Sirani Guevara
Me crié en la cuna del son jarocho, en Los Tuxtlas, Veracruz. Aprendí desde pequeña una música amenazada, viéndola incorporarse a la Música del Mundo. Ambas perduramos, y me hace feliz representar mi tierra tropical, mezcla de más de tres culturas durante la formación de lo que hoy llamamos el Sotaento Veracruzano de México.
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Folclor
Nuevo Folclor
Son
Folclore Fusión
Descripción
Me crié en la cuna del son jarocho, en Los Tuxtlas, Veracruz. Aprendí desde pequeña una música amenazada, viéndola incorporarse a la Música del Mundo. Ambas perduramos, y me hace feliz representar mi tierra tropical, mezcla de más de tres culturas durante la formación de lo que hoy llamamos el Sotaento Veracruzano de México.
SVIsida
Artista independiente con letras de contenido social. Experiencia tocando en vivo en locales y acompañando a bandas.
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Post-Rock
Noise Rock
Anarcho-Punk, Crust Punk & D-Beat / Discore
Descripción
Artista independiente con letras de contenido social. Experiencia tocando en vivo en locales y acompañando a bandas.
SELENE – BANDA DE METAL GÓTICO
Selene ve la luz en 2017 como un proyecto en solitario de Sandra Arteaga, para el 2020 se suma Sandra Espinosa como segunda voz por lo que el proyecto se convierte en un dúo; finalmente, en el 2022 se suman más personas, teniendo una alineación sólida y comprometida. Selene es un proyecto de rock y metal gótico con tintes sinfónicos, también busca melodías experimentales con la finalidad de generar una experiencia sonora diferente. Las temáticas que se abordan son variadas y van desde lo mágico y místico, hasta lo más sintiente y ensoñador. Finalmente, Selene se enmarca dentro de lo conceptual y temático para sus creaciones y composiciones musicales.
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Industrial Rock / Industrial Metal
Classic Metal
Descripción
Selene ve la luz en 2017 como un proyecto en solitario de Sandra Arteaga, para el 2020 se suma Sandra Espinosa como segunda voz por lo que el proyecto se convierte en un dúo; finalmente, en el 2022 se suman más personas, teniendo una alineación sólida y comprometida. Selene es un proyecto de rock y metal gótico con tintes sinfónicos, también busca melodías experimentales con la finalidad de generar una experiencia sonora diferente. Las temáticas que se abordan son variadas y van desde lo mágico y místico, hasta lo más sintiente y ensoñador. Finalmente, Selene se enmarca dentro de lo conceptual y temático para sus creaciones y composiciones musicales.
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Martín Andrés Vega
Director, compositor, arreglador, docente y multi instrumentista argentino. Nació en Córdoba el 1 de septiembre de 1990. Inicia sus estudios musicales a los 6 años de edad en el Centro de Educación Musical (CEM) “Manuel de Falla” dependiente de la Municipalidad de Villa Carlos Paz, donde se formó en Guitarra, Saxofón, Piano, Flauta Traversa, Violín, Piano, Trompeta, Clarinete, Trombón, Violín y Audioperceptiva además de ser integrante del Coro de niños, El Conjunto de Cámara y la Banda Municipal. En el año 2000 participa como solista del CD Puentes realizado por el Coro Municipal. Ese mismo año funda el grupo folclórico “Sin Fronteras” con el cual obtuvo numerosos reconocimientos. Su carrera de director comenzó en el año 2008 donde dirige el Coro Padre Font, El Coro de Jóvenes Nuestra Señora del Carmen y el Coro de jóvenes del Sagrado Corazón de Jesús. Paralela a dicha actividad se desempeña como docente titular de la materia Lenguaje Musical y Educación Artística, disciplinas del ciclo Orientado Comunicación del Instituto Parroquial Bernardo D´Elía. También en dicha institución se desempeña como director musical y arreglador de las Comedias Musicales “Hair Spray”, “High School Musical”, “Chicago” y la “Bella y la bestia” En el 2009 año asiste al Córdoba Jazz Camp, en el que toma clases con el saxofonista Chad Bloom y el guitarrista Ron Anthony el cual acompaño al cantante Frank Sinatra. Estudio Composición Musical en la Universidad Nacional de Córdoba y Dirección Coral en Instituto Superior de Educación Artístico Musical “Domingo Zípoli” (Escuela de niños cantores de Córdoba). En el año 2017 ingresa en la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”, Egresando con el título de Licenciado en Dirección de Orquesta por la Royal School of Music. Se perfeccionó además en dirección Orquestal con los maestros Antonio María Russo, Francisco Navarro Lara y Carlos Lopez Puccio asistiendo además a cursos y seminarios dictados por: Hadrian Ávila Arzuza, Marcelo Conca, Digna Guerra, Gustavo Maldino, Ariel Alonso, Eduardo Ferraudi, Juan Carlos Tolosa, Gustavo Fontana, Sergio Siminovich, Nestor Andrenacci, Mariano Moruja, Laszlo Marosi, Francisco Navarro Lara, José Luis Cladera, Dietmar Wiedmann, Luiz Lenzi, Luis Gorelik, Guillermo Scarabino y Arturo Diemeke en el teatro colón de Buenos Aires. Como director invitado dirigió la Orquesta Camerata Académica de Córdoba, el Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, La Cantoría de La Merced, El Coro Polifónico de la Merced,la Orquesta de la Merced, La Banda Sinfónica del femusc, La Banda de Sub Oficiales de la Fuerza Aerea, La Banda Sinfónica de “Orquestando”(Perú), La Banda Rosa Santa María (Perú), La Banda del Colegio Santísimo Nombre de Jesús (Perú), La Banda del Colegio Alfonso Ugarte (Perú),El Coro Polifónico de la Universidad Mayor de San Marcos, La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile, La Banda Sinfónica Municipal de Córdoba, La Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba, La Orquesta Sinfónica de La Universidad Nacional de Córdoba y la Orquesta Sinfónica Provincial de Entre Ríos. Participó de Jurado Calificador en el XXIII Concurso Nacional de Bandas Sinfónicas de Música los días 7 y 8 de Julio de 2015, dependiente de la Municipalidad Provincial de Concepción Departamento Junín, Perú, Además de dictar Master Class de Dirección en la Escuela Superior de Folclore José María Arguedas, y un seminario de interpretación sobre música Argentina. Desde el año 2012 al 2019 se desempeña como director artístico de la Banda Sinfónica Municipal, y Orquesta Sinfónica de Villa Carlos Paz. En el año 2019 participa como docente del primer congreso internacional de profesores de Bandas realizado en la ciudad de Arequipa, Perú, dictando un taller de liderazgo aplicado a la Banda y sobre la técnica gestual y de ensayo. Dictando además un taller sobre técnica gestual en la dirección coral para el Fladem Perú. En enero año 2020 participa como expositor del 2do Congreso Internacional de Profesores de Bandas del 13 al 18 de enero en la Ciudad de Lima, Perú, dirigiendo en el Concierto Final la obra Imperio Inca de autoría propia, compuesta especialmente para el congreso. En Mayo realiza un Master Class sobre la Psicología del Gesto en el marco de las transmisiones en vivo Organizadas por Pro Bandas Latinoamérica, compartiendo con maestros internacionales. En Octubre participa como ponente internacional en el Misty Band Fest- Arequipa-Perú. Dictando dos talleres. Uno de sobre la técnica Gestual y otro sobre el balance y sonoridad de una banda. En el presente año participa como profesor del Curso de Capacitación Docente para Profesores de Bandas Organizador por la Universidad Mayor de San Marcos dictando Técnica Gestual y Análisis de Score. En la actualidad se desempeña como Director de Pro Bandas Latinoamérica Argentina, Director de Relaciones Internacionales Pro Bandas Latinoamérica, Miembro de la Comisión Fundadora y Directiva de la Asociación de Directores de Banda de la República Argentina, Creador, Fundador y Director General del Instituto de Formación Musical Integral Leonard Bernstein.
Ver detallesMartín Andrés Vega
Folk Rock
Cantautor/Música de autor
Música Sinfónica
Descripción
Director, compositor, arreglador, docente y multi instrumentista argentino. Nació en Córdoba el 1 de septiembre de 1990. Inicia sus estudios musicales a los 6 años de edad en el Centro de Educación Musical (CEM) “Manuel de Falla” dependiente de la Municipalidad de Villa Carlos Paz, donde se formó en Guitarra, Saxofón, Piano, Flauta Traversa, Violín, Piano, Trompeta, Clarinete, Trombón, Violín y Audioperceptiva además de ser integrante del Coro de niños, El Conjunto de Cámara y la Banda Municipal. En el año 2000 participa como solista del CD Puentes realizado por el Coro Municipal. Ese mismo año funda el grupo folclórico “Sin Fronteras” con el cual obtuvo numerosos reconocimientos. Su carrera de director comenzó en el año 2008 donde dirige el Coro Padre Font, El Coro de Jóvenes Nuestra Señora del Carmen y el Coro de jóvenes del Sagrado Corazón de Jesús. Paralela a dicha actividad se desempeña como docente titular de la materia Lenguaje Musical y Educación Artística, disciplinas del ciclo Orientado Comunicación del Instituto Parroquial Bernardo D´Elía. También en dicha institución se desempeña como director musical y arreglador de las Comedias Musicales “Hair Spray”, “High School Musical”, “Chicago” y la “Bella y la bestia” En el 2009 año asiste al Córdoba Jazz Camp, en el que toma clases con el saxofonista Chad Bloom y el guitarrista Ron Anthony el cual acompaño al cantante Frank Sinatra. Estudio Composición Musical en la Universidad Nacional de Córdoba y Dirección Coral en Instituto Superior de Educación Artístico Musical “Domingo Zípoli” (Escuela de niños cantores de Córdoba). En el año 2017 ingresa en la Escuela de Dirección de Orquesta y Banda “Maestro Navarro Lara”, Egresando con el título de Licenciado en Dirección de Orquesta por la Royal School of Music. Se perfeccionó además en dirección Orquestal con los maestros Antonio María Russo, Francisco Navarro Lara y Carlos Lopez Puccio asistiendo además a cursos y seminarios dictados por: Hadrian Ávila Arzuza, Marcelo Conca, Digna Guerra, Gustavo Maldino, Ariel Alonso, Eduardo Ferraudi, Juan Carlos Tolosa, Gustavo Fontana, Sergio Siminovich, Nestor Andrenacci, Mariano Moruja, Laszlo Marosi, Francisco Navarro Lara, José Luis Cladera, Dietmar Wiedmann, Luiz Lenzi, Luis Gorelik, Guillermo Scarabino y Arturo Diemeke en el teatro colón de Buenos Aires. Como director invitado dirigió la Orquesta Camerata Académica de Córdoba, el Coro Polifónico Provincial de Santa Fe, La Cantoría de La Merced, El Coro Polifónico de la Merced,la Orquesta de la Merced, La Banda Sinfónica del femusc, La Banda de Sub Oficiales de la Fuerza Aerea, La Banda Sinfónica de “Orquestando”(Perú), La Banda Rosa Santa María (Perú), La Banda del Colegio Santísimo Nombre de Jesús (Perú), La Banda del Colegio Alfonso Ugarte (Perú),El Coro Polifónico de la Universidad Mayor de San Marcos, La Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile, La Banda Sinfónica Municipal de Córdoba, La Banda Sinfónica de la Provincia de Córdoba, La Orquesta Sinfónica de La Universidad Nacional de Córdoba y la Orquesta Sinfónica Provincial de Entre Ríos. Participó de Jurado Calificador en el XXIII Concurso Nacional de Bandas Sinfónicas de Música los días 7 y 8 de Julio de 2015, dependiente de la Municipalidad Provincial de Concepción Departamento Junín, Perú, Además de dictar Master Class de Dirección en la Escuela Superior de Folclore José María Arguedas, y un seminario de interpretación sobre música Argentina. Desde el año 2012 al 2019 se desempeña como director artístico de la Banda Sinfónica Municipal, y Orquesta Sinfónica de Villa Carlos Paz. En el año 2019 participa como docente del primer congreso internacional de profesores de Bandas realizado en la ciudad de Arequipa, Perú, dictando un taller de liderazgo aplicado a la Banda y sobre la técnica gestual y de ensayo. Dictando además un taller sobre técnica gestual en la dirección coral para el Fladem Perú. En enero año 2020 participa como expositor del 2do Congreso Internacional de Profesores de Bandas del 13 al 18 de enero en la Ciudad de Lima, Perú, dirigiendo en el Concierto Final la obra Imperio Inca de autoría propia, compuesta especialmente para el congreso. En Mayo realiza un Master Class sobre la Psicología del Gesto en el marco de las transmisiones en vivo Organizadas por Pro Bandas Latinoamérica, compartiendo con maestros internacionales. En Octubre participa como ponente internacional en el Misty Band Fest- Arequipa-Perú. Dictando dos talleres. Uno de sobre la técnica Gestual y otro sobre el balance y sonoridad de una banda. En el presente año participa como profesor del Curso de Capacitación Docente para Profesores de Bandas Organizador por la Universidad Mayor de San Marcos dictando Técnica Gestual y Análisis de Score. En la actualidad se desempeña como Director de Pro Bandas Latinoamérica Argentina, Director de Relaciones Internacionales Pro Bandas Latinoamérica, Miembro de la Comisión Fundadora y Directiva de la Asociación de Directores de Banda de la República Argentina, Creador, Fundador y Director General del Instituto de Formación Musical Integral Leonard Bernstein.
Evangelina Reyes López
EVANGELINA REYES LÓPEZ. FLAUTISTA PRINCIPAL DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE MÉXICO Se gradúa con honores en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Sus maestros de flauta han sido Claire Scandrett, Alberto Almarza (realizando estudios en Carnegie Mellon en Pittsburgh P), Sabina Lauraint. Ganó la beca Fullbright para realizar su maestría en la Universidad de Duquesne. Desde el 2001 es Flautista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México; con la que se ha presentado como solista varias veces, así como con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la UNAM, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, de Cámara de Monterrey. Ha sido flautista principal y solista de las orquestas Sinfónica Juvenil del Edo de Veracruz, la Sinfónica de Edo. de Hidalgo y la Sinfónica Carlos Chávez. En el año 2000 ganó el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas y en 1994 el Primer Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Con su Dúo México con Brío para flauta y piano ha grabado tres discos apoyados por CONACULTA, con obras de los más importantes compositores mexicanos bajo el sello Urtext, teniendo un éxito nacional e internacional en sus ventas. Su principal repertorio es de música mexicana y parte de latinoamericana para flauta sola y para flauta y piano, donde la ha presentado en casi toda la República mexicana, Japón, Estados unidos, Centroamérica y Sudamérica. También han grabado con su quinteto de alientos “Cameristas de México”, bajo el sello Quindecim. Con su Dúo Confluencia para flauta y guitarra, en el 2011 tuvieron una gira como solistas en Sudamérica y han participado en el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez 2013 estrenado obras dedicadas al dúo. Varios compositores de México le han dedicado sus obras, entre ellas concierto de Armando Luna que hace el estreno mundial con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Concierto para flauta de María Granillo con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes así como 6 obras para flauta y piano que han sido dedicadas a ella entre otras. Participó como ganadora del concurso 2013 National Flute Association Convention Performers Competition in New Orleans, siendo elogiada en su interpretación. Y ha sido invitada a participar en la National Flute Association en Chicago 2015 en Washington D.C.2017 y Minneapolis 2018 con los importantes flautistas de Brasil, Uruguay, Venezuela, US, Colombia, y Perú, quienes han tenido un fuerte compromiso con la música latinoamericana, y ella representando a México. Fue invitada este año a Valencia-España a representar a México en la Convención Internacional de la Asociación Nacional de Flautistas de España, Festival Internacional de Flautistas en Perú y Festival Flautas del Mundo en Argentina. Ha sido profesora de flauta en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, el Conservatorio de Música del Estado de México y la Escuela de Perfeccionamiento Musical Ollín Yoliztli, en México D.F. Ha impartido cursos de flauta en casi toda la República Mexicana. Ha participado representando a México en el XXII Festival Internacional de Flautistas en Perú, y el VI festival de Flautas del Mundo en Argentina Mendoza.
Ver detallesEvangelina Reyes López
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
EVANGELINA REYES LÓPEZ. FLAUTISTA PRINCIPAL DE LA ORQUESTA SINFÓNICA NACIONAL DE MÉXICO Se gradúa con honores en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana. Sus maestros de flauta han sido Claire Scandrett, Alberto Almarza (realizando estudios en Carnegie Mellon en Pittsburgh P), Sabina Lauraint. Ganó la beca Fullbright para realizar su maestría en la Universidad de Duquesne. Desde el 2001 es Flautista Principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de México; con la que se ha presentado como solista varias veces, así como con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y Orquesta de Cámara de Bellas Artes y de la UNAM, Orquesta Sinfónica Nacional del Perú, de Cámara de Monterrey. Ha sido flautista principal y solista de las orquestas Sinfónica Juvenil del Edo de Veracruz, la Sinfónica de Edo. de Hidalgo y la Sinfónica Carlos Chávez. En el año 2000 ganó el Primer Lugar en el Concurso Nacional de Jóvenes Flautistas y en 1994 el Primer Concurso de Solistas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa. Con su Dúo México con Brío para flauta y piano ha grabado tres discos apoyados por CONACULTA, con obras de los más importantes compositores mexicanos bajo el sello Urtext, teniendo un éxito nacional e internacional en sus ventas. Su principal repertorio es de música mexicana y parte de latinoamericana para flauta sola y para flauta y piano, donde la ha presentado en casi toda la República mexicana, Japón, Estados unidos, Centroamérica y Sudamérica. También han grabado con su quinteto de alientos “Cameristas de México”, bajo el sello Quindecim. Con su Dúo Confluencia para flauta y guitarra, en el 2011 tuvieron una gira como solistas en Sudamérica y han participado en el Foro de Música Nueva Manuel Enríquez 2013 estrenado obras dedicadas al dúo. Varios compositores de México le han dedicado sus obras, entre ellas concierto de Armando Luna que hace el estreno mundial con la Orquesta Sinfónica Nacional y el Concierto para flauta de María Granillo con la Orquesta de Cámara de Bellas Artes así como 6 obras para flauta y piano que han sido dedicadas a ella entre otras. Participó como ganadora del concurso 2013 National Flute Association Convention Performers Competition in New Orleans, siendo elogiada en su interpretación. Y ha sido invitada a participar en la National Flute Association en Chicago 2015 en Washington D.C.2017 y Minneapolis 2018 con los importantes flautistas de Brasil, Uruguay, Venezuela, US, Colombia, y Perú, quienes han tenido un fuerte compromiso con la música latinoamericana, y ella representando a México. Fue invitada este año a Valencia-España a representar a México en la Convención Internacional de la Asociación Nacional de Flautistas de España, Festival Internacional de Flautistas en Perú y Festival Flautas del Mundo en Argentina. Ha sido profesora de flauta en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana, el Conservatorio de Música del Estado de México y la Escuela de Perfeccionamiento Musical Ollín Yoliztli, en México D.F. Ha impartido cursos de flauta en casi toda la República Mexicana. Ha participado representando a México en el XXII Festival Internacional de Flautistas en Perú, y el VI festival de Flautas del Mundo en Argentina Mendoza.
Música
Joel Caicedo music
Joven galapagueño apasionado por la música, compositor musical de varios estilos y géneros, docente institucional, gestor cultural de en las islas Galápagos por de 10 años. Compositor de un andarele afroecuatoriano fusionado con elementos y recursos de jazz. Compositor de obras para orquesta sinfónica y otros formatos musicales. Licenciado en música y master en composición musical.
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Afro
Cantautor/Música de autor
Descripción
Joven galapagueño apasionado por la música, compositor musical de varios estilos y géneros, docente institucional, gestor cultural de en las islas Galápagos por de 10 años. Compositor de un andarele afroecuatoriano fusionado con elementos y recursos de jazz. Compositor de obras para orquesta sinfónica y otros formatos musicales. Licenciado en música y master en composición musical.
Cuarteto Reversi
El Cuarteto Reversi, surge en 2014 con la intención de realizar música de cámara profundizando en los diversos aspectos que la involucran, tales como el contexto histórico, el temperamento y el estilo, entre otras cosas. El cuarteto está integrado por jóvenes de diferentes ciudades del interior de la República, reunidos en la Ciudad de México para continuar su formación académica y artística. El ensamble se enfoca en el amplio repertorio escrito para dos violines, viola y violoncello, interpretando así música que abarca del siglo XVIII a la actualidad. Debido a lo anterior, han comenzado ya a trabajar con jóvenes compositores con el fin de realizar un trabajo colectivo e involucrarse en el resultado final de una nueva pieza. El cuarteto obtuvo el 2do lugar del 12vo Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música. Asimismo fueron seleccionados para participar en el Seminario Nacional de Cuartetos de Cuerda (2016), el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerda (2017), el Concurso Nacional de Música de Cámara del Centro Cultural Ollin Yoliztli (2018) y el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes (2018). Se han presentado en importantes salas y foros de México como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Blas Galindo del CENART, la Sala Sinfónica de la BUAP, el Centro Cultural de España en México, entre otros. Han tomado clases maestras con el Cuarteto Latinoamericano, Manfredo Kraemer, Alexander Bruck, Viera Silantieva, Jorge Torres Sáenz y trabajan continuamente con el violinista Cuauhtémoc Rivera.
Ver detallesCuarteto Reversi
Música de Cámara
Descripción
El Cuarteto Reversi, surge en 2014 con la intención de realizar música de cámara profundizando en los diversos aspectos que la involucran, tales como el contexto histórico, el temperamento y el estilo, entre otras cosas. El cuarteto está integrado por jóvenes de diferentes ciudades del interior de la República, reunidos en la Ciudad de México para continuar su formación académica y artística. El ensamble se enfoca en el amplio repertorio escrito para dos violines, viola y violoncello, interpretando así música que abarca del siglo XVIII a la actualidad. Debido a lo anterior, han comenzado ya a trabajar con jóvenes compositores con el fin de realizar un trabajo colectivo e involucrarse en el resultado final de una nueva pieza. El cuarteto obtuvo el 2do lugar del 12vo Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música. Asimismo fueron seleccionados para participar en el Seminario Nacional de Cuartetos de Cuerda (2016), el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerda (2017), el Concurso Nacional de Música de Cámara del Centro Cultural Ollin Yoliztli (2018) y el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes (2018). Se han presentado en importantes salas y foros de México como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Blas Galindo del CENART, la Sala Sinfónica de la BUAP, el Centro Cultural de España en México, entre otros. Han tomado clases maestras con el Cuarteto Latinoamericano, Manfredo Kraemer, Alexander Bruck, Viera Silantieva, Jorge Torres Sáenz y trabajan continuamente con el violinista Cuauhtémoc Rivera.
Música
MANSIM
Mansim é uma banda Indie com influência mineira, que bebeu na fonte do Soul com pão de queijo, e que é formada por Fred Oliveira (voz), Diogo Machado (baixo), Beto Rosa (guitarra), Marcelo Moraes (bateria) e Kleiton França (teclado). Os cinco amigos de Uberlândia, fizeram uma espécie de “laboratório musical”, alimentando um canal de música na internet com versões semanais em audiovisual. Depois de quase três anos de exploração, com pesquisa de sonoridades e muitas risadas pelo caminho, chegaram ao resultado que apresentam no EP de estreia “No Meio do Silêncio”, com os singles “Alvoreceu” “queda Livre” e “Universo” já disponíveis nas plataformas digitais.
Ver detallesMANSIM
Indie Pop (Twee)
Neo Soul / Nu Soul
MPB
Descripción
Mansim é uma banda Indie com influência mineira, que bebeu na fonte do Soul com pão de queijo, e que é formada por Fred Oliveira (voz), Diogo Machado (baixo), Beto Rosa (guitarra), Marcelo Moraes (bateria) e Kleiton França (teclado). Os cinco amigos de Uberlândia, fizeram uma espécie de “laboratório musical”, alimentando um canal de música na internet com versões semanais em audiovisual. Depois de quase três anos de exploração, com pesquisa de sonoridades e muitas risadas pelo caminho, chegaram ao resultado que apresentam no EP de estreia “No Meio do Silêncio”, com os singles “Alvoreceu” “queda Livre” e “Universo” já disponíveis nas plataformas digitais.
Pablo Pulido
Guitarrista y compositor colombiano, radicado en Brasil. Realizo maestría en guitarra clásica en la UFRGS de Brasil y actualmente esta realizando su doctorado en la UDESC. Lanzo un disco en el 2018 titulado No me canto con composiciones propias. Como investigador se destaca la creación de dos songbook (2018) (2022) de varios compositores de música andina colombiana.
Ver detallesPablo Pulido
Instrumental / Jazz Brasileiro
Solistas
Descripción
Guitarrista y compositor colombiano, radicado en Brasil. Realizo maestría en guitarra clásica en la UFRGS de Brasil y actualmente esta realizando su doctorado en la UDESC. Lanzo un disco en el 2018 titulado No me canto con composiciones propias. Como investigador se destaca la creación de dos songbook (2018) (2022) de varios compositores de música andina colombiana.
Orquesta de Flautas Illawara
Nace en el año 2014 al interior de la cátedra de Flauta Traversa del Profesor Wilson Padilla Véliz, en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Dotada de una interesante capacidad de timbres y colores, la Flauta Traversa se inserta en los más diversos estilos musicales por todo el mundo. Hace parte de la conformación común de Orquestas Sinfónicas, agrupaciones menores como Orquestas y Grupos de Cámara, Tríos, Dúos e incluso en Solitaria. Desde la música tradicional europea de ya varios siglos, hasta la música contemporánea y paseando por diversos círculos folklóricos en el mundo, además del Jazz y la música popular, se instala aportando con su textura sonora y técnicas interpretativas una amplia gama de posibilidades expresivas. Actualmente, la familia de las Flautas abarca un amplio registro que permite a los compositores idear y explorar en las diversas tesituras. Desde el flautín hasta la Flauta baja en Do, es la extensión que esta agrupación ofrece en el repertorio de obras adaptadas para esta configuración, además de otras compuestas específicamente para ella. Los Músicos: Crisbeth Rodríguez Urbina, Daniela Jerez Molina, Gerardo Bluhm Ceballos, Johanna Vargas Cancino, María Carolina La Rivera Llombart, Moksa González Valdés, Javier Ramos Alarcon, Nayadeth Sanhueza Milla, Oscar Aravena Valdés, Pablo Sanzana Obando, Pedro Vergara, Paulina Loyola Aravales, Paulina Muñoz Oteiza, Victoria Muñoz Cuadra y Victoria Valdebenito Salkeld, además de su director musical, profesor Wilson Padilla Véliz, conforman esta orquesta que con su experiencia a lo largo del tiempo ligados a la música en forma individual, comprometen un esfuerzo colectivo para generar una sonoridad novedosa y exclusiva. Desde el 2020 a la fecha el conjunto ha tenido que reinventarse debido a la pandemia. Se ha tenido que adaptar a la nueva modalidad online y realizándose distintas actividades de las cuales destaca el Primer Festival Internacional de Flautas “ILLAWARA" 2020 y temporada de conciertos con distintas temáticas y un ciclo de conversatorios con destacados artistas realizados estas dos últimas mencionadas el presente año.
Ver detallesOrquesta de Flautas Illawara
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Nace en el año 2014 al interior de la cátedra de Flauta Traversa del Profesor Wilson Padilla Véliz, en el Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Dotada de una interesante capacidad de timbres y colores, la Flauta Traversa se inserta en los más diversos estilos musicales por todo el mundo. Hace parte de la conformación común de Orquestas Sinfónicas, agrupaciones menores como Orquestas y Grupos de Cámara, Tríos, Dúos e incluso en Solitaria. Desde la música tradicional europea de ya varios siglos, hasta la música contemporánea y paseando por diversos círculos folklóricos en el mundo, además del Jazz y la música popular, se instala aportando con su textura sonora y técnicas interpretativas una amplia gama de posibilidades expresivas. Actualmente, la familia de las Flautas abarca un amplio registro que permite a los compositores idear y explorar en las diversas tesituras. Desde el flautín hasta la Flauta baja en Do, es la extensión que esta agrupación ofrece en el repertorio de obras adaptadas para esta configuración, además de otras compuestas específicamente para ella. Los Músicos: Crisbeth Rodríguez Urbina, Daniela Jerez Molina, Gerardo Bluhm Ceballos, Johanna Vargas Cancino, María Carolina La Rivera Llombart, Moksa González Valdés, Javier Ramos Alarcon, Nayadeth Sanhueza Milla, Oscar Aravena Valdés, Pablo Sanzana Obando, Pedro Vergara, Paulina Loyola Aravales, Paulina Muñoz Oteiza, Victoria Muñoz Cuadra y Victoria Valdebenito Salkeld, además de su director musical, profesor Wilson Padilla Véliz, conforman esta orquesta que con su experiencia a lo largo del tiempo ligados a la música en forma individual, comprometen un esfuerzo colectivo para generar una sonoridad novedosa y exclusiva. Desde el 2020 a la fecha el conjunto ha tenido que reinventarse debido a la pandemia. Se ha tenido que adaptar a la nueva modalidad online y realizándose distintas actividades de las cuales destaca el Primer Festival Internacional de Flautas “ILLAWARA" 2020 y temporada de conciertos con distintas temáticas y un ciclo de conversatorios con destacados artistas realizados estas dos últimas mencionadas el presente año.
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