SUSA
BIOGRAFÍA. Susa es una cantante y compositora mexicana con una interesante trayectoria. Nació el 26 de septiembre de 1981 en la Ciudad de México y desde muy joven demostró un gran talento para el canto y las artes escénicas. Su carrera dio inicio a finales de la década de los noventas, participando en diferentes proyectos musicales; The Acoustics, Dolo, Dulce Ácido y Matarile Little Rock. Sin embargo, como solista, en el 2020 con la producción de su primer material discográfico “Tan Lejos”, se muestra también como compositora. SUSA es un canto de mujer, que nos cuenta en cada una de sus composiciones todas esas emociones que nos abordan tanto a hombres como mujeres, a todos por igual. Su propuesta está bajo un género que ella denomina AlterLatino pues le gusta experimentar bajo distintos estilos musicales como: reggae, blues, cumbia, son, funk, pop, entre muchos otros. El público encuentra una conexión profunda con la sensibilidad impregnada en sus letras, permitiéndose ser transportado y contagiado por la diversidad de ritmos y géneros que ella emplea. Su principal objetivo al componer y entonar sus canciones es liberar y sanar a través de la poderosa fusión de música, canto y su propia voz, con el anhelo de compartir su mensaje de resiliencia, empoderamiento y transformación. TRAYECTORIA. A principios de los noventas, de la mano de Connie Limon toma sus primeras clases de canto. Hacia el año de 1996 concursa en televisión nacional en el programa Cántale en TV Azteca. Hacia el año 1999 estudio un curso de actuación en el Centro Cultural Virginia Fábregas, ganando la convocatoria del INBA “Artes por todas partes” con la gira de Los Monólogos de la Fajina del escritor mexicano Fidencio González Montes, además de obtener el 2° lugar en teatro por dichos monólogos en los juegos nacionales y culturales de los trabajadores. En el 2000 participa con dichos monólogos en el Décimo encuentro internacional de poetas “Navachiste” en Guasave, Sinaloa México. En el año 2001 y 2002 perfecciona su técnica vocal en instituciones privadas. En 2004 junto con otros músicos funda la banda llamada Dulce Ácido presentándose en sus inicios como teloneros de bandas reconocidas como Plastilina Mosh, Chetes, Los Estrambóticos entre otros, pisando escenarios de renombre como son Festival Xcéntrico CDMX en octubre del 2004, Champ Car México en noviembre del 2006 y en el Teatro San Benito Abad del mismo año, siendo teloneros de la banda regiomontana PANDA; Hard Rock Live CDMX en marzo 2006, Autódromo Hnos. Rodríguez en mayo 2008. Formaron parte de la compilación musical del disco “Antojitos Mexicanos Vol. 5” bajo el sello SOCSUB en abril 2010 con su canción En la ciudad y en diciembre de ese mismo año fue corista de la banda de rock “La Castañeda” en su disco Doble Llama y en su concierto 25° Aniversario en el Teatro Metropólitan. En 2011 continúa preparándose con clases particulares de canto y piano con la compositora Guatemalteca Doris Aghian. En el año 2012 son invitados a presentar sus canciones en vivo en el programa “Con gusto” en Televisión Mexiquense. En 2013 los invitan a entrevista en Radio Mexiquense en el programa “Entre rola y rol” con el locutor Emygdio Carmona. En el año 2015 se muda a la ciudad de Playa del Carmen, Quintana Roo, colaborando con diferentes músicos de la escena independiente y explorando diferentes ritmos del caribe. En 2022 graba su primera producción fonográfica. Este material fue grabado en el Jardín Aéreo Estudio por el ingeniero de audio y mezcla Fer Civeira en la Ciudad de México. Su productor y director musical es Pepe Alva Guzmán. El 20 de mayo del año 2023 ganó la convocatoria que realizaron los organizadores del WINE COLORS MUSIC FEST con su sencillo “Tan Lejos” formando parte del cartel musical del mismo en Los Viñedos “La Redonda” en Ezequiel Montes, Querétaro México. En marzo de 2023 participó en la convocatoria Tropijam 2023, resultando ganadora con su canción "Tú Piensas Que Yo No Me Entero", difundiendo su material en la estación Tropicalísima 660 am y cerrando la serie de conciertos el 27 de Octubre, en el Estudio "A" del Instituto Mexicano de la Radio. En marzo del 2024, presentó su sencillo “Sin Miedo” en el foro La Escafandra de la Colonia Roma, CDMX y a finales de junio, su sencillo más reciente “Cansada de Esperar,” en Pizza Jazz Café de la Colonia Portales. En 2024, celebró 1 y 2 de noviembre con Catrinas Cantautoras en el Foro La Escafandra, el 25 de Noviembre presentó sus canciones en la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el 27 del mismo mes en el Teatrino del Foro Shakespeare de la Colonia Roma. El 7 de mayo de 2025, se presentó en un concierto en vivo en UniRadio 99.7 FM, la estación de radio de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx). El concierto, parte del programa "Somos UAEMéx Live" y aún más recientemente, el 7 de septiembre en el Festival Multidisciplinario Kultura Con 2025 Alameda Central. El segundo semestre de 2025 se ha presentado en multiples ocasiones. El 20 de julio 2025 fue parte de Noches de Autor edición #18 en la Universidad de la Comunicación, el 7 de Septiembre Festival multidisciplinario Kultura Con 2025 realizado en la Alameda Central, el 21 de Septiembre 2025 se presentó con un íntimo concierto en Café Chaplin, el 26 de Septiembre 2025 en Pulquería Insurgentes, el 11 de Octubre 2025 en Casa California y el 24 de Octubre 2025 tuvo un concierto en El Q4rto del emblemático Zinco Jazz Club. Para cerrar el 2025, participó en la serie capsular "Somos Frecuencia: Mujeres en la Música Tropical" una producción conjunta de Tropicalísima 660 y Capital 21 TV. Grabando una serie de entrevistas, sesión en vivo en el estudio "B" del IMER y el concierto de clausura el 25N en la explanada de la Alcaldía Iztapalapa transmitido en televisión abierta para la Ciudad de México. A finales de febrero de 2026, presenta su segundo EP titulado "SIN MIEDO" en el emblemático Foro Shakespeare de la Colonia Condesa, Ciudad de México. Presentación musical en televisión abierta, Capital 21 TV. Programa "Capital por Cual" con Fernanda Tapia.
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Cumbia Tropical
Descripción
BIOGRAFÍA. Susa es una cantante y compositora mexicana con una interesante trayectoria. Nació el 26 de septiembre de 1981 en la Ciudad de México y desde muy joven demostró un gran talento para el canto y las artes escénicas. Su carrera dio inicio a finales de la década de los noventas, participando en diferentes proyectos musicales; The Acoustics, Dolo, Dulce Ácido y Matarile Little Rock. Sin embargo, como solista, en el 2020 con la producción de su primer material discográfico “Tan Lejos”, se muestra también como compositora. SUSA es un canto de mujer, que nos cuenta en cada una de sus composiciones todas esas emociones que nos abordan tanto a hombres como mujeres, a todos por igual. Su propuesta está bajo un género que ella denomina AlterLatino pues le gusta experimentar bajo distintos estilos musicales como: reggae, blues, cumbia, son, funk, pop, entre muchos otros. El público encuentra una conexión profunda con la sensibilidad impregnada en sus letras, permitiéndose ser transportado y contagiado por la diversidad de ritmos y géneros que ella emplea. Su principal objetivo al componer y entonar sus canciones es liberar y sanar a través de la poderosa fusión de música, canto y su propia voz, con el anhelo de compartir su mensaje de resiliencia, empoderamiento y transformación. TRAYECTORIA. A principios de los noventas, de la mano de Connie Limon toma sus primeras clases de canto. Hacia el año de 1996 concursa en televisión nacional en el programa Cántale en TV Azteca. Hacia el año 1999 estudio un curso de actuación en el Centro Cultural Virginia Fábregas, ganando la convocatoria del INBA “Artes por todas partes” con la gira de Los Monólogos de la Fajina del escritor mexicano Fidencio González Montes, además de obtener el 2° lugar en teatro por dichos monólogos en los juegos nacionales y culturales de los trabajadores. En el 2000 participa con dichos monólogos en el Décimo encuentro internacional de poetas “Navachiste” en Guasave, Sinaloa México. En el año 2001 y 2002 perfecciona su técnica vocal en instituciones privadas. En 2004 junto con otros músicos funda la banda llamada Dulce Ácido presentándose en sus inicios como teloneros de bandas reconocidas como Plastilina Mosh, Chetes, Los Estrambóticos entre otros, pisando escenarios de renombre como son Festival Xcéntrico CDMX en octubre del 2004, Champ Car México en noviembre del 2006 y en el Teatro San Benito Abad del mismo año, siendo teloneros de la banda regiomontana PANDA; Hard Rock Live CDMX en marzo 2006, Autódromo Hnos. Rodríguez en mayo 2008. Formaron parte de la compilación musical del disco “Antojitos Mexicanos Vol. 5” bajo el sello SOCSUB en abril 2010 con su canción En la ciudad y en diciembre de ese mismo año fue corista de la banda de rock “La Castañeda” en su disco Doble Llama y en su concierto 25° Aniversario en el Teatro Metropólitan. En 2011 continúa preparándose con clases particulares de canto y piano con la compositora Guatemalteca Doris Aghian. En el año 2012 son invitados a presentar sus canciones en vivo en el programa “Con gusto” en Televisión Mexiquense. En 2013 los invitan a entrevista en Radio Mexiquense en el programa “Entre rola y rol” con el locutor Emygdio Carmona. En el año 2015 se muda a la ciudad de Playa del Carmen, Quintana Roo, colaborando con diferentes músicos de la escena independiente y explorando diferentes ritmos del caribe. En 2022 graba su primera producción fonográfica. Este material fue grabado en el Jardín Aéreo Estudio por el ingeniero de audio y mezcla Fer Civeira en la Ciudad de México. Su productor y director musical es Pepe Alva Guzmán. El 20 de mayo del año 2023 ganó la convocatoria que realizaron los organizadores del WINE COLORS MUSIC FEST con su sencillo “Tan Lejos” formando parte del cartel musical del mismo en Los Viñedos “La Redonda” en Ezequiel Montes, Querétaro México. En marzo de 2023 participó en la convocatoria Tropijam 2023, resultando ganadora con su canción "Tú Piensas Que Yo No Me Entero", difundiendo su material en la estación Tropicalísima 660 am y cerrando la serie de conciertos el 27 de Octubre, en el Estudio "A" del Instituto Mexicano de la Radio. En marzo del 2024, presentó su sencillo “Sin Miedo” en el foro La Escafandra de la Colonia Roma, CDMX y a finales de junio, su sencillo más reciente “Cansada de Esperar,” en Pizza Jazz Café de la Colonia Portales. En 2024, celebró 1 y 2 de noviembre con Catrinas Cantautoras en el Foro La Escafandra, el 25 de Noviembre presentó sus canciones en la Facultad de Contaduría y Administración de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y el 27 del mismo mes en el Teatrino del Foro Shakespeare de la Colonia Roma. El 7 de mayo de 2025, se presentó en un concierto en vivo en UniRadio 99.7 FM, la estación de radio de la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx). El concierto, parte del programa "Somos UAEMéx Live" y aún más recientemente, el 7 de septiembre en el Festival Multidisciplinario Kultura Con 2025 Alameda Central. El segundo semestre de 2025 se ha presentado en multiples ocasiones. El 20 de julio 2025 fue parte de Noches de Autor edición #18 en la Universidad de la Comunicación, el 7 de Septiembre Festival multidisciplinario Kultura Con 2025 realizado en la Alameda Central, el 21 de Septiembre 2025 se presentó con un íntimo concierto en Café Chaplin, el 26 de Septiembre 2025 en Pulquería Insurgentes, el 11 de Octubre 2025 en Casa California y el 24 de Octubre 2025 tuvo un concierto en El Q4rto del emblemático Zinco Jazz Club. Para cerrar el 2025, participó en la serie capsular "Somos Frecuencia: Mujeres en la Música Tropical" una producción conjunta de Tropicalísima 660 y Capital 21 TV. Grabando una serie de entrevistas, sesión en vivo en el estudio "B" del IMER y el concierto de clausura el 25N en la explanada de la Alcaldía Iztapalapa transmitido en televisión abierta para la Ciudad de México. A finales de febrero de 2026, presenta su segundo EP titulado "SIN MIEDO" en el emblemático Foro Shakespeare de la Colonia Condesa, Ciudad de México. Presentación musical en televisión abierta, Capital 21 TV. Programa "Capital por Cual" con Fernanda Tapia.
Música
Dulef
Tengo mi primer album listo, estoy en todas las paltaformas de streaming. Recién empecé mi carrera despues de años de composicion, produccion y canto en este proyecto. Empece a tocar en bares y ferias locales hace un par de semanas
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Bryan Vásquez
Descripción
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TAM TAM (Primal Trance)
Ignacio Marchán es un músico, productor y gestor cultural ecuatoriano con trayectoria internacional en percusión, música contemporánea y gestión artística. Ha desarrollado proyectos como TOMBACK, con presentaciones y producciones discográficas que consolidaron su exploración en la fusión de lenguajes rítmicos, y es fundador de El Consulado del Ritmo, un colectivo dedicado a la difusión, formación e investigación del ritmo. También lidera UMATAM, marca enfocada en la construcción y restauración de instrumentos tradicionales como djembés y dununs, integrando criterios acústicos y simbólicos inspirados en la tradición africana. Su formación incluye estudios, cursos y publicaciones en torno a la música y el ritmo como lenguaje colectivo. Actualmente, esta trayectoria converge en TAM TAM (Primal Trance), un live act que fusiona percusión afro-mandingue en vivo con electrónica y psytrance, creando experiencias escénicas inmersivas que conectan lo ancestral con lo contemporáneo a través del trance, el cuerpo y la energía colectiva.
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Afro
Classic Trance & Acid Trance
Progressive Trance
Electroacoustic Music
Descripción
Ignacio Marchán es un músico, productor y gestor cultural ecuatoriano con trayectoria internacional en percusión, música contemporánea y gestión artística. Ha desarrollado proyectos como TOMBACK, con presentaciones y producciones discográficas que consolidaron su exploración en la fusión de lenguajes rítmicos, y es fundador de El Consulado del Ritmo, un colectivo dedicado a la difusión, formación e investigación del ritmo. También lidera UMATAM, marca enfocada en la construcción y restauración de instrumentos tradicionales como djembés y dununs, integrando criterios acústicos y simbólicos inspirados en la tradición africana. Su formación incluye estudios, cursos y publicaciones en torno a la música y el ritmo como lenguaje colectivo. Actualmente, esta trayectoria converge en TAM TAM (Primal Trance), un live act que fusiona percusión afro-mandingue en vivo con electrónica y psytrance, creando experiencias escénicas inmersivas que conectan lo ancestral con lo contemporáneo a través del trance, el cuerpo y la energía colectiva.
Música
Palo Fierro Grupo de Son Jarocho
Palo Fierro, Grupo de Son Jarocho nació en Colima, México, en 2022 con una misión clara: llevar el son jarocho más allá de sus fronteras tradicionales y convertirlo en un lenguaje escénico vivo, contemporáneo y profundamente humano. Desde su primera presentación pública el 29 de abril de 2022, el grupo ha construido una propuesta artística que integra música, danza y teatro en un solo acto creativo. El grupo está conformado por Juan Carlos García Beltrán, director general e intérprete en jarana y voz; Gilberto Moreno, bajo y guitarra eléctrica; Enrique Luna, percusiones y voz; Eduardo Lozano, cajón y voz; Mike Cárdenas, violín y voz; y Nadir Arias, documentación visual y producción en gira. Su obra principal, Sones de Libertad, estrenada el 18 de junio de 2025, es un concierto dramatizado de 75 minutos con dramaturgia original de Juan Carlos García Beltrán y Victoria Gabriela Guzmán Rodríguez, creada exclusivamente para el grupo. La pieza explora la libertad como concepto universal a través de un personaje ficticio cuya historia se narra mediante sones jarochos tradicionales, construyendo un puente entre el patrimonio musical de Veracruz y las emociones más universales del ser humano. Apenas semanas después de su estreno, Sones de Libertad fue reconocida en la Muestra Estatal de Artes Escénicas Colima 2025, consolidando a Palo Fierro como uno de los grupos más relevantes de la escena cultural colimense y posicionándolos en el radar nacional. Con una visión de internacionalización activa, el grupo se encuentra en proceso de gestión para su primera gira europea en 2027, dentro del marco del Programa Ibermúsicas. Palo Fierro no solo toca son jarocho. Lo reinventa.
Ver detallesPalo Fierro Grupo de Son Jarocho
Descripción
Palo Fierro, Grupo de Son Jarocho nació en Colima, México, en 2022 con una misión clara: llevar el son jarocho más allá de sus fronteras tradicionales y convertirlo en un lenguaje escénico vivo, contemporáneo y profundamente humano. Desde su primera presentación pública el 29 de abril de 2022, el grupo ha construido una propuesta artística que integra música, danza y teatro en un solo acto creativo. El grupo está conformado por Juan Carlos García Beltrán, director general e intérprete en jarana y voz; Gilberto Moreno, bajo y guitarra eléctrica; Enrique Luna, percusiones y voz; Eduardo Lozano, cajón y voz; Mike Cárdenas, violín y voz; y Nadir Arias, documentación visual y producción en gira. Su obra principal, Sones de Libertad, estrenada el 18 de junio de 2025, es un concierto dramatizado de 75 minutos con dramaturgia original de Juan Carlos García Beltrán y Victoria Gabriela Guzmán Rodríguez, creada exclusivamente para el grupo. La pieza explora la libertad como concepto universal a través de un personaje ficticio cuya historia se narra mediante sones jarochos tradicionales, construyendo un puente entre el patrimonio musical de Veracruz y las emociones más universales del ser humano. Apenas semanas después de su estreno, Sones de Libertad fue reconocida en la Muestra Estatal de Artes Escénicas Colima 2025, consolidando a Palo Fierro como uno de los grupos más relevantes de la escena cultural colimense y posicionándolos en el radar nacional. Con una visión de internacionalización activa, el grupo se encuentra en proceso de gestión para su primera gira europea en 2027, dentro del marco del Programa Ibermúsicas. Palo Fierro no solo toca son jarocho. Lo reinventa.
Festival de Jazz Mérida
Director de Programación para Hamelin Producciones, organizadores del "Festival de Jazz Mérida" en Yucatán México
Ver detallesFestival de Jazz Mérida
Descripción
Director de Programación para Hamelin Producciones, organizadores del "Festival de Jazz Mérida" en Yucatán México
Yo
David G. Borrero es músico, compositor, escritor y productor español afincado en Valencia. Desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de **Yo**, un proyecto de autor de vocación transversal en el que confluyen canción, música instrumental, literatura y pensamiento contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por la búsqueda de lenguajes propios, el cruce entre disciplinas y una atención constante a la dimensión emocional, narrativa y simbólica de la obra. Aunque aquí nos enfoquemos en su proyecto musical, este no puede entenderse sin su ilación con la filosofía y la poesía, donde destacan sus libros *"¡(…)!"* (Premio Bancaja – Universitat de València) y *Poetiza como puedas* (Premio Ciudad de Badajoz de Poesía). Centrados ya en lo musical, **Yo** inició su recorrido musical en formaciones de banda y posteriormente consolidó una línea personal como compositor, cantante e instrumentista. A lo largo de los años ha trabajado también como productor, arreglista y técnico de sonido, desarrollando gran parte de sus proyectos desde su propio estudio: *El estudio de juguete*. Esta autonomía creativa le ha permitido construir una identidad artística coherente, cuidando de forma integral los procesos de composición, grabación, mezcla, concepto visual y estrategia de difusión. Cada uno de sus álbumes explora un universo musical diferente. *Vala* recorre las formas y posibilidades de la balada y la canción de autor. *De lirios y delirios* hibrida el avantgarde/prog rock y el metal con formas de indie/art/alternative pop. Su último LP, *Carmina Alegría* (2025), cristaliza el duelo tras la muerte de la abuela del artista. Centrada en la memoria, la pérdida y la celebración de la vida, su lenguaje sonoro integra elementos ambient, neoclásicos y post rock, en una apuesta que no duda en traicionar los lugares comunes estilísticos para no traicionar su propia voz. Ante la inusitada respuesta del público a Carmina Alegría, especialmente en Latinoamérica, **Yo** busca nuevas líneas de internacionalización y cooperación cultural. Su trabajo dialoga de forma natural con proyectos que conectan música, memoria, identidad, lengua y experimentación artística, y busca abrir nuevas redes de colaboración entre España y América Latina.
Ver detallesYo
Electroacoustic Music
New Age
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Hard Rock
Descripción
David G. Borrero es músico, compositor, escritor y productor español afincado en Valencia. Desarrolla su trabajo artístico bajo el nombre de **Yo**, un proyecto de autor de vocación transversal en el que confluyen canción, música instrumental, literatura y pensamiento contemporáneo. Su trayectoria se caracteriza por la búsqueda de lenguajes propios, el cruce entre disciplinas y una atención constante a la dimensión emocional, narrativa y simbólica de la obra. Aunque aquí nos enfoquemos en su proyecto musical, este no puede entenderse sin su ilación con la filosofía y la poesía, donde destacan sus libros *"¡(…)!"* (Premio Bancaja – Universitat de València) y *Poetiza como puedas* (Premio Ciudad de Badajoz de Poesía). Centrados ya en lo musical, **Yo** inició su recorrido musical en formaciones de banda y posteriormente consolidó una línea personal como compositor, cantante e instrumentista. A lo largo de los años ha trabajado también como productor, arreglista y técnico de sonido, desarrollando gran parte de sus proyectos desde su propio estudio: *El estudio de juguete*. Esta autonomía creativa le ha permitido construir una identidad artística coherente, cuidando de forma integral los procesos de composición, grabación, mezcla, concepto visual y estrategia de difusión. Cada uno de sus álbumes explora un universo musical diferente. *Vala* recorre las formas y posibilidades de la balada y la canción de autor. *De lirios y delirios* hibrida el avantgarde/prog rock y el metal con formas de indie/art/alternative pop. Su último LP, *Carmina Alegría* (2025), cristaliza el duelo tras la muerte de la abuela del artista. Centrada en la memoria, la pérdida y la celebración de la vida, su lenguaje sonoro integra elementos ambient, neoclásicos y post rock, en una apuesta que no duda en traicionar los lugares comunes estilísticos para no traicionar su propia voz. Ante la inusitada respuesta del público a Carmina Alegría, especialmente en Latinoamérica, **Yo** busca nuevas líneas de internacionalización y cooperación cultural. Su trabajo dialoga de forma natural con proyectos que conectan música, memoria, identidad, lengua y experimentación artística, y busca abrir nuevas redes de colaboración entre España y América Latina.
Música
Juan José Kunert
Upcoming projects: – Recital and interview at Teatro Colón’s official radio program, “Abono 1110” hosted by journalist Martin Leopoldo Diaz in May 4. – May 10 2026: Masterclass with Pablo Saraví in Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata, Argentina. – May 19 2026: Masterclass with Maxim Vengerov in USAL, Buenos Aires, Argentina. – Kunert has been selected by the Teatro Colón in Buenos Aires and the Japanese Embassy in Argentina to pursue a Specialization as a soloist at Toho Gakuen University in Tokyo, Japan, in July 2026. – Performance with the Academic Orchestra of the Teatro Colón in November 2026 in the Mozarteum Argentino Midday Concerts at the Palacio Libertad, Buenos Aires. Biography: https://docs.google.com/document/d/1O6-Rk8NEkrBNMz_jR4LRNrH81f0m7eToT0lJ0oo7o1k/edit?usp=sharing
Ver detallesJuan José Kunert
Solistas
Música de Cámara
Tango
Zamba
Descripción
Upcoming projects: – Recital and interview at Teatro Colón’s official radio program, “Abono 1110” hosted by journalist Martin Leopoldo Diaz in May 4. – May 10 2026: Masterclass with Pablo Saraví in Villa Victoria Ocampo, Mar del Plata, Argentina. – May 19 2026: Masterclass with Maxim Vengerov in USAL, Buenos Aires, Argentina. – Kunert has been selected by the Teatro Colón in Buenos Aires and the Japanese Embassy in Argentina to pursue a Specialization as a soloist at Toho Gakuen University in Tokyo, Japan, in July 2026. – Performance with the Academic Orchestra of the Teatro Colón in November 2026 in the Mozarteum Argentino Midday Concerts at the Palacio Libertad, Buenos Aires. Biography: https://docs.google.com/document/d/1O6-Rk8NEkrBNMz_jR4LRNrH81f0m7eToT0lJ0oo7o1k/edit?usp=sharing
Horácio Soneha
Horácio Soneha é um pianista angolano, investigador musical e estudante de Comunicação, Arte e Cultura, cuja prática artística se centra na valorização e circulação da música no espaço lusófono. A sua relação com a música começou de forma autodidata em Luanda, num contexto de escassa oferta formativa, experiência que viria a moldar uma abordagem artística marcada pela curiosidade, resiliência e exploração de diferentes linguagens musicais. Em 2017, iniciou estudos formais na Escola de Formação Musical Obra Bella e, em 2020, foi admitido, através do programa PROCULTURA, na Licenciatura em Música da Universidade do Minho, onde estudou piano na classe do pianista Luís Pipa. Ao longo do seu percurso, tem desenvolvido uma atividade artística entre Angola e Portugal, apresentando-se em contextos performativos e institucionais, tanto a solo como em colaboração, com especial enfoque na interpretação de repertório contemporâneo lusófono. A sua atual linha de trabalho artístico e de investigação centra-se na relação entre a música erudita e as matrizes culturais africanas no espaço lusófono. Nesse âmbito, dedica-se à divulgação de obras de compositores lusófonos, particularmente aqueles cuja criação dialoga com elementos africanos, bem como à transcrição e adaptação de música tradicional dos PALOP para piano. Paralelamente, desenvolve um trabalho autoral que explora sonoridades e referências culturais angolanas, propondo uma abordagem contemporânea que cruza tradição e criação. Os seus projetos mais recentes, frequentemente de natureza multidisciplinar, refletem essa preocupação em construir pontes entre diferentes territórios, linguagens e públicos, afirmando o piano como instrumento de mediação cultural no contexto da lusofonia.
Ver detallesHorácio Soneha
Contemporánea
Clásica-Románticista
Afro
Nuevo Folclor
Descripción
Horácio Soneha é um pianista angolano, investigador musical e estudante de Comunicação, Arte e Cultura, cuja prática artística se centra na valorização e circulação da música no espaço lusófono. A sua relação com a música começou de forma autodidata em Luanda, num contexto de escassa oferta formativa, experiência que viria a moldar uma abordagem artística marcada pela curiosidade, resiliência e exploração de diferentes linguagens musicais. Em 2017, iniciou estudos formais na Escola de Formação Musical Obra Bella e, em 2020, foi admitido, através do programa PROCULTURA, na Licenciatura em Música da Universidade do Minho, onde estudou piano na classe do pianista Luís Pipa. Ao longo do seu percurso, tem desenvolvido uma atividade artística entre Angola e Portugal, apresentando-se em contextos performativos e institucionais, tanto a solo como em colaboração, com especial enfoque na interpretação de repertório contemporâneo lusófono. A sua atual linha de trabalho artístico e de investigação centra-se na relação entre a música erudita e as matrizes culturais africanas no espaço lusófono. Nesse âmbito, dedica-se à divulgação de obras de compositores lusófonos, particularmente aqueles cuja criação dialoga com elementos africanos, bem como à transcrição e adaptação de música tradicional dos PALOP para piano. Paralelamente, desenvolve um trabalho autoral que explora sonoridades e referências culturais angolanas, propondo uma abordagem contemporânea que cruza tradição e criação. Os seus projetos mais recentes, frequentemente de natureza multidisciplinar, refletem essa preocupação em construir pontes entre diferentes territórios, linguagens e públicos, afirmando o piano como instrumento de mediação cultural no contexto da lusofonia.
Hate Moss
Hate Moss was born in London from an idea by Tina (Guardiagrele, Abruzzo, Italy) and Ian (Goiânia, Goiás, Brazil). Their collaboration began in 2017 with the founding of Stock-a Records, an independent label that later evolved into the artistic collective Stock-a Production. Their partnership turned into a musical project in 2018 with the release of their first single “Honey,” followed by tours in Brazil, Italy, and the United Kingdom. Their debut album, LIVE TWOTHOUSANDHATEIN, was released in May 2019, accompanied by performances in Spain, Portugal, and Turkey. In 2019, they were invited by the Biennale to perform during the opening of Heat at the Church of Misericordia in Venice. During the first lockdown in London, they produced and released Fog. In May 2022, their second album, NaN, was released by Stock-a Productions in collaboration with the Brazilian label Before Sunrise Records, followed in 2023 by a tour of over 150 concerts across Europe, the UK, and Turkey. In 2024, the tour will continue in South America, with stops in Brazil, Uruguay, Argentina, and Chile, including appearances at Festival do Sol (Natal) and Morrostock (Rio Grande do Sul). During this period, the duo invited friends and musicians from the scene to remix or reinterpret some tracks from the NaN album. The project was released digitally, one track at a time, throughout 2024. In June 2025, the new EP Mercimek Days was released via Trovarobato — a work that captures Hate Moss in their live dimension. A live session recorded in Istanbul at Karga, it features the unreleased track Aiknow and live versions of Remake the Time (Part 1 and Part 2) and Birdaha. From late August to late September 2025, the band will embark on a South American tour. In January 2026, the band released their third LP, A Hot Mess, via Trovarobato and Stock-a Production, and is currently on tour worldwide promoting the record. DESCRIPTION A duo that persistently and almost deliberately evades any convenient label. And perhaps it is in this happy unclassifiability that one of the project’s most original traits resides. In their fertile wandering through seemingly distant sound worlds, one can nonetheless glimpse the shadow of Italian and Brazilian singer-songwriters from the 1960s and 70s, with their ability to blend personal and social commentary, unexpectedly merging with the lysergic visions of the rave and trip-hop scenes. There are also abrasive remnants of a certain industrial sound, and, closing an ideal circle, one can sense a subterranean dialogue with that fringe of the contemporary Italian alternative scene that in recent years has reinvented tradition.
Ver detallesHate Moss
Electroclash (Nu Wave)
Post-Punk
Trip Hop
Descripción
Hate Moss was born in London from an idea by Tina (Guardiagrele, Abruzzo, Italy) and Ian (Goiânia, Goiás, Brazil). Their collaboration began in 2017 with the founding of Stock-a Records, an independent label that later evolved into the artistic collective Stock-a Production. Their partnership turned into a musical project in 2018 with the release of their first single “Honey,” followed by tours in Brazil, Italy, and the United Kingdom. Their debut album, LIVE TWOTHOUSANDHATEIN, was released in May 2019, accompanied by performances in Spain, Portugal, and Turkey. In 2019, they were invited by the Biennale to perform during the opening of Heat at the Church of Misericordia in Venice. During the first lockdown in London, they produced and released Fog. In May 2022, their second album, NaN, was released by Stock-a Productions in collaboration with the Brazilian label Before Sunrise Records, followed in 2023 by a tour of over 150 concerts across Europe, the UK, and Turkey. In 2024, the tour will continue in South America, with stops in Brazil, Uruguay, Argentina, and Chile, including appearances at Festival do Sol (Natal) and Morrostock (Rio Grande do Sul). During this period, the duo invited friends and musicians from the scene to remix or reinterpret some tracks from the NaN album. The project was released digitally, one track at a time, throughout 2024. In June 2025, the new EP Mercimek Days was released via Trovarobato — a work that captures Hate Moss in their live dimension. A live session recorded in Istanbul at Karga, it features the unreleased track Aiknow and live versions of Remake the Time (Part 1 and Part 2) and Birdaha. From late August to late September 2025, the band will embark on a South American tour. In January 2026, the band released their third LP, A Hot Mess, via Trovarobato and Stock-a Production, and is currently on tour worldwide promoting the record. DESCRIPTION A duo that persistently and almost deliberately evades any convenient label. And perhaps it is in this happy unclassifiability that one of the project’s most original traits resides. In their fertile wandering through seemingly distant sound worlds, one can nonetheless glimpse the shadow of Italian and Brazilian singer-songwriters from the 1960s and 70s, with their ability to blend personal and social commentary, unexpectedly merging with the lysergic visions of the rave and trip-hop scenes. There are also abrasive remnants of a certain industrial sound, and, closing an ideal circle, one can sense a subterranean dialogue with that fringe of the contemporary Italian alternative scene that in recent years has reinvented tradition.
Música
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