visibilizar la importancia de la salud mental. Con este proyecto se ha presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Fundación Miguel Alemán (Noche de Museos) y el festival Tiempo de Mujeres, consolidando una línea de trabajo autoral dentro de la música contemporánea. Ha trabajado como música de sesión en grabaciones y presentaciones en vivo, arreglista, principalmente para sección de vientos, y docente de saxofón desde hace seis años. También ha colaborado en la producción de eventos en espacios como Expo Sound:Check y el Centro Cultural de España en México. De 2024 a 2025 fue Artista Yamaha y de 2023 a 2025 Embajadora del saxofón Venova, durante este periodo impartió una masterclass para la Unión Fraternal de la Banda Filarmónica Zoogochense del Valle de México.
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Cantautor/Música de autor
Chicago Soul & Detroit Soul (Motown)
Descripción
.Sheyla Soledad Arredondo Cruz (Ciudad de México, 1995) es saxofonista, compositora y cantante, egresada de la Licenciatura en Música por la Facultad de Música de la UNAM, con especialidad en saxofón. Durante su formación universitaria integró la Banda Sinfónica, la Orquesta de Saxofones y la Orquesta de Jazz de la FaM, presentándose en recintos como la Sala Nezahualcóyotl. Ha desarrollado proyectos musicales autogestivos con presentaciones en el Palacio de los Deportes y en el Centro Nacional de las Artes (CENART), entre otros, además de realizar tres giras en Alemania: dos con proyecto propio y una como invitada de una agrupación local. Ha producido un disco (2021) y diversos sencillos (2018–2025). Actualmente desarrolla su proyecto solista Soule, con dos años de trayectoria, integrando saxofón, canto e improvisación, con enfoque en visibilizar la importancia de la salud mental. Con este proyecto se ha presentado en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la Fundación Miguel Alemán (Noche de Museos) y el festival Tiempo de Mujeres, consolidando una línea de trabajo autoral dentro de la música contemporánea. Ha trabajado como música de sesión en grabaciones y presentaciones en vivo, arreglista, principalmente para sección de vientos, y docente de saxofón desde hace seis años. También ha colaborado en la producción de eventos en espacios como Expo Sound:Check y el Centro Cultural de España en México. De 2024 a 2025 fue Artista Yamaha y de 2023 a 2025 Embajadora del saxofón Venova, durante este periodo impartió una masterclass para la Unión Fraternal de la Banda Filarmónica Zoogochense del Valle de México.
Cantoría Popular de Mujeres
La Cantoría Popular de Mujeres es un proyecto artístico fundado en 2011 por la docente y directora musical Erika Ramos Oróstica, concebido como un espacio de canto colectivo y autoformación para mujeres. Desde una perspectiva feminista, el ensamble explora repertorios de distintos pueblos latinoamericanos para construir un relato sobre memoria, resistencia, comunidad y luchas sociales. Su propuesta escénica busca reconciliar el canto coral tradicionalmente asociado a la música docta con la cultura popular, integrando lenguajes como la poesía, la danza y la corporalidad. De este modo, la Cantoría sitúa la voz colectiva femenina como espacio de creación artística, reflexión crítica y expresión.
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Cueca
Cumbia
Vocal/Coral
Cantautor/Música de autor
Descripción
La Cantoría Popular de Mujeres es un proyecto artístico fundado en 2011 por la docente y directora musical Erika Ramos Oróstica, concebido como un espacio de canto colectivo y autoformación para mujeres. Desde una perspectiva feminista, el ensamble explora repertorios de distintos pueblos latinoamericanos para construir un relato sobre memoria, resistencia, comunidad y luchas sociales. Su propuesta escénica busca reconciliar el canto coral tradicionalmente asociado a la música docta con la cultura popular, integrando lenguajes como la poesía, la danza y la corporalidad. De este modo, la Cantoría sitúa la voz colectiva femenina como espacio de creación artística, reflexión crítica y expresión.
Videos
Música
Nueva Escuela Argentina de Arpa
La Nueva Escuela Argentina de Arpa es una triada. Una ONG (NGO), Asociación Civil sin fines de lucro, una marca registrada y una forma de enseñanza. Fue fundada por el reconocido Maestro Arpista, profesor de grado y posgrado, pedagogo e investigador, Oscar Rodríguez Do Campo, principal discípulo de la leyenda francesa del arpa Marielle Nordmann. Se desarrolla con formato de educación continua bajo su propio método y técnica, el famoso "método de la Nueva Escuela Argentina de Arpa". Sus estudiantes son tanto amateurs como avanzados y profesionales solistas/orquestales de Argentina, Latinoamérica y otras regiones del mundo, que se perfeccionan con Rodríguez Do Campo.
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Descripción
La Nueva Escuela Argentina de Arpa es una triada. Una ONG (NGO), Asociación Civil sin fines de lucro, una marca registrada y una forma de enseñanza. Fue fundada por el reconocido Maestro Arpista, profesor de grado y posgrado, pedagogo e investigador, Oscar Rodríguez Do Campo, principal discípulo de la leyenda francesa del arpa Marielle Nordmann. Se desarrolla con formato de educación continua bajo su propio método y técnica, el famoso "método de la Nueva Escuela Argentina de Arpa". Sus estudiantes son tanto amateurs como avanzados y profesionales solistas/orquestales de Argentina, Latinoamérica y otras regiones del mundo, que se perfeccionan con Rodríguez Do Campo.
DESPISTAOS
Con 10 discos de estudio, unos 500.000 seguidores en redes sociales, en torno a 1.500.000 de oyentes mensuales en Spotify, más de 80.000.000 visualizaciones de sus videos, giras interminables en España o Latinoamérica y más de 1.500 conciertos a sus espaldas, la banda de Guadalajara puede decir sin complejos que está en su mejor momento. Su particular estilo, ese rock urbano tintado de pop que huye de los tópicos, la rima fácil y que se sustenta en inolvidables melodías y letras que conectan a la primera escucha, ya ha conquistado a varias generaciones. Y es que pocos proyectos musicales cuentan, tras más de 20 años, con una legión de seguidores que abarroten sus conciertos y sigan incansablemente en redes su crecimiento imparable, poco común tras 2 décadas de trayectoria. Sus directos son un abrumador derroche de energía apoyado por un repertorio cargado de hits que ya forma parte de la historia de la música española con canciones como: Física o Química, Cada Dos Minutos, Gracias o Estoy Aquí y las más recientes Mi Accidente Preferido, Nunca la primera, Las Cosas se me Olvidan o Por volver a verte, ya son una apuesta segura para los grandes festivales de nuestro país como Arenal Sound, Sonorama, Sansan, Pirata Rock, etc… En su dilatada trayectoria también se han ganado el respeto y cariño de grandes artistas y bandas lo que les ha llevado a colaborar con referentes como La Oreja de Van Gogh, Fito & Fitipaldis, Sidecars, La La Love You, Dani Martín, Kutxi Romero, Rulo y la Contrabanda. Alex Ubago o Shinova entre otros. Despistaos lleva años demostrando que está en un momento creativo inigualable y están a punto de lanzar su nuevo trabajo discográfico con Warner Music, su discográfica de siempre. Un millón de madrugadas será el título de su undécimo disco que saldrá el 20 de febrero y es toda una declaración de intenciones
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Descripción
Con 10 discos de estudio, unos 500.000 seguidores en redes sociales, en torno a 1.500.000 de oyentes mensuales en Spotify, más de 80.000.000 visualizaciones de sus videos, giras interminables en España o Latinoamérica y más de 1.500 conciertos a sus espaldas, la banda de Guadalajara puede decir sin complejos que está en su mejor momento. Su particular estilo, ese rock urbano tintado de pop que huye de los tópicos, la rima fácil y que se sustenta en inolvidables melodías y letras que conectan a la primera escucha, ya ha conquistado a varias generaciones. Y es que pocos proyectos musicales cuentan, tras más de 20 años, con una legión de seguidores que abarroten sus conciertos y sigan incansablemente en redes su crecimiento imparable, poco común tras 2 décadas de trayectoria. Sus directos son un abrumador derroche de energía apoyado por un repertorio cargado de hits que ya forma parte de la historia de la música española con canciones como: Física o Química, Cada Dos Minutos, Gracias o Estoy Aquí y las más recientes Mi Accidente Preferido, Nunca la primera, Las Cosas se me Olvidan o Por volver a verte, ya son una apuesta segura para los grandes festivales de nuestro país como Arenal Sound, Sonorama, Sansan, Pirata Rock, etc… En su dilatada trayectoria también se han ganado el respeto y cariño de grandes artistas y bandas lo que les ha llevado a colaborar con referentes como La Oreja de Van Gogh, Fito & Fitipaldis, Sidecars, La La Love You, Dani Martín, Kutxi Romero, Rulo y la Contrabanda. Alex Ubago o Shinova entre otros. Despistaos lleva años demostrando que está en un momento creativo inigualable y están a punto de lanzar su nuevo trabajo discográfico con Warner Music, su discográfica de siempre. Un millón de madrugadas será el título de su undécimo disco que saldrá el 20 de febrero y es toda una declaración de intenciones
Tango en tres
Tango en Tres es un trío de música instrumental con una propuesta lúdica, alegre y misteriosa. Con un repertorio formado por tangos populares y composiciones originales, se unen tradición y libertad creativa, y a través de un lenguaje con mucha personalidad, buscamos traer nuevos aires al tango porteño. Nuestra música, llena de contrastes, es una invitación a la sorpresa constante, transitando una sonoridad milonguera bailable a la vez que de concierto, en una experiencia sonora tan vibrante y diversa como los cerros y las calles de Valparaíso.
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Tango
Descripción
Tango en Tres es un trío de música instrumental con una propuesta lúdica, alegre y misteriosa. Con un repertorio formado por tangos populares y composiciones originales, se unen tradición y libertad creativa, y a través de un lenguaje con mucha personalidad, buscamos traer nuevos aires al tango porteño. Nuestra música, llena de contrastes, es una invitación a la sorpresa constante, transitando una sonoridad milonguera bailable a la vez que de concierto, en una experiencia sonora tan vibrante y diversa como los cerros y las calles de Valparaíso.
Alexandre Ito Souza
Alexandre Ito Souza Nacido en Guarulhos (SP), Alexandre Ito Souza es contrabajista, compositor y educador con una sólida formación académica y una amplia trayectoria internacional. Graduado y Licenciado en Música por la UNIMES y UNIS, inició sus estudios con Marco Antônio Brucoli en la Escuela Municipal de Música de São Paulo. Como becario de las Fundaciones Vitae y Carolina, se especializó en la Academia de Música Franz Liszt (Hungría), con Peter Kubina, y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona (España), bajo la orientación de Christoph Rahn. Posteriormente, concluyó su perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Lausana (Suiza), donde estudió con Michel Veillon y Bozo Paradzik. Trayectoria en Europa A lo largo de aproximadamente una década en Europa, actuó en formaciones de prestigio como la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta de Cámara de Ginebra, la Camerata de Lausana (bajo la dirección de Pierre Amoyal), la Camerata Menuhin (dirección de Maxim Vengerov), la Camerata Venia, la Camerata Weinberg y la Sinfonieta de Lausana. Durante este periodo, trabajó bajo la batuta de directores de la talla de Fabio Luisi, Lorin Maazel, Marek Janowski y Charles Dutoit. Música Popular y Proyectos Propios Paralelamente a su labor en la música de concierto, desarrolló iniciativas para promover la música popular brasileña en el extranjero, incluyendo la producción del programa Master sur les Ondes – “Alexandre Ito: Sons do Brasil”, transmitido en vivo por la Rádio Suisse Romande, además de presentaciones con Evaristo Pérez. También profundizó sus estudios de contrabajo eléctrico con Ximba Uchyama e iniciación al Jazz con François Lindemann. Regreso a Brasil y Colaboraciones En 2013, regresó a Brasil para integrar la Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB). A partir de 2015, comenzó a acompañar a Milton Nascimento en las giras Tarde, Semente da Terra, Clube da Esquina y A Última Sessão de Música, con presentaciones en Brasil y en el exterior. Como director musical y contrabajista de la Banda Beraderos, lideró el proyecto de autoría de Danilo Mesquita y Ravel Andrade, siendo responsable de la producción del álbum Beraderos, que contó con la colaboración de Milton Nascimento e integró la banda sonora de la telenovela Mar do Sertão, de TV Globo. En 2021, lanzó junto a Robertinho Silva el álbum Nascimento das Canções, un homenaje a Milton Nascimento que reunió participaciones de figuras como Bituca, Carlos Malta, Yamandu Costa, Nivaldo Ornelas, Jaques Morelenbaum, Widor Santiago y Kiko Continentino. Labor Educativa e Institucional Además de su actividad artística, Alexandre destaca como educador en la Orquesta Sinfónica Juvenil Brasileña y en el Proyecto Conexões Musicais de la OSB. En el ámbito institucional, ejerce la Vicepresidencia del Sindicato Nacional de Compositores Musicales (SINDCOM), donde actúa en el liderazgo nacional de la categoría y en la salvaguardia de los derechos y prerrogativas profesionales del gremio, velando por el estricto cumplimiento de las garantías legales del sector. Es también Director de la Associação Casa com a Música, promoviendo la integración social a través del arte.
Ver detallesAlexandre Ito Souza
Afrobrasileiro
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Alexandre Ito Souza Nacido en Guarulhos (SP), Alexandre Ito Souza es contrabajista, compositor y educador con una sólida formación académica y una amplia trayectoria internacional. Graduado y Licenciado en Música por la UNIMES y UNIS, inició sus estudios con Marco Antônio Brucoli en la Escuela Municipal de Música de São Paulo. Como becario de las Fundaciones Vitae y Carolina, se especializó en la Academia de Música Franz Liszt (Hungría), con Peter Kubina, y en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona (España), bajo la orientación de Christoph Rahn. Posteriormente, concluyó su perfeccionamiento en la Escuela Superior de Música de Lausana (Suiza), donde estudió con Michel Veillon y Bozo Paradzik. Trayectoria en Europa A lo largo de aproximadamente una década en Europa, actuó en formaciones de prestigio como la Orquesta de la Suisse Romande, la Orquesta de Cámara de Ginebra, la Camerata de Lausana (bajo la dirección de Pierre Amoyal), la Camerata Menuhin (dirección de Maxim Vengerov), la Camerata Venia, la Camerata Weinberg y la Sinfonieta de Lausana. Durante este periodo, trabajó bajo la batuta de directores de la talla de Fabio Luisi, Lorin Maazel, Marek Janowski y Charles Dutoit. Música Popular y Proyectos Propios Paralelamente a su labor en la música de concierto, desarrolló iniciativas para promover la música popular brasileña en el extranjero, incluyendo la producción del programa Master sur les Ondes – “Alexandre Ito: Sons do Brasil”, transmitido en vivo por la Rádio Suisse Romande, además de presentaciones con Evaristo Pérez. También profundizó sus estudios de contrabajo eléctrico con Ximba Uchyama e iniciación al Jazz con François Lindemann. Regreso a Brasil y Colaboraciones En 2013, regresó a Brasil para integrar la Orquesta Sinfónica Brasileña (OSB). A partir de 2015, comenzó a acompañar a Milton Nascimento en las giras Tarde, Semente da Terra, Clube da Esquina y A Última Sessão de Música, con presentaciones en Brasil y en el exterior. Como director musical y contrabajista de la Banda Beraderos, lideró el proyecto de autoría de Danilo Mesquita y Ravel Andrade, siendo responsable de la producción del álbum Beraderos, que contó con la colaboración de Milton Nascimento e integró la banda sonora de la telenovela Mar do Sertão, de TV Globo. En 2021, lanzó junto a Robertinho Silva el álbum Nascimento das Canções, un homenaje a Milton Nascimento que reunió participaciones de figuras como Bituca, Carlos Malta, Yamandu Costa, Nivaldo Ornelas, Jaques Morelenbaum, Widor Santiago y Kiko Continentino. Labor Educativa e Institucional Además de su actividad artística, Alexandre destaca como educador en la Orquesta Sinfónica Juvenil Brasileña y en el Proyecto Conexões Musicais de la OSB. En el ámbito institucional, ejerce la Vicepresidencia del Sindicato Nacional de Compositores Musicales (SINDCOM), donde actúa en el liderazgo nacional de la categoría y en la salvaguardia de los derechos y prerrogativas profesionales del gremio, velando por el estricto cumplimiento de las garantías legales del sector. Es también Director de la Associação Casa com a Música, promoviendo la integración social a través del arte.
Cultura Iminente
A Produtora Cultura Iminente nasceu com o propósito de anunciar e contribuir com o movimento cultural em todas as suas expressões. O que se propõe é difundir a cultura que se faz urgente, que está próxima e que quer alçar voos mais altos! Dar visibilidade a manifestações artísticas que sejam genuínas, que valorize a cultura local, nacional, internacional e trabalhos autorais. Incentivar artistas que não encontram espaço nos circuitos convencionais, criar espaços e eventos onde caibam diversas linguagens artísticas e que cheguem aos públicos mais variados. A primeira produção, o CasaKy vivenciar e compartilhar, foi um evento ousado e de formato inusitado, realizado em setembro de 2018. Logo em sequência a produtora foi connvidada para proporcionar o lançamento do primeiro álbum oficial da banda Raiz de Vento. Daí a Cultura Iminente passou a investir no apoio de musicistas em início de carreira, como Laís Xavier e Maria Clara e prestou serviço de apoio a bandas como Capim Santo, Ela e o Bando e outras. Seguindo a linha de eventos a produtora assumiu uma cadeira na coordenação do empreendimento Feirinha da Torre onde criou o Palco Cultural levando diversos grupos e artistas a se apresentarem entre março a setembro de 2019. A partir de novembro de 2019 a Cultura Iminente inaugura o Espiral das Artes, realizando o evento mensalmente até março de 2020 quando precisou suspender sua realização por conta da pandemia. Ainda em 2020, no mês de janeiro, realizou a primeira edição do evento mutante Camaleão Apurado, que deu a cara de prévia carnavalesca no bairro da Torre. Com a pandemia e a impossibilidade de realização de eventos presenciais, o projeto Espiral das Artes seguiu marcando presença nas redes sociais incentivando na divulgação dos trabalhos dos produtores do artesanato, da gastronomia e da moda. O Espiral Solidário em parceria com a Em Cena Arte e Cidadania seguiu realizando entrega de cestas básicas mensais para 30 famílias no bairro de Ouro Preto em Olinda até dezembro de 2020. Em agosto de 2020 iniciou a exibição de lives no perfil do Instagram do Espiral das Artes e no mesmo mês inaugurou a série ‘OLHAR DO ARTISTA’ que foi exibida semanalmente até o final do mês de outubro de 2020. Outra série estreou em 12 de novembro, o ‘Elas Sim!’ e contou com mulheres artistas, empreendedoras, educadoras e outras de diversos seguimentos que marcavam presença em suas atuações. Em dezembro de 2020 o Espiral das Artes recebeu o Prêmio Delmiro Gouveia de Economia Criativa da Fundaj, consolidando o reconhecimento do projeto como de relevante importância para cultura e economia local. No sábado, dia 27 de fevereiro de 2021, com incentivo da Lei Aldir Blanc, através do Festival LAB-PE promovido pela FUNDARPE, é realizada a primeira edição do Espiral das Artes virtual que ocorreu por 5 (cinco) sábados consecutivos tendo uma audiência que superou mais de 18.000 expectadores. Também em 2021 produziu o Especial de São João ‘A Peleja do Amor Proibido’ realizado pela Rede Globo Nordeste e exibido em 19 de junho de 2021. Como parceira de produção, a Cultura Iminente também fez parte do projectcovid19.org na divulgação do concurso internacional Art Advancing Helth – Reflections of the 2nd Year of the Pandemic e também fez a coprodução do show gravado em 26 de abril de 2021 do grupo Quinteto Violado para o Sanfonada Forró Festival Áustria/Brasil. Em 2022 o projeto ‘Quarta Autoral’ realizado entre setembro à dezembro no Rockstar Pub também estimulou a participação de vários artistas e grupos musicais do cenário independentePernambucano. Ainda em 2022 a produtora recebeu o Prêmio PERNAMBUCO DE TURISMO da Secretaria de Turismo e Lazer de Pernambuco. A Cultura Iminente seguiu realizando projetos nas mais diversas linguagens artísticas, propiciando exposições de artes visuais, lançamento de álbuns e shows musicais e criando espaços de visibilidade e oportunidades para diversas expressões culturais no Estado através de eventos de multilinguagens à exemplo do Palco Espiral realizado em maio 2025 no Parque da Tamarineira em Recife que contou com a participação de mais de 50 artistas, artesãos, empreendedores, escritores, DJ’s, Organizações da Sociedade Civil e fazedores e mestre da Cultura Popular Pernambucana. Ainda em 2025 fez a produção do FESTIVAL PNAB PAULISTA 2026 e já em 2026 foi responsável por diversas apresentações artísticas no carnaval 2026 do município do Paulista-PE.
Ver detallesCultura Iminente
Descripción
A Produtora Cultura Iminente nasceu com o propósito de anunciar e contribuir com o movimento cultural em todas as suas expressões. O que se propõe é difundir a cultura que se faz urgente, que está próxima e que quer alçar voos mais altos! Dar visibilidade a manifestações artísticas que sejam genuínas, que valorize a cultura local, nacional, internacional e trabalhos autorais. Incentivar artistas que não encontram espaço nos circuitos convencionais, criar espaços e eventos onde caibam diversas linguagens artísticas e que cheguem aos públicos mais variados. A primeira produção, o CasaKy vivenciar e compartilhar, foi um evento ousado e de formato inusitado, realizado em setembro de 2018. Logo em sequência a produtora foi connvidada para proporcionar o lançamento do primeiro álbum oficial da banda Raiz de Vento. Daí a Cultura Iminente passou a investir no apoio de musicistas em início de carreira, como Laís Xavier e Maria Clara e prestou serviço de apoio a bandas como Capim Santo, Ela e o Bando e outras. Seguindo a linha de eventos a produtora assumiu uma cadeira na coordenação do empreendimento Feirinha da Torre onde criou o Palco Cultural levando diversos grupos e artistas a se apresentarem entre março a setembro de 2019. A partir de novembro de 2019 a Cultura Iminente inaugura o Espiral das Artes, realizando o evento mensalmente até março de 2020 quando precisou suspender sua realização por conta da pandemia. Ainda em 2020, no mês de janeiro, realizou a primeira edição do evento mutante Camaleão Apurado, que deu a cara de prévia carnavalesca no bairro da Torre. Com a pandemia e a impossibilidade de realização de eventos presenciais, o projeto Espiral das Artes seguiu marcando presença nas redes sociais incentivando na divulgação dos trabalhos dos produtores do artesanato, da gastronomia e da moda. O Espiral Solidário em parceria com a Em Cena Arte e Cidadania seguiu realizando entrega de cestas básicas mensais para 30 famílias no bairro de Ouro Preto em Olinda até dezembro de 2020. Em agosto de 2020 iniciou a exibição de lives no perfil do Instagram do Espiral das Artes e no mesmo mês inaugurou a série ‘OLHAR DO ARTISTA’ que foi exibida semanalmente até o final do mês de outubro de 2020. Outra série estreou em 12 de novembro, o ‘Elas Sim!’ e contou com mulheres artistas, empreendedoras, educadoras e outras de diversos seguimentos que marcavam presença em suas atuações. Em dezembro de 2020 o Espiral das Artes recebeu o Prêmio Delmiro Gouveia de Economia Criativa da Fundaj, consolidando o reconhecimento do projeto como de relevante importância para cultura e economia local. No sábado, dia 27 de fevereiro de 2021, com incentivo da Lei Aldir Blanc, através do Festival LAB-PE promovido pela FUNDARPE, é realizada a primeira edição do Espiral das Artes virtual que ocorreu por 5 (cinco) sábados consecutivos tendo uma audiência que superou mais de 18.000 expectadores. Também em 2021 produziu o Especial de São João ‘A Peleja do Amor Proibido’ realizado pela Rede Globo Nordeste e exibido em 19 de junho de 2021. Como parceira de produção, a Cultura Iminente também fez parte do projectcovid19.org na divulgação do concurso internacional Art Advancing Helth – Reflections of the 2nd Year of the Pandemic e também fez a coprodução do show gravado em 26 de abril de 2021 do grupo Quinteto Violado para o Sanfonada Forró Festival Áustria/Brasil. Em 2022 o projeto ‘Quarta Autoral’ realizado entre setembro à dezembro no Rockstar Pub também estimulou a participação de vários artistas e grupos musicais do cenário independentePernambucano. Ainda em 2022 a produtora recebeu o Prêmio PERNAMBUCO DE TURISMO da Secretaria de Turismo e Lazer de Pernambuco. A Cultura Iminente seguiu realizando projetos nas mais diversas linguagens artísticas, propiciando exposições de artes visuais, lançamento de álbuns e shows musicais e criando espaços de visibilidade e oportunidades para diversas expressões culturais no Estado através de eventos de multilinguagens à exemplo do Palco Espiral realizado em maio 2025 no Parque da Tamarineira em Recife que contou com a participação de mais de 50 artistas, artesãos, empreendedores, escritores, DJ’s, Organizações da Sociedade Civil e fazedores e mestre da Cultura Popular Pernambucana. Ainda em 2025 fez a produção do FESTIVAL PNAB PAULISTA 2026 e já em 2026 foi responsável por diversas apresentações artísticas no carnaval 2026 do município do Paulista-PE.
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