Orquesta Segundo Mundo
Orquesta especializada en la música festiva de los pueblos de Europa del Este que interpreta Balkan, Klezmer y música Sefardí con una identidad profundamente latinoamericana. Con más de 15 años de trayectoria ha realizado cientos de espectáculos, tanto en eventos privados como en espacios culturales abiertos a toda la comunidad en Argentina, Chile y Uruguay. Ha compartido escenario con el dúo Lerner & Moguilevsky (Argentina), Klezmatics (EEUU), Ot Azoy (Holanda), Klezmer Duo (Dinamarca) y Acá Seca (Argentina) entre otros.
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Balkan Beat / Pop
Folclor Fusión
Tango
Cumbia
Punk Rock
Descripción
Orquesta especializada en la música festiva de los pueblos de Europa del Este que interpreta Balkan, Klezmer y música Sefardí con una identidad profundamente latinoamericana. Con más de 15 años de trayectoria ha realizado cientos de espectáculos, tanto en eventos privados como en espacios culturales abiertos a toda la comunidad en Argentina, Chile y Uruguay. Ha compartido escenario con el dúo Lerner & Moguilevsky (Argentina), Klezmatics (EEUU), Ot Azoy (Holanda), Klezmer Duo (Dinamarca) y Acá Seca (Argentina) entre otros.
Música
Cristian Morales-Ossio
Comienza sus estudios musicales formales a través del oboe en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y paralelamente recibe sus primeras lecciones de composición de manera privada con el compositor Hernán Ramírez Ávila. A partir del año 1987 iniciará sus estudios de Licenciatura en Música y de composición, en 1992, en esta misma Facultad. Sus primeras incursiones en composición electroacústica las realizó con la ayuda y consejos del maestro Juan Amenábar. En 1995, decide continuar sus estudios en Barcelona, bajo la tutela de Gabriel Brnčić en el Instituto del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra. El año 1997 ingresa al Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, donde terminará sus estudios superiores de composición. Allí estudiará con los compositores Philippe Manoury y Marco Stroppa, e informática musical con Denis Lorrain. Su música comprende obras de cámara de formatos diversos, incluyendo la utilización de medios electroacústicos y ha sido interpretada en muchos países de Europa, América, Asia y Estados Unidos. Su principal interés en la práctica musical es la colaboración compositor/intérprete. Ha trabajado mutuamente con músicos de distintas nacionalidades tales como Ensemble New Babylon, Taller Sonoro, Alberto Rosado, Garth Knox, Teodoro Anzellotti, Richard Craig, Taller Ciclo, Evan Parker, Matteo Pennese, mdi ensemble, Diego Castro, Paola Muñoz, Karina Fischer, Guillermo Lavado, Álvaro Zegers Y Duo Mutis. Posee un doctorado (PhD) que obtuvo en 2019 en la Universidad de Huddersfield, Reino Unido, con la tesis Dinámicas recursivas incrustadas en el núcleo de prácticas composicionales extendidas, bajo la supervisión de la compositora australiana Liza Lim. Actualmente, es profesor de composición en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde además está a cargo del LATEM (Laboratorio de Tecnología y Experimentación Musical). Dentro de sus actividades académicas también imparte cursos en el Magíster y Doctorado en Artes de esta misma Universidad.
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Contemporánea
Descripción
Comienza sus estudios musicales formales a través del oboe en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y paralelamente recibe sus primeras lecciones de composición de manera privada con el compositor Hernán Ramírez Ávila. A partir del año 1987 iniciará sus estudios de Licenciatura en Música y de composición, en 1992, en esta misma Facultad. Sus primeras incursiones en composición electroacústica las realizó con la ayuda y consejos del maestro Juan Amenábar. En 1995, decide continuar sus estudios en Barcelona, bajo la tutela de Gabriel Brnčić en el Instituto del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra. El año 1997 ingresa al Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, donde terminará sus estudios superiores de composición. Allí estudiará con los compositores Philippe Manoury y Marco Stroppa, e informática musical con Denis Lorrain. Su música comprende obras de cámara de formatos diversos, incluyendo la utilización de medios electroacústicos y ha sido interpretada en muchos países de Europa, América, Asia y Estados Unidos. Su principal interés en la práctica musical es la colaboración compositor/intérprete. Ha trabajado mutuamente con músicos de distintas nacionalidades tales como Ensemble New Babylon, Taller Sonoro, Alberto Rosado, Garth Knox, Teodoro Anzellotti, Richard Craig, Taller Ciclo, Evan Parker, Matteo Pennese, mdi ensemble, Diego Castro, Paola Muñoz, Karina Fischer, Guillermo Lavado, Álvaro Zegers Y Duo Mutis. Posee un doctorado (PhD) que obtuvo en 2019 en la Universidad de Huddersfield, Reino Unido, con la tesis Dinámicas recursivas incrustadas en el núcleo de prácticas composicionales extendidas, bajo la supervisión de la compositora australiana Liza Lim. Actualmente, es profesor de composición en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde además está a cargo del LATEM (Laboratorio de Tecnología y Experimentación Musical). Dentro de sus actividades académicas también imparte cursos en el Magíster y Doctorado en Artes de esta misma Universidad.
Cuarteto Q-Arte
Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Así mismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales.
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Música de Cámara
Descripción
Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Así mismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales.
Música
Alisú
Alisú es el proyecto de Jésica Campos de la Paz, productora y diseñadora gráfica, nacida en la ciudad de Viña del Mar, Chile. Con más de 20 año de carrera, la productora Alisú ha venido trabajando en desarrollar la escena electrónica de la V Región en Valparaíso, Chile, con diversos proyectos a cargo del sello Modismo. Su show en vivo consiste en 100% hardware, creando material exclusivo que va cambiando en cada presentación. Sus composiciones contienen ambientes orgánicos, grabaciones de campo, bases rítmicas y su voz procesada por efectos. Está en constante experimentación con los sonidos.
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Synth / Electronica
Ambient Techno & Idm (Intelligent Dance Music)
Descripción
Alisú es el proyecto de Jésica Campos de la Paz, productora y diseñadora gráfica, nacida en la ciudad de Viña del Mar, Chile. Con más de 20 año de carrera, la productora Alisú ha venido trabajando en desarrollar la escena electrónica de la V Región en Valparaíso, Chile, con diversos proyectos a cargo del sello Modismo. Su show en vivo consiste en 100% hardware, creando material exclusivo que va cambiando en cada presentación. Sus composiciones contienen ambientes orgánicos, grabaciones de campo, bases rítmicas y su voz procesada por efectos. Está en constante experimentación con los sonidos.
Música
Anahí Fernández Caballero
Anahí Fernández Caballero. Mezzosoprano. Es egresada de la Universidad Nacional del Arte. Obtuvo el segundo premio en el Concurso para Jóvenes Cantantes de la Scala de San Telmo en el año 2007. Becaria de la Fundación Música de Cámara, participó como solista en conciertos en el Salón Dorado del Teatro Colón, Palacio Sans Souci, Museo Nacional de Arte Decorativo Embajadas de Brasil y Chile y en el Auditorio de Amijai. Ha cantado para el CETC del Teatro Colón, el Teatro Avenida de Buenos Aires y Roma de Avellaneda, interviniendo como solista en las óperas Cosí fan Tutte, La Cenerentola, La Flauta Mágica, Norma, Las Bodas de Fígaro y La Traviata, y en varios sinfónicos corales. En el ámbito contemporáneo destaca su participación en el estreno mundial de la ópera Pancha y Elisa en el Teatro Municipal de Asunción, Paraguay.
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Contemporánea
Opera
Tango
Descripción
Anahí Fernández Caballero. Mezzosoprano. Es egresada de la Universidad Nacional del Arte. Obtuvo el segundo premio en el Concurso para Jóvenes Cantantes de la Scala de San Telmo en el año 2007. Becaria de la Fundación Música de Cámara, participó como solista en conciertos en el Salón Dorado del Teatro Colón, Palacio Sans Souci, Museo Nacional de Arte Decorativo Embajadas de Brasil y Chile y en el Auditorio de Amijai. Ha cantado para el CETC del Teatro Colón, el Teatro Avenida de Buenos Aires y Roma de Avellaneda, interviniendo como solista en las óperas Cosí fan Tutte, La Cenerentola, La Flauta Mágica, Norma, Las Bodas de Fígaro y La Traviata, y en varios sinfónicos corales. En el ámbito contemporáneo destaca su participación en el estreno mundial de la ópera Pancha y Elisa en el Teatro Municipal de Asunción, Paraguay.
Cuarteto de cuerdas José White
El cuarteto de cuerdas José Ehite se fundó en el año 1998. Ganador del concurso de música de cámara de la ciudad de Salamanca, México en 2001, se ha presentado en Europa, USA, Canadá, América del Sur y Centroamérica y el Caribe. Su repertorio incluye los compositores tradicionales desde el siglo XVIII hasta los contemporáneos
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Música de Cámara
Descripción
El cuarteto de cuerdas José Ehite se fundó en el año 1998. Ganador del concurso de música de cámara de la ciudad de Salamanca, México en 2001, se ha presentado en Europa, USA, Canadá, América del Sur y Centroamérica y el Caribe. Su repertorio incluye los compositores tradicionales desde el siglo XVIII hasta los contemporáneos
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Orquestra Minas Barroca
A Orquestra pesquisa e interpreta a música dos períodos barroco e colonial latino-americana.
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Barroca
Opera
Descripción
A Orquestra pesquisa e interpreta a música dos períodos barroco e colonial latino-americana.
DAVO
DAMIAN JOSÉ DAVOLI, nacido en Argentina en la ciudad de Santa Fe, el 16 de enero de 1987 es un cantautor de 34 años, desde chico desarrollo su talento por la música, comenzó a cantar en un coro de la Parroquia San Roque y luego en Coros Friulanos. A sus 18 años comienza a escribir sus primeras canciones como solista, tres años más tarde lanza su primer Demo el cuál incluía Covers de Alex Ubago, La oreja de van Gogh y María Bestar, disco que lleva por nombre "Papeles y Sueños". Paso a paso DAVO va demostrando su talento escribiendo y utilizando diferentes ritmos en sus producciones. Una vez más este nuevo sencillo es una evolución de géneros musicales constituyentes a su personalidad.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
DAMIAN JOSÉ DAVOLI, nacido en Argentina en la ciudad de Santa Fe, el 16 de enero de 1987 es un cantautor de 34 años, desde chico desarrollo su talento por la música, comenzó a cantar en un coro de la Parroquia San Roque y luego en Coros Friulanos. A sus 18 años comienza a escribir sus primeras canciones como solista, tres años más tarde lanza su primer Demo el cuál incluía Covers de Alex Ubago, La oreja de van Gogh y María Bestar, disco que lleva por nombre "Papeles y Sueños". Paso a paso DAVO va demostrando su talento escribiendo y utilizando diferentes ritmos en sus producciones. Una vez más este nuevo sencillo es una evolución de géneros musicales constituyentes a su personalidad.
Suellen Targine
O Projeto consiste em gravar 5 canções e 1 vídeo sobre a vida e os poemas da principal figura feminina da poesia portuguesa, Florbela Espanca. Poemas musicados por Marcos Assumpção, compositor, músico e escritor brasileiro que já teve seu livro sobre a poetisa divulgado em turnê pelo mundo. Eu, como intérprete e apaixonada pelos poemas e histórias da Florbela gostaria de continuar mostrando o seu legado em forma de música.
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Descripción
O Projeto consiste em gravar 5 canções e 1 vídeo sobre a vida e os poemas da principal figura feminina da poesia portuguesa, Florbela Espanca. Poemas musicados por Marcos Assumpção, compositor, músico e escritor brasileiro que já teve seu livro sobre a poetisa divulgado em turnê pelo mundo. Eu, como intérprete e apaixonada pelos poemas e histórias da Florbela gostaria de continuar mostrando o seu legado em forma de música.
Música
Dori Caymmi
Dorival Tostes Caymmi (Rio de Janeiro, 1943). Compositor, arranjador, violonista e cantor. É filho do compositor baiano Dorival Caymmi e da cantora mineira Adelaide Tostes Caymmi conhecida como Stella Maris. Possui três discos como solista, todos gravados no Brasil. Muda-se para os Estados Unidos onde registra pela produtora do músico americano Quincy Jones, os LPs Kicking Cans e If Ever. No teatro, assina a direção musical das peças Opinião, Arena Conta Zumbi, Calabar e Gota d’Água. Contribui também como arranjador para Tom Jobim, nas músicas “Águas de Março” e “Matita Perê”, ambas registradas no álbum “Matita Perê”, Chico Buarque, Maria Bethânia, João Gilberto, Edu Lobo, Elis Regina e seus irmãos Nana Caymmi e Danilo Caymmi. Em 2002, recebe com Paulo César Pinheiro o Grammy Latino de melhor canção brasileira com “Saudades de Amar”, e, em 2004, o prêmio de melhor álbum de samba com Para Caymmi 90 anos, gravado com os irmãos Nana e Danilo.
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MPB
Bossa Nova
Descripción
Dorival Tostes Caymmi (Rio de Janeiro, 1943). Compositor, arranjador, violonista e cantor. É filho do compositor baiano Dorival Caymmi e da cantora mineira Adelaide Tostes Caymmi conhecida como Stella Maris. Possui três discos como solista, todos gravados no Brasil. Muda-se para os Estados Unidos onde registra pela produtora do músico americano Quincy Jones, os LPs Kicking Cans e If Ever. No teatro, assina a direção musical das peças Opinião, Arena Conta Zumbi, Calabar e Gota d’Água. Contribui também como arranjador para Tom Jobim, nas músicas “Águas de Março” e “Matita Perê”, ambas registradas no álbum “Matita Perê”, Chico Buarque, Maria Bethânia, João Gilberto, Edu Lobo, Elis Regina e seus irmãos Nana Caymmi e Danilo Caymmi. Em 2002, recebe com Paulo César Pinheiro o Grammy Latino de melhor canção brasileira com “Saudades de Amar”, e, em 2004, o prêmio de melhor álbum de samba com Para Caymmi 90 anos, gravado com os irmãos Nana e Danilo.
Música
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