Marco Albert
.Marco Albert Músico | Improvisador | Curador | Tallerista Italiano, radicado en Ciudad de México Marco Albert es un músico, improvisador y curador independiente italiano que trabaja en el ámbito de la música experimental y las prácticas interdisciplinarias. Su trabajo se centra en la improvisación radical, la experimentación sonora y la creación de formatos performativos y curatoriales que fomentan la escucha profunda y el intercambio intercultural. En 2001 cofundó Otolab, un colectivo audiovisual con sede en Milán dedicado a entornos inmersivos y performance multimedia. También es fundador del trío de improvisación Newtone2060. Su obra ha sido publicada por sellos internacionales como Gruenrekorder, Stasisfield, Setola di Maiale, Suplex y Public Eyesore, y se ha presentado extensamente en Europa, Norteamérica y México. Entre 2013 y 2019 fundó y dirigió El Huacal, un espacio cultural independiente en Oaxaca de Juárez (Oaxaca, MX), donde desarrolló ciclos de conciertos, exposiciones, proyecciones y talleres en colaboración con artistas e instituciones locales e internacionales. También formó parte del comité organizador de CANICAS – Música Periférica, un festival internacional que ha presentado a figuras destacadas de la música experimental. Actualmente radicado en Ciudad de México, trabaja como intérprete, curador y facilitador. Entre sus proyectos recientes se encuentran DOPPELGÄNGER (2025), una serie de conciertos centrada en la performance solista y las técnicas extendidas, y TERRITORIOS RESONANTES, desarrollado en colaboración con el Istituto Italiano di Cultura, que promueve el diálogo entre artistas italianos y mexicanos. Su práctica pedagógica se centra en la voz como herramienta de expresión y experimentación a través del taller La Voz Urgente, presentado en México e Italia.
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Musique Concrete
Electroacoustic Music
Descripción
.Marco Albert Músico | Improvisador | Curador | Tallerista Italiano, radicado en Ciudad de México Marco Albert es un músico, improvisador y curador independiente italiano que trabaja en el ámbito de la música experimental y las prácticas interdisciplinarias. Su trabajo se centra en la improvisación radical, la experimentación sonora y la creación de formatos performativos y curatoriales que fomentan la escucha profunda y el intercambio intercultural. En 2001 cofundó Otolab, un colectivo audiovisual con sede en Milán dedicado a entornos inmersivos y performance multimedia. También es fundador del trío de improvisación Newtone2060. Su obra ha sido publicada por sellos internacionales como Gruenrekorder, Stasisfield, Setola di Maiale, Suplex y Public Eyesore, y se ha presentado extensamente en Europa, Norteamérica y México. Entre 2013 y 2019 fundó y dirigió El Huacal, un espacio cultural independiente en Oaxaca de Juárez (Oaxaca, MX), donde desarrolló ciclos de conciertos, exposiciones, proyecciones y talleres en colaboración con artistas e instituciones locales e internacionales. También formó parte del comité organizador de CANICAS – Música Periférica, un festival internacional que ha presentado a figuras destacadas de la música experimental. Actualmente radicado en Ciudad de México, trabaja como intérprete, curador y facilitador. Entre sus proyectos recientes se encuentran DOPPELGÄNGER (2025), una serie de conciertos centrada en la performance solista y las técnicas extendidas, y TERRITORIOS RESONANTES, desarrollado en colaboración con el Istituto Italiano di Cultura, que promueve el diálogo entre artistas italianos y mexicanos. Su práctica pedagógica se centra en la voz como herramienta de expresión y experimentación a través del taller La Voz Urgente, presentado en México e Italia.
La Gran Ruta – Agrupación Musical
Carlos Cabrera, director de La Gran Ruta, es músico, Magister en Sociología e Investigador de la Cultura Popular. Ha grabado y publicado 8 discos con distintas agrupaciones donde aborda múlitples miradas de la cultura iberoamericana. Con esta nueva agrupación, La Gran Ruta, se enfoca en las identidades barriales y cómo esas identidades se vuelcan en imágenes sonoras capaces de conectar con identidades de otras latitudes a través de los puentes que la música es capaz de construir. Si bien percibimos la ciudad como una multiplicidad dispersa, tiene un orden, una lógica que podemos descubrir. Los barrios asocian territorios a prácticas comunes, a personas, a cargas afectivas vinculadas al deseo, al temor, al gusto. Los discursos que circulan en los barrios, como actos de habla, jergas, grafitis, nos dejan ver las maneras en que la sociedad se traduce en el espacio y los efectos que las clasificaciones operan en las identidades de las personas. Rasgos de estas características de algunos barrios argentinos se expresan en clave musical en un conjunto de canciones que propone este grupo musical, La Gran Ruta, como una manera de acercarnos a descubrir, en suma, quienes somos.
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Post-Rock
Post-Punk
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Carlos Cabrera, director de La Gran Ruta, es músico, Magister en Sociología e Investigador de la Cultura Popular. Ha grabado y publicado 8 discos con distintas agrupaciones donde aborda múlitples miradas de la cultura iberoamericana. Con esta nueva agrupación, La Gran Ruta, se enfoca en las identidades barriales y cómo esas identidades se vuelcan en imágenes sonoras capaces de conectar con identidades de otras latitudes a través de los puentes que la música es capaz de construir. Si bien percibimos la ciudad como una multiplicidad dispersa, tiene un orden, una lógica que podemos descubrir. Los barrios asocian territorios a prácticas comunes, a personas, a cargas afectivas vinculadas al deseo, al temor, al gusto. Los discursos que circulan en los barrios, como actos de habla, jergas, grafitis, nos dejan ver las maneras en que la sociedad se traduce en el espacio y los efectos que las clasificaciones operan en las identidades de las personas. Rasgos de estas características de algunos barrios argentinos se expresan en clave musical en un conjunto de canciones que propone este grupo musical, La Gran Ruta, como una manera de acercarnos a descubrir, en suma, quienes somos.
David Mateo García Barrero
Soy Mateo García de Bogotá , Colombia tras varios años dedicado al soporte técnico y al audio empecé en 2024 un proyecto independiente llamado "burning bush studio", creo y compongo piezas musicales pensadas en ser parte de videojuegos y peliculas, a través de las plataformas de streaming he publicado temas adaptables a videojuegos, escenas de acción, narrativas de ciencia ficción y anime.
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Soundtrack
Videogame
Descripción
Soy Mateo García de Bogotá , Colombia tras varios años dedicado al soporte técnico y al audio empecé en 2024 un proyecto independiente llamado "burning bush studio", creo y compongo piezas musicales pensadas en ser parte de videojuegos y peliculas, a través de las plataformas de streaming he publicado temas adaptables a videojuegos, escenas de acción, narrativas de ciencia ficción y anime.
Música
KODU Percussion Group
Classic Metal
Descripción
.pih
Paz Estrach
Nacida en la ciudad de Buenos Aires. Su vínculo con la música nace desde la infancia, en un entorno familiar donde el canto y el juego sonoro fueron fundamentales. Se formó desarrollando a lo largo del tiempo una búsqueda profunda, sensible y autodidacta, con foco en la experimentación vocal y la composición original. Desde 2021 es parte activa de la escena independiente bonaerense, presentando distintas formaciones y proyectos donde la música de autor siempre ocupó el centro. Actualmente se encuentra presentando su primer trabajo discográfico: “DOS CUERPOS”, un EP de cinco canciones originales en formato íntimo de guitarras y voces. Explora sonoridades ligadas a la canción de autor y la música popular contemporánea, desde una estética delicada y profundamente expresiva. En paralelo, grabando su próximo disco, a estrenar en 2027.
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Cantautor/Música de autor
Nuevo Folclor
Descripción
Nacida en la ciudad de Buenos Aires. Su vínculo con la música nace desde la infancia, en un entorno familiar donde el canto y el juego sonoro fueron fundamentales. Se formó desarrollando a lo largo del tiempo una búsqueda profunda, sensible y autodidacta, con foco en la experimentación vocal y la composición original. Desde 2021 es parte activa de la escena independiente bonaerense, presentando distintas formaciones y proyectos donde la música de autor siempre ocupó el centro. Actualmente se encuentra presentando su primer trabajo discográfico: “DOS CUERPOS”, un EP de cinco canciones originales en formato íntimo de guitarras y voces. Explora sonoridades ligadas a la canción de autor y la música popular contemporánea, desde una estética delicada y profundamente expresiva. En paralelo, grabando su próximo disco, a estrenar en 2027.
Música
CARNAVAL
Empresa dedicada a la producción y promoción de conciertos en Latinoamérica. Con base en Chile ,se especializa en la circulación de proyectos musicales, management y booking de artistas. Pablo Guarda Contardo, su fundador, cuenta con mas de 15 años de trayectoria en la industria musical organizando festivales, encuentros, conciertos y giras. Ha entregado sus servicios como productor ejecutivo para el Festival Alerce Milenario (23 versiones), para el Encuentro con Nuestras Raíces (37 versiones) y el Festival Contracorriente (8 versiones). Ha visitado mercados internacionales de industrias de la música como BIME Bilbao (2023), Feria Pulsar (2024), Fluvial (2025) Bomm (2025), entre otros. Ha girado con artistas en España, Estados Unidos, México, Argentina, Colombia y Chile. Durante su desarrollo como productor ha trabajado con variados y destacados artistas, entre ellos: – Cancamusa, artista Indie POP y actualmente baterista de Los Bunkers, produciendo su primera gira solista en Chile el 2024. Actualmente trabaja con el manager de Los Bunkers y cuenta con más 60k de escuchas mensuales. – DODO banda chilena de indie rock y synth-pop, produciendo la primera gira internacional de la banda. Actualmente residen en México y cuentan con más de 300k escuchas mensuales en Spotify. La empresa trabaja actualmente con: Marcelo Dellamea (Arg), Maggie Cullen (Arg), Milena Salamanca (Arg), F-Mack (Mex) Chola y Gitano (Chi), La Teruka (Chi) y Los Huasos de Algarrobal (Chi)
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Descripción
Empresa dedicada a la producción y promoción de conciertos en Latinoamérica. Con base en Chile ,se especializa en la circulación de proyectos musicales, management y booking de artistas. Pablo Guarda Contardo, su fundador, cuenta con mas de 15 años de trayectoria en la industria musical organizando festivales, encuentros, conciertos y giras. Ha entregado sus servicios como productor ejecutivo para el Festival Alerce Milenario (23 versiones), para el Encuentro con Nuestras Raíces (37 versiones) y el Festival Contracorriente (8 versiones). Ha visitado mercados internacionales de industrias de la música como BIME Bilbao (2023), Feria Pulsar (2024), Fluvial (2025) Bomm (2025), entre otros. Ha girado con artistas en España, Estados Unidos, México, Argentina, Colombia y Chile. Durante su desarrollo como productor ha trabajado con variados y destacados artistas, entre ellos: – Cancamusa, artista Indie POP y actualmente baterista de Los Bunkers, produciendo su primera gira solista en Chile el 2024. Actualmente trabaja con el manager de Los Bunkers y cuenta con más 60k de escuchas mensuales. – DODO banda chilena de indie rock y synth-pop, produciendo la primera gira internacional de la banda. Actualmente residen en México y cuentan con más de 300k escuchas mensuales en Spotify. La empresa trabaja actualmente con: Marcelo Dellamea (Arg), Maggie Cullen (Arg), Milena Salamanca (Arg), F-Mack (Mex) Chola y Gitano (Chi), La Teruka (Chi) y Los Huasos de Algarrobal (Chi)
DIVA LA PIMIENTA
Diva La Pimienta es un proyecto musical colombiano de salsa con raíz caleña, identidad afrocolombiana y proyección internacional, liderado por una voz femenina que honra la memoria salsera de Cali desde una mirada contemporánea. Su propuesta artística dialoga con el legado musical de Piper Pimienta Díaz, referente fundamental de la salsa colombiana, pero construye un camino propio a través de un repertorio que fusiona tradición, fuerza escénica, sensibilidad interpretativa y nuevas sonoridades latinas. En su desarrollo artístico, Diva La Pimienta ha consolidado una identidad basada en la salsa, la memoria afrodescendiente, el empoderamiento femenino y la conexión con los públicos populares y digitales. Su repertorio incluye canciones como “Sombra de un Pasado”, “La Diva de la Rumba”, “Van de la Mano”, “Las Caleñas Son Como las Flores” y “Tumbador”, obras que articulan la sonoridad salsera con elementos de identidad cultural, baile, narrativa emocional y orgullo caleño. El proyecto ha tenido presencia en escenarios, medios y plataformas digitales, fortaleciendo una comunidad de oyentes en Colombia y otros países. Diva La Pimienta ha participado en espacios de difusión musical y cultural vinculados a la salsa, la memoria artística y la afrocolombianidad, proyectándose como una propuesta emergente preparada para ampliar su circulación internacional. Su crecimiento en redes sociales y plataformas musicales evidencia el interés del público por una propuesta que conecta legado, contemporaneidad y representación cultural. Más que una propuesta de interpretación musical, Diva La Pimienta constituye una apuesta por la circulación de la salsa caleña como patrimonio vivo, por la visibilización de las mujeres afrodescendientes en la música latina y por la creación de puentes entre generaciones, territorios y audiencias. Su trayectoria se encuentra en una etapa de expansión, con capacidad de aportar a circuitos internacionales mediante conciertos, actividades de mediación cultural, conversatorios y encuentros pedagógicos sobre salsa, memoria afrocolombiana e identidad musical latinoamericana.
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Bolero
Salsa
Afro
Descripción
Diva La Pimienta es un proyecto musical colombiano de salsa con raíz caleña, identidad afrocolombiana y proyección internacional, liderado por una voz femenina que honra la memoria salsera de Cali desde una mirada contemporánea. Su propuesta artística dialoga con el legado musical de Piper Pimienta Díaz, referente fundamental de la salsa colombiana, pero construye un camino propio a través de un repertorio que fusiona tradición, fuerza escénica, sensibilidad interpretativa y nuevas sonoridades latinas. En su desarrollo artístico, Diva La Pimienta ha consolidado una identidad basada en la salsa, la memoria afrodescendiente, el empoderamiento femenino y la conexión con los públicos populares y digitales. Su repertorio incluye canciones como “Sombra de un Pasado”, “La Diva de la Rumba”, “Van de la Mano”, “Las Caleñas Son Como las Flores” y “Tumbador”, obras que articulan la sonoridad salsera con elementos de identidad cultural, baile, narrativa emocional y orgullo caleño. El proyecto ha tenido presencia en escenarios, medios y plataformas digitales, fortaleciendo una comunidad de oyentes en Colombia y otros países. Diva La Pimienta ha participado en espacios de difusión musical y cultural vinculados a la salsa, la memoria artística y la afrocolombianidad, proyectándose como una propuesta emergente preparada para ampliar su circulación internacional. Su crecimiento en redes sociales y plataformas musicales evidencia el interés del público por una propuesta que conecta legado, contemporaneidad y representación cultural. Más que una propuesta de interpretación musical, Diva La Pimienta constituye una apuesta por la circulación de la salsa caleña como patrimonio vivo, por la visibilización de las mujeres afrodescendientes en la música latina y por la creación de puentes entre generaciones, territorios y audiencias. Su trayectoria se encuentra en una etapa de expansión, con capacidad de aportar a circuitos internacionales mediante conciertos, actividades de mediación cultural, conversatorios y encuentros pedagógicos sobre salsa, memoria afrocolombiana e identidad musical latinoamericana.
Música
BI
.BI es un proyecto musical original liderado por los hermanos Ravasi. Gestado desde la alegría del encuentro fraterno y el placer de compartir. Predomina en su música la sencillez y claridad a nivel melódico, en conjunción con ritmos y conceptos musicales de diversas índoles que derivan en una música auto-denominada irónicamente por sus autores como Casi Jazz. Agustín y Horacio comparten la música desde su casa natal. Desde ese inicio hasta hoy la vida los ha nutrido de experiencias; formándose y desarrollándose juntos e individualmente, llegando a forjar cada uno su profesión en el sector. Agustín es pianista, docente y productor musical mientras que Horacio, bajista, ha ahondado en el lado más del desarrollo artístico, siendo músico, manager y técnico de sonido. Desde el 2020 han coincidido nuevamente para formar BI, un proyecto musical nuevo con composiciones propias y frescas donde se refleja esta comunión de hermanos y profesión. Hoy junto a Ismael Avecilla en saxo y Andre Maurel en Batería se presentan en formación de 4to. Sus Lanzamientos: En junio de 2022 lanzaron su primer material fonográfico en formato de Ep, titulado: Al menos hoy. Él mismo, ofrece 3 canciones de autoría y fue grabado y filmado en el estudio Gran Rosa de la ciudad de Córdoba – Argentina. Cuenta además con la participación de Nicolas Ocampo en saxofón, Manuel Farias en trompeta y Cynthia Oviedo en trombón. En mayo 2023 llegaría Marco Wong. Un single donde la banda reafirma su propuesta sonora y estética dentro del género. Este contó con la participación de Juan Belen en guitarra eléctrica y Lucia Monqaut en saxo tenor. Y más recientemente, Febrero 2024 realizaron una sesión en vivo de 3 temas llamada BI 4 donde se plasman la formación y sonoridad en la que se viene presentando en directo este último tiempo. Actualmente están por lanzar nuevo Album (Agosto 2026) con participación de grandes invitados internacionales, tales como Lucas Dorado, Obi Homer y Jose Moraga. Ya han actuado en prestigiosos escenarios tales como: – Festival Athens Jazz – Atenas, Grecia – Festival de Jazz Colonia Valdense – Uruguay – Festival de Jazz Tongoy – Chile – Festival de Jazz de Lanco – Chile – Festival de Jazz de Gualeguaychú, Entre Ríos. – Festival Internacional de Jazz de Puerto Madryn, Chubut. – Festival Internacional de Jazz de Córdoba – Festival Internacional de Jazz de Valparaíso – Chile – Festival de Jazz Fundación Cultural Patagonia, Gral Roca – Festival de Jazz en Abril de Mar del Plata – Festival de Jazz de San Juan – Festival del Jazz Day de Carlos Paz – Córdoba – RoJazz Ciclo de Jazz del C.C. Rojas – UBA – Buenos Aires – Giras por Chile 2023 / 2024 / 2026 – Gira Europa 2025
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Soul Jazz / Jazz Funk
Fusion / Jazz Rock
Descripción
.BI es un proyecto musical original liderado por los hermanos Ravasi. Gestado desde la alegría del encuentro fraterno y el placer de compartir. Predomina en su música la sencillez y claridad a nivel melódico, en conjunción con ritmos y conceptos musicales de diversas índoles que derivan en una música auto-denominada irónicamente por sus autores como Casi Jazz. Agustín y Horacio comparten la música desde su casa natal. Desde ese inicio hasta hoy la vida los ha nutrido de experiencias; formándose y desarrollándose juntos e individualmente, llegando a forjar cada uno su profesión en el sector. Agustín es pianista, docente y productor musical mientras que Horacio, bajista, ha ahondado en el lado más del desarrollo artístico, siendo músico, manager y técnico de sonido. Desde el 2020 han coincidido nuevamente para formar BI, un proyecto musical nuevo con composiciones propias y frescas donde se refleja esta comunión de hermanos y profesión. Hoy junto a Ismael Avecilla en saxo y Andre Maurel en Batería se presentan en formación de 4to. Sus Lanzamientos: En junio de 2022 lanzaron su primer material fonográfico en formato de Ep, titulado: Al menos hoy. Él mismo, ofrece 3 canciones de autoría y fue grabado y filmado en el estudio Gran Rosa de la ciudad de Córdoba – Argentina. Cuenta además con la participación de Nicolas Ocampo en saxofón, Manuel Farias en trompeta y Cynthia Oviedo en trombón. En mayo 2023 llegaría Marco Wong. Un single donde la banda reafirma su propuesta sonora y estética dentro del género. Este contó con la participación de Juan Belen en guitarra eléctrica y Lucia Monqaut en saxo tenor. Y más recientemente, Febrero 2024 realizaron una sesión en vivo de 3 temas llamada BI 4 donde se plasman la formación y sonoridad en la que se viene presentando en directo este último tiempo. Actualmente están por lanzar nuevo Album (Agosto 2026) con participación de grandes invitados internacionales, tales como Lucas Dorado, Obi Homer y Jose Moraga. Ya han actuado en prestigiosos escenarios tales como: – Festival Athens Jazz – Atenas, Grecia – Festival de Jazz Colonia Valdense – Uruguay – Festival de Jazz Tongoy – Chile – Festival de Jazz de Lanco – Chile – Festival de Jazz de Gualeguaychú, Entre Ríos. – Festival Internacional de Jazz de Puerto Madryn, Chubut. – Festival Internacional de Jazz de Córdoba – Festival Internacional de Jazz de Valparaíso – Chile – Festival de Jazz Fundación Cultural Patagonia, Gral Roca – Festival de Jazz en Abril de Mar del Plata – Festival de Jazz de San Juan – Festival del Jazz Day de Carlos Paz – Córdoba – RoJazz Ciclo de Jazz del C.C. Rojas – UBA – Buenos Aires – Giras por Chile 2023 / 2024 / 2026 – Gira Europa 2025
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DonThomy
Musico profesional, bajista de sesión y compositor de música para medios audiovisuales, interactivos y streaming, especializado en arreglos musicales.
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Entorno Sintético
.Entorno Sintético es un proyecto de creación sonora que explora las posibilidades estéticas y expresivas de la música experimental, con un enfoque en la construcción de entornos inmersivos a partir de procesos avanzados de síntesis y manipulación del sonido. A través de registros realizados en contextos urbanos y rurales, el proyecto transforma estas fuentes en composiciones que invitan a una escucha activa y propician una reflexión sensorial, emocional y conceptual en el oyente. El proyecto articula elementos fundamentales de la interpretación musical —como la dinámica, la armonía y el timbre— para convertir materiales acústicos y digitales en experiencias sonoras orgánicas, densas y envolventes. Desde esta perspectiva, Entorno Sintético se configura como un laboratorio creativo que investiga los cruces entre arte, tecnología y territorio, desarrollando propuestas que amplían y tensionan los lenguajes de la experimentación sonora contemporánea. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios reconocidos por su compromiso con las prácticas culturales independientes y la innovación, como CasaTeatro El Poblado (2023–2024), el Museo Juan del Corral en Santa Fe de Antioquia (2023–2024) y el Centro Cultural Universidad de Antioquia (2024–2025). Asimismo, ha participado en eventos institucionales de alto impacto, como el lanzamiento del título n.º 142 de Palabras Rodantes, De la Naturaleza y sus Cantares, realizado en alianza entre el Metro de Medellín y Comfama, y en el festival Ver Más Tarde del Parque Explora, donde presentó una obra de sonificación en tiempo real a partir de archivos digitales. Entre otras participaciones destacadas se encuentran su intervención en el Centro de Documentación Musical El Jordán, el programa Juntanza del Centro Cultural de Moravia, un concierto en el Palacio de la Música de Bellas Artes y una presentación en la Casa de la Imaginación de Comfama durante la 18.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín. En su fase más reciente, Entorno Sintético desarrolló el laboratorio Resonancias del Cacao, en alianza con el Museo Juan del Corral, enfocado en la investigación sonora a partir de datos ambientales recolectados de plantas de cacao. El proyecto fue invitado al festival Actuar por lo Vivo, con un concierto en la estación San Antonio del Metro de Medellín, y formó parte de la franja Somos del Centro Nacional de las Artes (CNA) en Bogotá, además de otras participaciones en espacios culturales a nivel nacional. Asimismo, se realizó el estreno de la obra Vesania, una composición para banda sinfónica y procesos electrónicos, interpretada por la Banda Sinfónica 12 de Octubre, perteneciente a la Red de Escuelas de Música de Medellín. El estreno tuvo lugar en la Biblioteca Gabriel García Márquez, estableciendo un diálogo entre la escritura sinfónica tradicional y las prácticas contemporáneas de la música experimental y electroacústica.
Ver detallesEntorno Sintético
Musique Concrete
Minimalism
Noise Music
Descripción
.Entorno Sintético es un proyecto de creación sonora que explora las posibilidades estéticas y expresivas de la música experimental, con un enfoque en la construcción de entornos inmersivos a partir de procesos avanzados de síntesis y manipulación del sonido. A través de registros realizados en contextos urbanos y rurales, el proyecto transforma estas fuentes en composiciones que invitan a una escucha activa y propician una reflexión sensorial, emocional y conceptual en el oyente. El proyecto articula elementos fundamentales de la interpretación musical —como la dinámica, la armonía y el timbre— para convertir materiales acústicos y digitales en experiencias sonoras orgánicas, densas y envolventes. Desde esta perspectiva, Entorno Sintético se configura como un laboratorio creativo que investiga los cruces entre arte, tecnología y territorio, desarrollando propuestas que amplían y tensionan los lenguajes de la experimentación sonora contemporánea. Su trayectoria incluye presentaciones en espacios reconocidos por su compromiso con las prácticas culturales independientes y la innovación, como CasaTeatro El Poblado (2023–2024), el Museo Juan del Corral en Santa Fe de Antioquia (2023–2024) y el Centro Cultural Universidad de Antioquia (2024–2025). Asimismo, ha participado en eventos institucionales de alto impacto, como el lanzamiento del título n.º 142 de Palabras Rodantes, De la Naturaleza y sus Cantares, realizado en alianza entre el Metro de Medellín y Comfama, y en el festival Ver Más Tarde del Parque Explora, donde presentó una obra de sonificación en tiempo real a partir de archivos digitales. Entre otras participaciones destacadas se encuentran su intervención en el Centro de Documentación Musical El Jordán, el programa Juntanza del Centro Cultural de Moravia, un concierto en el Palacio de la Música de Bellas Artes y una presentación en la Casa de la Imaginación de Comfama durante la 18.ª Fiesta del Libro y la Cultura de Medellín. En su fase más reciente, Entorno Sintético desarrolló el laboratorio Resonancias del Cacao, en alianza con el Museo Juan del Corral, enfocado en la investigación sonora a partir de datos ambientales recolectados de plantas de cacao. El proyecto fue invitado al festival Actuar por lo Vivo, con un concierto en la estación San Antonio del Metro de Medellín, y formó parte de la franja Somos del Centro Nacional de las Artes (CNA) en Bogotá, además de otras participaciones en espacios culturales a nivel nacional. Asimismo, se realizó el estreno de la obra Vesania, una composición para banda sinfónica y procesos electrónicos, interpretada por la Banda Sinfónica 12 de Octubre, perteneciente a la Red de Escuelas de Música de Medellín. El estreno tuvo lugar en la Biblioteca Gabriel García Márquez, estableciendo un diálogo entre la escritura sinfónica tradicional y las prácticas contemporáneas de la música experimental y electroacústica.
19920 Resultados – Página 10 de 1992