Vitroles
O Vitroles é uma das forças mais singulares da música autoral e do rock independente brasileiro moderno. Criado em 2008, o projeto articula a fusão viva entre o Rockabilly dos anos 1950, Surf Rock, Hillbilly e MPB, entrelaçados a crônicas sociais, sátira romântica e sofisticação harmônica. O ecossistema do Vitroles integra performance musical e criação audiovisual transcontinental. A transição para a colaboração remota permitiu à banda desenvolver um modelo sustentável de produção e difusão internacional de música independente, conectando a essência da música popular urbana brasileira às audiências globais das plataformas digitais.
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Rock 'N Roll & Rockabilly
Descripción
O Vitroles é uma das forças mais singulares da música autoral e do rock independente brasileiro moderno. Criado em 2008, o projeto articula a fusão viva entre o Rockabilly dos anos 1950, Surf Rock, Hillbilly e MPB, entrelaçados a crônicas sociais, sátira romântica e sofisticação harmônica. O ecossistema do Vitroles integra performance musical e criação audiovisual transcontinental. A transição para a colaboração remota permitiu à banda desenvolver um modelo sustentável de produção e difusão internacional de música independente, conectando a essência da música popular urbana brasileira às audiências globais das plataformas digitais.
Artista
Solistas
Descripción
soy pianista de música clásica y tango.
Kûara Piano Duo
Sobre o Duo O Kuara Piano Duo, formado pelos pianistas Vania Camacho e Daniel Seixas, dedica-se à performance do repertório para piano a quatro mãos, explorando diferentes linguagens estéticas entre a música de concerto europeia e brasileira. O duo busca desenvolver experiências musicais marcadas pela escuta camerística, refinamento interpretativo e pesquisa artística, aproximando tradição, contemporaneidade e inovação na performance pianística.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Sobre o Duo O Kuara Piano Duo, formado pelos pianistas Vania Camacho e Daniel Seixas, dedica-se à performance do repertório para piano a quatro mãos, explorando diferentes linguagens estéticas entre a música de concerto europeia e brasileira. O duo busca desenvolver experiências musicais marcadas pela escuta camerística, refinamento interpretativo e pesquisa artística, aproximando tradição, contemporaneidade e inovação na performance pianística.
Juan Manuel Díaz Oñoro
Juan Manuel Díaz Oñoro, nacido en Barranquilla (Colombia) en el año 1977, es Maestro en Música de la Universidad Incca de Colombia (Bogotá) y Magister en Ciencias de la Educación de la Universidad de San Buenaventura (Bogotá). Ha participado y obtenido reconocimiento en diversos concursos de composición, y es profesor de armonía, arreglos musicales, solfeo e investigación musical en su ciudad natal. Tiene una trayectoria de 15 años en el ámbito coral, en los que ha sido miembro de varios coros de la ciudad de Barranquilla con los que ha participado en festivales en la ciudad. Ha estrenado obras y arreglos corales, principalmente con su ensamble vocal Voceis Ha sido ganador también de la subvención para investigación de Latin Grammy por el proyecto Instrumentos musicales del Caribe colombiano en vías de extinción: marimba de pierna, guandú y arco de boca.
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Vocal/Coral
Música Sinfónica
Descripción
Juan Manuel Díaz Oñoro, nacido en Barranquilla (Colombia) en el año 1977, es Maestro en Música de la Universidad Incca de Colombia (Bogotá) y Magister en Ciencias de la Educación de la Universidad de San Buenaventura (Bogotá). Ha participado y obtenido reconocimiento en diversos concursos de composición, y es profesor de armonía, arreglos musicales, solfeo e investigación musical en su ciudad natal. Tiene una trayectoria de 15 años en el ámbito coral, en los que ha sido miembro de varios coros de la ciudad de Barranquilla con los que ha participado en festivales en la ciudad. Ha estrenado obras y arreglos corales, principalmente con su ensamble vocal Voceis Ha sido ganador también de la subvención para investigación de Latin Grammy por el proyecto Instrumentos musicales del Caribe colombiano en vías de extinción: marimba de pierna, guandú y arco de boca.
ARTISTA / GRUPO
.Toque é o encontro de três mestres da percussão brasileira: Boghan Gaboott, Léo Bit Bit e Cara de Cobra — músicos nascidos no Candeal, em Salvador, e formados na base da tradição afro-baiana. Irmãos e pioneiros no projeto educacional de Carlinhos Brown no fim dos anos 80, Bit Bit e Boghan foram alunos da primeira geração do Candeal. Logo depois, Cara de Cobra se uniu a eles no grupo Vai Quem Vem, embrião da Timbalada. Os três fizeram parte da formação original da banda, iniciando trajetórias internacionais marcadas por shows, gravações e colaborações com grandes nomes da música brasileira e mundial. O grupo Toque nasce do desejo de transformar e compartilhar a ancestralidade rítmica do Candeal com o mundo. Com mais de três décadas de estrada, seus integrantes colecionam prêmios, participações em festivais internacionais e experiências ao lado de artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sergio Mendes, Ivete Sangalo, Björk, Carlos Santana e até Luciano Pavarotti. Unindo tradição e inovação, o Toque se expressa em duas frentes: workshops que resgatam a história dos ritmos criados no Candeal e um show autoral. A proposta é fazer o mundo ouvir a voz da comunidade, celebrar as raízes e transformar o silêncio em batida.
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Afrobeat
Electropop
Afrobrasileiro
Descripción
.Toque é o encontro de três mestres da percussão brasileira: Boghan Gaboott, Léo Bit Bit e Cara de Cobra — músicos nascidos no Candeal, em Salvador, e formados na base da tradição afro-baiana. Irmãos e pioneiros no projeto educacional de Carlinhos Brown no fim dos anos 80, Bit Bit e Boghan foram alunos da primeira geração do Candeal. Logo depois, Cara de Cobra se uniu a eles no grupo Vai Quem Vem, embrião da Timbalada. Os três fizeram parte da formação original da banda, iniciando trajetórias internacionais marcadas por shows, gravações e colaborações com grandes nomes da música brasileira e mundial. O grupo Toque nasce do desejo de transformar e compartilhar a ancestralidade rítmica do Candeal com o mundo. Com mais de três décadas de estrada, seus integrantes colecionam prêmios, participações em festivais internacionais e experiências ao lado de artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Sergio Mendes, Ivete Sangalo, Björk, Carlos Santana e até Luciano Pavarotti. Unindo tradição e inovação, o Toque se expressa em duas frentes: workshops que resgatam a história dos ritmos criados no Candeal e um show autoral. A proposta é fazer o mundo ouvir a voz da comunidade, celebrar as raízes e transformar o silêncio em batida.
Enla Arboleda
Nacido en Colombia y radicado en Londres, Enla Arboleda crea una música que surge como un diálogo contemplativo entre la memoria, la naturaleza y la identidad. Cantautor, multiinstrumentista y productor, lleva más de dos décadas dedicado a la música y más de una década construyendo un lenguaje sonoro propio, donde las guitarras, los sintetizadores, las grabaciones de campo y las letras introspectivas convergen en una exploración de la fragilidad humana, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia. Su camino comenzó a los siete años entre los ritmos de la música tradicional colombiana. Sus primeros años en el conservatorio estuvieron marcados por el encuentro con las texturas de su tierra, donde las cuerdas de la guitarra dialogaban con los vientos andinos y la riqueza rítmica de las músicas folclóricas. Con el tiempo, su universo creativo se expandió hacia el rock y la música alternativa, desarrollando un sonido amplio, honesto y profundamente conectado con los paisajes que habitaba, tanto físicos como emocionales. Durante su juventud participó en diversos proyectos musicales con los que publicó tres álbumes y realizó presentaciones en Colombia y Noruega. Más adelante hizo parte de la icónica banda colombiana de rock Ekhymosis, experiencia que lo llevó a escenarios de festivales como Altavoz Internacional, Cálido Rock y Car Audio Fest, consolidando su vínculo con la evolución de la escena musical de su país. En 2020 lanzó su primer EP como solista, Trayectos Invisibles, una colección de seis canciones inspiradas en los paisajes tropicales de Colombia. El proyecto entrelaza música y arte visual para construir un recorrido íntimo por temas como el amor, la memoria y la búsqueda de uno mismo, invitando al oyente a reconectar con los ritmos de la naturaleza y con su propio mundo interior. En 2021 se trasladó al Reino Unido, donde encontró en Londres un nuevo territorio creativo. La experiencia migratoria transformó profundamente su sonido: los sintetizadores analógicos, las texturas electrónicas y el diseño sonoro comenzaron a dialogar con las guitarras y la sensibilidad orgánica que siempre habían caracterizado su música. Desde entonces, sus composiciones exploran el encuentro entre lo natural y lo artificial, el pasado y el presente, y la compleja construcción de la identidad lejos del lugar de origen. Hasta la fecha ha publicado dos EPs como solista. El más reciente, Other Ways to Find Yourself, es una reflexión sobre aprender a empezar de nuevo. Inspirado en su experiencia como migrante, el EP aborda el desarraigo, la nostalgia, el amor y la silenciosa búsqueda de un lugar, o de alguien, al que pertenecer. Cada canción intenta exponer la vulnerabilidad como una forma de resistencia y transformación. Actualmente prepara el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, una obra de doce canciones que profundiza en estas mismas inquietudes desde una perspectiva más amplia. Escritas principalmente en inglés, las composiciones tienden puentes entre culturas sin perder el peso poético de sus raíces colombianas, combinando la calidez de los sintetizadores analógicos con un trabajo minucioso de diseño sonoro. En los últimos años también ha consolidado su proyecto en vivo junto a una banda multicultural integrada por músicos de China, Gales, Inglaterra y Chile, reflejando la diversidad que atraviesa su experiencia artística en Londres. En junio de 2026 se presentó en SXSW London, recibiendo una excelente acogida del público, y ha actuado en reconocidos escenarios de la ciudad como The Troubadour, The Lower Third y The Cavendish Arms. La música de Enla Arboleda habita el espacio entre la contemplación y la experimentación. Sus canciones son una invitación a detenerse, escuchar con atención y descubrir nuevas maneras de encontrarse a uno mismo.
Ver detallesEnla Arboleda
Cantautor/Música de autor
Descripción
Nacido en Colombia y radicado en Londres, Enla Arboleda crea una música que surge como un diálogo contemplativo entre la memoria, la naturaleza y la identidad. Cantautor, multiinstrumentista y productor, lleva más de dos décadas dedicado a la música y más de una década construyendo un lenguaje sonoro propio, donde las guitarras, los sintetizadores, las grabaciones de campo y las letras introspectivas convergen en una exploración de la fragilidad humana, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia. Su camino comenzó a los siete años entre los ritmos de la música tradicional colombiana. Sus primeros años en el conservatorio estuvieron marcados por el encuentro con las texturas de su tierra, donde las cuerdas de la guitarra dialogaban con los vientos andinos y la riqueza rítmica de las músicas folclóricas. Con el tiempo, su universo creativo se expandió hacia el rock y la música alternativa, desarrollando un sonido amplio, honesto y profundamente conectado con los paisajes que habitaba, tanto físicos como emocionales. Durante su juventud participó en diversos proyectos musicales con los que publicó tres álbumes y realizó presentaciones en Colombia y Noruega. Más adelante hizo parte de la icónica banda colombiana de rock Ekhymosis, experiencia que lo llevó a escenarios de festivales como Altavoz Internacional, Cálido Rock y Car Audio Fest, consolidando su vínculo con la evolución de la escena musical de su país. En 2020 lanzó su primer EP como solista, Trayectos Invisibles, una colección de seis canciones inspiradas en los paisajes tropicales de Colombia. El proyecto entrelaza música y arte visual para construir un recorrido íntimo por temas como el amor, la memoria y la búsqueda de uno mismo, invitando al oyente a reconectar con los ritmos de la naturaleza y con su propio mundo interior. En 2021 se trasladó al Reino Unido, donde encontró en Londres un nuevo territorio creativo. La experiencia migratoria transformó profundamente su sonido: los sintetizadores analógicos, las texturas electrónicas y el diseño sonoro comenzaron a dialogar con las guitarras y la sensibilidad orgánica que siempre habían caracterizado su música. Desde entonces, sus composiciones exploran el encuentro entre lo natural y lo artificial, el pasado y el presente, y la compleja construcción de la identidad lejos del lugar de origen. Hasta la fecha ha publicado dos EPs como solista. El más reciente, Other Ways to Find Yourself, es una reflexión sobre aprender a empezar de nuevo. Inspirado en su experiencia como migrante, el EP aborda el desarraigo, la nostalgia, el amor y la silenciosa búsqueda de un lugar, o de alguien, al que pertenecer. Cada canción intenta exponer la vulnerabilidad como una forma de resistencia y transformación. Actualmente prepara el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, una obra de doce canciones que profundiza en estas mismas inquietudes desde una perspectiva más amplia. Escritas principalmente en inglés, las composiciones tienden puentes entre culturas sin perder el peso poético de sus raíces colombianas, combinando la calidez de los sintetizadores analógicos con un trabajo minucioso de diseño sonoro. En los últimos años también ha consolidado su proyecto en vivo junto a una banda multicultural integrada por músicos de China, Gales, Inglaterra y Chile, reflejando la diversidad que atraviesa su experiencia artística en Londres. En junio de 2026 se presentó en SXSW London, recibiendo una excelente acogida del público, y ha actuado en reconocidos escenarios de la ciudad como The Troubadour, The Lower Third y The Cavendish Arms. La música de Enla Arboleda habita el espacio entre la contemplación y la experimentación. Sus canciones son una invitación a detenerse, escuchar con atención y descubrir nuevas maneras de encontrarse a uno mismo.
Música
JAKER MATE
JAKER MATE es un productor musical y live act colombiano que fusiona el electro de alto impacto con la actitud del punk, creando un sonido crudo, futurista y altamente bailable. Su propuesta explora también la cumbia electrónica y la electrocumbia, integrando ritmos latinoamericanos con sintetizadores, cajas de ritmos y secuencias analógicas. Inspirado por la ciencia ficción, la estética cyberpunk y el uso de máscaras, Jaker Mate ha desarrollado una identidad sonora propia basada en el manejo de sintetizadores clásicos de los años 80, recuperando la esencia de las máquinas vintage y llevándolas a un contexto contemporáneo. Se ha presentado en importantes espacios del circuito underground de Chapinero y en clubes de referencia de la música electrónica colombiana como Kaputt, Radio Berlín y Before Club en Bogotá, Marcha Trans Pride 2024, además de presentaciones en Club Líbido (Medellín), Loft (Ibagué) y Sónica (Cali). Su propuesta en vivo fue reconocida con el premio a Mejor Live Act Electro 2021, consolidándolo como una de las apuestas más interesantes de la escena electrónica alternativa del país.
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Electroclash (Nu Wave)
Electro
Cumbia Andina
Descripción
JAKER MATE es un productor musical y live act colombiano que fusiona el electro de alto impacto con la actitud del punk, creando un sonido crudo, futurista y altamente bailable. Su propuesta explora también la cumbia electrónica y la electrocumbia, integrando ritmos latinoamericanos con sintetizadores, cajas de ritmos y secuencias analógicas. Inspirado por la ciencia ficción, la estética cyberpunk y el uso de máscaras, Jaker Mate ha desarrollado una identidad sonora propia basada en el manejo de sintetizadores clásicos de los años 80, recuperando la esencia de las máquinas vintage y llevándolas a un contexto contemporáneo. Se ha presentado en importantes espacios del circuito underground de Chapinero y en clubes de referencia de la música electrónica colombiana como Kaputt, Radio Berlín y Before Club en Bogotá, Marcha Trans Pride 2024, además de presentaciones en Club Líbido (Medellín), Loft (Ibagué) y Sónica (Cali). Su propuesta en vivo fue reconocida con el premio a Mejor Live Act Electro 2021, consolidándolo como una de las apuestas más interesantes de la escena electrónica alternativa del país.
Música
Simonimo
Simónimo es una banda de Buenos Aires formada por cuatro músicos: bajo, guitarra, piano y batería. Componen canciones propias que no se encasillan en un estilo: piensan en la energía que quieren entregar y en el cambio que quieren generar en quien escucha. En 2025 lanzaron su primer álbum homónimo —Espuma y Ping Pong, Clave 37C, Asómate a la Ventana— disponible en plataformas digitales. Se presentan en vivo en Buenos Aires y buscan expandir su circulación por Iberoamérica.
Ver detallesSimonimo
Descripción
Simónimo es una banda de Buenos Aires formada por cuatro músicos: bajo, guitarra, piano y batería. Componen canciones propias que no se encasillan en un estilo: piensan en la energía que quieren entregar y en el cambio que quieren generar en quien escucha. En 2025 lanzaron su primer álbum homónimo —Espuma y Ping Pong, Clave 37C, Asómate a la Ventana— disponible en plataformas digitales. Se presentan en vivo en Buenos Aires y buscan expandir su circulación por Iberoamérica.
Música
VALENTINA PERALTA
Premio regional de artes “Violeta Parra Sandoval” mención música 2024 en Ñuble, Chile. Egresada de la prestigiosa escuela de música Jorge Peña Hen en la ciudad de La serena, donde estudió piano con la maestra Ariadna Colli Hurtado y percusión con Raimundo Garrido Muñoz, integró la orquesta sinfónica de la universidad de la serena y el coro de cámara de la misma institución. Posteriormente estudia producción musical en la universidad vicente Perez rosales en Santiago de Chile. Pianista, Cancionista, tejedora y costurera, ha dado vida a un corpus creativo que tiene a la música como un lugar desde el cual desplegar una conciencia crítica respecto de los modos de vida en el sur del mundo. Con una trayectoria de más de 15 años, ha participado de importantes festivales en Chile, México y Estados Unidos, recientemente, entre 2024 y 2025 en los festivales FIURA y VENUS FEST en Colombia, MIM LATAM en Panamá y HOKO MANU en Rapa Nui.
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Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Premio regional de artes “Violeta Parra Sandoval” mención música 2024 en Ñuble, Chile. Egresada de la prestigiosa escuela de música Jorge Peña Hen en la ciudad de La serena, donde estudió piano con la maestra Ariadna Colli Hurtado y percusión con Raimundo Garrido Muñoz, integró la orquesta sinfónica de la universidad de la serena y el coro de cámara de la misma institución. Posteriormente estudia producción musical en la universidad vicente Perez rosales en Santiago de Chile. Pianista, Cancionista, tejedora y costurera, ha dado vida a un corpus creativo que tiene a la música como un lugar desde el cual desplegar una conciencia crítica respecto de los modos de vida en el sur del mundo. Con una trayectoria de más de 15 años, ha participado de importantes festivales en Chile, México y Estados Unidos, recientemente, entre 2024 y 2025 en los festivales FIURA y VENUS FEST en Colombia, MIM LATAM en Panamá y HOKO MANU en Rapa Nui.
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