Carrera Séptima
Carrera Séptima es una banda bogotana formada en 2022 por Martín Valencia (voz y guitarra), Juan Esteban Barbosa (batería y coros) y Santiago Muñoz (teclas y atmósferas). Nace de una pasión compartida por la psicodelia y la contracultura de los 60 y 70, influencias que hoy definen su estética y sonido. La banda fusiona rock clásico setentero con una visión contemporánea, usando el español para conectar con la identidad emocional de Bogotá. Su música busca romantizar las historias y sensaciones de la ciudad: lo cotidiano, lo nostálgico y lo íntimo. Entre sus influencias están Pink Floyd, Spinetta, Jimi Hendrix, The Doors, Led Zeppelin y Vox Dei, junto a la energía de festivales históricos como Ancón y Woodstock, y sus análogos locales como Cordillera, Rock al Parque y la Media Torta. Tras presentarse en escenarios clave como Ace of Spades y Smokey Molly, la banda se encuentra preparando el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, un disco de nueve canciones que incluye los sencillos La Despedida, La Culpa y Cuerpos Pasajeros, junto a seis temas inéditos que verán la luz próximamente. Con más de 1.000 oyentes mensuales en Spotify y una comunidad en crecimiento en Instagram, Carrera Séptima continúa consolidándose como una nueva voz dentro de la escena rock de Bogotá.
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Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Descripción
Carrera Séptima es una banda bogotana formada en 2022 por Martín Valencia (voz y guitarra), Juan Esteban Barbosa (batería y coros) y Santiago Muñoz (teclas y atmósferas). Nace de una pasión compartida por la psicodelia y la contracultura de los 60 y 70, influencias que hoy definen su estética y sonido. La banda fusiona rock clásico setentero con una visión contemporánea, usando el español para conectar con la identidad emocional de Bogotá. Su música busca romantizar las historias y sensaciones de la ciudad: lo cotidiano, lo nostálgico y lo íntimo. Entre sus influencias están Pink Floyd, Spinetta, Jimi Hendrix, The Doors, Led Zeppelin y Vox Dei, junto a la energía de festivales históricos como Ancón y Woodstock, y sus análogos locales como Cordillera, Rock al Parque y la Media Torta. Tras presentarse en escenarios clave como Ace of Spades y Smokey Molly, la banda se encuentra preparando el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, un disco de nueve canciones que incluye los sencillos La Despedida, La Culpa y Cuerpos Pasajeros, junto a seis temas inéditos que verán la luz próximamente. Con más de 1.000 oyentes mensuales en Spotify y una comunidad en crecimiento en Instagram, Carrera Séptima continúa consolidándose como una nueva voz dentro de la escena rock de Bogotá.
Stephanie Macchi
Stephanie Macchi (1993) es una compositora argentina de Monte Grande radicada en Barcelona, donde estudió el Grado Superior en Composición en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) bajo la tutela de los compositores Bernat Vivancos y José Río Pareja. Sus obras se han estrenado tanto en Latinoamérica como en España – notablemente en la Sala São Paulo, con la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo dirigida por Thierry Fischer, en el Teatro Colón, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Zoe Zeniodi y en L’Auditori, con la Banda Municipal de Barcelona dirigida por José Pascual Vilaplana. En 2024, ganó el primer premio en el “Concurso de Compositoras Latinoamericanas” organizado por la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo en Brasil por su obra “Pampeana”. También ha participado en proyectos como "Òperes de Petit Format" donde estrenó su ópera de cámara “ContraTemps”, y ha colaborado con ensembles de música contemporánea como el Ensemble Sonido Extremo y el Ensemble CrossingLines. Sus intereses musicales se centran en gran medida en el storytelling y en encontrar formas de representar sónicamente diferentes fenómenos extra-musicales, fusionando mundos sonoros tradicionales y contemporáneos.
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Música Sinfónica
Vocal/Coral
Descripción
Stephanie Macchi (1993) es una compositora argentina de Monte Grande radicada en Barcelona, donde estudió el Grado Superior en Composición en la Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) bajo la tutela de los compositores Bernat Vivancos y José Río Pareja. Sus obras se han estrenado tanto en Latinoamérica como en España – notablemente en la Sala São Paulo, con la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo dirigida por Thierry Fischer, en el Teatro Colón, con la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Zoe Zeniodi y en L’Auditori, con la Banda Municipal de Barcelona dirigida por José Pascual Vilaplana. En 2024, ganó el primer premio en el “Concurso de Compositoras Latinoamericanas” organizado por la Orquesta Sinfónica del Estado de São Paulo en Brasil por su obra “Pampeana”. También ha participado en proyectos como "Òperes de Petit Format" donde estrenó su ópera de cámara “ContraTemps”, y ha colaborado con ensembles de música contemporánea como el Ensemble Sonido Extremo y el Ensemble CrossingLines. Sus intereses musicales se centran en gran medida en el storytelling y en encontrar formas de representar sónicamente diferentes fenómenos extra-musicales, fusionando mundos sonoros tradicionales y contemporáneos.
Toni Colin
Psychedelic / Acid Rock & Psychedelia
Indie Pop (Twee)
Descripción
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Bonde do Dub
Bonde do Dub é música jamaicana com tempero mineiro! Reggae, Dub, Ska e brasilidades diretamente de Belo Horizonte, Minas Gerais. O baile é conduzido por Felipe Valderrama que assume bateria e voz principal, acompanhado pro Gabriel Assad (baixo), André Rezende ( guitarra), Othon Sabóia (teclados) e Shiron Lacerda (voz e guitarra).
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Dub
(Roots) Reggae
Descripción
Bonde do Dub é música jamaicana com tempero mineiro! Reggae, Dub, Ska e brasilidades diretamente de Belo Horizonte, Minas Gerais. O baile é conduzido por Felipe Valderrama que assume bateria e voz principal, acompanhado pro Gabriel Assad (baixo), André Rezende ( guitarra), Othon Sabóia (teclados) e Shiron Lacerda (voz e guitarra).
Música
ANDREW Y ORQUESTA SDK (SON DE KUMBIA)
Orquesta SDK (Son de Kumbia) es una agrupación 100% payanesa con más de 10 años de trayectoria, liderada por Andrés Felipe Perafán Loaiza, consejero departamental de Cultura de Música del Cauca (representante de música popular comercial, 2023-2026). Nos definimos como "Los Dueños del Sabor", fusionando ritmos contagiosos de cumbia caucana con energía tropical urbana, creando experiencias musicales únicas que cautivan corazones y llenan escenarios, llevamos el alma de la cumbia nativa colombiana, combianandola con los hermosos sonidos sonidos andinos. Hemos protagonizado eventos masivos como Carnavales de Pubenza (2022-2023), Gran Festival de Orquestas (2022), Festiva Viva la Música y Súper Conciertos en Concha Acústica Pueblito Patojo. Con 12 músicos en vivo, colaboraciones con artistas nacionales y temas propios como "Mi Popayán", "La Vida es Una" y "Esta Noche Está Buena", llevamos la esencia folclórica del Valle de Pubenza al público con pasión y profesionalismo. Nuestro enfoque social incluye el proyecto Voces de Pubenza (ganador estímulos culturales Prefiestas Pubenza 2026 – Resolución No. 20251000211994), semillero musical para la paz que empodera jóvenes vulnerables en contextos de conflicto. Buscamos internacionalizar la cumbia regional caucana, conectando tradición y contemporaneidad en escenarios globales.
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Folclor Fusión
Afro
Cumbia
Cumbia Andina
Descripción
Orquesta SDK (Son de Kumbia) es una agrupación 100% payanesa con más de 10 años de trayectoria, liderada por Andrés Felipe Perafán Loaiza, consejero departamental de Cultura de Música del Cauca (representante de música popular comercial, 2023-2026). Nos definimos como "Los Dueños del Sabor", fusionando ritmos contagiosos de cumbia caucana con energía tropical urbana, creando experiencias musicales únicas que cautivan corazones y llenan escenarios, llevamos el alma de la cumbia nativa colombiana, combianandola con los hermosos sonidos sonidos andinos. Hemos protagonizado eventos masivos como Carnavales de Pubenza (2022-2023), Gran Festival de Orquestas (2022), Festiva Viva la Música y Súper Conciertos en Concha Acústica Pueblito Patojo. Con 12 músicos en vivo, colaboraciones con artistas nacionales y temas propios como "Mi Popayán", "La Vida es Una" y "Esta Noche Está Buena", llevamos la esencia folclórica del Valle de Pubenza al público con pasión y profesionalismo. Nuestro enfoque social incluye el proyecto Voces de Pubenza (ganador estímulos culturales Prefiestas Pubenza 2026 – Resolución No. 20251000211994), semillero musical para la paz que empodera jóvenes vulnerables en contextos de conflicto. Buscamos internacionalizar la cumbia regional caucana, conectando tradición y contemporaneidad en escenarios globales.
Alfredo Figueras
Compuse partituras para piano, guitarra, acordeón, canto, violín y música de cámara. https://www.youtube.com/watch?v=S9KGhSYoPBI
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Eli Piña
.Eli Piña (Ciudad de México 2000) saxofonista, improvisadora, música, vocal, compositora y songrwriter. Su exploración artística busca crear y destruir las formas de darle vida al saxofón, incorporando el movimiento, percusión y la voz como extensión orgánica de la mecánica instrumental. Estudio la licenciatura de instrumentista con especialidad en saxofón en Escuela de Música DIM (2016-2018), Trinity Collage Of Music (2020-2022). Su practica como artista se desarrolla dentro de la improvisación libre, free jazz, jazz, ambient, noise y performance. Ha colaborado con distintxs artistas de Mexico y otras partes del mundo como: Ava Mendoza, Mabe Fratti. German Bringas, Concepción Huerta, Mia Dyberg, Amanda Irrarazabal, Ana Ruiz, Todd Clouser, Phillip Grinllieph, Birght Uller, Tobias Delius, Ipek Eginli, Camille Mandoki, Remi Alvarez, Cedrik Fermont, Michaela Turcerova, Asger Thompson, Gustavo Obligado, Doris Steinbichller, entre otrxs. Realizo 3 giras por Alemania y Europa, Frente al Mar (2022) con Girls Go Ska, Crazy Life (2024) y la mas reciente Eli Piña Autumn in Europe (2025) donde ha tenido la oportunidad de tocar en diversos festivales de la escena del punk, ska y la improvisacion libre. Cuenta con 4 discos de estudio en colaborazon con distintos artistas de Mexico y EU: Otras Palabras (2024) con Phillip Greenlief La Danza del Sueño (2024) con Madoromi Odori (Eli Piña, Reona Sugimoto y Klaus Sour) Aquarius Wind (2025) con Concepción Huerta Piña Para la Niña (2026) con Adriana Camacho Al mismo tiempo se encuentra trabajando en un disco de estudio producido por Ila. Catolica donde explora la voz y su trabajo como songwriter.
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Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Descripción
.Eli Piña (Ciudad de México 2000) saxofonista, improvisadora, música, vocal, compositora y songrwriter. Su exploración artística busca crear y destruir las formas de darle vida al saxofón, incorporando el movimiento, percusión y la voz como extensión orgánica de la mecánica instrumental. Estudio la licenciatura de instrumentista con especialidad en saxofón en Escuela de Música DIM (2016-2018), Trinity Collage Of Music (2020-2022). Su practica como artista se desarrolla dentro de la improvisación libre, free jazz, jazz, ambient, noise y performance. Ha colaborado con distintxs artistas de Mexico y otras partes del mundo como: Ava Mendoza, Mabe Fratti. German Bringas, Concepción Huerta, Mia Dyberg, Amanda Irrarazabal, Ana Ruiz, Todd Clouser, Phillip Grinllieph, Birght Uller, Tobias Delius, Ipek Eginli, Camille Mandoki, Remi Alvarez, Cedrik Fermont, Michaela Turcerova, Asger Thompson, Gustavo Obligado, Doris Steinbichller, entre otrxs. Realizo 3 giras por Alemania y Europa, Frente al Mar (2022) con Girls Go Ska, Crazy Life (2024) y la mas reciente Eli Piña Autumn in Europe (2025) donde ha tenido la oportunidad de tocar en diversos festivales de la escena del punk, ska y la improvisacion libre. Cuenta con 4 discos de estudio en colaborazon con distintos artistas de Mexico y EU: Otras Palabras (2024) con Phillip Greenlief La Danza del Sueño (2024) con Madoromi Odori (Eli Piña, Reona Sugimoto y Klaus Sour) Aquarius Wind (2025) con Concepción Huerta Piña Para la Niña (2026) con Adriana Camacho Al mismo tiempo se encuentra trabajando en un disco de estudio producido por Ila. Catolica donde explora la voz y su trabajo como songwriter.
Daniela Rivera y LA REUNION
La Reunión es un colectivo de salsa establecido en Róterdam, Países Bajos, fundado y dirigido por la violista y compositora costarricense Daniela Rivera. Este conjunto está formado por siete músicos provenientes de diversos rincones del mundo, cada uno aportando su propio sabor musical. Unidos por su amor por los ritmos afrocubanos, encontraron su hogar musical en la vibrante escena musical de Róterdam. Lo que distingue a este conjunto es su instrumentación única y su enfoque personal en la composición. Con una formación inspirada en la charanga, que incluye viola y flauta en lugar de la habitual sección de instrumentos de viento, la banda fusiona salsa, timba y jazz latino. Daniela, con formación en música clásica, canaliza su disciplina técnica y profundidad emocional en una música profundamente personal y canciones con una narrativa que habla de identidad, migración, familia y resiliencia. La Reunión se ha presentado en importantes salas y festivales de los Países Bajos, como The Observant en Amersfoort, New Grounds en Róterdam, así como en el North Sea Jazz Festival y el Eendrachtsfestival en Róterdam.
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Salsa
Descripción
La Reunión es un colectivo de salsa establecido en Róterdam, Países Bajos, fundado y dirigido por la violista y compositora costarricense Daniela Rivera. Este conjunto está formado por siete músicos provenientes de diversos rincones del mundo, cada uno aportando su propio sabor musical. Unidos por su amor por los ritmos afrocubanos, encontraron su hogar musical en la vibrante escena musical de Róterdam. Lo que distingue a este conjunto es su instrumentación única y su enfoque personal en la composición. Con una formación inspirada en la charanga, que incluye viola y flauta en lugar de la habitual sección de instrumentos de viento, la banda fusiona salsa, timba y jazz latino. Daniela, con formación en música clásica, canaliza su disciplina técnica y profundidad emocional en una música profundamente personal y canciones con una narrativa que habla de identidad, migración, familia y resiliencia. La Reunión se ha presentado en importantes salas y festivales de los Países Bajos, como The Observant en Amersfoort, New Grounds en Róterdam, así como en el North Sea Jazz Festival y el Eendrachtsfestival en Róterdam.
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Música
ARMONÍA SOSTENIBLE RECORDS
Desde los 17 años he caminado en la música como cantautor y solista. Actualmente busco apoyar a jóvenes con talento, brindándoles la oportunidad de grabar su música de manera gratuita y promoviendo, a través de sonidos autóctonos, mensajes de unidad, identidad y hermandad entre los pueblos. Para hacer esto posible, mediante programas de apoyo, busco adquirir los recursos necesarios para la modernización de mi estudio de grabación y la compra de instrumentos andinos.
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Descripción
Desde los 17 años he caminado en la música como cantautor y solista. Actualmente busco apoyar a jóvenes con talento, brindándoles la oportunidad de grabar su música de manera gratuita y promoviendo, a través de sonidos autóctonos, mensajes de unidad, identidad y hermandad entre los pueblos. Para hacer esto posible, mediante programas de apoyo, busco adquirir los recursos necesarios para la modernización de mi estudio de grabación y la compra de instrumentos andinos.
Chachajila
David Camus González (conocido como Chacha Jila en el mundo artístico), músico y productor musical, nació en la ciudad de Iquique rodeado de costumbres, cultura y bailes tradicionales de la zona. Inculcado por su padre, inició sus primeras incursiones con los instrumentos andinos a los 12 años y comenzó a participar en grupos musicales desde los 15. Dentro de los grupos musicales en los que ha participado están: Comparsa de Lakas “Los Jacha’s”, Inti Aymara, Guamary, Santaferia, Plan Chala, Sol y Lluvia y alianzas con Paula Rivas En estos grupos interpretó diversos instrumentos: charango, quena, quenacho, zampoñaguitarra, maulincho, tiple (colombiano) y cuatro, además de ejecutar la 3era voz y participar en la composición de canciones y arreglos musicales. Dentro de los escenarios nacionales que más destacan en sus presentaciones están el Teatro Caupolicán, Movistar Arena, Festival del Huaso de Olmué, etc. Y los países en los cuales se ha presentado están Paraguay, Perú, Bolivia, México, Alemania, Marruecos, Croacia, Italia, Holanda y España. Paralelamente, ha participado en diversos proyectos como conver- satorios e itinerancias difundien- do principalmente los instrumen- tos andinos y cultura aymara y del Norte Grande de Chile.En 2020, con 30 años de edad, David Camus (Chacha Jila) lanzó oficialmente su carrera como solista con su primer sencillo "Senderos", para posteriormen- te publicar en 2021 y 2023 sus discos "Ciclos" y "Porque recordar es volver a vivir", respectivamente. En 2022 comienza a realizar las primeras presentaciones en vivo de su proyecto musical en la ciudad de Iquique y en marzo de 2023 se radicó en Santiago con el fin de expandir la difusión de su proyecto musical. Algunos de los principales hitos como solista y con su banda Chacha Jila Ayni, está el poder haber realizado la apertura del concierto perteneciente a la gira de los 50 años de los Kjarkas, presentación de las antorchas de los Juegos Panamericanos y Parapana- mericanos de Santiago 2023, la obtención del 2do lugar en el 2°do Festival de la canción folclórica Villarrica 2024 con la canción “Cóndor Mallku”, la invitación de Paula Rivas a la Gran Noche de la Corazón y Festival de Olmué, para participar en el bloque andino de su show, y, finalmente, la participación en el proyecto “Global Sound Concerts” creado y dirigido por Josh Rogosin, ex ingeniero de Tiny Desk.
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Música Andina
Descripción
David Camus González (conocido como Chacha Jila en el mundo artístico), músico y productor musical, nació en la ciudad de Iquique rodeado de costumbres, cultura y bailes tradicionales de la zona. Inculcado por su padre, inició sus primeras incursiones con los instrumentos andinos a los 12 años y comenzó a participar en grupos musicales desde los 15. Dentro de los grupos musicales en los que ha participado están: Comparsa de Lakas “Los Jacha’s”, Inti Aymara, Guamary, Santaferia, Plan Chala, Sol y Lluvia y alianzas con Paula Rivas En estos grupos interpretó diversos instrumentos: charango, quena, quenacho, zampoñaguitarra, maulincho, tiple (colombiano) y cuatro, además de ejecutar la 3era voz y participar en la composición de canciones y arreglos musicales. Dentro de los escenarios nacionales que más destacan en sus presentaciones están el Teatro Caupolicán, Movistar Arena, Festival del Huaso de Olmué, etc. Y los países en los cuales se ha presentado están Paraguay, Perú, Bolivia, México, Alemania, Marruecos, Croacia, Italia, Holanda y España. Paralelamente, ha participado en diversos proyectos como conver- satorios e itinerancias difundien- do principalmente los instrumen- tos andinos y cultura aymara y del Norte Grande de Chile.En 2020, con 30 años de edad, David Camus (Chacha Jila) lanzó oficialmente su carrera como solista con su primer sencillo "Senderos", para posteriormen- te publicar en 2021 y 2023 sus discos "Ciclos" y "Porque recordar es volver a vivir", respectivamente. En 2022 comienza a realizar las primeras presentaciones en vivo de su proyecto musical en la ciudad de Iquique y en marzo de 2023 se radicó en Santiago con el fin de expandir la difusión de su proyecto musical. Algunos de los principales hitos como solista y con su banda Chacha Jila Ayni, está el poder haber realizado la apertura del concierto perteneciente a la gira de los 50 años de los Kjarkas, presentación de las antorchas de los Juegos Panamericanos y Parapana- mericanos de Santiago 2023, la obtención del 2do lugar en el 2°do Festival de la canción folclórica Villarrica 2024 con la canción “Cóndor Mallku”, la invitación de Paula Rivas a la Gran Noche de la Corazón y Festival de Olmué, para participar en el bloque andino de su show, y, finalmente, la participación en el proyecto “Global Sound Concerts” creado y dirigido por Josh Rogosin, ex ingeniero de Tiny Desk.
Música
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