Universidad de los Andes
Musicólogo, investigador, docente. Especializado en la música colombiana del siglo XIX; intérprete de tango
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Descripción
Musicólogo, investigador, docente. Especializado en la música colombiana del siglo XIX; intérprete de tango
Coro de la Universidad de los Andes
El Coro de la Universidad de los Andes, fundado en 1961, es uno de los grupos corales más destacados de Colombia y Latinoamérica. Con más de seis décadas de trayectoria, ha sido un referente en la música coral universitaria, a nivel nacional e internacional, actuando en escenarios de gran renombre como el Lincoln Center en Nueva York, la Basílica de San Pedro en el Vaticano, la sede de la UNESCO en París y el Centro Nacional de Artes Escénicas de China. Ha realizado más de 10 giras internacionales a Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica. El repertorio del Coro Uniandes incluye obras desde la Edad Media hasta la música contemporánea, incluyendo repertorio sinfónico-coral, obras a cappella de distintos estilos, períodos y proveniencias, y repertorios tradicionales y populares contemporáneos. Ha realizado estrenos mundiales, latinoamericanos y colombianos, presenta programas corales innovadores, y actualmente se encuentra realizando un proceso de innovación artística y pedagógica de incorporación de repertorios de tradición oral, improvisación y creación en el ámbito coral. Carolina Gamboa Hoyos, D. Mus, Directora de Actividades Corales de la Universidad de los Andes. Profesora de planta de la Universidad de los Andes desde 2009, donde dirige el Coro de la Universidad de los Andes, el Ensamble de Exploración Vocal de los Andes (EEVA), dicta cursos de pregrado y posgrado y realiza actividades de investigación y creación en el Departamento de Música. Tiene Doctorado en Música – Dirección Coral de la Universidad de Indiana (EEUU) y 25 años de experiencia dirigiendo coros universitarios (Universidad de los Andes, Princeton University, Indiana University, Universidad Javeriana, Universidad Pedagógica Nacional), profesionales (The Princeton Festival Choir, Fénix de los Ingenios Ensemble) y juveniles (Coro Infantil y Juvenil de Colombia). Su trabajo como directora coral, profesora, investigadora y creadora la han convertido en una figura reconocida por la promoción y expansión del repertorio y metodologías corales en Colombia y Latinoamérica. Ha colaborado con compositores nacionales e internacionales, contribuyendo a la creación y difusión de nuevas obras corales. Su enfoque pedagógico y artístico ha impactado a numerosas generaciones de cantantes, músicos y directores corales.
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Vocal/Coral
Contemporánea
Descripción
El Coro de la Universidad de los Andes, fundado en 1961, es uno de los grupos corales más destacados de Colombia y Latinoamérica. Con más de seis décadas de trayectoria, ha sido un referente en la música coral universitaria, a nivel nacional e internacional, actuando en escenarios de gran renombre como el Lincoln Center en Nueva York, la Basílica de San Pedro en el Vaticano, la sede de la UNESCO en París y el Centro Nacional de Artes Escénicas de China. Ha realizado más de 10 giras internacionales a Europa, Asia, Estados Unidos y Latinoamérica. El repertorio del Coro Uniandes incluye obras desde la Edad Media hasta la música contemporánea, incluyendo repertorio sinfónico-coral, obras a cappella de distintos estilos, períodos y proveniencias, y repertorios tradicionales y populares contemporáneos. Ha realizado estrenos mundiales, latinoamericanos y colombianos, presenta programas corales innovadores, y actualmente se encuentra realizando un proceso de innovación artística y pedagógica de incorporación de repertorios de tradición oral, improvisación y creación en el ámbito coral. Carolina Gamboa Hoyos, D. Mus, Directora de Actividades Corales de la Universidad de los Andes. Profesora de planta de la Universidad de los Andes desde 2009, donde dirige el Coro de la Universidad de los Andes, el Ensamble de Exploración Vocal de los Andes (EEVA), dicta cursos de pregrado y posgrado y realiza actividades de investigación y creación en el Departamento de Música. Tiene Doctorado en Música – Dirección Coral de la Universidad de Indiana (EEUU) y 25 años de experiencia dirigiendo coros universitarios (Universidad de los Andes, Princeton University, Indiana University, Universidad Javeriana, Universidad Pedagógica Nacional), profesionales (The Princeton Festival Choir, Fénix de los Ingenios Ensemble) y juveniles (Coro Infantil y Juvenil de Colombia). Su trabajo como directora coral, profesora, investigadora y creadora la han convertido en una figura reconocida por la promoción y expansión del repertorio y metodologías corales en Colombia y Latinoamérica. Ha colaborado con compositores nacionales e internacionales, contribuyendo a la creación y difusión de nuevas obras corales. Su enfoque pedagógico y artístico ha impactado a numerosas generaciones de cantantes, músicos y directores corales.
Ramon Fernandes
Ramon Fernandes é músico, compositor, arranjador e professor. Licenciado em Música pela Universidade Federal do Paraná (2021) e formado em Composição e Arranjo instrumental em música popular brasileira pelo Conservatório de Música popular brasileira de Curitiba (2020), atualmente está se especializando em Composição na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP – Tom Jobim). Também na EMESP participou do curso livre Laboratório de Música Contemporânea ministrado pela professora Karin Fernandes em conjunto com o professor Tiago Gatti em 2022. Além disso, participou do Ateliê Contemporâneo na Escola Municipal de Música de São Paulo, orientado também pelo professor Tiago Gatti. Neste período, estreou algumas peças com grupos destas duas instituições. Por fim, se arrisca como cancionista e poeta
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MPB
Contemporánea
Descripción
Ramon Fernandes é músico, compositor, arranjador e professor. Licenciado em Música pela Universidade Federal do Paraná (2021) e formado em Composição e Arranjo instrumental em música popular brasileira pelo Conservatório de Música popular brasileira de Curitiba (2020), atualmente está se especializando em Composição na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP – Tom Jobim). Também na EMESP participou do curso livre Laboratório de Música Contemporânea ministrado pela professora Karin Fernandes em conjunto com o professor Tiago Gatti em 2022. Além disso, participou do Ateliê Contemporâneo na Escola Municipal de Música de São Paulo, orientado também pelo professor Tiago Gatti. Neste período, estreou algumas peças com grupos destas duas instituições. Por fim, se arrisca como cancionista e poeta
Orquesta Escuela de los Andes
La Orquesta Escuela de los Andes con 17 años de trayectoria es un proyecto educativo a largo plazo, con sede en San Martín de los Andes en la Provincia del Neuquén, que tiene como objetivo central contribuir al desarrollo integral de niños/as y jóvenes mediante la práctica colectiva de la música. En la Orquesta se conjugan el crecimiento individual de cada niño/a o joven con el enriquecimiento de la experiencia colectiva, ya que la formación orquestal implica necesariamente el intercambio, la práctica solidaria y la escucha de los otros. En ambos aspectos, individual y colectivo, la propuesta educativa sostiene objetivos de máxima formación, entendiendo que la calidad de los logros artísticos es fundamental para la realimentación y crecimiento del proyecto. La Orquesta brinda el espacio y las herramientas para que, a partir de sus posibilidades expresivas, los niños/as y jóvenes puedan desarrollar sus capacidades intelectuales y sensibles y su individualidad como músicos y personas íntegras. Como protagonistas de este desarrollo, los/las jóvenes músicos, a su vez, pueden ser actores de cambio en su entorno y transformar así su realidad y la de su comunidad de pertenencia, contribuyendo a su integración social y cultural. Muchos de los jóvenes que han realizado su formación en la Orquesta, pueden acceder a la posibilidad de un trabajo como ayudantes o docentes idóneos de la Orquesta y de otros espacios educativos musicales. Todas estas acciones se multiplican y la Orquesta logra convertirse en un centro de atracción de los intereses de niños/as y jóvenes de la comunidad, promoviendo la inclusión social, colaborando con la retención escolar en aquellas situaciones de vulnerabilidad y fortaleciendo la autoestima y la responsabilidad a través del contacto con la formación musical.
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Descripción
La Orquesta Escuela de los Andes con 17 años de trayectoria es un proyecto educativo a largo plazo, con sede en San Martín de los Andes en la Provincia del Neuquén, que tiene como objetivo central contribuir al desarrollo integral de niños/as y jóvenes mediante la práctica colectiva de la música. En la Orquesta se conjugan el crecimiento individual de cada niño/a o joven con el enriquecimiento de la experiencia colectiva, ya que la formación orquestal implica necesariamente el intercambio, la práctica solidaria y la escucha de los otros. En ambos aspectos, individual y colectivo, la propuesta educativa sostiene objetivos de máxima formación, entendiendo que la calidad de los logros artísticos es fundamental para la realimentación y crecimiento del proyecto. La Orquesta brinda el espacio y las herramientas para que, a partir de sus posibilidades expresivas, los niños/as y jóvenes puedan desarrollar sus capacidades intelectuales y sensibles y su individualidad como músicos y personas íntegras. Como protagonistas de este desarrollo, los/las jóvenes músicos, a su vez, pueden ser actores de cambio en su entorno y transformar así su realidad y la de su comunidad de pertenencia, contribuyendo a su integración social y cultural. Muchos de los jóvenes que han realizado su formación en la Orquesta, pueden acceder a la posibilidad de un trabajo como ayudantes o docentes idóneos de la Orquesta y de otros espacios educativos musicales. Todas estas acciones se multiplican y la Orquesta logra convertirse en un centro de atracción de los intereses de niños/as y jóvenes de la comunidad, promoviendo la inclusión social, colaborando con la retención escolar en aquellas situaciones de vulnerabilidad y fortaleciendo la autoestima y la responsabilidad a través del contacto con la formación musical.
Videos
Stanley Fernandes
Stanley Levi é professor da cadeira de violão na UEMG – Universidade do Estado de Minas Gerais (Brasil), já tendo atuado também na University of Münster, UFMG e Unimontes. Compositor e violonista, transita por diversos estilos (do contemporâneo ao de inspiração popular) e artes (trabalhando com teatro, performance e vídeo). No violão, atua como solista e possui trabalhos focados na música do século XXI, sobretudo a latino-americana. Já estreou duas dezenas de obras de compositores de diversos países, sobretudo latinoamericanos, muitas das quais dedicadas a ele. Suas composições abarcam diversas formações instrumentais e frequentemente incorporam elementos cênicos e literários, e já foi premiado por elas. Atua no Programa de Pós-Graduação em Artes da UEMG e é líder do PIC – Práticas Instrumentais Contemporâneas, grupo de pesquisa do CNPq que abriga o PANDORA – um núcleo de pesquisa e artístico focado em inovação na performance violonística analógica e eletrônica. É doutor em performance musical pela UFMG (Brasil) com estágio na Westfäliche-Willhelms Universität Münster (Alemanha) com pesquisa sobre recursos percussivos para violão, pela qual recebeu menção honrosa no Prêmio CAPES de Teses 2020, tendo sido a única pesquisa de música do Brasil a ser nomeada no prêmio. Sua atuação como pesquisador se centra na performance musical, sobretudo com violão, dialogando com Musicologia, Teoria Musical, Composição e Análise. Em 2010, ajudou a fundar o Corda Nova, agrupação dedicada à Música Contemporânea, e, em 2015, o Shama Duo, de repertório eclético. Também já desempenhou a função de técnico em Música no quadro permanente da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Foi idealizador e coordenador do SIM! – Simpósio Internacional de Violão, e do projeto Violões pela Cidade, através do qual já se produziram mais de 100 concertos.
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Contemporánea
Moderna
Descripción
Stanley Levi é professor da cadeira de violão na UEMG – Universidade do Estado de Minas Gerais (Brasil), já tendo atuado também na University of Münster, UFMG e Unimontes. Compositor e violonista, transita por diversos estilos (do contemporâneo ao de inspiração popular) e artes (trabalhando com teatro, performance e vídeo). No violão, atua como solista e possui trabalhos focados na música do século XXI, sobretudo a latino-americana. Já estreou duas dezenas de obras de compositores de diversos países, sobretudo latinoamericanos, muitas das quais dedicadas a ele. Suas composições abarcam diversas formações instrumentais e frequentemente incorporam elementos cênicos e literários, e já foi premiado por elas. Atua no Programa de Pós-Graduação em Artes da UEMG e é líder do PIC – Práticas Instrumentais Contemporâneas, grupo de pesquisa do CNPq que abriga o PANDORA – um núcleo de pesquisa e artístico focado em inovação na performance violonística analógica e eletrônica. É doutor em performance musical pela UFMG (Brasil) com estágio na Westfäliche-Willhelms Universität Münster (Alemanha) com pesquisa sobre recursos percussivos para violão, pela qual recebeu menção honrosa no Prêmio CAPES de Teses 2020, tendo sido a única pesquisa de música do Brasil a ser nomeada no prêmio. Sua atuação como pesquisador se centra na performance musical, sobretudo com violão, dialogando com Musicologia, Teoria Musical, Composição e Análise. Em 2010, ajudou a fundar o Corda Nova, agrupação dedicada à Música Contemporânea, e, em 2015, o Shama Duo, de repertório eclético. Também já desempenhou a função de técnico em Música no quadro permanente da Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte. Foi idealizador e coordenador do SIM! – Simpósio Internacional de Violão, e do projeto Violões pela Cidade, através do qual já se produziram mais de 100 concertos.
Música
Sonandes | Plataforma de experimentación e investigación
Sonandes es una plataforma dedicada a la promoción y difusión de prácticas sonoras contemporáneas, reúne a creadores que investigan, desarrollan y exhiben proyectos asociados al sonido y la escucha. Promueve la producción y la investigación como camino de conocimiento y pensamiento colectivo. Fomenta la creación de exposiciones especializadas en arte sonoro y el estudio de los sentidos, valora la cooperación internacional y la importancia de forjar una cultura de la escucha. Desde 2014, ha desarrollado un trabajo multidisciplinar y realiza encuentros y actividades como: Sonandes Bienal Internacional de Arte Sonoro (2014-2024, Puertos Programa de Residencias de Creación (2018-2025), procesos de formación, laboratorios y proyectos.
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Descripción
Sonandes es una plataforma dedicada a la promoción y difusión de prácticas sonoras contemporáneas, reúne a creadores que investigan, desarrollan y exhiben proyectos asociados al sonido y la escucha. Promueve la producción y la investigación como camino de conocimiento y pensamiento colectivo. Fomenta la creación de exposiciones especializadas en arte sonoro y el estudio de los sentidos, valora la cooperación internacional y la importancia de forjar una cultura de la escucha. Desde 2014, ha desarrollado un trabajo multidisciplinar y realiza encuentros y actividades como: Sonandes Bienal Internacional de Arte Sonoro (2014-2024, Puertos Programa de Residencias de Creación (2018-2025), procesos de formación, laboratorios y proyectos.
NATALINO FERNANDES XIMENES – UNIDOS SOMOS UM
O projeto virtual “Unidos Somos Um” tem como objetivo criar um videoclipe colaborativo que reúne artistas de países lusófonos, além de músicos da Indonésia, França e Finlândia, conectando representantes de vários continentes. Através da música, o projeto promove a unidade e a diversidade cultural, celebrando as diferentes expressões artísticas desses países. Realizado inteiramente de forma remota, os participantes irão colaborar virtualmente na criação e gravação do videoclipe. Ao final, o vídeo e os resultados do projeto serão lançados no site oficial, www.nafex.art, ampliando o alcance dessa iniciativa multicultural ao redor do mundo.
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Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
O projeto virtual “Unidos Somos Um” tem como objetivo criar um videoclipe colaborativo que reúne artistas de países lusófonos, além de músicos da Indonésia, França e Finlândia, conectando representantes de vários continentes. Através da música, o projeto promove a unidade e a diversidade cultural, celebrando as diferentes expressões artísticas desses países. Realizado inteiramente de forma remota, os participantes irão colaborar virtualmente na criação e gravação do videoclipe. Ao final, o vídeo e os resultados do projeto serão lançados no site oficial, www.nafex.art, ampliando o alcance dessa iniciativa multicultural ao redor do mundo.
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Música
RAZA – Furia de los Andes
Agrupación Musical Peruana del género Folklórico andino y latinoamericano, formado el 20 de mayo del 2002, cuyos integrantes, músicos de vocación y profesión provenientes de diferentes regiones del país, fomentan y difunden nuestra cultura musical. El estilo definido por la armonía de sus coros, y la ejecución de diversos instrumentos andinos y contemporáneos y la calidad de su música les ha permitido lograr un éxito muy importante en diferentes partes del Perú, de manera presencial y del mundo a través de las plataformas digitales, constituyéndose como una agrupación que agrada al exigente público, llevando dignamente la representación de nuestro folklore nacional y de la cultura continental. Durante sus 22 años de trayectoria, “Raza – Furia de los Andes” a participado en diferentes festivales, Conciertos junto a diversas agrupaciones del medio, así como realizando giras por todo el país, obteniendo gran aceptación del público peruano. “Raza – Furia de los Andes”, grabó su primera producción el año 2005, denominada “FURIA DE LOS ANDES”, la misma que le permitió al grupo llegar a diferentes medios de comunicación. A principio del 2006, participó en el “IX CONCURSO DE MÚSICA FOLKLORICA LATINOAMERICANA”, organizado por la municipalidad provincial de la Ciudad de Trujillo, obtuvo el 1° lugar y se hizo acreedor del “CHARANGO DE ORO”, como MEJOR AGRUPACION. Así también en el 2008 participó en el FESTIVAL CLARO, quedando finalista. El 2024 han subido su segunda producción con temas originales a todas las plataformas Digitales, Álbum con el mismo nombre de la agrupación. Raza, Se ha presentado en la Asociación Cultural Brisas del Titicaca – Lima, Anfiteatro Parque de la Exposición – Lima, concha acústica del Campo de Marte, Lima, Peña Yawar , arte y cultura – Lima. Teatro municipal de la ciudad de Trujillo – Perú, Fiesta del pueblo de Tauría – Perú, Municipalidad de Ica – Perú. Municipalidad de Huaráz, municipalidad de Pisco, en el marco del festimar de San Andrés. Se presentan constantemente todas las semanas en el salón de espectáculos FOLKLORE – Lima. y en diversos Teatros, peñas, fiestas particulares, colegios. La Música original del grupo Raza se encuentra en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Instagram ,Facebook, Youtube music, etc. con el nombre de RAZA FURIA DE LOS ANDES.
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Nuevo Folclor
Folclor
Cumbia Peruana
Música Andina
Descripción
Agrupación Musical Peruana del género Folklórico andino y latinoamericano, formado el 20 de mayo del 2002, cuyos integrantes, músicos de vocación y profesión provenientes de diferentes regiones del país, fomentan y difunden nuestra cultura musical. El estilo definido por la armonía de sus coros, y la ejecución de diversos instrumentos andinos y contemporáneos y la calidad de su música les ha permitido lograr un éxito muy importante en diferentes partes del Perú, de manera presencial y del mundo a través de las plataformas digitales, constituyéndose como una agrupación que agrada al exigente público, llevando dignamente la representación de nuestro folklore nacional y de la cultura continental. Durante sus 22 años de trayectoria, “Raza – Furia de los Andes” a participado en diferentes festivales, Conciertos junto a diversas agrupaciones del medio, así como realizando giras por todo el país, obteniendo gran aceptación del público peruano. “Raza – Furia de los Andes”, grabó su primera producción el año 2005, denominada “FURIA DE LOS ANDES”, la misma que le permitió al grupo llegar a diferentes medios de comunicación. A principio del 2006, participó en el “IX CONCURSO DE MÚSICA FOLKLORICA LATINOAMERICANA”, organizado por la municipalidad provincial de la Ciudad de Trujillo, obtuvo el 1° lugar y se hizo acreedor del “CHARANGO DE ORO”, como MEJOR AGRUPACION. Así también en el 2008 participó en el FESTIVAL CLARO, quedando finalista. El 2024 han subido su segunda producción con temas originales a todas las plataformas Digitales, Álbum con el mismo nombre de la agrupación. Raza, Se ha presentado en la Asociación Cultural Brisas del Titicaca – Lima, Anfiteatro Parque de la Exposición – Lima, concha acústica del Campo de Marte, Lima, Peña Yawar , arte y cultura – Lima. Teatro municipal de la ciudad de Trujillo – Perú, Fiesta del pueblo de Tauría – Perú, Municipalidad de Ica – Perú. Municipalidad de Huaráz, municipalidad de Pisco, en el marco del festimar de San Andrés. Se presentan constantemente todas las semanas en el salón de espectáculos FOLKLORE – Lima. y en diversos Teatros, peñas, fiestas particulares, colegios. La Música original del grupo Raza se encuentra en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple Music, Instagram ,Facebook, Youtube music, etc. con el nombre de RAZA FURIA DE LOS ANDES.
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RAZA furia de los andes ft WP Will Paredes – VETE YA (morenada) Video Oficial 2024
TUS RECUERDOS – GRUPO RAZA … FURIA DE LOS ANDES
RAZA FURIA DE LOS ANDES/ BELLA Y PROHIBIDA
GRUPO RAZA Linda Chiquitita Video Oficial
ADIOS AMOR
MIX QUIEN PODRÁ – RAZA FURIA DE LOS ANDES
RAZA – FURIA DE LOS ANDES (FULL ALBUM) 2005
GRUPO RAZA "Musica Latinoamericana" – Miski Takiy (01/Ago/2015)
Grupo Raza – mix huaynos
Música
Vinícius de Lucena Fernandes
O projeto “Tournê de lançamento do álbum do Clube do Choro do Porto” prevê atividades relacionadas ao lançamento do álbum intitulado “78 rotações – libertação da memória sonora”, constituído a partir de gêneros e estilos musicais ressignificados pelo trânsito musical entre países lusófonos, tais como fados, maxixes, marrabentas e choros, e gravados originalmente em discos 78 rpm, no Brasil e em Portugal. O álbum é um resultado artístico do projeto Liber|Sound, desenvolvido pelo INET-md/Universidade de Aveiro, e tem como realizador artístico o Clube do Choro do Porto e artistas convidados.
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Choro
Fado
Descripción
O projeto “Tournê de lançamento do álbum do Clube do Choro do Porto” prevê atividades relacionadas ao lançamento do álbum intitulado “78 rotações – libertação da memória sonora”, constituído a partir de gêneros e estilos musicais ressignificados pelo trânsito musical entre países lusófonos, tais como fados, maxixes, marrabentas e choros, e gravados originalmente em discos 78 rpm, no Brasil e em Portugal. O álbum é um resultado artístico do projeto Liber|Sound, desenvolvido pelo INET-md/Universidade de Aveiro, e tem como realizador artístico o Clube do Choro do Porto e artistas convidados.
Heloisa Fernandes Quartet
Heloísa Fernandes vem sendo descrita pela crítica como “lírica e luminosa, além de categorizações’’ (Tim Page, The Post and Courier, Charleston, USA). Com um repertório centrado em sublimes interpretações e criações instrumentais, uma das cinco finalistas premiadas no Prêmio Visa de Música Brasileira, tornou-se conhecida no Brasil e exterior consolidando sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular, que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora. Pianista e compositora, gravou seu primeiro trabalho autoral, Fruto, ao lado de grandes mestres como Zeca Assumpção e Nana Vasconcelos. Para o álbum seguinte, Candeias, pesquisou profundamente as melodias e ritmos documentados por Mário de Andrade e pesquisadores em 1936 e criou suas composições partindo destes materiais pertencentes a cultura popular brasileira. Durante turnê nos EUA, recebeu o convite de Thomas Zoells, diretor da Piano Forte Foundation em Chicago, para gravar um álbum solo. Este trabalho, intitulado Faces, registra composições e improvisações que nasceram das impressões da artista sobre o universo feminino e a sua relação com a Mitologia Grega. Seu quarto álbum, Inzu, ao lado do saxofonista Mane Silveira, foi resultado de pesquisa e inspiração sobre a obra da escritora tutsi Scholastique Mukasonga, sobrevivente aos massacres em Ruanda ocorridos na década de 90. A leitura do livro A mulher de pés descalços, de Sholastique, nutriu suas composições, que traduzem sua reverencia ao continente africano. A convite da Orquestra Sinfônica da USP, Heloisa orquestrou sua obra, que teve estreia em 2019 tendo a compositora como solista. Integrou do projeto Ms Mozart, idealizado pela agencia Almap BBDO, como pianista e autora da trilha instrumental, que recebeu premiação na D&AD em Londres em 2021, na categoria composição original. Sua musica foi trilha para o documentário Desterro – a poiesis de Imre Kertész, escritor húngaro, sobrevivente do holocausto, Premio Nobel de Literatura em 2002. Filme de Jose Alberto Cotta, será lançado em 2022 em Budapeste. Realiza concertos no Brasil e exterior. Entre eles, destacam-se os solos no Spoleto Festival USA e a turnê de piano solo nos EUA. Recentemente, expandiu a formação de seu trio para quarteto, formado por Zeca Assumpção (contrabaixo), Ari Colares (percussão), Toninho Carrasqueira (flauta) e Heloísa Fernandes (piano).
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Heloísa Fernandes vem sendo descrita pela crítica como “lírica e luminosa, além de categorizações’’ (Tim Page, The Post and Courier, Charleston, USA). Com um repertório centrado em sublimes interpretações e criações instrumentais, uma das cinco finalistas premiadas no Prêmio Visa de Música Brasileira, tornou-se conhecida no Brasil e exterior consolidando sua carreira profissional através da pesquisa da cultura popular, que abastece suas composições como fonte catalizadora e inspiradora. Pianista e compositora, gravou seu primeiro trabalho autoral, Fruto, ao lado de grandes mestres como Zeca Assumpção e Nana Vasconcelos. Para o álbum seguinte, Candeias, pesquisou profundamente as melodias e ritmos documentados por Mário de Andrade e pesquisadores em 1936 e criou suas composições partindo destes materiais pertencentes a cultura popular brasileira. Durante turnê nos EUA, recebeu o convite de Thomas Zoells, diretor da Piano Forte Foundation em Chicago, para gravar um álbum solo. Este trabalho, intitulado Faces, registra composições e improvisações que nasceram das impressões da artista sobre o universo feminino e a sua relação com a Mitologia Grega. Seu quarto álbum, Inzu, ao lado do saxofonista Mane Silveira, foi resultado de pesquisa e inspiração sobre a obra da escritora tutsi Scholastique Mukasonga, sobrevivente aos massacres em Ruanda ocorridos na década de 90. A leitura do livro A mulher de pés descalços, de Sholastique, nutriu suas composições, que traduzem sua reverencia ao continente africano. A convite da Orquestra Sinfônica da USP, Heloisa orquestrou sua obra, que teve estreia em 2019 tendo a compositora como solista. Integrou do projeto Ms Mozart, idealizado pela agencia Almap BBDO, como pianista e autora da trilha instrumental, que recebeu premiação na D&AD em Londres em 2021, na categoria composição original. Sua musica foi trilha para o documentário Desterro – a poiesis de Imre Kertész, escritor húngaro, sobrevivente do holocausto, Premio Nobel de Literatura em 2002. Filme de Jose Alberto Cotta, será lançado em 2022 em Budapeste. Realiza concertos no Brasil e exterior. Entre eles, destacam-se os solos no Spoleto Festival USA e a turnê de piano solo nos EUA. Recentemente, expandiu a formação de seu trio para quarteto, formado por Zeca Assumpção (contrabaixo), Ari Colares (percussão), Toninho Carrasqueira (flauta) e Heloísa Fernandes (piano).
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