Vacas Management SLU
Agencia de management dedicada a la representación artística de artistas independientes de folk, rock, pop, blues, jazz, y músicas alternativas con una trayectoria de más 30 años y constituida como empresa en 2011.
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Descripción
Agencia de management dedicada a la representación artística de artistas independientes de folk, rock, pop, blues, jazz, y músicas alternativas con una trayectoria de más 30 años y constituida como empresa en 2011.
SOL PALAZ URBINA JIMENEZ
Estudié la Licenciatura en percusión contemporánea en la Universidad Veracruzana, estudie un año Marimba Contemporánea en el Royal Conservatory the Antwerpen Belgium. Desde 2003 me he dedicado al estudio del cajón flamenco y afroperuano, fusionando los ritmos latinoamericanos y del flamenco en el genero conocido como Son Jarocho. He tocado con bandas como MACUILES Y CHEJERE de musica tradicional mexicana, actualmente toco con la actriz y cantante Mara Escalante y con el trio de musica mexicana VOZ DEL TIEMPO. He realizado grabaciones con estos proyectos y como artista invitado con artistas de estos géneros en México.
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Folclore Fusión
Landó
Flamenco
Descripción
Estudié la Licenciatura en percusión contemporánea en la Universidad Veracruzana, estudie un año Marimba Contemporánea en el Royal Conservatory the Antwerpen Belgium. Desde 2003 me he dedicado al estudio del cajón flamenco y afroperuano, fusionando los ritmos latinoamericanos y del flamenco en el genero conocido como Son Jarocho. He tocado con bandas como MACUILES Y CHEJERE de musica tradicional mexicana, actualmente toco con la actriz y cantante Mara Escalante y con el trio de musica mexicana VOZ DEL TIEMPO. He realizado grabaciones con estos proyectos y como artista invitado con artistas de estos géneros en México.
Música
Voz del Tiempo
VOZ DEL TIEMPO Nuevas sonoridades desde la raíz Voz del Tiempo es un ensamble mexicano que desarrolla procesos de investigación, creación e interpretación musical a partir de las tradiciones sonoras de México, con especial énfasis en el son jarocho. Su trabajo concibe estas músicas como prácticas vivas, capaces de generar nuevas formas de creación y diálogo con el presente. La propuesta articula improvisación, composición y exploración instrumental para construir un lenguaje propio, donde las estructuras heredadas por la tradición se convierten en punto de partida para nuevas obras y experiencias escénicas. La convivencia entre piano, percusión, instrumentos tradicionales e instrumentos de nueva creación —como la Jarana de Arco— amplía las posibilidades sonoras del ensamble sin perder el vínculo con las raíces de las que surge. El proyecto se desarrolla a partir de un trío base, con la posibilidad de integrar artistas invitados en formatos ampliados que conservan su identidad artística y se adaptan a distintos espacios escénicos, tanto en formato acústico como electroacústico. Integrantes base * Alejandro Loredo · Dirección artística, requinto y jarana de arco. * Sol Palaz Urbina · Percusión. * Sebastián Espinosa · Piano.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Folclore Fusión
Descripción
VOZ DEL TIEMPO Nuevas sonoridades desde la raíz Voz del Tiempo es un ensamble mexicano que desarrolla procesos de investigación, creación e interpretación musical a partir de las tradiciones sonoras de México, con especial énfasis en el son jarocho. Su trabajo concibe estas músicas como prácticas vivas, capaces de generar nuevas formas de creación y diálogo con el presente. La propuesta articula improvisación, composición y exploración instrumental para construir un lenguaje propio, donde las estructuras heredadas por la tradición se convierten en punto de partida para nuevas obras y experiencias escénicas. La convivencia entre piano, percusión, instrumentos tradicionales e instrumentos de nueva creación —como la Jarana de Arco— amplía las posibilidades sonoras del ensamble sin perder el vínculo con las raíces de las que surge. El proyecto se desarrolla a partir de un trío base, con la posibilidad de integrar artistas invitados en formatos ampliados que conservan su identidad artística y se adaptan a distintos espacios escénicos, tanto en formato acústico como electroacústico. Integrantes base * Alejandro Loredo · Dirección artística, requinto y jarana de arco. * Sol Palaz Urbina · Percusión. * Sebastián Espinosa · Piano.
Less Sajori
Artista, compositora e intérprete salvadoreña de música urbana con más de 10 años de trayectoria y proyección internacional. Más de 10 años de trayectoria artística independiente. Única artista salvadoreña nominada durante dos años consecutivos en la categoría Reggaetón de Premios Estela. Miembro votante de los Latin Grammy. Ha representado a El Salvador en festivales y escenarios internacionales, participando en NAMM Show, Grammy House, Teletón Guatemala y Costa Rica, Día del Salvadoreño en Los Ángeles y como artista invitada en el concierto de Young Miko. Su música ha sido producida en Colombia y masterizada en Los Ángeles, consolidando un proyecto con proyección dentro de la música urbana iberoamericana.
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Artista, compositora e intérprete salvadoreña de música urbana con más de 10 años de trayectoria y proyección internacional. Más de 10 años de trayectoria artística independiente. Única artista salvadoreña nominada durante dos años consecutivos en la categoría Reggaetón de Premios Estela. Miembro votante de los Latin Grammy. Ha representado a El Salvador en festivales y escenarios internacionales, participando en NAMM Show, Grammy House, Teletón Guatemala y Costa Rica, Día del Salvadoreño en Los Ángeles y como artista invitada en el concierto de Young Miko. Su música ha sido producida en Colombia y masterizada en Los Ángeles, consolidando un proyecto con proyección dentro de la música urbana iberoamericana.
Música
SO.PA
🎸 DESCRIPCIÓN Y PERFIL ARTÍSTICO SO.PA (Somos Parásitos) es un colectivo musical ecuatoriano que redefine los límites del metal extremo y la música independiente en Latinoamérica. Surgido como un dúo experimental de guitarra, batería y voz gutural, la banda ha evolucionado hacia un formato colectivo de cuatro integrantes, integrando una voz femenina protagónica que rompe los estereotipos de la escena pesada. Su estilo, autodenominado "Brutal groove", es una fusión visceral que mezcla la crudeza del metal extremo, el noise y las formas instrumentales experimentales, con ritmos tradicionales latinoamericanos y ecuatorianos, rap y trap. Lejos de ser una simple mezcla de géneros, SO.PA construye un lenguaje sonoro único que resignifica las raíces culturales del país ante los ojos de la juventud contemporánea. Su propuesta lírica aborda temáticas de profundo contenido social y filosófico, sostenida por una estética visual y escénica de identidad obrera, crítica y combativa. No son solo una banda; son un nodo de resistencia y creación dentro del arte independiente. 🌍 TRAYECTORIA Y AUTOGESTIÓN Con 10 años de trayectoria ininterrumpida, SO.PA es un ejemplo de resiliencia y autogestión en la escena musical. Formado en 2016 en Brasil por Bismarkc Leiton (Ecuador) y Federico Mosca (Argentina), el proyecto ha mantenido un férreo control creativo bajo su sello independiente, "SO.PA Producciones". Su discografía, que incluye singles, álbumes y EPs lanzados entre 2018 y 2022 (como Mondo Difficile), se caracteriza por una producción crítica y experimental. Esta independencia les ha permitido construir una sólida red de circuitos underground, logrando giras internacionales autogestionadas por Brasil, Uruguay, México y Ecuador, presentándose en foros, centros culturales (como el Bunker y el Centro Cultural El Cuartel) y festivales de la escena extrema. Actualmente, la banda opera desde su propio espacio de creación, ensayo y grabación: "El Enjambre", un laboratorio de experimentación sonora en Quito que sirve como base para su nueva etapa de profesionalización técnica, grabación de su próximo EP y diseño de un show en vivo de alto estándar.
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Grindcore
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Descripción
🎸 DESCRIPCIÓN Y PERFIL ARTÍSTICO SO.PA (Somos Parásitos) es un colectivo musical ecuatoriano que redefine los límites del metal extremo y la música independiente en Latinoamérica. Surgido como un dúo experimental de guitarra, batería y voz gutural, la banda ha evolucionado hacia un formato colectivo de cuatro integrantes, integrando una voz femenina protagónica que rompe los estereotipos de la escena pesada. Su estilo, autodenominado "Brutal groove", es una fusión visceral que mezcla la crudeza del metal extremo, el noise y las formas instrumentales experimentales, con ritmos tradicionales latinoamericanos y ecuatorianos, rap y trap. Lejos de ser una simple mezcla de géneros, SO.PA construye un lenguaje sonoro único que resignifica las raíces culturales del país ante los ojos de la juventud contemporánea. Su propuesta lírica aborda temáticas de profundo contenido social y filosófico, sostenida por una estética visual y escénica de identidad obrera, crítica y combativa. No son solo una banda; son un nodo de resistencia y creación dentro del arte independiente. 🌍 TRAYECTORIA Y AUTOGESTIÓN Con 10 años de trayectoria ininterrumpida, SO.PA es un ejemplo de resiliencia y autogestión en la escena musical. Formado en 2016 en Brasil por Bismarkc Leiton (Ecuador) y Federico Mosca (Argentina), el proyecto ha mantenido un férreo control creativo bajo su sello independiente, "SO.PA Producciones". Su discografía, que incluye singles, álbumes y EPs lanzados entre 2018 y 2022 (como Mondo Difficile), se caracteriza por una producción crítica y experimental. Esta independencia les ha permitido construir una sólida red de circuitos underground, logrando giras internacionales autogestionadas por Brasil, Uruguay, México y Ecuador, presentándose en foros, centros culturales (como el Bunker y el Centro Cultural El Cuartel) y festivales de la escena extrema. Actualmente, la banda opera desde su propio espacio de creación, ensayo y grabación: "El Enjambre", un laboratorio de experimentación sonora en Quito que sirve como base para su nueva etapa de profesionalización técnica, grabación de su próximo EP y diseño de un show en vivo de alto estándar.
Los Cocoa
Los Cocoa es un poderoso Trio de rock alternativo formado en Bogotá, con más de diez años de trayectoria. Liderado por Diego Correa (voz y guitarra) y Nina Blue (batería), ha construido una sólida discografía, giras internacionales y presencia en grandes escenarios de Colombia, México y Europa. Su show en vivo mezcla la esencia del rock clásico con una propuesta contemporánea. Logrando en el 2026 ser nominados a Mejor Artista Alternativo/Rock/Indie en los Premios Nuestra Tierra. Los Cocoa presentan un show de alto impacto que combina la energía del rock alternativo con una propuesta escénica sólida y contemporánea. En formato power trío, con batería al frente del escenario, guitarra y voz estridente, la banda construye un sonido potente y directo con riffs que conectan de inmediato con el público y lo mantienen en constante movimiento. El espectáculo se potencia con luces con estética retro que acompañan la narrativa de las canciones, creando una experiencia envolvente. Sus letras cargadas de emoción, abordan temas como lo efímero de la vida, las relaciones y las decisiones que nos transforman, generando un balance entre momentos de euforia e introspección. La propuesta se completa con un vestuario llamativo
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Descripción
Los Cocoa es un poderoso Trio de rock alternativo formado en Bogotá, con más de diez años de trayectoria. Liderado por Diego Correa (voz y guitarra) y Nina Blue (batería), ha construido una sólida discografía, giras internacionales y presencia en grandes escenarios de Colombia, México y Europa. Su show en vivo mezcla la esencia del rock clásico con una propuesta contemporánea. Logrando en el 2026 ser nominados a Mejor Artista Alternativo/Rock/Indie en los Premios Nuestra Tierra. Los Cocoa presentan un show de alto impacto que combina la energía del rock alternativo con una propuesta escénica sólida y contemporánea. En formato power trío, con batería al frente del escenario, guitarra y voz estridente, la banda construye un sonido potente y directo con riffs que conectan de inmediato con el público y lo mantienen en constante movimiento. El espectáculo se potencia con luces con estética retro que acompañan la narrativa de las canciones, creando una experiencia envolvente. Sus letras cargadas de emoción, abordan temas como lo efímero de la vida, las relaciones y las decisiones que nos transforman, generando un balance entre momentos de euforia e introspección. La propuesta se completa con un vestuario llamativo
Música
Chill&Go
Juan Pablo Gutiérrez Torres es productor musical, gestor cultural e ingeniero con un enfoque integral en la creación, administración de derechos de autor y desarrollo de proyectos dentro de la industria musical independiente. A través de su proyecto artístico Chill&Go, ha logrado consolidarse como un referente emergente de la escena lofi, jazz psicodélico y música alternativa en Latinoamérica, superando los 11 millones de reproducciones en plataformas digitales. Su trabajo como creador y curador, liderando espacios editoriales como la playlist "Lofi Mexa" en Spotify, demuestra una búsqueda constante por documentar y conectar la identidad y nostalgia chilanga con el objetivo de promover la cultura de la Ciudad de México con audiencias internacionales. Más allá del proyecto de Chill&Go, ha liderado la negociación de licencias de catálogo para retail internacional (Nike Retail), la sincronización de obras para producciones cinematográficas ('Déjame Estar Contigo' de Videocine) y la gestión de catálogo de forma independiente. En el formato en vivo, ha presentado su propuesta en formato quinteto de jazz latino en escenarios y espacios culturales emblemáticos de la capital mexicana (Foro del Tejedor, Palacio Postal, Museo del Metro, Centro de Tlalpan, etc) y en otros estados del país (Morelia, Pachuca, Puebla, Querétaro) Asimismo, el proyecto impulsa activamente la equidad de género y la economía local al colaborar de manera constante con ilustradoras, diseñadoras y agencias de booking lideradas por mujeres, como Roto Entertainment. A nivel internacional, ha tendido colaboraciones con artistas globales como Los Bosques (Uruguay), Raúl Coca (Brasil), G Sounds (Colombia), Em9 (España), Rosia! (Reino Unido), Fla.andrei (Italia) y De la Plante (Francia), además de presentarse como acto de apertura para proyectos de proyección internacional como H 3 F (Tailandia), Cosmic Wacho (España / Argentina) y Amandititita (México).
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Indietronica & Chillwave
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Juan Pablo Gutiérrez Torres es productor musical, gestor cultural e ingeniero con un enfoque integral en la creación, administración de derechos de autor y desarrollo de proyectos dentro de la industria musical independiente. A través de su proyecto artístico Chill&Go, ha logrado consolidarse como un referente emergente de la escena lofi, jazz psicodélico y música alternativa en Latinoamérica, superando los 11 millones de reproducciones en plataformas digitales. Su trabajo como creador y curador, liderando espacios editoriales como la playlist "Lofi Mexa" en Spotify, demuestra una búsqueda constante por documentar y conectar la identidad y nostalgia chilanga con el objetivo de promover la cultura de la Ciudad de México con audiencias internacionales. Más allá del proyecto de Chill&Go, ha liderado la negociación de licencias de catálogo para retail internacional (Nike Retail), la sincronización de obras para producciones cinematográficas ('Déjame Estar Contigo' de Videocine) y la gestión de catálogo de forma independiente. En el formato en vivo, ha presentado su propuesta en formato quinteto de jazz latino en escenarios y espacios culturales emblemáticos de la capital mexicana (Foro del Tejedor, Palacio Postal, Museo del Metro, Centro de Tlalpan, etc) y en otros estados del país (Morelia, Pachuca, Puebla, Querétaro) Asimismo, el proyecto impulsa activamente la equidad de género y la economía local al colaborar de manera constante con ilustradoras, diseñadoras y agencias de booking lideradas por mujeres, como Roto Entertainment. A nivel internacional, ha tendido colaboraciones con artistas globales como Los Bosques (Uruguay), Raúl Coca (Brasil), G Sounds (Colombia), Em9 (España), Rosia! (Reino Unido), Fla.andrei (Italia) y De la Plante (Francia), además de presentarse como acto de apertura para proyectos de proyección internacional como H 3 F (Tailandia), Cosmic Wacho (España / Argentina) y Amandititita (México).
Música
Vicente Atria
. Vicente Atria (n. 1992) es un compositor y baterista chileno radicado en Santiago. Su música — que ha sido descrita por el New York Times como “virtuosa” y “una revelación”; y por The Guardian como “apasionada” — recoge una amplia gama de lenguajes y tradiciones, desde danzas renacentistas hasta sanjo coreano, creando mundos sonoros lúdicos y futuristas. Ha colaborado con artistas como Sun Ra Arkestra, JACK Quartet, Wet Ink Ensemble, Yarn/Wire, International Contemporary Ensemble, American Modern Opera Company, Longleash, TAK Ensemble (todos USA) Bozzini Quartet (CA), SMASH.duo (DE), Ensemble L’instante Donné, y Ensemble 2e2m (FR). Su trabajo ha sido presentado en el Festival Moers (DE), Festival Skanu Mezs (LV), Wigmore Hall (UK), Festival Dag in de Branding (NL), Fountainebleau Music Festival (FR), Bimhuis (NL), Festival Vértice (MX), Centro Gabriela Mistral (CL), Teatro Oriente (CL), Tempo Rubato (AUS), el Festival MATA, Museo The Clark, The Shed, Roulette Intermedium, DiMenna Center for Classical Music, y The Stone (todos NY/EEUU), entre otros. Vicente ha recibido distinciones como el Fondation des Treilles Prix de la Composition Musicale 2025, Busoni Komponistpreis (2024, nominado), Deutscher Jazzpreis “Album Debut del Año” (2023, ganador), MacDowell Fellowship (2023), el ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer Award (2022), entre otros. Vicente es Profesor Asistente de Composición en Washington University.
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Descripción
. Vicente Atria (n. 1992) es un compositor y baterista chileno radicado en Santiago. Su música — que ha sido descrita por el New York Times como “virtuosa” y “una revelación”; y por The Guardian como “apasionada” — recoge una amplia gama de lenguajes y tradiciones, desde danzas renacentistas hasta sanjo coreano, creando mundos sonoros lúdicos y futuristas. Ha colaborado con artistas como Sun Ra Arkestra, JACK Quartet, Wet Ink Ensemble, Yarn/Wire, International Contemporary Ensemble, American Modern Opera Company, Longleash, TAK Ensemble (todos USA) Bozzini Quartet (CA), SMASH.duo (DE), Ensemble L’instante Donné, y Ensemble 2e2m (FR). Su trabajo ha sido presentado en el Festival Moers (DE), Festival Skanu Mezs (LV), Wigmore Hall (UK), Festival Dag in de Branding (NL), Fountainebleau Music Festival (FR), Bimhuis (NL), Festival Vértice (MX), Centro Gabriela Mistral (CL), Teatro Oriente (CL), Tempo Rubato (AUS), el Festival MATA, Museo The Clark, The Shed, Roulette Intermedium, DiMenna Center for Classical Music, y The Stone (todos NY/EEUU), entre otros. Vicente ha recibido distinciones como el Fondation des Treilles Prix de la Composition Musicale 2025, Busoni Komponistpreis (2024, nominado), Deutscher Jazzpreis “Album Debut del Año” (2023, ganador), MacDowell Fellowship (2023), el ASCAP Herb Alpert Young Jazz Composer Award (2022), entre otros. Vicente es Profesor Asistente de Composición en Washington University.
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