TAM TAM (Primal Trance)
Ignacio Marchán es un músico, productor y gestor cultural ecuatoriano con trayectoria internacional en percusión, música contemporánea y gestión artística. Ha desarrollado proyectos como TOMBACK, con presentaciones y producciones discográficas que consolidaron su exploración en la fusión de lenguajes rítmicos, y es fundador de El Consulado del Ritmo, un colectivo dedicado a la difusión, formación e investigación del ritmo. También lidera UMATAM, marca enfocada en la construcción y restauración de instrumentos tradicionales como djembés y dununs, integrando criterios acústicos y simbólicos inspirados en la tradición africana. Su formación incluye estudios, cursos y publicaciones en torno a la música y el ritmo como lenguaje colectivo. Actualmente, esta trayectoria converge en TAM TAM (Primal Trance), un live act que fusiona percusión afro-mandingue en vivo con electrónica y psytrance, creando experiencias escénicas inmersivas que conectan lo ancestral con lo contemporáneo a través del trance, el cuerpo y la energía colectiva.
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Afro
Classic Trance & Acid Trance
Progressive Trance
Electroacoustic Music
Descripción
Ignacio Marchán es un músico, productor y gestor cultural ecuatoriano con trayectoria internacional en percusión, música contemporánea y gestión artística. Ha desarrollado proyectos como TOMBACK, con presentaciones y producciones discográficas que consolidaron su exploración en la fusión de lenguajes rítmicos, y es fundador de El Consulado del Ritmo, un colectivo dedicado a la difusión, formación e investigación del ritmo. También lidera UMATAM, marca enfocada en la construcción y restauración de instrumentos tradicionales como djembés y dununs, integrando criterios acústicos y simbólicos inspirados en la tradición africana. Su formación incluye estudios, cursos y publicaciones en torno a la música y el ritmo como lenguaje colectivo. Actualmente, esta trayectoria converge en TAM TAM (Primal Trance), un live act que fusiona percusión afro-mandingue en vivo con electrónica y psytrance, creando experiencias escénicas inmersivas que conectan lo ancestral con lo contemporáneo a través del trance, el cuerpo y la energía colectiva.
Música
Palo Fierro Grupo de Son Jarocho
Palo Fierro, Grupo de Son Jarocho nació en Colima, México, en 2022 con una misión clara: llevar el son jarocho más allá de sus fronteras tradicionales y convertirlo en un lenguaje escénico vivo, contemporáneo y profundamente humano. Desde su primera presentación pública el 29 de abril de 2022, el grupo ha construido una propuesta artística que integra música, danza y teatro en un solo acto creativo. El grupo está conformado por Juan Carlos García Beltrán, director general e intérprete en jarana y voz; Gilberto Moreno, bajo y guitarra eléctrica; Enrique Luna, percusiones y voz; Eduardo Lozano, cajón y voz; Mike Cárdenas, violín y voz; y Nadir Arias, documentación visual y producción en gira. Su obra principal, Sones de Libertad, estrenada el 18 de junio de 2025, es un concierto dramatizado de 75 minutos con dramaturgia original de Juan Carlos García Beltrán y Victoria Gabriela Guzmán Rodríguez, creada exclusivamente para el grupo. La pieza explora la libertad como concepto universal a través de un personaje ficticio cuya historia se narra mediante sones jarochos tradicionales, construyendo un puente entre el patrimonio musical de Veracruz y las emociones más universales del ser humano. Apenas semanas después de su estreno, Sones de Libertad fue reconocida en la Muestra Estatal de Artes Escénicas Colima 2025, consolidando a Palo Fierro como uno de los grupos más relevantes de la escena cultural colimense y posicionándolos en el radar nacional. Con una visión de internacionalización activa, el grupo se encuentra en proceso de gestión para su primera gira europea en 2027, dentro del marco del Programa Ibermúsicas. Palo Fierro no solo toca son jarocho. Lo reinventa.
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Descripción
Palo Fierro, Grupo de Son Jarocho nació en Colima, México, en 2022 con una misión clara: llevar el son jarocho más allá de sus fronteras tradicionales y convertirlo en un lenguaje escénico vivo, contemporáneo y profundamente humano. Desde su primera presentación pública el 29 de abril de 2022, el grupo ha construido una propuesta artística que integra música, danza y teatro en un solo acto creativo. El grupo está conformado por Juan Carlos García Beltrán, director general e intérprete en jarana y voz; Gilberto Moreno, bajo y guitarra eléctrica; Enrique Luna, percusiones y voz; Eduardo Lozano, cajón y voz; Mike Cárdenas, violín y voz; y Nadir Arias, documentación visual y producción en gira. Su obra principal, Sones de Libertad, estrenada el 18 de junio de 2025, es un concierto dramatizado de 75 minutos con dramaturgia original de Juan Carlos García Beltrán y Victoria Gabriela Guzmán Rodríguez, creada exclusivamente para el grupo. La pieza explora la libertad como concepto universal a través de un personaje ficticio cuya historia se narra mediante sones jarochos tradicionales, construyendo un puente entre el patrimonio musical de Veracruz y las emociones más universales del ser humano. Apenas semanas después de su estreno, Sones de Libertad fue reconocida en la Muestra Estatal de Artes Escénicas Colima 2025, consolidando a Palo Fierro como uno de los grupos más relevantes de la escena cultural colimense y posicionándolos en el radar nacional. Con una visión de internacionalización activa, el grupo se encuentra en proceso de gestión para su primera gira europea en 2027, dentro del marco del Programa Ibermúsicas. Palo Fierro no solo toca son jarocho. Lo reinventa.
Festival de Jazz Mérida
Director de Programación para Hamelin Producciones, organizadores del "Festival de Jazz Mérida" en Yucatán México
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Descripción
Director de Programación para Hamelin Producciones, organizadores del "Festival de Jazz Mérida" en Yucatán México
Yo
David G. Borrero es músico, compositor, escritor y productor español afincado en Valencia. Desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de **Yo**, un proyecto de autor de vocación transversal en el que confluyen canción, música instrumental, literatura y pensamiento contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por la búsqueda de lenguajes propios, el cruce entre disciplinas y una atención constante a la dimensión emocional, narrativa y simbólica de la obra. Aunque aquí nos enfoquemos en su proyecto musical, este no puede entenderse sin su ilación con la filosofía y la poesía, donde destacan sus libros *"¡(…)!"* (Premio Bancaja – Universitat de València) y *Poetiza como puedas* (Premio Ciudad de Badajoz de Poesía). Centrados ya en lo musical, **Yo** inició su recorrido musical en formaciones de banda y posteriormente consolidó una línea personal como compositor, cantante e instrumentista. A lo largo de los años ha trabajado también como productor, arreglista y técnico de sonido, desarrollando gran parte de sus proyectos desde su propio estudio: *El estudio de juguete*. Esta autonomía creativa le ha permitido construir una identidad artística coherente, cuidando de forma integral los procesos de composición, grabación, mezcla, concepto visual y estrategia de difusión. Cada uno de sus álbumes explora un universo musical diferente. *Vala* recorre las formas y posibilidades de la balada y la canción de autor. *De lirios y delirios* hibrida el avantgarde/prog rock y el metal con formas de indie/art/alternative pop. Su último LP, *Carmina Alegría* (2025), cristaliza el duelo tras la muerte de la abuela del artista. Centrada en la memoria, la pérdida y la celebración de la vida, su lenguaje sonoro integra elementos ambient, neoclásicos y post rock, en una apuesta que no duda en traicionar los lugares comunes estilísticos para no traicionar su propia voz. Ante la inusitada respuesta del público a Carmina Alegría, especialmente en Latinoamérica, **Yo** busca nuevas líneas de internacionalización y cooperación cultural. Su trabajo dialoga de forma natural con proyectos que conectan música, memoria, identidad, lengua y experimentación artística, y busca abrir nuevas redes de colaboración entre España y América Latina.
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Electroacoustic Music
New Age
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Hard Rock
Descripción
David G. Borrero es músico, compositor, escritor y productor español afincado en Valencia. Desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de **Yo**, un proyecto de autor de vocación transversal en el que confluyen canción, música instrumental, literatura y pensamiento contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por la búsqueda de lenguajes propios, el cruce entre disciplinas y una atención constante a la dimensión emocional, narrativa y simbólica de la obra. Aunque aquí nos enfoquemos en su proyecto musical, este no puede entenderse sin su ilación con la filosofía y la poesía, donde destacan sus libros *"¡(…)!"* (Premio Bancaja – Universitat de València) y *Poetiza como puedas* (Premio Ciudad de Badajoz de Poesía). Centrados ya en lo musical, **Yo** inició su recorrido musical en formaciones de banda y posteriormente consolidó una línea personal como compositor, cantante e instrumentista. A lo largo de los años ha trabajado también como productor, arreglista y técnico de sonido, desarrollando gran parte de sus proyectos desde su propio estudio: *El estudio de juguete*. Esta autonomía creativa le ha permitido construir una identidad artística coherente, cuidando de forma integral los procesos de composición, grabación, mezcla, concepto visual y estrategia de difusión. Cada uno de sus álbumes explora un universo musical diferente. *Vala* recorre las formas y posibilidades de la balada y la canción de autor. *De lirios y delirios* hibrida el avantgarde/prog rock y el metal con formas de indie/art/alternative pop. Su último LP, *Carmina Alegría* (2025), cristaliza el duelo tras la muerte de la abuela del artista. Centrada en la memoria, la pérdida y la celebración de la vida, su lenguaje sonoro integra elementos ambient, neoclásicos y post rock, en una apuesta que no duda en traicionar los lugares comunes estilísticos para no traicionar su propia voz. Ante la inusitada respuesta del público a Carmina Alegría, especialmente en Latinoamérica, **Yo** busca nuevas líneas de internacionalización y cooperación cultural. Su trabajo dialoga de forma natural con proyectos que conectan música, memoria, identidad, lengua y experimentación artística, y busca abrir nuevas redes de colaboración entre España y América Latina.
Música
Juan José Kunert
Upcoming projects: – Recital and interview at Teatro Colón’s official radio program, “Abono 1110” hosted by journalist Martin Leopoldo Diaz in May 4. – May 10 2026: Masterclass with Pablo Saraví in Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata, Argentina. – May 19 2026: Masterclass with Maxim Vengerov in USAL, Buenos Aires, Argentina. – Kunert has been selected by the Teatro Colón in Buenos Aires and the Japanese Embassy in Argentina to pursue a Specialization as a soloist at Toho Gakuen University in Tokyo, Japan, in July 2026. – Performance with the Academic Orchestra of the Teatro Colón in November 2026 in the Mozarteum Argentino Midday Concerts at the Palacio Libertad, Buenos Aires. Biography: https://docs.google.com/document/d/1O6-Rk8NEkrBNMz_jR4LRNrH81f0m7eToT0lJ0oo7o1k/edit?usp=sharing
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Solistas
Música de Cámara
Tango
Zamba
Descripción
Upcoming projects: – Recital and interview at Teatro Colón’s official radio program, “Abono 1110” hosted by journalist Martin Leopoldo Diaz in May 4. – May 10 2026: Masterclass with Pablo Saraví in Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata, Argentina. – May 19 2026: Masterclass with Maxim Vengerov in USAL, Buenos Aires, Argentina. – Kunert has been selected by the Teatro Colón in Buenos Aires and the Japanese Embassy in Argentina to pursue a Specialization as a soloist at Toho Gakuen University in Tokyo, Japan, in July 2026. – Performance with the Academic Orchestra of the Teatro Colón in November 2026 in the Mozarteum Argentino Midday Concerts at the Palacio Libertad, Buenos Aires. Biography: https://docs.google.com/document/d/1O6-Rk8NEkrBNMz_jR4LRNrH81f0m7eToT0lJ0oo7o1k/edit?usp=sharing
Horácio Soneha
Horácio Soneha é um pianista angolano, investigador musical e estudante de Comunicação, Arte e Cultura, cuja prática artística se centra na valorização e circulação da música no espaço lusófono. A sua relação com a música começou de forma autodidata em Luanda, num contexto de escassa oferta formativa, experiência que viria a moldar uma abordagem artística marcada pela curiosidade, resiliência e exploração de diferentes linguagens musicais. Em 2017, iniciou estudos formais na Escola de Formação Musical Obra Bella e, em 2020, foi admitido, através do programa PROCULTURA, na Licenciatura em Música da Universidade do Minho, onde estudou piano na classe do pianista Luís Pipa. Ao longo do seu percurso, tem desenvolvido uma atividade artística entre Angola e Portugal, apresentando-se em contextos performativos e institucionais, tanto a solo como em colaboração, com especial enfoque na interpretação de repertório contemporâneo lusófono. A sua atual linha de trabalho artístico e de investigação centra-se na relação entre a música erudita e as matrizes culturais africanas no espaço lusófono. Nesse âmbito, dedica-se à divulgação de obras de compositores lusófonos, particularmente aqueles cuja criação dialoga com elementos africanos, bem como à transcrição e adaptação de música tradicional dos PALOP para piano. Paralelamente, desenvolve um trabalho autoral que explora sonoridades e referências culturais angolanas, propondo uma abordagem contemporânea que cruza tradição e criação. Os seus projetos mais recentes, frequentemente de natureza multidisciplinar, refletem essa preocupação em construir pontes entre diferentes territórios, linguagens e públicos, afirmando o piano como instrumento de mediação cultural no contexto da lusofonia.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Afro
Nuevo Folclor
Descripción
Horácio Soneha é um pianista angolano, investigador musical e estudante de Comunicação, Arte e Cultura, cuja prática artística se centra na valorização e circulação da música no espaço lusófono. A sua relação com a música começou de forma autodidata em Luanda, num contexto de escassa oferta formativa, experiência que viria a moldar uma abordagem artística marcada pela curiosidade, resiliência e exploração de diferentes linguagens musicais. Em 2017, iniciou estudos formais na Escola de Formação Musical Obra Bella e, em 2020, foi admitido, através do programa PROCULTURA, na Licenciatura em Música da Universidade do Minho, onde estudou piano na classe do pianista Luís Pipa. Ao longo do seu percurso, tem desenvolvido uma atividade artística entre Angola e Portugal, apresentando-se em contextos performativos e institucionais, tanto a solo como em colaboração, com especial enfoque na interpretação de repertório contemporâneo lusófono. A sua atual linha de trabalho artístico e de investigação centra-se na relação entre a música erudita e as matrizes culturais africanas no espaço lusófono. Nesse âmbito, dedica-se à divulgação de obras de compositores lusófonos, particularmente aqueles cuja criação dialoga com elementos africanos, bem como à transcrição e adaptação de música tradicional dos PALOP para piano. Paralelamente, desenvolve um trabalho autoral que explora sonoridades e referências culturais angolanas, propondo uma abordagem contemporânea que cruza tradição e criação. Os seus projetos mais recentes, frequentemente de natureza multidisciplinar, refletem essa preocupação em construir pontes entre diferentes territórios, linguagens e públicos, afirmando o piano como instrumento de mediação cultural no contexto da lusofonia.
Hate Moss
Hate Moss was born in London from an idea by Tina (Guardiagrele, Abruzzo, Italy) and Ian (Goiânia, Goiás, Brazil). Their collaboration began in 2017 with the founding of Stock-a Records, an independent label that later evolved into the artistic collective Stock-a Production. Their partnership turned into a musical project in 2018 with the release of their first single “Honey,” followed by tours in Brazil, Italy, and the United Kingdom. Their debut album, LIVE TWOTHOUSANDHATEIN, was released in May 2019, accompanied by performances in Spain, Portugal, and Turkey. In 2019, they were invited by the Biennale to perform during the opening of Heat at the Church of Misericordia in Venice. During the first lockdown in London, they produced and released Fog. In May 2022, their second album, NaN, was released by Stock-a Productions in collaboration with the Brazilian label Before Sunrise Records, followed in 2023 by a tour of over 150 concerts across Europe, the UK, and Turkey. In 2024, the tour will continue in South America, with stops in Brazil, Uruguay, Argentina, and Chile, including appearances at Festival do Sol (Natal) and Morrostock (Rio Grande do Sul). During this period, the duo invited friends and musicians from the scene to remix or reinterpret some tracks from the NaN album. The project was released digitally, one track at a time, throughout 2024. In June 2025, the new EP Mercimek Days was released via Trovarobato — a work that captures Hate Moss in their live dimension. A live session recorded in Istanbul at Karga, it features the unreleased track Aiknow and live versions of Remake the Time (Part 1 and Part 2) and Birdaha. From late August to late September 2025, the band will embark on a South American tour. In January 2026, the band released their third LP, A Hot Mess, via Trovarobato and Stock-a Production, and is currently on tour worldwide promoting the record. DESCRIPTION A duo that persistently and almost deliberately evades any convenient label. And perhaps it is in this happy unclassifiability that one of the project’s most original traits resides. In their fertile wandering through seemingly distant sound worlds, one can nonetheless glimpse the shadow of Italian and Brazilian singer-songwriters from the 1960s and 70s, with their ability to blend personal and social commentary, unexpectedly merging with the lysergic visions of the rave and trip-hop scenes. There are also abrasive remnants of a certain industrial sound, and, closing an ideal circle, one can sense a subterranean dialogue with that fringe of the contemporary Italian alternative scene that in recent years has reinvented tradition.
Ver detallesHate Moss
Electroclash (Nu Wave)
Post-Punk
Trip Hop
Descripción
Hate Moss was born in London from an idea by Tina (Guardiagrele, Abruzzo, Italy) and Ian (Goiânia, Goiás, Brazil). Their collaboration began in 2017 with the founding of Stock-a Records, an independent label that later evolved into the artistic collective Stock-a Production. Their partnership turned into a musical project in 2018 with the release of their first single “Honey,” followed by tours in Brazil, Italy, and the United Kingdom. Their debut album, LIVE TWOTHOUSANDHATEIN, was released in May 2019, accompanied by performances in Spain, Portugal, and Turkey. In 2019, they were invited by the Biennale to perform during the opening of Heat at the Church of Misericordia in Venice. During the first lockdown in London, they produced and released Fog. In May 2022, their second album, NaN, was released by Stock-a Productions in collaboration with the Brazilian label Before Sunrise Records, followed in 2023 by a tour of over 150 concerts across Europe, the UK, and Turkey. In 2024, the tour will continue in South America, with stops in Brazil, Uruguay, Argentina, and Chile, including appearances at Festival do Sol (Natal) and Morrostock (Rio Grande do Sul). During this period, the duo invited friends and musicians from the scene to remix or reinterpret some tracks from the NaN album. The project was released digitally, one track at a time, throughout 2024. In June 2025, the new EP Mercimek Days was released via Trovarobato — a work that captures Hate Moss in their live dimension. A live session recorded in Istanbul at Karga, it features the unreleased track Aiknow and live versions of Remake the Time (Part 1 and Part 2) and Birdaha. From late August to late September 2025, the band will embark on a South American tour. In January 2026, the band released their third LP, A Hot Mess, via Trovarobato and Stock-a Production, and is currently on tour worldwide promoting the record. DESCRIPTION A duo that persistently and almost deliberately evades any convenient label. And perhaps it is in this happy unclassifiability that one of the project’s most original traits resides. In their fertile wandering through seemingly distant sound worlds, one can nonetheless glimpse the shadow of Italian and Brazilian singer-songwriters from the 1960s and 70s, with their ability to blend personal and social commentary, unexpectedly merging with the lysergic visions of the rave and trip-hop scenes. There are also abrasive remnants of a certain industrial sound, and, closing an ideal circle, one can sense a subterranean dialogue with that fringe of the contemporary Italian alternative scene that in recent years has reinvented tradition.
Música
Intermedios Producciones
Somos una asociación civil uruguaya especializada en las artes escénicas, en la producción y circulación de contendidos artísticos, culturales, educativos y sociales con una basta experiencia en producciones audiovisuales. Fundada el 25 de junio del año 2005, se convierte en asociación civil sin fines de lucro – organización de la sociedad civil OSC – el 11 de abril del año 2011.
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Descripción
Somos una asociación civil uruguaya especializada en las artes escénicas, en la producción y circulación de contendidos artísticos, culturales, educativos y sociales con una basta experiencia en producciones audiovisuales. Fundada el 25 de junio del año 2005, se convierte en asociación civil sin fines de lucro – organización de la sociedad civil OSC – el 11 de abril del año 2011.
Cantoría Popular de Mujeres
La Cantoría Popular de Mujeres es un proyecto artístico fundado en 2011 por la docente y directora musical Erika Ramos Oróstica, concebido como un espacio de canto colectivo y autoformación para mujeres. Desde una perspectiva feminista, el ensamble explora repertorios de distintos pueblos latinoamericanos para construir un relato sobre memoria, resistencia, comunidad y luchas sociales. Su propuesta escénica busca reconciliar el canto coral tradicionalmente asociado a la música docta con la cultura popular, integrando lenguajes como la poesía, la danza y la corporalidad. De este modo, la Cantoría sitúa la voz colectiva femenina como espacio de creación artística, reflexión crítica y expresión.
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Cueca
Cumbia
Vocal/Coral
Cantautor/Música de autor
Descripción
La Cantoría Popular de Mujeres es un proyecto artístico fundado en 2011 por la docente y directora musical Erika Ramos Oróstica, concebido como un espacio de canto colectivo y autoformación para mujeres. Desde una perspectiva feminista, el ensamble explora repertorios de distintos pueblos latinoamericanos para construir un relato sobre memoria, resistencia, comunidad y luchas sociales. Su propuesta escénica busca reconciliar el canto coral tradicionalmente asociado a la música docta con la cultura popular, integrando lenguajes como la poesía, la danza y la corporalidad. De este modo, la Cantoría sitúa la voz colectiva femenina como espacio de creación artística, reflexión crítica y expresión.
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Música
Nueva Escuela Argentina de Arpa
La Nueva Escuela Argentina de Arpa es una triada. Una ONG (NGO), Asociación Civil sin fines de lucro, una marca registrada y una forma de enseñanza. Fue fundada por el reconocido Maestro Arpista, profesor de grado y posgrado, pedagogo e investigador, Oscar Rodríguez Do Campo, principal discípulo de la leyenda francesa del arpa Marielle Nordmann. Se desarrolla con formato de educación continua bajo su propio método y técnica, el famoso "método de la Nueva Escuela Argentina de Arpa". Sus estudiantes son tanto amateurs como avanzados y profesionales solistas/orquestales de Argentina, Latinoamérica y otras regiones del mundo, que se perfeccionan con Rodríguez Do Campo.
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Descripción
La Nueva Escuela Argentina de Arpa es una triada. Una ONG (NGO), Asociación Civil sin fines de lucro, una marca registrada y una forma de enseñanza. Fue fundada por el reconocido Maestro Arpista, profesor de grado y posgrado, pedagogo e investigador, Oscar Rodríguez Do Campo, principal discípulo de la leyenda francesa del arpa Marielle Nordmann. Se desarrolla con formato de educación continua bajo su propio método y técnica, el famoso "método de la Nueva Escuela Argentina de Arpa". Sus estudiantes son tanto amateurs como avanzados y profesionales solistas/orquestales de Argentina, Latinoamérica y otras regiones del mundo, que se perfeccionan con Rodríguez Do Campo.
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