Estudio Modular de Música Actual EMMA
Emma es una organización sin fines de lucro que funciona en la ciudad de Valparaíso, Chile. EMMA pretende constituirse como una unidad institucional operativa y estable en el tiempo, en torno al desarrollo de la música actual (contemporánea, nueva música, arte sonoro, etc.), que se orienta hacia cuatro ámbitos disciplinares diversos aunque complementarios: reflexión, investigación, producción y difusión artística, para lo cual se crean a su vez cuatro departamentos correspondientes, aunque no exclusivos para cada uno de estos ámbitos, en un formato modular de interdependencia. Estos módulos son: Seminario, Laboratorio, Ensamble y Sello Modular.
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Descripción
Emma es una organización sin fines de lucro que funciona en la ciudad de Valparaíso, Chile. EMMA pretende constituirse como una unidad institucional operativa y estable en el tiempo, en torno al desarrollo de la música actual (contemporánea, nueva música, arte sonoro, etc.), que se orienta hacia cuatro ámbitos disciplinares diversos aunque complementarios: reflexión, investigación, producción y difusión artística, para lo cual se crean a su vez cuatro departamentos correspondientes, aunque no exclusivos para cada uno de estos ámbitos, en un formato modular de interdependencia. Estos módulos son: Seminario, Laboratorio, Ensamble y Sello Modular.
TROKER
TROKER es una banda instrumental originaria de Guadalajara, Jalisco, México, con más de 20 años de trayectoria y una sólida presencia internacional. Su propuesta desarrolla un lenguaje propio que fusiona jazz, rock, funk, hip-hop, psicodelia, experimentación y elementos de la tradición musical mexicana. A lo largo de su carrera, Troker ha llevado la música mexicana contemporánea a importantes escenarios y circuitos internacionales de Europa, América y Medio Oriente. Entre los hitos de su trayectoria destacan sus dos participaciones en Glastonbury Festival (Reino Unido) y su Tiny Desk Concert para NPR Music, así como presentaciones en WOMEX, Jazzahead!, SXSW, Wassermusik Festival, Jazz al Parque, Vive Latino y Festival Internacional Cervantino, entre otros festivales y encuentros internacionales. Su participación en Glastonbury constituye uno de los momentos más relevantes de su internacionalización, formo parte en años consecutivos en el cartel oficial del festival británico 2013 y 2014. Troker se distingue por una propuesta artística en constante evolución y por representar una visión contemporánea de México: música creada desde Guadalajara capaz de dialogar con el jazz y los lenguajes globales sin perder su identidad y sus raíces. En 2025, como parte de la celebración de sus 20 años de trayectoria, la Fonoteca Nacional de México incorporó la discografía completa de Troker a su acervo, integrada entonces por nueve álbumes, reconociendo su aportación al patrimonio sonoro contemporáneo de México.
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Fusion / Jazz Rock
Descripción
TROKER es una banda instrumental originaria de Guadalajara, Jalisco, México, con más de 20 años de trayectoria y una sólida presencia internacional. Su propuesta desarrolla un lenguaje propio que fusiona jazz, rock, funk, hip-hop, psicodelia, experimentación y elementos de la tradición musical mexicana. A lo largo de su carrera, Troker ha llevado la música mexicana contemporánea a importantes escenarios y circuitos internacionales de Europa, América y Medio Oriente. Entre los hitos de su trayectoria destacan sus dos participaciones en Glastonbury Festival (Reino Unido) y su Tiny Desk Concert para NPR Music, así como presentaciones en WOMEX, Jazzahead!, SXSW, Wassermusik Festival, Jazz al Parque, Vive Latino y Festival Internacional Cervantino, entre otros festivales y encuentros internacionales. Su participación en Glastonbury constituye uno de los momentos más relevantes de su internacionalización, formo parte en años consecutivos en el cartel oficial del festival británico 2013 y 2014. Troker se distingue por una propuesta artística en constante evolución y por representar una visión contemporánea de México: música creada desde Guadalajara capaz de dialogar con el jazz y los lenguajes globales sin perder su identidad y sus raíces. En 2025, como parte de la celebración de sus 20 años de trayectoria, la Fonoteca Nacional de México incorporó la discografía completa de Troker a su acervo, integrada entonces por nueve álbumes, reconociendo su aportación al patrimonio sonoro contemporáneo de México.
BANDA RAIZES QUE TOCAM
Berg Goldrini, nome artístico de Gutemberg Goldrini, é músico, tecladista, produtor e agente cultural da Baixada Fluminense. Sua trajetória musical começou ainda na adolescência, com experiências em estúdios e projetos musicais do Rio de Janeiro, desenvolvendo sua formação como tecladista, arranjador e produtor. É fundador e integrante da Banda Raízes Que Tocam, grupo de reggae brasileiro criado em 2002, que ao longo de sua trajetória construiu uma identidade marcada pela fusão do reggae com elementos da música brasileira, MPB e influências da música internacional. A banda já dividiu palcos com importantes nomes e grupos do reggae nacional, mantendo uma atuação voltada à valorização da música autoral, da cultura periférica e da identidade afro-brasileira. Além da atuação musical, Berg desenvolve atividades de produção cultural e articulação de projetos, com destaque para o Projeto Reggae na Praça, iniciativa que promove encontros culturais, música, ocupação de espaços públicos e valorização dos artistas da Baixada Fluminense. Atualmente, à frente da Banda Raízes Que Tocam – 24 Anos Tour “A Força e a Fé”, trabalha na produção de novos conteúdos, apresentações e ações culturais, buscando ampliar o alcance do reggae produzido na Baixada e fortalecer a participação de artistas independentes nos circuitos culturais do Rio de Janeiro. Sua atuação combina música, produção artística, cultura de rua e compromisso com a democratização do acesso à cultura.
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(Roots) Reggae
Dub
Descripción
Berg Goldrini, nome artístico de Gutemberg Goldrini, é músico, tecladista, produtor e agente cultural da Baixada Fluminense. Sua trajetória musical começou ainda na adolescência, com experiências em estúdios e projetos musicais do Rio de Janeiro, desenvolvendo sua formação como tecladista, arranjador e produtor. É fundador e integrante da Banda Raízes Que Tocam, grupo de reggae brasileiro criado em 2002, que ao longo de sua trajetória construiu uma identidade marcada pela fusão do reggae com elementos da música brasileira, MPB e influências da música internacional. A banda já dividiu palcos com importantes nomes e grupos do reggae nacional, mantendo uma atuação voltada à valorização da música autoral, da cultura periférica e da identidade afro-brasileira. Além da atuação musical, Berg desenvolve atividades de produção cultural e articulação de projetos, com destaque para o Projeto Reggae na Praça, iniciativa que promove encontros culturais, música, ocupação de espaços públicos e valorização dos artistas da Baixada Fluminense. Atualmente, à frente da Banda Raízes Que Tocam – 24 Anos Tour “A Força e a Fé”, trabalha na produção de novos conteúdos, apresentações e ações culturais, buscando ampliar o alcance do reggae produzido na Baixada e fortalecer a participação de artistas independentes nos circuitos culturais do Rio de Janeiro. Sua atuação combina música, produção artística, cultura de rua e compromisso com a democratização do acesso à cultura.
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Música
Roberto Panetta
CURRICULUM VITAE ROBERTO PANETTA – DOUBLEBASS PLAYER Panetta Roberto has successfully graduated in doublebass at the Conservatory of Music “G. Verdi” in Milan, under the guidance of the Mentor Ezio Pederzani, in July 1993. After just one week after graduation Panetta Roberto was the winner of the Competition for “Doublebass of row” at the Symphony Orchestra of Milan “G. Verdi”, with whom he has worked steadily until 1999, under the guidance of Directors such as Delman, Noseda, Krivine, Muti, Prétre, Rath, Ceccato, Yurowski, Spierer, Chailly, Gatti, Giulini, Gergiev and several international renowned soloists. Always in 1993 Panetta Roberto gained access to the Academy “W. STAUFFER” of Cremona for a three-year Graduate Course held by the Mentor Francesco Petracchi and then under the guidance of the same, he followed the Specialization Courses and Musical Interpretation at the International Campus of Sermoneta. In Autumn of 1997 he began the Graduate Course at the International Academy Superior of Music “L. Perosi” in Biella, under the guidance of Mentor Giuseppe Ettorre, graduating in June 2000. Between the various interests Panetta Roberto has also been working on those related to ancient music by attending the “Three-year Course for Violone and Ancient Double Bass” held by the Mentor Paolo Rizzi, at the International Academy of Music in Milan, graduating in June 2006. Panetta Roberto is considered suitable and reported in several auditions and competitions, including those of "Symphony Orchestra of Emilia Romagna A. Toscanini" (1997 and 2000), of "Symphony Orchestra of RAI of Turin" (2000), of “I Pomeriggi Musicali" (1999), etc.. Panetta Roberto still collaborates with chamber music ensembles and symphony orchestras such as "Orchestra Sinfonica della RAI di Torino", "Fondazione per l'Orchestra della Svizzera Italiana", "Gli Archi della Scala", "I Pomeriggi Musicali di Milano", "Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna A. Toscanini", "Fondazione Carlo Felice di Genova", " Orchestra Haydn di Bolzano e Trento”, "I Solisti Laudensi", "Fondazione UECO United Europe Chamber Orchestra", "Orchestra Milano Classica", "Fondazione Orchestra G. Cantelli", "Orchestra Filarmonica Italiana", "Orchestra Stabile di Bergamo", "Ensamble Musica Rara di Milano", "I Virtuosi delle Muse", "Il Giardino Armonico", "Gli Orfei Farnesiani", "La Venice Virtuoso Ensamble", "L'Ensamble Salomone Rossi". He regularly holds courses at Boario Masterclass-Boario Terme (organization “I Solisti di Milano” In February 2019 ha was invited through the ERASMUS courses at the Superior conservatory of Music” Andreas De Vandelvira de Jae’n” in Spain. In February 2020 he has been invited as a double-bass teacher at' "International Double Bass Symposium" at University of Georgia Chapel (USA). In July 2024 he has been invited at advanced training courses in Acqui Terme held by “INTERHARMONY INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL (USA)”. Panetta Roberto is currently Professor of Doublebass at the Conservatory "G. Cantelli "of Novara.
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Música Sinfónica
Descripción
CURRICULUM VITAE ROBERTO PANETTA – DOUBLEBASS PLAYER Panetta Roberto has successfully graduated in doublebass at the Conservatory of Music “G. Verdi” in Milan, under the guidance of the Mentor Ezio Pederzani, in July 1993. After just one week after graduation Panetta Roberto was the winner of the Competition for “Doublebass of row” at the Symphony Orchestra of Milan “G. Verdi”, with whom he has worked steadily until 1999, under the guidance of Directors such as Delman, Noseda, Krivine, Muti, Prétre, Rath, Ceccato, Yurowski, Spierer, Chailly, Gatti, Giulini, Gergiev and several international renowned soloists. Always in 1993 Panetta Roberto gained access to the Academy “W. STAUFFER” of Cremona for a three-year Graduate Course held by the Mentor Francesco Petracchi and then under the guidance of the same, he followed the Specialization Courses and Musical Interpretation at the International Campus of Sermoneta. In Autumn of 1997 he began the Graduate Course at the International Academy Superior of Music “L. Perosi” in Biella, under the guidance of Mentor Giuseppe Ettorre, graduating in June 2000. Between the various interests Panetta Roberto has also been working on those related to ancient music by attending the “Three-year Course for Violone and Ancient Double Bass” held by the Mentor Paolo Rizzi, at the International Academy of Music in Milan, graduating in June 2006. Panetta Roberto is considered suitable and reported in several auditions and competitions, including those of "Symphony Orchestra of Emilia Romagna A. Toscanini" (1997 and 2000), of "Symphony Orchestra of RAI of Turin" (2000), of “I Pomeriggi Musicali" (1999), etc.. Panetta Roberto still collaborates with chamber music ensembles and symphony orchestras such as "Orchestra Sinfonica della RAI di Torino", "Fondazione per l'Orchestra della Svizzera Italiana", "Gli Archi della Scala", "I Pomeriggi Musicali di Milano", "Orchestra Sinfonica dell'Emilia Romagna A. Toscanini", "Fondazione Carlo Felice di Genova", " Orchestra Haydn di Bolzano e Trento”, "I Solisti Laudensi", "Fondazione UECO United Europe Chamber Orchestra", "Orchestra Milano Classica", "Fondazione Orchestra G. Cantelli", "Orchestra Filarmonica Italiana", "Orchestra Stabile di Bergamo", "Ensamble Musica Rara di Milano", "I Virtuosi delle Muse", "Il Giardino Armonico", "Gli Orfei Farnesiani", "La Venice Virtuoso Ensamble", "L'Ensamble Salomone Rossi". He regularly holds courses at Boario Masterclass-Boario Terme (organization “I Solisti di Milano” In February 2019 ha was invited through the ERASMUS courses at the Superior conservatory of Music” Andreas De Vandelvira de Jae’n” in Spain. In February 2020 he has been invited as a double-bass teacher at' "International Double Bass Symposium" at University of Georgia Chapel (USA). In July 2024 he has been invited at advanced training courses in Acqui Terme held by “INTERHARMONY INTERNATIONAL MUSIC FESTIVAL (USA)”. Panetta Roberto is currently Professor of Doublebass at the Conservatory "G. Cantelli "of Novara.
Caitto
Uno de los puntos de inflexión de su carrera llegó bajo su anterior alias Rooverb, con “Insanity” junto a Alicia Madison, editado por Revealed Recordings, sello de Hardwell. El track superó los 11 millones de reproducciones solamente en Spotify y abrió una etapa de proyección internacional. A lo largo de su carrera, la música de CAITTO recibió apoyo y fue tocada por importantes referentes de la escena electrónica internacional, entre ellos Fatboy Slim, Hardwell, Tiësto, Armin van Buuren, W&W, Roger Sanchez, Paco Osuna, HUGEL, Tom & Collins, David Penn, Nicole Moudaber, Marco Faraone, Dimitri Vegas y Martin Garrix, entre otros. En 2026, CAITTO abre además un nuevo capítulo de su carrera junto a una figura histórica de la electrónica argentina: DJ Dero. La colaboración se materializó en el lanzamiento “Argentina” support Fatboy Slim.
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Tech House
Deep House
Descripción
Uno de los puntos de inflexión de su carrera llegó bajo su anterior alias Rooverb, con “Insanity” junto a Alicia Madison, editado por Revealed Recordings, sello de Hardwell. El track superó los 11 millones de reproducciones solamente en Spotify y abrió una etapa de proyección internacional. A lo largo de su carrera, la música de CAITTO recibió apoyo y fue tocada por importantes referentes de la escena electrónica internacional, entre ellos Fatboy Slim, Hardwell, Tiësto, Armin van Buuren, W&W, Roger Sanchez, Paco Osuna, HUGEL, Tom & Collins, David Penn, Nicole Moudaber, Marco Faraone, Dimitri Vegas y Martin Garrix, entre otros. En 2026, CAITTO abre además un nuevo capítulo de su carrera junto a una figura histórica de la electrónica argentina: DJ Dero. La colaboración se materializó en el lanzamiento “Argentina” support Fatboy Slim.
Música
Nieves Clemente
Violonchelista formada en música clásica en conservatorios superiores de Alemania, donde desarrollé mi trayectoria artística en orquestas, agrupaciones de cámara y como solista. Actualmente, de regreso en Madrid, colaboro con orquestas de música barroca y diferentes formaciones de cámara, compaginando mi actividad artística con la docencia musical. En los últimos años he ampliado mi camino hacia las músicas tradicionales y el folk, explorando las posibilidades del violonchelo dentro de estos lenguajes y participando ya en dos encuentros Ethno. Mi trayectoria actual busca tender puentes entre la formación clásica, la música tradicional y la creación colectiva.
Ver detallesNieves Clemente
Descripción
Violonchelista formada en música clásica en conservatorios superiores de Alemania, donde desarrollé mi trayectoria artística en orquestas, agrupaciones de cámara y como solista. Actualmente, de regreso en Madrid, colaboro con orquestas de música barroca y diferentes formaciones de cámara, compaginando mi actividad artística con la docencia musical. En los últimos años he ampliado mi camino hacia las músicas tradicionales y el folk, explorando las posibilidades del violonchelo dentro de estos lenguajes y participando ya en dos encuentros Ethno. Mi trayectoria actual busca tender puentes entre la formación clásica, la música tradicional y la creación colectiva.
Cumbia Bestial
Cumbia Bestial surge desde la necesidad de crear un espacio donde la cumbia y otros ritmos latinoamericanos no solo sean escuchados, sino también interpretados visualmente y vividos como experiencias inmersivas y comunitarias. En una ciudad donde la cumbia ha sido reapropiada y transformada por escenas psicodélicas, urbanas y experimentales, Cumbia Bestial busca construir una identidad visual y cultural propia de esa Bogotá “tropicaníbal” que resignifica estos sonidos desde sus calles, migraciones y cruces culturales. El proyecto entiende la gráfica no como acompañamiento decorativo de la música, sino como un lenguaje performático capaz de dialogar con ella en tiempo real, expandiendo la experiencia sonora hacia nuevas formas de percepción y encuentro. Más que un evento, Cumbia Bestial funciona como un espacio de experimentación interdisciplinaria y construcción de comunidad, articulando músicos, ilustradores, artistas visuales y públicos diversos alrededor de formatos híbridos que incluyen conciertos, ilustración expandida, gráfica de autor, podcast, archivo visual y experiencias culturales independientes.
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Descripción
Cumbia Bestial surge desde la necesidad de crear un espacio donde la cumbia y otros ritmos latinoamericanos no solo sean escuchados, sino también interpretados visualmente y vividos como experiencias inmersivas y comunitarias. En una ciudad donde la cumbia ha sido reapropiada y transformada por escenas psicodélicas, urbanas y experimentales, Cumbia Bestial busca construir una identidad visual y cultural propia de esa Bogotá “tropicaníbal” que resignifica estos sonidos desde sus calles, migraciones y cruces culturales. El proyecto entiende la gráfica no como acompañamiento decorativo de la música, sino como un lenguaje performático capaz de dialogar con ella en tiempo real, expandiendo la experiencia sonora hacia nuevas formas de percepción y encuentro. Más que un evento, Cumbia Bestial funciona como un espacio de experimentación interdisciplinaria y construcción de comunidad, articulando músicos, ilustradores, artistas visuales y públicos diversos alrededor de formatos híbridos que incluyen conciertos, ilustración expandida, gráfica de autor, podcast, archivo visual y experiencias culturales independientes.
Magic Nights Noches Mágicas
Es un proyecto emergente que combina canciones propias, producción musical y narrativa audiovisual. Reuniendo influencias de pop, rock, funk, disco y electrónica. Liderado por Fernando Paduano —músico, compositor y productor argentino—, el proyecto integra producción independiente y propuesta versátil. El proyecto está diseñado para adaptarse a distintas escalas de espacio, infraestructura técnica y presupuesto, conservando intacta su identidad sonora en cada modalidad: – Escala 1: Set Live o Íntimo Acústico – Escala 2: Full Banda – Escala 3: Experiencia inmersiva con ensamble en vivo y puesta audiovisual.
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Cantautor/Música de autor
Ambient
Descripción
Es un proyecto emergente que combina canciones propias, producción musical y narrativa audiovisual. Reuniendo influencias de pop, rock, funk, disco y electrónica. Liderado por Fernando Paduano —músico, compositor y productor argentino—, el proyecto integra producción independiente y propuesta versátil. El proyecto está diseñado para adaptarse a distintas escalas de espacio, infraestructura técnica y presupuesto, conservando intacta su identidad sonora en cada modalidad: – Escala 1: Set Live o Íntimo Acústico – Escala 2: Full Banda – Escala 3: Experiencia inmersiva con ensamble en vivo y puesta audiovisual.
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