Voltax
"Voltax", banda de "Heavy Metal" radicada en la Ciudad de México y fundada en 2006, con reconocimiento internacional y 5 álbumes publicados a la fecha. Sus shows se han presentado en diversas regiones de México, Sudamérica, Esados Umidos, Canadá y Europa.
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Metalcore / Nwoahm (New Wave Of American Heavy Metal)
Descripción
"Voltax", banda de "Heavy Metal" radicada en la Ciudad de México y fundada en 2006, con reconocimiento internacional y 5 álbumes publicados a la fecha. Sus shows se han presentado en diversas regiones de México, Sudamérica, Esados Umidos, Canadá y Europa.
Pianorquestra
O PianOrquestra, grupo inovador carioca, redefine a música instrumental ao transformar um piano em sua própria orquestra. Composta por cinco músicos, a performance é única: eles usam luvas, baquetas e outros objetos para explorar sonoridades inesperadas, em um espetáculo que mistura música e arte cênica. Alcançou sucesso internacional, com turnês esgotadas em grandes palcos da Europa e Ásia. Sua performance 'Timeline' foi aclamada, ganhando o reconhecimento do jornal O Globo como um dos 10 melhores espetáculos do ano e um destaque mundial no show case Classical: Next, na Holanda, em 2016. Em 2023, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
O PianOrquestra, grupo inovador carioca, redefine a música instrumental ao transformar um piano em sua própria orquestra. Composta por cinco músicos, a performance é única: eles usam luvas, baquetas e outros objetos para explorar sonoridades inesperadas, em um espetáculo que mistura música e arte cênica. Alcançou sucesso internacional, com turnês esgotadas em grandes palcos da Europa e Ásia. Sua performance 'Timeline' foi aclamada, ganhando o reconhecimento do jornal O Globo como um dos 10 melhores espetáculos do ano e um destaque mundial no show case Classical: Next, na Holanda, em 2016. Em 2023, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira.
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Música
SPORA
Javi Cortez es director de arte, diseñador gráfico y productor musical con una visión interdisciplinaria que une lo visual y lo sonoro. Ha liderado la producción del Festival Aleatoria —con cuatro escenarios simultáneos y propuestas electrónicas diversas— y creado experiencias híbridas como Brasas, Synthes & Escabio, donde música y gastronomía convivieron en vivo. Es también fundador de Spora, una plataforma musical geolocalizada que impulsa a artistas independientes en el ecosistema digital. Con más de una década de trayectoria en composición y producción con proyectos como Hemisferios, Científicos y Dark Mode, combina creatividad, innovación y gestión para generar espacios culturales vibrantes y colaborativos.
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Descripción
Javi Cortez es director de arte, diseñador gráfico y productor musical con una visión interdisciplinaria que une lo visual y lo sonoro. Ha liderado la producción del Festival Aleatoria —con cuatro escenarios simultáneos y propuestas electrónicas diversas— y creado experiencias híbridas como Brasas, Synthes & Escabio, donde música y gastronomía convivieron en vivo. Es también fundador de Spora, una plataforma musical geolocalizada que impulsa a artistas independientes en el ecosistema digital. Con más de una década de trayectoria en composición y producción con proyectos como Hemisferios, Científicos y Dark Mode, combina creatividad, innovación y gestión para generar espacios culturales vibrantes y colaborativos.
JAVI
Artista multifacética en estilos musicales que nace en la ciudad de Osorno, en el sur de Chile. Su formación artística comienza desde una muy temprana edad. A los 6 -7 años empieza a cantar como hobby aparte de sus actividades escolares, mientras que aprende a tocar el piano y la guitarra. En su casa, vive rodeada de música ,la acompaña desde siempre y casi desde que tiene memoria, esto gracias a su familia, en específico ,a su padre. El pasar del tiempo genera una clara definición de su sonido, ya que al graduarse del colegio, con 18 años, ya es reconocida en toda la comunidad escolar y se propone conquistar nuevos horizontes: para ello, se inscribe en un festival de música interregional escolar y ese mismo año, gana la competencia con el Primer lugar,llevándola a ser contactada por el Teatro del Lago para audicionar a su escuela de artes , en la división de canto clásico o lírico. Esto transcurre entre el 2022 al 2023,año de cierre de la escuela. Ese mismo año, ya habiendo recorrido un camino con su musicalidad y habiendo compuesto una serie de canciones, audiciona para la Academia Verónica Villarroel . Es aceptada inmediatamente,marcando el inicio de lo que sería su actual carrera : Soprano Lírica y cantante de Teatro Musical. Combinando los dos estilos, actualmente logra una versatilidad que pocos artistas poseen sobre y fuera de los escenarios.
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(Mersey)Beat / British Invasion
Swing / Big Band
Indie Pop (Twee)
Descripción
Artista multifacética en estilos musicales que nace en la ciudad de Osorno, en el sur de Chile. Su formación artística comienza desde una muy temprana edad. A los 6 -7 años empieza a cantar como hobby aparte de sus actividades escolares, mientras que aprende a tocar el piano y la guitarra. En su casa, vive rodeada de música ,la acompaña desde siempre y casi desde que tiene memoria, esto gracias a su familia, en específico ,a su padre. El pasar del tiempo genera una clara definición de su sonido, ya que al graduarse del colegio, con 18 años, ya es reconocida en toda la comunidad escolar y se propone conquistar nuevos horizontes: para ello, se inscribe en un festival de música interregional escolar y ese mismo año, gana la competencia con el Primer lugar,llevándola a ser contactada por el Teatro del Lago para audicionar a su escuela de artes , en la división de canto clásico o lírico. Esto transcurre entre el 2022 al 2023,año de cierre de la escuela. Ese mismo año, ya habiendo recorrido un camino con su musicalidad y habiendo compuesto una serie de canciones, audiciona para la Academia Verónica Villarroel . Es aceptada inmediatamente,marcando el inicio de lo que sería su actual carrera : Soprano Lírica y cantante de Teatro Musical. Combinando los dos estilos, actualmente logra una versatilidad que pocos artistas poseen sobre y fuera de los escenarios.
Sanoha Cumbé
El grupo Sanoha Cumbe surge en el año 2016 con la intención de rescatar, reinterpretar y difundir las raíces musicales indígenas y afrocaribeñas presentes en Colombia. Desde sus inicios, sus integrantes se interesaron no solo por la música como expresión artística, sino también como vehículo de memoria, identidad y transformación social.
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Cumbia
Descripción
El grupo Sanoha Cumbe surge en el año 2016 con la intención de rescatar, reinterpretar y difundir las raíces musicales indígenas y afrocaribeñas presentes en Colombia. Desde sus inicios, sus integrantes se interesaron no solo por la música como expresión artística, sino también como vehículo de memoria, identidad y transformación social.
Música
Varios – Principalmente Destiny Recordings
Gestora y productora cultural con una trayectoria diversa en el liderazgo de proyectos culturales, educativos y deimpacto social. Economista con MBA y posgrado en Gestión Cultural (España). Especialista en diseñar, liderar yejecutar proyectos de alto impacto desde una visión estratégica, creativa y operativa. Capacidad demostrada en articulación institucional, financiamiento internacional, dirección de equipos multidisciplinarios, gestión presupuestaria y rendición de cuentas. Fortalece ecosistemas culturales mediante soluciones integrales que vinculan cultura, territorio y derechos culturales. Experiencia internacional en América Latina y Europa.
Ver detallesVarios – Principalmente Destiny Recordings
Descripción
Gestora y productora cultural con una trayectoria diversa en el liderazgo de proyectos culturales, educativos y deimpacto social. Economista con MBA y posgrado en Gestión Cultural (España). Especialista en diseñar, liderar yejecutar proyectos de alto impacto desde una visión estratégica, creativa y operativa. Capacidad demostrada en articulación institucional, financiamiento internacional, dirección de equipos multidisciplinarios, gestión presupuestaria y rendición de cuentas. Fortalece ecosistemas culturales mediante soluciones integrales que vinculan cultura, territorio y derechos culturales. Experiencia internacional en América Latina y Europa.
Karin Fernandes
Karin Fernandes é uma renomada pianista brasileira, nascida em São Paulo. Sua carreira é marcada por uma intensa dedicação à música brasileira e contemporânea. Realizou a primeira audição mundial de mais de 60 peças envolvendo piano solo, música de câmara e piano e orquestra. Com recitalista apresenta-se frequentemente no Brasil e no exterior. Suas turnês envolvem cidades brasileiras e também cidades europeias – Hamburgo e Berlim (Alemanha), Paris, Orleans e Mundolsheim (França), Oxford e Londres (Inglaterra), Mafra, Castelo Branco e Lisboa (Portugal). Como solista já atuou com a Filarmônica do Amazonas, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Camerata OSESP, Ensemble Cairn (França), Sinfonia Cultura, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra do Teatro São Pedro, Orquestra Sinfônica de Sergipe, dentre outras. Recebeu vários prêmios como pianista, incluindo o 1º lugar no X Prêmio Eldorado de Música em 1999, o mais importante prêmio da música clássica à época, bem como outros 20 primeiros lugares em diversos concursos de piano. Em 2017 recebeu o prêmio Melhor Instrumentista Clássica no Prêmio Profissionais da Música. Possui 18 álbuns gravados e lançados. Dentre seus álbuns destacam-se a integral dos 50 Ponteios de Camargo Guarnieri, Selo SESC, lançado em janeiro de 2025; Cria – nova música brasileira vol.I, vencedor do Prêmio Concerto como cd do ano 2015, em votação da crítica e do público; Seresta, Choro e Homenagem a Fructuoso Vianna, com peças para piano e orquestra de Camargo Guarnieri, finalista do 27º Prêmio da Música Brasileira em 2017. Em sua formação realizou cursos de especialização em Portugal, com Maria João Pires; na França, com Bernard Flavigny; e foi Bolsista integral no Third Oxford International Piano Festival (2001), onde participou de masterclasses com Menahem Pressler, Pierre-Laurent Aimard, Oxana Yablonskaya, Maria Curcio e Cristina Ortiz. No Brasil foi aluna da pianista e compositora Lina Pires de Campos. Karin é professora de Piano Clássico, Laboratório de Música Contemporânea e Música de Câmara na EMESP Tom Jobim desde 2017.
Ver detallesKarin Fernandes
Contemporánea
Moderna
Descripción
Karin Fernandes é uma renomada pianista brasileira, nascida em São Paulo. Sua carreira é marcada por uma intensa dedicação à música brasileira e contemporânea. Realizou a primeira audição mundial de mais de 60 peças envolvendo piano solo, música de câmara e piano e orquestra. Com recitalista apresenta-se frequentemente no Brasil e no exterior. Suas turnês envolvem cidades brasileiras e também cidades europeias – Hamburgo e Berlim (Alemanha), Paris, Orleans e Mundolsheim (França), Oxford e Londres (Inglaterra), Mafra, Castelo Branco e Lisboa (Portugal). Como solista já atuou com a Filarmônica do Amazonas, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica da USP, Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, Camerata OSESP, Ensemble Cairn (França), Sinfonia Cultura, Banda Sinfônica do Estado de São Paulo, Orquestra do Teatro São Pedro, Orquestra Sinfônica de Sergipe, dentre outras. Recebeu vários prêmios como pianista, incluindo o 1º lugar no X Prêmio Eldorado de Música em 1999, o mais importante prêmio da música clássica à época, bem como outros 20 primeiros lugares em diversos concursos de piano. Em 2017 recebeu o prêmio Melhor Instrumentista Clássica no Prêmio Profissionais da Música. Possui 18 álbuns gravados e lançados. Dentre seus álbuns destacam-se a integral dos 50 Ponteios de Camargo Guarnieri, Selo SESC, lançado em janeiro de 2025; Cria – nova música brasileira vol.I, vencedor do Prêmio Concerto como cd do ano 2015, em votação da crítica e do público; Seresta, Choro e Homenagem a Fructuoso Vianna, com peças para piano e orquestra de Camargo Guarnieri, finalista do 27º Prêmio da Música Brasileira em 2017. Em sua formação realizou cursos de especialização em Portugal, com Maria João Pires; na França, com Bernard Flavigny; e foi Bolsista integral no Third Oxford International Piano Festival (2001), onde participou de masterclasses com Menahem Pressler, Pierre-Laurent Aimard, Oxana Yablonskaya, Maria Curcio e Cristina Ortiz. No Brasil foi aluna da pianista e compositora Lina Pires de Campos. Karin é professora de Piano Clássico, Laboratório de Música Contemporânea e Música de Câmara na EMESP Tom Jobim desde 2017.
Música
Maikolaroye
.Maykel Enrique Castillo Díaz Músico (Cantante y Percusionista) Formación Académica: Maykel Enrique Castillo Díaz desarrolló sus habilidades musicales en la Escuela de Superación de Arte de Pinar del Río, donde completó estudios de nivel elemental y medio en las especialidades de percusión y canto. Su formación fue guiada por destacados maestros: Gilberto en percusión, José Rolando Valdéz en canto, y Ricardo Duquesne en solfeo y teoría, quienes sentaron las bases de su versatilidad artística.Experiencia Profesional (28 años de trayectoria): Con una carrera que comenzó en 1997, Maykel ha dejado una huella significativa en la música cubana y beyond. Inició como percusionista y corista en la Orquesta Ireme, dirigida por Domingo Felipe Castro, asumiendo más tarde el rol de cantante principal. En 2002, colaboró con la Orquesta Cumbre bajo la dirección de Clodbaldo "Aldo" Martínez. Su proyección internacional comenzó en 2003 con su participación en el festival cubano de Toulon, Francia, compartiendo escenario con agrupaciones como Van Van, Orlando Valle "Maraca", Azúcar Negra, Habana Mambo y el grupo franco-cubano Alternativa. En 2004, realizó una gira por Bélgica, Holanda, Francia, España y Luxemburgo, destacando en festivales como Haarlem Jazz (junto a Tania María) y el Festival Latino de Bruselas.En 2009, viajó a Colombia para la Feria de Cali, colaborando en un DVD cubano-belga y uniéndose a La Sonora Cubana, dirigida por Lázaro Reyes. Ese mismo año, fue acreditado como músico de primer nivel en audiciones provinciales y nacionales, obteniendo avales como percusionista, cantante de agrupación y solista. Desde 2010, ha desarrollado una carrera como solista, integrándose al catálogo de excelencia de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Miguelito Cuní y a la prestigiosa orquesta Timbalaye. También formó parte del Grupo Internos, dirigido por Luis Ángel (exbajista de Pablo Milanés).Entre sus colaboraciones notables se incluyen NG la Banda (bajo la dirección de José Luis Cortés "El Tosco"), Compacto (disco con sello Bis Music), Orquesta Ireme (disco con sello Colibrí), Sabor Café, Suprema Ley, Pinar Son (CD con Aldo del Río) y Luis Papo Márquez (videoclip). Además, lidera proyectos personales como una peña habitual en la Casa de las Promociones Musicales La Sitiera, colabora en el audiovisual "A lo Grande" y trabaja en un demo con temas de Alberto Reina. Su compromiso filantrópico se refleja en conciertos benéficos para el Hospital Pediátrico Pepe Portilla, junto a artistas como Emilio Frías "El Niño", Aissar Hernández y Pedrito Calvo.Participación en Eventos, Festivales y Medios de Comunicación: Maykel ha brillado en festivales como Pedro Junco, Boleros de Oro, Enrique Jorrín y Polo Montañés (Cuba), además de Toulon (Francia), Haarlem Jazz (Bélgica) y el Festival Latino de Bruselas. Ha actuado en teatros y plazas como José Jacinto Milanés, Cárdenas, América, La Tropical, La Vereda y Expo Cuba. Su presencia en medios incluye programas de Radio Guamá, Sandino, Progreso, Rebelde y televisión (Tele Pinar, Canal Educativo), así como producciones como un DVD cubano-belga (2009) y documentales.Con 28 años de trayectoria, Maykel Enrique Castillo Díaz combina talento, dedicación y un profundo sentido de responsabilidad social, consolidándose como un embajador de la música cubana en el mundo
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Folclor
Moderna
Descripción
.Maykel Enrique Castillo Díaz Músico (Cantante y Percusionista) Formación Académica: Maykel Enrique Castillo Díaz desarrolló sus habilidades musicales en la Escuela de Superación de Arte de Pinar del Río, donde completó estudios de nivel elemental y medio en las especialidades de percusión y canto. Su formación fue guiada por destacados maestros: Gilberto en percusión, José Rolando Valdéz en canto, y Ricardo Duquesne en solfeo y teoría, quienes sentaron las bases de su versatilidad artística.Experiencia Profesional (28 años de trayectoria): Con una carrera que comenzó en 1997, Maykel ha dejado una huella significativa en la música cubana y beyond. Inició como percusionista y corista en la Orquesta Ireme, dirigida por Domingo Felipe Castro, asumiendo más tarde el rol de cantante principal. En 2002, colaboró con la Orquesta Cumbre bajo la dirección de Clodbaldo "Aldo" Martínez. Su proyección internacional comenzó en 2003 con su participación en el festival cubano de Toulon, Francia, compartiendo escenario con agrupaciones como Van Van, Orlando Valle "Maraca", Azúcar Negra, Habana Mambo y el grupo franco-cubano Alternativa. En 2004, realizó una gira por Bélgica, Holanda, Francia, España y Luxemburgo, destacando en festivales como Haarlem Jazz (junto a Tania María) y el Festival Latino de Bruselas.En 2009, viajó a Colombia para la Feria de Cali, colaborando en un DVD cubano-belga y uniéndose a La Sonora Cubana, dirigida por Lázaro Reyes. Ese mismo año, fue acreditado como músico de primer nivel en audiciones provinciales y nacionales, obteniendo avales como percusionista, cantante de agrupación y solista. Desde 2010, ha desarrollado una carrera como solista, integrándose al catálogo de excelencia de la Empresa Comercializadora de la Música y los Espectáculos Miguelito Cuní y a la prestigiosa orquesta Timbalaye. También formó parte del Grupo Internos, dirigido por Luis Ángel (exbajista de Pablo Milanés).Entre sus colaboraciones notables se incluyen NG la Banda (bajo la dirección de José Luis Cortés "El Tosco"), Compacto (disco con sello Bis Music), Orquesta Ireme (disco con sello Colibrí), Sabor Café, Suprema Ley, Pinar Son (CD con Aldo del Río) y Luis Papo Márquez (videoclip). Además, lidera proyectos personales como una peña habitual en la Casa de las Promociones Musicales La Sitiera, colabora en el audiovisual "A lo Grande" y trabaja en un demo con temas de Alberto Reina. Su compromiso filantrópico se refleja en conciertos benéficos para el Hospital Pediátrico Pepe Portilla, junto a artistas como Emilio Frías "El Niño", Aissar Hernández y Pedrito Calvo.Participación en Eventos, Festivales y Medios de Comunicación: Maykel ha brillado en festivales como Pedro Junco, Boleros de Oro, Enrique Jorrín y Polo Montañés (Cuba), además de Toulon (Francia), Haarlem Jazz (Bélgica) y el Festival Latino de Bruselas. Ha actuado en teatros y plazas como José Jacinto Milanés, Cárdenas, América, La Tropical, La Vereda y Expo Cuba. Su presencia en medios incluye programas de Radio Guamá, Sandino, Progreso, Rebelde y televisión (Tele Pinar, Canal Educativo), así como producciones como un DVD cubano-belga (2009) y documentales.Con 28 años de trayectoria, Maykel Enrique Castillo Díaz combina talento, dedicación y un profundo sentido de responsabilidad social, consolidándose como un embajador de la música cubana en el mundo
Niyireth Alarcón
Reconocida y premiada cantante de música andina colombiana. De origen huilense, cuenta con una larga trayectoria. En sus inicios fue ganadora de los concursos más representativos de dicho género, como el Festival "Mono" Núñez. Ha realizado 11 producciones discográficas como solista, además de varios sencillos y múltiples colaboraciones internacionales; desde 2019 hace parte del catálogo de artistas del prestigioso sello discográfico NAXOS. Ha realizado 18 giras internacionales en América Latina, Europa y Norte de África. Desde 2020 representa a Colombia en el proyecto "Las voces de Latinoamérica" al lado de figuras como Lila Downs de México, Susana Baca de Perú y Soledad Pastorutti de Argentina.
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Nuevo Folclor
Música Andina
Descripción
Reconocida y premiada cantante de música andina colombiana. De origen huilense, cuenta con una larga trayectoria. En sus inicios fue ganadora de los concursos más representativos de dicho género, como el Festival "Mono" Núñez. Ha realizado 11 producciones discográficas como solista, además de varios sencillos y múltiples colaboraciones internacionales; desde 2019 hace parte del catálogo de artistas del prestigioso sello discográfico NAXOS. Ha realizado 18 giras internacionales en América Latina, Europa y Norte de África. Desde 2020 representa a Colombia en el proyecto "Las voces de Latinoamérica" al lado de figuras como Lila Downs de México, Susana Baca de Perú y Soledad Pastorutti de Argentina.
Música
Programa Formación Musical Universidad El Bosque
Desde su creación, el Programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque, con 25 años de trayectoria y acreditación de alta calidad otorgada por el Ministerio de Educación Nacional, se ha consolidado como un espacio académico de referencia en el país, reconocido por su capacidad de articular tradición, innovación y proyección internacional en el ámbito de la educación superior en música. Su trayectoria evidencia un compromiso sostenido con la calidad académica, la excelencia artística y la formación integral de músicos capaces de desenvolverse en diversos campos profesionales. En el plano académico, el programa ha desarrollado un plan de estudios dinámico y pertinente, que integra de manera equilibrada la interpretación, la composición, la producción musical, la pedagogía y la investigación-creación. Este modelo formativo se distingue por el énfasis en la interdisciplinariedad y por la actualización constante de sus contenidos, procesos que han sido acompañados por referentes nacionales e internacionales de reconocido prestigio. La reciente reforma curricular (2025) refuerza estas líneas estratégicas, consolidando la internacionalización del currículo, la inclusión de nuevas áreas como el énfasis en Cantautor y la incorporación de asignaturas de segunda lengua y de industrias creativas, ampliando así las posibilidades de inserción laboral y de emprendimiento para los egresados. En materia de investigación y creación, el programa ha liderado proyectos de alto impacto que articulan producción académica y artística. Entre ellos destacan publicaciones, producciones discográficas, festivales y residencias que han obtenido reconocimiento nacional e internacional. Particular relevancia tienen las nominaciones y premios obtenidos por egresados y docentes en los Latin Grammy, que entre 2023 y 2025 suman 9 nominaciones y 2 premios, alcanzando un total histórico de 25 nominaciones obtenidas por 15 egresados, evidencia concreta del impacto y proyección de su comunidad académica en la industria musical. El fortalecimiento de la movilidad académica ha sido otro de los ejes distintivos del programa. Entre 2023 y 2025, se registraron 18 estudiantes en movilidad saliente y 9 en movilidad entrante, provenientes de países como Estados Unidos, México, Paraguay, España y Argentina, así como de instituciones nacionales como Unibac y Bellas Artes de Cali. Estas experiencias, sumadas a los convenios interinstitucionales con universidades de prestigio —entre ellas la Universidad de los Andes, la Universidad Anáhuac de México y la Universidad Tres de Febrero en Argentina—, han contribuido a ampliar las perspectivas formativas y a consolidar al programa como un espacio atractivo para estudiantes nacionales e internacionales. En el ámbito del relacionamiento externo, el programa ha establecido alianzas estratégicas con embajadas, festivales internacionales, centros culturales y entidades del sector artístico y de la salud. Iniciativas como el proyecto Do Re Mi Salud con la Clínica Los Cobos Medical Center, las colaboraciones con la Embajada de Argentina en Colombia (Cronopios de Jazz en 2023 y Efecto Gardel en 2025), el Festival Sinfónico, el Campamento de Bandas de Rock y la participación en producciones interdisciplinares con el programa de Arte Dramático, constituyen hitos que fortalecen su proyección y vinculación con el entorno social y cultural. Su planta docente, conformada por músicos e investigadores formados en universidades nacionales e internacionales de alto prestigio, ha impulsado una dinámica académica de excelencia, enriquecida por la participación constante de artistas y expertos internacionales invitados. Entre 2023 y 2025, el programa recibió 37 docentes y expertos visitantes, quienes realizaron residencias artísticas, talleres y conferencias, contribuyendo a la internacionalización y actualización permanente de los procesos formativos. Finalmente, la trayectoria profesional del programa se refleja en el impacto de sus egresados, quienes han consolidado carreras destacadas en la interpretación, la producción, la composición, la pedagogía y la gestión cultural, obteniendo reconocimientos en festivales, convocatorias nacionales e internacionales, y vinculándose de manera activa a los principales escenarios y circuitos musicales del país y del exterior. En suma, el Programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque ha construido una trayectoria que combina excelencia académica, impacto artístico, pertinencia social y proyección internacional, consolidándose como un referente en la formación de músicos profesionales en Colombia y Latinoamérica.
Ver detallesPrograma Formación Musical Universidad El Bosque
Descripción
Desde su creación, el Programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque, con 25 años de trayectoria y acreditación de alta calidad otorgada por el Ministerio de Educación Nacional, se ha consolidado como un espacio académico de referencia en el país, reconocido por su capacidad de articular tradición, innovación y proyección internacional en el ámbito de la educación superior en música. Su trayectoria evidencia un compromiso sostenido con la calidad académica, la excelencia artística y la formación integral de músicos capaces de desenvolverse en diversos campos profesionales. En el plano académico, el programa ha desarrollado un plan de estudios dinámico y pertinente, que integra de manera equilibrada la interpretación, la composición, la producción musical, la pedagogía y la investigación-creación. Este modelo formativo se distingue por el énfasis en la interdisciplinariedad y por la actualización constante de sus contenidos, procesos que han sido acompañados por referentes nacionales e internacionales de reconocido prestigio. La reciente reforma curricular (2025) refuerza estas líneas estratégicas, consolidando la internacionalización del currículo, la inclusión de nuevas áreas como el énfasis en Cantautor y la incorporación de asignaturas de segunda lengua y de industrias creativas, ampliando así las posibilidades de inserción laboral y de emprendimiento para los egresados. En materia de investigación y creación, el programa ha liderado proyectos de alto impacto que articulan producción académica y artística. Entre ellos destacan publicaciones, producciones discográficas, festivales y residencias que han obtenido reconocimiento nacional e internacional. Particular relevancia tienen las nominaciones y premios obtenidos por egresados y docentes en los Latin Grammy, que entre 2023 y 2025 suman 9 nominaciones y 2 premios, alcanzando un total histórico de 25 nominaciones obtenidas por 15 egresados, evidencia concreta del impacto y proyección de su comunidad académica en la industria musical. El fortalecimiento de la movilidad académica ha sido otro de los ejes distintivos del programa. Entre 2023 y 2025, se registraron 18 estudiantes en movilidad saliente y 9 en movilidad entrante, provenientes de países como Estados Unidos, México, Paraguay, España y Argentina, así como de instituciones nacionales como Unibac y Bellas Artes de Cali. Estas experiencias, sumadas a los convenios interinstitucionales con universidades de prestigio —entre ellas la Universidad de los Andes, la Universidad Anáhuac de México y la Universidad Tres de Febrero en Argentina—, han contribuido a ampliar las perspectivas formativas y a consolidar al programa como un espacio atractivo para estudiantes nacionales e internacionales. En el ámbito del relacionamiento externo, el programa ha establecido alianzas estratégicas con embajadas, festivales internacionales, centros culturales y entidades del sector artístico y de la salud. Iniciativas como el proyecto Do Re Mi Salud con la Clínica Los Cobos Medical Center, las colaboraciones con la Embajada de Argentina en Colombia (Cronopios de Jazz en 2023 y Efecto Gardel en 2025), el Festival Sinfónico, el Campamento de Bandas de Rock y la participación en producciones interdisciplinares con el programa de Arte Dramático, constituyen hitos que fortalecen su proyección y vinculación con el entorno social y cultural. Su planta docente, conformada por músicos e investigadores formados en universidades nacionales e internacionales de alto prestigio, ha impulsado una dinámica académica de excelencia, enriquecida por la participación constante de artistas y expertos internacionales invitados. Entre 2023 y 2025, el programa recibió 37 docentes y expertos visitantes, quienes realizaron residencias artísticas, talleres y conferencias, contribuyendo a la internacionalización y actualización permanente de los procesos formativos. Finalmente, la trayectoria profesional del programa se refleja en el impacto de sus egresados, quienes han consolidado carreras destacadas en la interpretación, la producción, la composición, la pedagogía y la gestión cultural, obteniendo reconocimientos en festivales, convocatorias nacionales e internacionales, y vinculándose de manera activa a los principales escenarios y circuitos musicales del país y del exterior. En suma, el Programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque ha construido una trayectoria que combina excelencia académica, impacto artístico, pertinencia social y proyección internacional, consolidándose como un referente en la formación de músicos profesionales en Colombia y Latinoamérica.
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