Iván Alhucema
Bucaramanga, 1985. Compositor e improvisador egresado de la Universidad Central (Bogotá). Ha compuesto obras para solistas, conjuntos de cámara, orquesta y electroacústica. Con frecuencia participa en eventos académicos en torno a la composición, interpretación e improvisación. Entre sus intereses están la experimentación sonora, la improvisación libre, el paisaje sonoro y la zoomusicología.
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Contemporánea
Descripción
Bucaramanga, 1985. Compositor e improvisador egresado de la Universidad Central (Bogotá). Ha compuesto obras para solistas, conjuntos de cámara, orquesta y electroacústica. Con frecuencia participa en eventos académicos en torno a la composición, interpretación e improvisación. Entre sus intereses están la experimentación sonora, la improvisación libre, el paisaje sonoro y la zoomusicología.
Videos
Música
Dja Luz
DJA LUZ, nascido Djalma Silva da Luz Filho, influenciado pelo seu pai Djalma Luz é compositor de vários sucessos dentre eles “Coração Rastafari” famosa na voz de Lazzo Matumbi. DjaLuz começa desde cedo a cantar e familiarizar-se com o violão, desenvolvendo sua capacidade criativa compõe lindas canções as quais interpretava com surpreendente originalidade, encantando a todos com sua maneira alegre e descontraída de encarar a vida. Em 1998 forma uma Banda com os irmãos e alguns amigos e demonstra impressionante maturidade do seu processo criativo com canções que abordam temas sociais e que retratam de forma genuína a realidade. Formado em Fisioterapia pela UcSal, a música é sem sombra de dúvidas sua maior paixão, e o violão parceiro para todas as horas. Em sua formação musical, recebe influências de Djalma Luz, Gilberto Gil, Novos Baianos, Jimmy Hendrix, Marvin Gaye, Olodum, Ilê Ayiê, Bob Marley, Luiz Gonzaga, Fela Kuti, entre outros. Dja Luz é o vocalista da Banda ZULUZ e juntamente com seu irmão Lukas Luz é responsável por grande parte das composições que integram o trabalho musical da Banda. Recentemente além das atividades com a Banda Zuluz, vem desenvolvendo um trabalho solo, onde fica patenteada a sua determinação em criar, inovar e interpretar.
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MPB
Afrobrasileiro
Descripción
DJA LUZ, nascido Djalma Silva da Luz Filho, influenciado pelo seu pai Djalma Luz é compositor de vários sucessos dentre eles “Coração Rastafari” famosa na voz de Lazzo Matumbi. DjaLuz começa desde cedo a cantar e familiarizar-se com o violão, desenvolvendo sua capacidade criativa compõe lindas canções as quais interpretava com surpreendente originalidade, encantando a todos com sua maneira alegre e descontraída de encarar a vida. Em 1998 forma uma Banda com os irmãos e alguns amigos e demonstra impressionante maturidade do seu processo criativo com canções que abordam temas sociais e que retratam de forma genuína a realidade. Formado em Fisioterapia pela UcSal, a música é sem sombra de dúvidas sua maior paixão, e o violão parceiro para todas as horas. Em sua formação musical, recebe influências de Djalma Luz, Gilberto Gil, Novos Baianos, Jimmy Hendrix, Marvin Gaye, Olodum, Ilê Ayiê, Bob Marley, Luiz Gonzaga, Fela Kuti, entre outros. Dja Luz é o vocalista da Banda ZULUZ e juntamente com seu irmão Lukas Luz é responsável por grande parte das composições que integram o trabalho musical da Banda. Recentemente além das atividades com a Banda Zuluz, vem desenvolvendo um trabalho solo, onde fica patenteada a sua determinação em criar, inovar e interpretar.
Música
Valentina Arenas y Rodrigo Matta
Valentina Arenas y Rodrigo Alberto Matta Diaz (ver perfiles en Integrantes) han realizado diferentes proyectos juntos, los cuales han tenido excelentes resultados a nivel técnico, creativo y conceptual. Los dos pertenecen a la agrupación La Percumotora, Rodrigo como director general, conductor e intérprete y Valentina como directora y realizadora audiovisual e intérprete. Uno de los proyectos más representativos es la Polifonía Temeraria (2020), ganadora de la convocatoria Unidos por la vida de la Secretaría de Cultura de Cali. Es una composición creada a partir de 40 improvisaciones enviadas por 13 músicos invitados de diversas partes del mundo (Suecia, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Hungría, India, Estados Unidos) en épocas de pandemia COVID-19. Ningún músico estaba escuchando a los demás al realizar su improvisación. El equipo compositor (Compuesto por Valentina Arenas, Rodrigo Matta y Fred Barrera) buscó coincidencias y creó un discurso musical. que posteriormente fue complementado por el grupo La Percumotora, dando como resultado una colaboración entre 20 músicos y una invitada no músico, representante del público. En esta producción Valentina realizó la dirección, producción y edición de video además de ser una de las compositoras, mientras que Rodrigo gestionó los invitados internacionales y locales, además de ser parte del equipo compositor. Ambos concibieron la idea y metodología del proyecto además de realizarla. Para ver el resultado dirigirse a la sección de videos (primer video) Otro de los grandes proyectos que realizaron juntos se llama "La Percumotora te Enseña con Señas" (2020), una serie de videos educativos realizados para el Banco de la República, en donde se imparten conocimientos de música de una forma innovadora, didáctica y divertida, dirigida a niños y familias que quiera aprender mientras pasan un rato agradable en casa. La serie se compone por ocho capítulos, cada uno se enfoca en diferentes conceptos musicales que se enseñan usando el método Ritmo con Señas y usando también otras formas originales del equipo de trabajo. Para ver la serie dirigirse a la sección de videos (Segundo video) Actualmente Valentina y Rodrigo se encuentran diseñando y produciendo otra serie de 5 videos, por encargo también del Banco de La República, los cuales constituirán la segunda temporada de La Percumotora te enseña con señas, en 2022. En 2021, La Percumotora participó de forma virtual en el Festival Internacional de Jazz “Colombo Jazz'', Rodrigo se encargó del diseño y dirección musical y Valentina de la dirección, producción y post producción audiovisual. El concierto cuenta con una diversidad de atmósferas sonoras propias de La Percumotora, además al ser un video grabado a varias cámaras, pueden verse claramente las diferentes señas usadas en relación a las composiciones. Para escuchar el concierto dirigirse a la sección de videos (Tercer video) En épocas de confinamiento, Rodrigo y Valentina también realizaron un proceso de composición virtual y colectiva junto a La Percumotora el cuál llamaron "Enchuspados y con Ganas". Es una composición virtual donde cada músico improvisa sobre la idea del conductor, que en este caso fue Fred Barrera. Cada que un músico grababa se iba adicionando al video para que el siguiente músico lo escuchara, así es como nació la primera improvisación virtual: (dirigirse al cuarto de video de la sección de videos). Esta vez también se involucró al público a quien se convocó para que desde sus casa bailaran de forma libre y mandaran sus videos escuchando esta composición para luego incorporar éstos bailes al video original, pues una de las características de los conciertos de La Percumotora es que es música que puede ser bailada. "Bailalo con ganas" es el nombre que le dimos a esta convocatoria para bailarines espontaneos y este es el resultado de todos sus aportes: (ver quinto video) A parte de los proyectos realizados de forma virtual, Rodrigo y Valentina han tenido una larga relación laboral y musical que inicia desde el 2014 cuando Valentina ingresa a La Percumotora. Para conocer más sobre La Percumotora dirigirse a este link: https://groovelist.co/app/projects/@/la-percumotora-2 y a www.lapercumotora.com
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Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Valentina Arenas y Rodrigo Alberto Matta Diaz (ver perfiles en Integrantes) han realizado diferentes proyectos juntos, los cuales han tenido excelentes resultados a nivel técnico, creativo y conceptual. Los dos pertenecen a la agrupación La Percumotora, Rodrigo como director general, conductor e intérprete y Valentina como directora y realizadora audiovisual e intérprete. Uno de los proyectos más representativos es la Polifonía Temeraria (2020), ganadora de la convocatoria Unidos por la vida de la Secretaría de Cultura de Cali. Es una composición creada a partir de 40 improvisaciones enviadas por 13 músicos invitados de diversas partes del mundo (Suecia, Argentina, Chile, Perú, Colombia, Hungría, India, Estados Unidos) en épocas de pandemia COVID-19. Ningún músico estaba escuchando a los demás al realizar su improvisación. El equipo compositor (Compuesto por Valentina Arenas, Rodrigo Matta y Fred Barrera) buscó coincidencias y creó un discurso musical. que posteriormente fue complementado por el grupo La Percumotora, dando como resultado una colaboración entre 20 músicos y una invitada no músico, representante del público. En esta producción Valentina realizó la dirección, producción y edición de video además de ser una de las compositoras, mientras que Rodrigo gestionó los invitados internacionales y locales, además de ser parte del equipo compositor. Ambos concibieron la idea y metodología del proyecto además de realizarla. Para ver el resultado dirigirse a la sección de videos (primer video) Otro de los grandes proyectos que realizaron juntos se llama "La Percumotora te Enseña con Señas" (2020), una serie de videos educativos realizados para el Banco de la República, en donde se imparten conocimientos de música de una forma innovadora, didáctica y divertida, dirigida a niños y familias que quiera aprender mientras pasan un rato agradable en casa. La serie se compone por ocho capítulos, cada uno se enfoca en diferentes conceptos musicales que se enseñan usando el método Ritmo con Señas y usando también otras formas originales del equipo de trabajo. Para ver la serie dirigirse a la sección de videos (Segundo video) Actualmente Valentina y Rodrigo se encuentran diseñando y produciendo otra serie de 5 videos, por encargo también del Banco de La República, los cuales constituirán la segunda temporada de La Percumotora te enseña con señas, en 2022. En 2021, La Percumotora participó de forma virtual en el Festival Internacional de Jazz “Colombo Jazz'', Rodrigo se encargó del diseño y dirección musical y Valentina de la dirección, producción y post producción audiovisual. El concierto cuenta con una diversidad de atmósferas sonoras propias de La Percumotora, además al ser un video grabado a varias cámaras, pueden verse claramente las diferentes señas usadas en relación a las composiciones. Para escuchar el concierto dirigirse a la sección de videos (Tercer video) En épocas de confinamiento, Rodrigo y Valentina también realizaron un proceso de composición virtual y colectiva junto a La Percumotora el cuál llamaron "Enchuspados y con Ganas". Es una composición virtual donde cada músico improvisa sobre la idea del conductor, que en este caso fue Fred Barrera. Cada que un músico grababa se iba adicionando al video para que el siguiente músico lo escuchara, así es como nació la primera improvisación virtual: (dirigirse al cuarto de video de la sección de videos). Esta vez también se involucró al público a quien se convocó para que desde sus casa bailaran de forma libre y mandaran sus videos escuchando esta composición para luego incorporar éstos bailes al video original, pues una de las características de los conciertos de La Percumotora es que es música que puede ser bailada. "Bailalo con ganas" es el nombre que le dimos a esta convocatoria para bailarines espontaneos y este es el resultado de todos sus aportes: (ver quinto video) A parte de los proyectos realizados de forma virtual, Rodrigo y Valentina han tenido una larga relación laboral y musical que inicia desde el 2014 cuando Valentina ingresa a La Percumotora. Para conocer más sobre La Percumotora dirigirse a este link: https://groovelist.co/app/projects/@/la-percumotora-2 y a www.lapercumotora.com
Zuppa Filmes
Zuppa Filmes é a marca fantasia através da qual Eduardo Martino opera na condição de Micro Empreendedor Individual, com base no Rio de Janeiro. Eduardo Martino é fotógrafo e filmmaker com mais de 20 anos de experiência em produções audiovisuais internacionais. Atualmente, está em processo de finalização de um mestrado profissional na Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGMC-UFRJ), para o qual está desenvolvendo um produto musical imersivo inovador e pioneiro. Trata-se de uma experiência em realidade virtual (VR) para óculos com fones de ouvido, que recriará uma performance musical através de filmagens estereoscópicas (3D) e áudio espacializado para maior imersão. A obra musical, Two Roads, para quarteto vocal à capela, composta exclusivamente para este projeto por Elodie Bouny, é não linear e a escolha dos diferentes caminhos que pode percorrer se dá de forma interativa com o usuário, em tempo real, durante a execução no óculos de VR. Two Roads é um projeto de tecnologia e inovação para a música, que combina experimentação e inovação para plataformas de realidade virtual.
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Descripción
Zuppa Filmes é a marca fantasia através da qual Eduardo Martino opera na condição de Micro Empreendedor Individual, com base no Rio de Janeiro. Eduardo Martino é fotógrafo e filmmaker com mais de 20 anos de experiência em produções audiovisuais internacionais. Atualmente, está em processo de finalização de um mestrado profissional na Escola de Comunicação da Universidade Federal do Rio de Janeiro (PPGMC-UFRJ), para o qual está desenvolvendo um produto musical imersivo inovador e pioneiro. Trata-se de uma experiência em realidade virtual (VR) para óculos com fones de ouvido, que recriará uma performance musical através de filmagens estereoscópicas (3D) e áudio espacializado para maior imersão. A obra musical, Two Roads, para quarteto vocal à capela, composta exclusivamente para este projeto por Elodie Bouny, é não linear e a escolha dos diferentes caminhos que pode percorrer se dá de forma interativa com o usuário, em tempo real, durante a execução no óculos de VR. Two Roads é um projeto de tecnologia e inovação para a música, que combina experimentação e inovação para plataformas de realidade virtual.
Maria Moctezuma
Maria Moctezuma Compositora, intérprete, productora y activista Mexicana, promotora de la Cultura y las Raices. Es creadora de un nuevo género al que ella ha denominado “Raizoso” Mezcla de ritmos e instrumentos tradicionales, prehispánicos mesoamericanos y contemporáneos. Ha sido nombrada por diferentes medios de comunicación como embajadora de la música mexicana por representar a nuestro México en importantes foros de diferentes países como Japón, Alemania, Estados Unidos, Suiza, España Belgica, Italia, Austria, Hungría y República Checa. En festivales como L.A.day of the dead en el Cementerio de Hollywood Forever, Karneval Den Kulturen, Soulbook entre otros importantes foros a nivel internacional. Compuso parte de la banda sonora y aparece en la pantalla grande del documental “Hecho en Mexico” Director inglés Duncan Bridgeman. Cuenta con 3 discos en la industria Musical y actualmente trabaja su cuarto disco. Spotify: https://open.spotify.com/artist/2lVPRQSRbo2wlCkHSEua6M?si=HQ… Video Mujer Maíz: https://youtu.be/X-6AyjWgXtQ Video Flor del Volcán: https://youtu.be/2uDuBWfjJYg
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Folclor
Nuevo Folclor
Folk Rock
Descripción
Maria Moctezuma Compositora, intérprete, productora y activista Mexicana, promotora de la Cultura y las Raices. Es creadora de un nuevo género al que ella ha denominado “Raizoso” Mezcla de ritmos e instrumentos tradicionales, prehispánicos mesoamericanos y contemporáneos. Ha sido nombrada por diferentes medios de comunicación como embajadora de la música mexicana por representar a nuestro México en importantes foros de diferentes países como Japón, Alemania, Estados Unidos, Suiza, España Belgica, Italia, Austria, Hungría y República Checa. En festivales como L.A.day of the dead en el Cementerio de Hollywood Forever, Karneval Den Kulturen, Soulbook entre otros importantes foros a nivel internacional. Compuso parte de la banda sonora y aparece en la pantalla grande del documental “Hecho en Mexico” Director inglés Duncan Bridgeman. Cuenta con 3 discos en la industria Musical y actualmente trabaja su cuarto disco. Spotify: https://open.spotify.com/artist/2lVPRQSRbo2wlCkHSEua6M?si=HQ… Video Mujer Maíz: https://youtu.be/X-6AyjWgXtQ Video Flor del Volcán: https://youtu.be/2uDuBWfjJYg
Instituto Universitario Patagonico de las Artes
El Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA) es la universidad pública de artes de la provincia de Río Negro. Cuenta con el reconocimiento nacional y su sede principal está ubicada en General Roca, Río Negro. En 2015 se dio un paso histórico, cuando se logró el reconocimiento por parte del Poder Ejecutivo Nacional (decreto PEN 812/15), que permitió a la universidad posicionarse como un referente de la gestión pública provincial en educación universitaria artística. Si bien este paso permitió ofrecer carreras universitarias, la historia del IUPA se remonta hacia 30 años antes, al cristalizar un sueño largamente proyectado por el doctor Norberto Mario Rajneri, fundador de la institución y su primer rector. Actualmente, la institución dicta 29 carreras universitarias con títulos reconocidos por el Ministerio de Educación de la Nación. Ubicado en la Ciudad de las Artes, el IUPA dispone de 59 aulas y talleres completamente equipados con los elementos específicos que cada área requiere para el desarrollo de la actividad académica. Cuenta, además, con un comedor, biblioteca y áreas de servicios.
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Descripción
El Instituto Universitario Patagónico de Artes (IUPA) es la universidad pública de artes de la provincia de Río Negro. Cuenta con el reconocimiento nacional y su sede principal está ubicada en General Roca, Río Negro. En 2015 se dio un paso histórico, cuando se logró el reconocimiento por parte del Poder Ejecutivo Nacional (decreto PEN 812/15), que permitió a la universidad posicionarse como un referente de la gestión pública provincial en educación universitaria artística. Si bien este paso permitió ofrecer carreras universitarias, la historia del IUPA se remonta hacia 30 años antes, al cristalizar un sueño largamente proyectado por el doctor Norberto Mario Rajneri, fundador de la institución y su primer rector. Actualmente, la institución dicta 29 carreras universitarias con títulos reconocidos por el Ministerio de Educación de la Nación. Ubicado en la Ciudad de las Artes, el IUPA dispone de 59 aulas y talleres completamente equipados con los elementos específicos que cada área requiere para el desarrollo de la actividad académica. Cuenta, además, con un comedor, biblioteca y áreas de servicios.
Leonardo Afonso Luthier
Leonardo Afonso é um luthier madeirense especializado na construção de bandolins, guitarras portuguesas e guitarras clássicas. Músico desde os 5 anos, aprendeu desde cedo a gostar, observar e querer conhecer melhor o funcionamento dos instrumentos que lhe passaram pelas mãos, entre eles violino, piano, guitarra, contrabaixo, clarinete, cavaquinho, ukulele, bandolim e guitarra portuguesa. Entrou para o Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira aos 6 anos e no ensino regular sempre gostou de artes e trabalhos manuais, tendo ingressado no ensino secundário no curso de Artes Visuais. Estudou guitarra na Universidade de Évora e ganha um carinho especial pelo bandolim na Tuna Académica da Universidade de Évora, onde foi director artístico, responsável não são pela performance dos membros, como também pela manutenção dos seus instrumentos. Regressa à Madeira e volta ao Conservatório para estudar bandolim com o Professor Norberto Cruz e a paixão pela construção de instrumentos cresce cada vez mais. Decide, portanto, tornar-se luthier e começa a dar os primeiros passos na construção de instrumentos de corda dedilhada com o Mestre Carlos Jorge, luthier distinto em cordofones tradicionais da Madeira. Alguns meses depois segue para Coimbra para ser aluno do luthier Eduardo Loio, onde aperfeiçoa a arte da construção de alguns cordofones portugueses. Mais tarde, com o desejo de construir a sua especialização, ruma a Granada – Espanha para compreender melhor o fabrico artesanal das guitarras clássicas com o luthier Pavel Gavryushov, sediado há 16 anos nesta que é a capital mundial da construção de guitarras. Leonardo diz que “Há algo de fascinante no processo de transformação dos materiais em algo tão nobre e belo como um instrumento musical. Começar com uma árvore, simples e crua, e acabar com uma obra de arte tão delicada e capaz, é realmente extraordinário“. E é nisso que coloca toda a sua dedicação, dia após dia; em construir instrumentos de excelência, para que cada músico tenha todos os meios para também ele produzir uma obra de arte de cada vez que toca num instrumento Leonardo Afonso.
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Descripción
Leonardo Afonso é um luthier madeirense especializado na construção de bandolins, guitarras portuguesas e guitarras clássicas. Músico desde os 5 anos, aprendeu desde cedo a gostar, observar e querer conhecer melhor o funcionamento dos instrumentos que lhe passaram pelas mãos, entre eles violino, piano, guitarra, contrabaixo, clarinete, cavaquinho, ukulele, bandolim e guitarra portuguesa. Entrou para o Conservatório – Escola Profissional das Artes da Madeira aos 6 anos e no ensino regular sempre gostou de artes e trabalhos manuais, tendo ingressado no ensino secundário no curso de Artes Visuais. Estudou guitarra na Universidade de Évora e ganha um carinho especial pelo bandolim na Tuna Académica da Universidade de Évora, onde foi director artístico, responsável não são pela performance dos membros, como também pela manutenção dos seus instrumentos. Regressa à Madeira e volta ao Conservatório para estudar bandolim com o Professor Norberto Cruz e a paixão pela construção de instrumentos cresce cada vez mais. Decide, portanto, tornar-se luthier e começa a dar os primeiros passos na construção de instrumentos de corda dedilhada com o Mestre Carlos Jorge, luthier distinto em cordofones tradicionais da Madeira. Alguns meses depois segue para Coimbra para ser aluno do luthier Eduardo Loio, onde aperfeiçoa a arte da construção de alguns cordofones portugueses. Mais tarde, com o desejo de construir a sua especialização, ruma a Granada – Espanha para compreender melhor o fabrico artesanal das guitarras clássicas com o luthier Pavel Gavryushov, sediado há 16 anos nesta que é a capital mundial da construção de guitarras. Leonardo diz que “Há algo de fascinante no processo de transformação dos materiais em algo tão nobre e belo como um instrumento musical. Começar com uma árvore, simples e crua, e acabar com uma obra de arte tão delicada e capaz, é realmente extraordinário“. E é nisso que coloca toda a sua dedicação, dia após dia; em construir instrumentos de excelência, para que cada músico tenha todos os meios para também ele produzir uma obra de arte de cada vez que toca num instrumento Leonardo Afonso.
Escuela de música de Piendamo
La escuela de musica del municipio de Piendamo es apoyada por la administracion municipal la cual ofrece el programa de : -cuerdas frotadas -banda sinfonica y percusion En el año 2015 y 2016 la escuela de música fue beneficiaria del proyecto “APOYO A LA RED DE ACTORES CULTURALES COMUNITARIOS DEL CAUCA”, dirigido por la licenciada CLAUDIA CRUZ y coordinado desde la gobernación del Cauca, con dineros del Plan Nacional de Regalías, este proyecto evaluó e hizo seguimiento, con talleres de instrumento, de dirección y coro, además de residencias artísticas, durante alrededor de ocho (8) meses a varias escuelas de música del Cauca, al final, según el rendimiento de cada proceso, se premiaría con una dotación instrumental. Desde siempre, el gran anhelo de la directora de cultura la Lic. Luz Marina Muñoz Calvache, fue crear una orquesta sinfónica, un sueño inalcanzable, si se quiere, teniendo en cuenta la situación cultural de un país en donde se prefiere invertir en armas, en guerra y se cierran teatros, se desaparecen programas artísticos, o de investigación, porque “NO DAN VOTOS”. Además, en la década del 90, en un municipio azotado por los grupos armados legales e ilegales, sin una política cultural establecida, era una verdadera utopía. El 2016, fue el año de la realización del sueño, un anhelo colectivo que reunió a más de 80 músicos en escenario, conformando la tan esperada ORQUESTA SINFÓNICA DE PIENDAMÓ, siendo el municipio de Piendamó el primero en interpretar obras musicales en este formato musical gracias al apoyo del proyecto de concertacion cultural "Talleres de formación instrumental para alcanzar niveles de excelencia en la escuela de música de Piendamó” financiado por el Ministerio de Cultura a través del plan de concertación cultural. Para los años 2018 la escuela de música fue seleccionada para ejecutar el proyecto "talleres de formacion en la escuela municipal de musica de Piendamo, como estrategia en la construccion de paz" financiado por el ministerio de cultura a traves del plan de concertacion cultural. para el año 2021 la escuela de música fue selcciona para ejecutar el proyecto" tallers de formacion musical como estrategia de recuperacion de las practicas en la escuela de música de Piendamo" financiado por el ministerio de cultura a traves del plan de concertacion cultural. Nuestras grupaciones han participado en varios festivales y siendo ganadores de algunos de estos festivales como por ejemplo para el año 2021 fue ganadora en la quinta version del concurso de bandas fiesteras "victor Luis Fernandez" Actualmente la escuela de música posee la orquesta de cuerdas, banda sinfonica y orquesta sinfonica dirigidas por los porfesores Edison Delgado y Carlos Rodriguez.
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Descripción
La escuela de musica del municipio de Piendamo es apoyada por la administracion municipal la cual ofrece el programa de : -cuerdas frotadas -banda sinfonica y percusion En el año 2015 y 2016 la escuela de música fue beneficiaria del proyecto “APOYO A LA RED DE ACTORES CULTURALES COMUNITARIOS DEL CAUCA”, dirigido por la licenciada CLAUDIA CRUZ y coordinado desde la gobernación del Cauca, con dineros del Plan Nacional de Regalías, este proyecto evaluó e hizo seguimiento, con talleres de instrumento, de dirección y coro, además de residencias artísticas, durante alrededor de ocho (8) meses a varias escuelas de música del Cauca, al final, según el rendimiento de cada proceso, se premiaría con una dotación instrumental. Desde siempre, el gran anhelo de la directora de cultura la Lic. Luz Marina Muñoz Calvache, fue crear una orquesta sinfónica, un sueño inalcanzable, si se quiere, teniendo en cuenta la situación cultural de un país en donde se prefiere invertir en armas, en guerra y se cierran teatros, se desaparecen programas artísticos, o de investigación, porque “NO DAN VOTOS”. Además, en la década del 90, en un municipio azotado por los grupos armados legales e ilegales, sin una política cultural establecida, era una verdadera utopía. El 2016, fue el año de la realización del sueño, un anhelo colectivo que reunió a más de 80 músicos en escenario, conformando la tan esperada ORQUESTA SINFÓNICA DE PIENDAMÓ, siendo el municipio de Piendamó el primero en interpretar obras musicales en este formato musical gracias al apoyo del proyecto de concertacion cultural "Talleres de formación instrumental para alcanzar niveles de excelencia en la escuela de música de Piendamó” financiado por el Ministerio de Cultura a través del plan de concertación cultural. Para los años 2018 la escuela de música fue seleccionada para ejecutar el proyecto "talleres de formacion en la escuela municipal de musica de Piendamo, como estrategia en la construccion de paz" financiado por el ministerio de cultura a traves del plan de concertacion cultural. para el año 2021 la escuela de música fue selcciona para ejecutar el proyecto" tallers de formacion musical como estrategia de recuperacion de las practicas en la escuela de música de Piendamo" financiado por el ministerio de cultura a traves del plan de concertacion cultural. Nuestras grupaciones han participado en varios festivales y siendo ganadores de algunos de estos festivales como por ejemplo para el año 2021 fue ganadora en la quinta version del concurso de bandas fiesteras "victor Luis Fernandez" Actualmente la escuela de música posee la orquesta de cuerdas, banda sinfonica y orquesta sinfonica dirigidas por los porfesores Edison Delgado y Carlos Rodriguez.
CAÑÓN
Bailarina, docente e investigadora. Cantante y compositora. Licenciada en Danza por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha presentado sus obras en el marco de diversos festivales y exposiciones, entre ellos en EIELSON (MALI, 2018), Miraflores en escena (MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES, 2018), Breaking Art (ICPNA, 2017) y FITECA (COMAS, 2017). Sus investigaciones han sido seleccionadas por los eventos académicos internacionales más importantes sobre danza: El IV Encuentro Latinoamericano de Investigadores/as sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas (PERÚ, 2021) y la Dance Studies Association Annual Conference (USA, 2021). Entre otras distinciones, ha sido ganadora de la convocatoria “Cultura desde Casa” (2021) de la Municipalidad Metropolitana de Lima y “Arte al Bicentenario” (2021) del Proyecto Especial Bicentenario del Perú. Recientemente, ha publicado su primer libro: Blackface y brownface en las artes escénicas peruanas del s. XX (2021) y, actualmente, dirige Cañón del pato (2019), plataforma digital orientada a la producción, difusión y promoción de la investigación de la danza peruana.
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Folclore Fusión
Huayno
Huayno & Chicha
Descripción
Bailarina, docente e investigadora. Cantante y compositora. Licenciada en Danza por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha presentado sus obras en el marco de diversos festivales y exposiciones, entre ellos en EIELSON (MALI, 2018), Miraflores en escena (MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES, 2018), Breaking Art (ICPNA, 2017) y FITECA (COMAS, 2017). Sus investigaciones han sido seleccionadas por los eventos académicos internacionales más importantes sobre danza: El IV Encuentro Latinoamericano de Investigadores/as sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas (PERÚ, 2021) y la Dance Studies Association Annual Conference (USA, 2021). Entre otras distinciones, ha sido ganadora de la convocatoria “Cultura desde Casa” (2021) de la Municipalidad Metropolitana de Lima y “Arte al Bicentenario” (2021) del Proyecto Especial Bicentenario del Perú. Recientemente, ha publicado su primer libro: Blackface y brownface en las artes escénicas peruanas del s. XX (2021) y, actualmente, dirige Cañón del pato (2019), plataforma digital orientada a la producción, difusión y promoción de la investigación de la danza peruana.
CORPORACIÒN ARTÍSTICO CULTURAL DE COTOPAXI COORAC-CO
Son 30 años de experiencia profesional artística cultural quienes integramos la Corporación Artístico Cultural de Cotopaxi – CORACC-CO en diferentes expresiones tanto inéditas y conocidas a nivel nacional como internacional. Las presentaciones se lo ha realizado, bajo festivales, personales, en grupo, con producción, circulación artística musical. En base aquello se ha participado logrando grandes reconocimientos en premios, trofeos, reconocimientos etc.
Ver detallesCORPORACIÒN ARTÍSTICO CULTURAL DE COTOPAXI COORAC-CO
Descripción
Son 30 años de experiencia profesional artística cultural quienes integramos la Corporación Artístico Cultural de Cotopaxi – CORACC-CO en diferentes expresiones tanto inéditas y conocidas a nivel nacional como internacional. Las presentaciones se lo ha realizado, bajo festivales, personales, en grupo, con producción, circulación artística musical. En base aquello se ha participado logrando grandes reconocimientos en premios, trofeos, reconocimientos etc.
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