Trío Grin
.El Trío Grin es un ensamble de música de cámara formado en 2015 en la Ciudad de Buenos Aires, dedicado al estudio e interpretación del repertorio para clarinete, violín y piano. Está integrado por Constanza Droni (clarinete), Florencia Ciaffone (violín) y Malena Levin (piano). El proyecto se enfoca en el abordaje de repertorio de los siglos XX y XXI, combinando investigación, interpretación y circulación en distintos contextos. En 2017 el trío participó del Curso de Música de Cámara de FORUM Nueva Música en Argentina, donde tomó clases con integrantes del Ensamble Nikel. En 2019 realizó una especialización en Europa junto a Antoine François, Rei Nakamura y Hugo Queffélec, centrada en repertorio contemporáneo. Como resultado de este trabajo, el ensamble se presentó en Neuchâtel (Suiza), Valencia y Madrid (España). Sus integrantes forman parte, además, del Ensamble Tropi, dirigido por Haydée Schvartz.
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Contemporánea
Descripción
.El Trío Grin es un ensamble de música de cámara formado en 2015 en la Ciudad de Buenos Aires, dedicado al estudio e interpretación del repertorio para clarinete, violín y piano. Está integrado por Constanza Droni (clarinete), Florencia Ciaffone (violín) y Malena Levin (piano). El proyecto se enfoca en el abordaje de repertorio de los siglos XX y XXI, combinando investigación, interpretación y circulación en distintos contextos. En 2017 el trío participó del Curso de Música de Cámara de FORUM Nueva Música en Argentina, donde tomó clases con integrantes del Ensamble Nikel. En 2019 realizó una especialización en Europa junto a Antoine François, Rei Nakamura y Hugo Queffélec, centrada en repertorio contemporáneo. Como resultado de este trabajo, el ensamble se presentó en Neuchâtel (Suiza), Valencia y Madrid (España). Sus integrantes forman parte, además, del Ensamble Tropi, dirigido por Haydée Schvartz.
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A canção latino americana para voz e acordeon
O Duo Querubim, composto por Camila Marliere e Tibor Fittel, tem como proposta apresentar um repertório de música de concerto, com transcrições e arranjos de árias de ópera e canções de câmara para acordeon e voz. O trabalho do duo transformou-se em pesquisa de mestrado na UNIRIO, com a produção de um álbum para acordeon e voz com o repertório citado, disponível na Amazon Books com o título de Álbum de canções de câmara, árias de ópera e oratório: transcrições para acordeon e voz. Neste concerto visitaremos a canção latino-americana, tendo como foco a releitura para acordeon e voz. No programa apresentaremos canções de Carlos Guastavino, Villa-Lobos, Alberto Nepomuceno, Lorenzo Fernandez, Piazzolla, Waldemar Henrique, Alberto Ginastera, entre outros.
Ver detallesA canção latino americana para voz e acordeon
Descripción
O Duo Querubim, composto por Camila Marliere e Tibor Fittel, tem como proposta apresentar um repertório de música de concerto, com transcrições e arranjos de árias de ópera e canções de câmara para acordeon e voz. O trabalho do duo transformou-se em pesquisa de mestrado na UNIRIO, com a produção de um álbum para acordeon e voz com o repertório citado, disponível na Amazon Books com o título de Álbum de canções de câmara, árias de ópera e oratório: transcrições para acordeon e voz. Neste concerto visitaremos a canção latino-americana, tendo como foco a releitura para acordeon e voz. No programa apresentaremos canções de Carlos Guastavino, Villa-Lobos, Alberto Nepomuceno, Lorenzo Fernandez, Piazzolla, Waldemar Henrique, Alberto Ginastera, entre outros.
Josep Manzano
Nacido en Girona, se inicia en la guitarra de forma autodidacta en guitarra clásica y moderna. Posteriormente estudia con Manuel González en Barcelona y obtiene el título profesional en el Conservatorio de Música Isaac Albéniz de Girona con las más altas calificaciones y estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Paralelamente ha asistido a varios cursos de interpretación musical, destacando el de David Russell. Ha realizado numerosos conciertos y grabaciones para la radio y televisión, tanto como solista como formando parte de formaciones de música de cámara o conjuntos instrumentales más numerosos. Ha grabado discos con el guitarrista de flamenco Xavier Ballesteros y con el guitarrista inglés Carlos Garcia-Benitez, además de participar en varios discos recopilatorios. Ha girado por Bulgaria con el flautista búlgaro Nicolay Yordanov y ha trabajado con el flautista gerundense Esteve Zulet y con el Joan Sadurní Trio. Ha colaborado con el grupo poético-musical "Dinosaurios" y ha sido miembro de varios grupos de música moderna. Actualmente trabaja con la violonchelista Alena Tickmanovich y con el pianista Ferran Aran. Ha actuado, invitado por varios festivales y embajadas, además de Cataluña y resto de España, por Europa, América y Asia, en países como Suiza, Serbia, Inglaterra, Alemania, Italia, Francia, Bulgaria, México, Perú, Argentina, Chile, Kuwait, entre otros. Su discografía como solista consta de cinco CD: "Tàrrega y su legado" (2002) con obras de Francesc Tàrrega, Emili Pujol y Miquel Llobet, "Tàrrega: Los 35 preludios y estudios", "Melancolie – Compositores guitarristas gerundenses del siglo XIX", con obras de Ferrer, Costa y Bassols, algunas de ellas primeras grabaciones mundiales de estos desconocidos compositores gerundenses. "Recital Intimo" presenta un repertorio ecléctico que va desde música del XIX hasta pop de los años setenta del XX. "Americana" con músicas del continente americano, desde el norte hasta el sur. En 2014 recibió de la organización del Festival Internacional de Guitarra Villa de Aranda un "Reconocimiento Artístico y Profesional" por su trayectoria concertística y de difusión de la guitarra. Como compositor ha publicado con La Ma de Guido "Seis estudios fáciles para guitarra". Es profesor de guitarra en la Escuela de Música del Gironès donde desarrolla una amplia labor docente y en 2004 impulsó el Festival de Guitarra de Girona-Costa Brava.
Ver detallesJosep Manzano
Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Nacido en Girona, se inicia en la guitarra de forma autodidacta en guitarra clásica y moderna. Posteriormente estudia con Manuel González en Barcelona y obtiene el título profesional en el Conservatorio de Música Isaac Albéniz de Girona con las más altas calificaciones y estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona. Paralelamente ha asistido a varios cursos de interpretación musical, destacando el de David Russell. Ha realizado numerosos conciertos y grabaciones para la radio y televisión, tanto como solista como formando parte de formaciones de música de cámara o conjuntos instrumentales más numerosos. Ha grabado discos con el guitarrista de flamenco Xavier Ballesteros y con el guitarrista inglés Carlos Garcia-Benitez, además de participar en varios discos recopilatorios. Ha girado por Bulgaria con el flautista búlgaro Nicolay Yordanov y ha trabajado con el flautista gerundense Esteve Zulet y con el Joan Sadurní Trio. Ha colaborado con el grupo poético-musical "Dinosaurios" y ha sido miembro de varios grupos de música moderna. Actualmente trabaja con la violonchelista Alena Tickmanovich y con el pianista Ferran Aran. Ha actuado, invitado por varios festivales y embajadas, además de Cataluña y resto de España, por Europa, América y Asia, en países como Suiza, Serbia, Inglaterra, Alemania, Italia, Francia, Bulgaria, México, Perú, Argentina, Chile, Kuwait, entre otros. Su discografía como solista consta de cinco CD: "Tàrrega y su legado" (2002) con obras de Francesc Tàrrega, Emili Pujol y Miquel Llobet, "Tàrrega: Los 35 preludios y estudios", "Melancolie – Compositores guitarristas gerundenses del siglo XIX", con obras de Ferrer, Costa y Bassols, algunas de ellas primeras grabaciones mundiales de estos desconocidos compositores gerundenses. "Recital Intimo" presenta un repertorio ecléctico que va desde música del XIX hasta pop de los años setenta del XX. "Americana" con músicas del continente americano, desde el norte hasta el sur. En 2014 recibió de la organización del Festival Internacional de Guitarra Villa de Aranda un "Reconocimiento Artístico y Profesional" por su trayectoria concertística y de difusión de la guitarra. Como compositor ha publicado con La Ma de Guido "Seis estudios fáciles para guitarra". Es profesor de guitarra en la Escuela de Música del Gironès donde desarrolla una amplia labor docente y en 2004 impulsó el Festival de Guitarra de Girona-Costa Brava.
Rolando Mota
ROLANDO MOTA es una banda de rock nacida en la ciudad de Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina, siendo ésta formato power trío con un sonido potente, prolijo y con identidad propia. Formada en el año 2018, reafirma en cada presentación el motivo por el que surgió: transmitir energía poderosa y festiva con ritmos pegadizos y acentuados. Es una experiencia apta para todo público y edades, la cuál hará sin dudas mover los pies a todos los que la vivan. Actualmente se encuentra presentando su primer material discográfico "No Te Regalamos Nada", la cual cuenta con 6 canciones bien rockeras de autoría propia, y cada una está acompañada de su videoclip. También se encuentra en circulación una sesión en vivo grabada en el mítico Estudio Romaphonic (ex Circo Beat). Dichos materiales se encuentra sonando en radios y streamings de todo el país, por ejemplo Vorterix San Luis en el programa "Cable a Rock", Cuervo Rock Radio de La Plata con repetición en varios países, entre otros. Durante los años 2025 y 2026 presentaron el disco en diversas localidades de la provincia y el país, acompañando a artistas de reconocimiento nacional, como Pity Fernandez, Fluido, Carmina Burana, entre otros. En el mes de septiembre del presente año fueron nominados a los premios AqM 2026 en las ternas "Artista Revelación" y "Mejor proyecto rock alternativo y fusión". Links material audiovisual: YouTube: https://www.youtube.com/@RolandoMotaRock Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/7f7WjGVQh1Z1TapkToxUaw Instagram: https://www.instagram.com/rolandomotarock/
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Grunge
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
ROLANDO MOTA es una banda de rock nacida en la ciudad de Venado Tuerto, Santa Fe, Argentina, siendo ésta formato power trío con un sonido potente, prolijo y con identidad propia. Formada en el año 2018, reafirma en cada presentación el motivo por el que surgió: transmitir energía poderosa y festiva con ritmos pegadizos y acentuados. Es una experiencia apta para todo público y edades, la cuál hará sin dudas mover los pies a todos los que la vivan. Actualmente se encuentra presentando su primer material discográfico "No Te Regalamos Nada", la cual cuenta con 6 canciones bien rockeras de autoría propia, y cada una está acompañada de su videoclip. También se encuentra en circulación una sesión en vivo grabada en el mítico Estudio Romaphonic (ex Circo Beat). Dichos materiales se encuentra sonando en radios y streamings de todo el país, por ejemplo Vorterix San Luis en el programa "Cable a Rock", Cuervo Rock Radio de La Plata con repetición en varios países, entre otros. Durante los años 2025 y 2026 presentaron el disco en diversas localidades de la provincia y el país, acompañando a artistas de reconocimiento nacional, como Pity Fernandez, Fluido, Carmina Burana, entre otros. En el mes de septiembre del presente año fueron nominados a los premios AqM 2026 en las ternas "Artista Revelación" y "Mejor proyecto rock alternativo y fusión". Links material audiovisual: YouTube: https://www.youtube.com/@RolandoMotaRock Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/7f7WjGVQh1Z1TapkToxUaw Instagram: https://www.instagram.com/rolandomotarock/
Música
Ricardo Bigio Calado
Contrabajista, compositor e investigador brasileño residente en Portugal. Doctor en Música por la Universidad Estadual Paulista (UNESP, 2022), con una tesis sobre composición y performance para contrabajo y medios electrónicos, y máster en Ciencia Política por la Universidad de Lisboa (2023), con una investigación sobre pensamiento y violencia política en Brasil. Es también máster en Música (UNESP, 2017) y licenciado en Historia (UFMG, 1995). Su trabajo cruza el contrabajo acústico, la voz, la percusión, la electrónica en tiempo real y el vídeo, en un lenguaje que transita entre la canción, la improvisación y la música experimental, con raíz en la rítmica brasileña —del maracatu de baque virado a las culturas indígenas de las Américas. Ha publicado cuatro álbumes: Margens Flácidas (Sagarana, 2000), Um Caminho Vermelho (2005), Lado R (2009) y Bass Colors (2017). En Brasil colaboró con UAKTI, Sagarana, Coletivo Urubus, Maracatu Bloco de Pedra, Companhia Caracaxá y Cangarussu. Desde 2022 desarrolla en Portugal su proyecto a solo, presentado en el MATE Festival y en el ExtremaPura Festival, entre otros. Su proyecto actual, CALADO!, es un concierto-documental para contrabajo, voz, electrónica y vídeo que recorre cuatro generaciones de una familia marcada por la represión política en Brasil, a partir del asesinato del periodista Jaime Calado en Fortaleza en 1949. Se estrenará en 2027 en el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha presentado comunicaciones en congresos de performance y tecnología musical (SIMPOM, ABRAPEM, Jornadas de Investigación en Arte de la UNESP) y es coorganizador del libro Calado! (Arquimedes Edições, 2019). Fue profesor de Historia en la enseñanza pública de São Paulo durante dieciocho años y ejerce actualmente la docencia en Portugal.
Ver detallesRicardo Bigio Calado
Contemporánea
Descripción
Contrabajista, compositor e investigador brasileño residente en Portugal. Doctor en Música por la Universidad Estadual Paulista (UNESP, 2022), con una tesis sobre composición y performance para contrabajo y medios electrónicos, y máster en Ciencia Política por la Universidad de Lisboa (2023), con una investigación sobre pensamiento y violencia política en Brasil. Es también máster en Música (UNESP, 2017) y licenciado en Historia (UFMG, 1995). Su trabajo cruza el contrabajo acústico, la voz, la percusión, la electrónica en tiempo real y el vídeo, en un lenguaje que transita entre la canción, la improvisación y la música experimental, con raíz en la rítmica brasileña —del maracatu de baque virado a las culturas indígenas de las Américas. Ha publicado cuatro álbumes: Margens Flácidas (Sagarana, 2000), Um Caminho Vermelho (2005), Lado R (2009) y Bass Colors (2017). En Brasil colaboró con UAKTI, Sagarana, Coletivo Urubus, Maracatu Bloco de Pedra, Companhia Caracaxá y Cangarussu. Desde 2022 desarrolla en Portugal su proyecto a solo, presentado en el MATE Festival y en el ExtremaPura Festival, entre otros. Su proyecto actual, CALADO!, es un concierto-documental para contrabajo, voz, electrónica y vídeo que recorre cuatro generaciones de una familia marcada por la represión política en Brasil, a partir del asesinato del periodista Jaime Calado en Fortaleza en 1949. Se estrenará en 2027 en el Departamento de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid. Ha presentado comunicaciones en congresos de performance y tecnología musical (SIMPOM, ABRAPEM, Jornadas de Investigación en Arte de la UNESP) y es coorganizador del libro Calado! (Arquimedes Edições, 2019). Fue profesor de Historia en la enseñanza pública de São Paulo durante dieciocho años y ejerce actualmente la docencia en Portugal.
Música
Sound Ninja
Somos un proyecto de exploración y divulgación sonora y musical. Buscamos acercar materiales, reflexiones y teoría al público general para ampliar su entendimiento de los fenómenos sonoros que le rodean día con día. Estamos compuestos por un profesionista de la radio, la docencia, investigación, el diseño sonoro, la animación y la afición en general. Así mismo fungimos como laboratorio de creaciones, reflexiones y formas de divulgación respecto a este tan amplio pero muchas veces ignorado sentido. En ese sentido, se busca acercar a una amplia audiencia un entendimiento de la sonoridad y musica a partir de diversas coyunturas, inquietudes, textos o nociones emblemáticas del estudio de la música y el paisaje sonoro, cuyo eje temático se instala principalmente en el impacto cultural y relevancia que estas prácticas tienen para la vida urbana contemporánea. Fundado en 2022, Sound Ninja se ha enfocado en el desarrollo de series de contenido basadas en un glosario sónico y una serie de entrevistas con una variedad de artistas sonoros y musicales. Se ha desarrollado como parte de la Residencia de Radio del Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México 'Frecuencias Infinitas', (2024) así como en colaboración con la galería de arte Servidor Local, generando una presentación y charla abierta sobre prácticas sonoras en diálogo con el diseñador y artista sonoro Mario Rodríguez Jaramillo (2024).
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Descripción
Somos un proyecto de exploración y divulgación sonora y musical. Buscamos acercar materiales, reflexiones y teoría al público general para ampliar su entendimiento de los fenómenos sonoros que le rodean día con día. Estamos compuestos por un profesionista de la radio, la docencia, investigación, el diseño sonoro, la animación y la afición en general. Así mismo fungimos como laboratorio de creaciones, reflexiones y formas de divulgación respecto a este tan amplio pero muchas veces ignorado sentido. En ese sentido, se busca acercar a una amplia audiencia un entendimiento de la sonoridad y musica a partir de diversas coyunturas, inquietudes, textos o nociones emblemáticas del estudio de la música y el paisaje sonoro, cuyo eje temático se instala principalmente en el impacto cultural y relevancia que estas prácticas tienen para la vida urbana contemporánea. Fundado en 2022, Sound Ninja se ha enfocado en el desarrollo de series de contenido basadas en un glosario sónico y una serie de entrevistas con una variedad de artistas sonoros y musicales. Se ha desarrollado como parte de la Residencia de Radio del Centro de Cultura Digital de la Ciudad de México 'Frecuencias Infinitas', (2024) así como en colaboración con la galería de arte Servidor Local, generando una presentación y charla abierta sobre prácticas sonoras en diálogo con el diseñador y artista sonoro Mario Rodríguez Jaramillo (2024).
B201
Fundada Oficialmente no final de 2020, a B201 Music Label é um coletivo cultural independente que atua com produção executiva, distribuição, lançamento e marketing musical. Nos últimos cinco anos, a B201 distribuiu mais de 30 faixas autorais, desenvolvendo artistas locais e fortalecendo a cena hip hop no sul do Brasil, sempre com foco em representatividade e profissionalismo.
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Descripción
Fundada Oficialmente no final de 2020, a B201 Music Label é um coletivo cultural independente que atua com produção executiva, distribuição, lançamento e marketing musical. Nos últimos cinco anos, a B201 distribuiu mais de 30 faixas autorais, desenvolvendo artistas locais e fortalecendo a cena hip hop no sul do Brasil, sempre com foco em representatividade e profissionalismo.
MACIÇO REC
A Maciço Rec nasceu em fevereiro de 2025, do encontro entre estúdio de gravação, cultura periférica e políticas públicas de cultura. Atuamos no Alto da Caiera, periferia de Florianópolis/SC, como um estúdio e selo independente voltado para hip hop, trap, R&B e experimentações sonoras, registrando trabalhos de artistas negros, LGBTQIAPN+ e independentes do sul do Brasil. Essa combinação entre som, linguagem de quebrada e leitura profissional aproxima a Maciço Rec de referências de estúdios que usam seu portfólio como cartão de visita para novos trabalhos. A Maciço Rec é um estúdio de produção cultural periférica conduzido pelos sócios Rafael Costa Fernandes (Resh) e Nícolas Crispim (NICOW), ambos responsáveis pela linha de frente da iniciativa em Florianópolis. Resh atua diretamente na parte técnica do estúdio, captando artistas, organizando as sessões e no acompanhamento dos artistas do Alto da Caieira e de outras periferias da cidade. NICOW soma sua experiência em produção cultural, direitos autorais e articulação com redes do hip hop. Juntos, os dois estruturam a Maciço Rec como uma ferramenta de fortalecimento da cultura hip hop e da produção cultural/musical periférica, oferecendo gravações a valores sociais e criando condições para que artistas de diferentes territórios desenvolvam, registrem e divulguem suas obras.
Ver detallesMACIÇO REC
Descripción
A Maciço Rec nasceu em fevereiro de 2025, do encontro entre estúdio de gravação, cultura periférica e políticas públicas de cultura. Atuamos no Alto da Caiera, periferia de Florianópolis/SC, como um estúdio e selo independente voltado para hip hop, trap, R&B e experimentações sonoras, registrando trabalhos de artistas negros, LGBTQIAPN+ e independentes do sul do Brasil. Essa combinação entre som, linguagem de quebrada e leitura profissional aproxima a Maciço Rec de referências de estúdios que usam seu portfólio como cartão de visita para novos trabalhos. A Maciço Rec é um estúdio de produção cultural periférica conduzido pelos sócios Rafael Costa Fernandes (Resh) e Nícolas Crispim (NICOW), ambos responsáveis pela linha de frente da iniciativa em Florianópolis. Resh atua diretamente na parte técnica do estúdio, captando artistas, organizando as sessões e no acompanhamento dos artistas do Alto da Caieira e de outras periferias da cidade. NICOW soma sua experiência em produção cultural, direitos autorais e articulação com redes do hip hop. Juntos, os dois estruturam a Maciço Rec como uma ferramenta de fortalecimento da cultura hip hop e da produção cultural/musical periférica, oferecendo gravações a valores sociais e criando condições para que artistas de diferentes territórios desenvolvam, registrem e divulguem suas obras.
PEDRO F ACOSTA DA ROSA
Projeto musical que valoriza o samba como experiência musical Negra e africana no Brasil.
Ver detallesPEDRO F ACOSTA DA ROSA
Descripción
Projeto musical que valoriza o samba como experiência musical Negra e africana no Brasil.
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