Catálogo musical

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Rock DI es un proyecto musical de Armonía E Inclusión integrado por personas con discapacidad intelectual, cuyo objetivo es desarrollar y fortalecer sus capacidades artísticas para generar oportunidades reales de participación y desarrollo profesional dentro de la música. Desde su creación, Rock DI ha desarrollado un proceso continuo de formación, creación, producción y circulación artística, trabajando habilidades como interpretación musical, ritmo, expresión escénica, composición, trabajo en equipo, comunicación, autonomía y toma de decisiones. El proyecto busca que sus integrantes no sean únicamente participantes de una actividad inclusiva, sino que se reconozcan y sean reconocidos como músicos y artistas con una propuesta propia. Como parte de su trayectoria artística, Rock DI ha producido el EP “Despertar” y los álbumes “Mi Mundo” y “Abrazos”, desarrollando un repertorio propio y consolidando una identidad musical. Su trayectoria de circulación incluye 17 conciertos realizados durante una gira de siete meses, con presentaciones en México, Escocia, Inglaterra, España y Chile, llevando su propuesta artística a diferentes públicos y contextos culturales. Esta experiencia de circulación internacional ha permitido a los integrantes de Rock DI adquirir experiencia escénica y profesional, participar en intercambios culturales y demostrar que los artistas con discapacidad pueden desarrollar proyectos sólidos y presentarse en escenarios nacionales e internacionales en condiciones de participación artística. A través de sus presentaciones, Rock DI utiliza la música como una herramienta para transformar la percepción social sobre la discapacidad. Cada concierto representa una oportunidad para mostrar las capacidades, talento y creatividad de sus integrantes y cuestionar los estereotipos que generan discriminación y limitan la participación de las personas con discapacidad en la cultura. La trayectoria de Rock DI constituye uno de los principales antecedentes de Armonía E Inclusión en el desarrollo de proyectos artísticos liderados por personas con discapacidad y demuestra el potencial de la creación artística como una vía para fortalecer habilidades, generar autonomía, construir trayectorias profesionales, promover el intercambio cultural y abrir nuevos espacios de participación.

● Entre las y los artistas que integran este perfil, hay personas con discapacidad: Discapacidad visual, Discapacidad cognitiva

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Somos una comparsa de mujeres y disidencias que nace a fines del 2001 en la ciudad de Valparaíso, Chile. Integrada en su mayoría por músicas profesionales, estudiantes de música, así como también, profesionales de diversas áreas, provenientes de distintas regiones de Chile, Argentina y Ecuador. Durante más de veinte años, alderedor de 60 integrantes han sido parte de la comparsa, aportando cada una con su musicalidad. Hemos participado en diversas actividades dentro y fuera de la región, dentro de las cuales destacamos: Pasacalle Agrupaciones Andinas, Carnavales culturales, Festividades patronales / Valparaíso, Pasacalle Festival WOMAD / Santiago, Festival de Flautas del Mundo y Mathapi Apthapi Tinku / Argentina, Encuentro Warmis Sikuri y Warmis Lakita / Perú, entre otros. Nuestro repertorio incluye melodías tradicionales andinas y creaciones propias, que han nacido gracias al análisis estilístico de la música de lakitas.

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Lluvia de San Juan Es una agrupación con integrantes originarios de la comunidad afrodescendiente de Chacalapa y Cosoleacaque, en el sur de Veracruz. desde el año 2018, se han presentado en festivales, encuentros de jaraneros y fandangos de diversas partes de la región y del país, en donde destaca Michoacán, Tlaxcala, Xalapa, Coatzacoalcos, Minatitlán, comunidades de la Sierra Santa Martha, Cumbre Tajín 2025 y en la edición número 53 del Festival Internacional Cervantino 2025 y en las fiestas de la Candelaria 2026 difundiendo con respeto y entrega la música tradicional de sus comunidades de origen.

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El Ensamble Ponti a Tre Archi es una agrupación de música de cámara conformada por músicos con trayectoria en la Orquesta Filarmónica del Maule, que nace con el propósito de desarrollar una propuesta artística propia, acercando la música de cámara a espacios culturales, patrimoniales y comunitarios. Su nombre, Ponti a Tre Archi, hace referencia al tradicional Puente de Arcos de Linares, estableciendo desde su denominación un vínculo directo con la identidad, la historia y el patrimonio de la ciudad. La agrupación está integrada por Pamela Arriagada y Tomás González, en violines; Cristóbal Ignacio Albornoz, en viola; Cristian Soto, en violoncello; y Sergio Manríquez, en contrabajo. El proyecto se inició originalmente como un cuarteto de cuerdas y tuvo su primera presentación en diciembre de 2025, en una junta de vecinos de Linares, donde ofreció un concierto navideño abierto a la comunidad. Esta primera experiencia permitió establecer las bases de un proyecto orientado a llevar la música de cámara a espacios cercanos a la ciudadanía. Posteriormente, en mayo de 2026, con la incorporación del contrabajo, la agrupación se consolidó en su actual formato de ensamble y realizó una presentación en el Museo de Linares, en el marco de la celebración del Día de los Patrimonios. El Ensamble Ponti a Tre Archi es una agrupación independiente que deriva de la Orquesta Filarmónica del Maule. Si bien sus integrantes tienen un vínculo artístico y una trayectoria desarrollada dentro de la Filarmónica, el ensamble posee su propia identidad, organización y propuesta artística, desarrollando proyectos de manera independiente. Su creación representa una continuación y extensión de la labor cultural que sus integrantes han desarrollado junto a la Orquesta Filarmónica del Maule, especialmente en cuanto al compromiso de acercar la música a la comunidad y generar nuevas instancias de participación cultural. Desde su propio formato y lenguaje artístico, Ponti a Tre Archi busca ampliar este trabajo hacia la música de cámara, vinculando la interpretación musical con los espacios patrimoniales y la identidad local. De esta manera, el ensamble busca consolidarse como una propuesta artística independiente de Linares y la Región del Maule, llevando música de cámara a distintos escenarios y contribuyendo a la valoración del patrimonio cultural y musical del territorio.

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Guitarrista, compositor e produtor musical brasileiro. Desenvolve trabalhos autorais e instrumentais, transitando por jazz, música brasileira, rock e música instrumental contemporânea. Atua também com arranjo, gravação, produção musical e análise musical.

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O ATV é uma associação sem fins lucrativos e de utilidade pública. Define como prioridade a realização de atividades diversificadas nos diferentes domínios de intervenção, garantindo uma resposta abrangente a vários públicos e contextos. Assume-se como objetivo central a descentralização das atividades no concelho, reforçando a proximidade às comunidades e promovendo a igualdade no acesso à cultura e desporto, através da consolidação de parcerias locais.

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Iván Martelo es un proyecto solista de rock alternativo que fusiona grunge, rock de los 90 y sonidos contemporáneos con una identidad profundamente emocional. Mi propuesta nace de convertir experiencias personales, contradicciones, relaciones, melancolía y luchas internas en canciones honestas y cercanas. Mi sonido combina guitarras intensas, voces rasgadas y atmósferas melancólicas con elementos inesperados que rompen las fórmulas del género. Busco que cada canción tenga su propio universo y que quien la escuche pueda reconocerse en ella. No hago canciones para contar lo que pasó; las hago para que alguien pueda sentir que no está solo.

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Comenzó sus estudios pianísticos a temprana edad destacándose su estudio con Nora Caperan en el Conservatorio Provincial de Música Gral. San Martín. En el año 1998 desarrolla el taller trianual de Interpretación de Folklore y Tango en Piano dictado por Hilda Herrera en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla. Es egresado del Profesorado de Instrumento – Piano – y Profesorado de Educación Musical / Conservatorio Provincial de Música "Alberto Ginastera" y Licenciatura en Educación (UnaHur). Continuó sus estudios pianísticos con los maestros Inés Gómez Carrillo, Dora de Marinis, Luiz de Moura Castro y Manuel Massone entre otros. Participó de la grabación de los CDs. Argentina desde el piano y Argentina desde el Piano “Huellas”, materiales grabados en los estudios Irco Record, de Iván Renee Cosentino, con el apoyo de la Dirección de Música y Danza, Secretaría de Cultura de la Nación y la UMI. Actuó en diferentes salas destacándose el Auditorio Juan Victoria (San Juan), Roberto García Morillo en el DaMus (UNA), Auditorios Subsuelo y Susana Durán pertenecientes al Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires Astor Piazzolla, sala Carlos Guastavino del Centro Nacional de la Música, La Scala de San Telmo y Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco entre otras. Formó parte del C.I.M.A.P. (creadores e intérpretes de música argentina en piano) dirigido por Hilda Herrera. Desde 2010 es invitado con asiduidad a los Estados Unidos Mexicanos ofreciendo allí conciertos de piano en diferentes salas de la Ciudad de México destacándose el del Museo Mural Diego Rivera (2018). Es egresado de los posgrados Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del siglo XX (UnCuyo). Especialización en Musicología – DaMus (UNA) y Doctorado en Artes (UNA). Se desempeñó como docente en Conservatorios de música de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y de la Provincia de Buenos Aires, así como también como pianista acompañante en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Actualmente se desempeña como Profesor en la Cátedra de Pianista Acompañante, – Carreras Prof. de Instrumento (FFHA – UNSJ) – y como Docente Investigador en el Instituto de Estudios Musicales de la misma Universidad. Obtuvo las Becas "Activar Patrimonio" (2020) Ministerio de Cultura de la Nación, "Beca externa de Posgrado" (2021 – 2022) FFHA – UNSJ, Subsidio "Fomento 2022" (INAMU) y Beca Finalización de Carrera Doctoral (2024), CIN / FFHA – UNSJ. Fue director (2022-2025) del proyecto Nacionalismo y música. Manuel Gómez Carrillo y la estética de la Argentinidad, radicado en el Instituto de Estudios Musicales de la Universidad Nacional de San Juan, y en ese marco grabó los simples Vidala del regreso, Mis ojos tienen la culpa, Romanza gaucha y Tenga mano, disponibles en todas las plataformas.

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Helena Magnan é cantora, compositora e intérprete franco-carioca que transita entre o MPB contemporâneo, o samba e a chanson française, criando pontes delicadas entre o português e o francês. Sob influência de mestres como Cartola, Marisa Monte, Chico Buarque, além da tradição lírica francófona, Helena constrói um repertório que vai do clássico ao afetivo, do rítmico ao intimista. Em seus shows, Helena mistura pérolas do cancioneiro brasileiro com composições próprias e versões em francês, passeando por sambas como “Trem das Onze” ou “Meu Mundo é Hoje”, e letras autorais que dialogam com o presente — tudo isso com naturalidade e carisma. Seu trabalho marca um momento de recomeço artístico e pessoal, onde o palco se torna espaço de reconstrução e afeto. Com a força de quem escolhe sua própria voz, Helena inicia uma nova fase da carreira, apostando na sinceridade como ferramenta de conexão e liberdade.