André Oliveira
André Oliveira é músico instrumentista e compositor Brasileiro, natural de Belo Horizonte – Minas Gerais. Vem desenvolvendo um trabalho de criação que reflete os diversos processos musicais dos quais participou com diferentes artistas, e os estudos por ele realizados no campo da música nos seus quinze anos de carreira. Graduou-se em Educação Musical Escolar na Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG – 2016. Lançou em 2019 seu CD Oná, um trabalho autoral com composições instrumentais que passeiam pela música afro-brasileira, com arranjos originais para formação instrumental de sopros, cordas, percussão e vozes. Oná é uma palavra iorubá que significa caminho, numa referência às influências africanas e sua riqueza rítmica na formação do artista. Atuação profissional: -Instrumentista contratado para shows e gravações. Diretor musical para shows e produtor fonográfico de CDs e DVDs. Produtor e arranjador de trilhas musicais para comerciais. -Professor de violão, guitarra, cavaquinho, e técnica vocal, atuando como professor particular e em escolas. Experiência artística atual/recente: Selecionado em 1º lugar no Zas – Programa da ALMG Cultural – show autoral transmitido pela TV ALMG – 2019 Show autoral no projeto Ensaio Aberto do MM Gerdau – novembro/2019 Premiado como Melhor Arranjo no Festival de Paraguaçu – MG – com a sua música “Cheiro de Saudade” (Letra de Bilora) – 2018 Workshops com Yamandu Costa, Maurizio Grandinetti, Kiko Loureiro, Michael Angelo, Arthur Maia, Guinga e Oficina de Música Universal com Itiberê Zwarg.
Ver detallesAndré Oliveira
MPB
Descripción
André Oliveira é músico instrumentista e compositor Brasileiro, natural de Belo Horizonte – Minas Gerais. Vem desenvolvendo um trabalho de criação que reflete os diversos processos musicais dos quais participou com diferentes artistas, e os estudos por ele realizados no campo da música nos seus quinze anos de carreira. Graduou-se em Educação Musical Escolar na Universidade do Estado de Minas Gerais – UEMG – 2016. Lançou em 2019 seu CD Oná, um trabalho autoral com composições instrumentais que passeiam pela música afro-brasileira, com arranjos originais para formação instrumental de sopros, cordas, percussão e vozes. Oná é uma palavra iorubá que significa caminho, numa referência às influências africanas e sua riqueza rítmica na formação do artista. Atuação profissional: -Instrumentista contratado para shows e gravações. Diretor musical para shows e produtor fonográfico de CDs e DVDs. Produtor e arranjador de trilhas musicais para comerciais. -Professor de violão, guitarra, cavaquinho, e técnica vocal, atuando como professor particular e em escolas. Experiência artística atual/recente: Selecionado em 1º lugar no Zas – Programa da ALMG Cultural – show autoral transmitido pela TV ALMG – 2019 Show autoral no projeto Ensaio Aberto do MM Gerdau – novembro/2019 Premiado como Melhor Arranjo no Festival de Paraguaçu – MG – com a sua música “Cheiro de Saudade” (Letra de Bilora) – 2018 Workshops com Yamandu Costa, Maurizio Grandinetti, Kiko Loureiro, Michael Angelo, Arthur Maia, Guinga e Oficina de Música Universal com Itiberê Zwarg.
Música
Dudu Carvalho
Eduardo Carvalho Coordenador no Mirante Cultural / Músico, Produtor e Arranjador Release Nascido e criado na periferia de Pirituba, Eduardo Carvalho, atua como músico contra-baixista desde os 16 anos, tocando em eventos, bares e fazendo gravações. Aos 18 anos ingressou como baixista oficial da Dupla Dennis e Danillo onde permaneceu por 6 anos, percorrendo diversas cidades do estado de São Paulo. Neste mesmo período gravou e co-produziu o CD da dupla e tocou em grandes casas de São Paulo, como, Espaço das Américas, Credicard Hall, HSBC Brasil, Villa Country, Estancia Alto da Serra, entre outros. Após esse período em estrada; se dedicou em produções e gravações de estúdio, atuando como principal produtor e arranjador do estúdio Allon, localizado no centro de São Paulo, onde produziu e gravou dezenas de trabalhos, produzindo Ep´s, jingles, Hip Hop Beats, vinhetas, trilhas e CD´s, acompanhando todo os processos desde da pré-produção até prensagem dos discos. Durante esse período também teve a oportunidade de fazer trabalhos pontuais em grandes estúdios de São Paulo como Nacena, DSN, Rootsans, 185 e Anjos studio e trabalhar com inúmeros artistas de diferentes gêneros musicais. Hoje, continua atuando no cenário da música, como baixista, produtor e arranjador, porém, tem atuado a maior parte do seu tempo como coordenador na casa de arte e educação Mirante Cultural – Pirituba, onde está desde 2014, através de cursos, projetos e oficinas e responsável pelo programa "Música de Bairro" que traz diversas atrações musicais para Pirituba.
Ver detallesDudu Carvalho
Bossa Nova
Samba
Soul Jazz / Jazz Funk
Fusion / Jazz Rock
Deep Funk / Rare Groove & Nu Funk
Descripción
Eduardo Carvalho Coordenador no Mirante Cultural / Músico, Produtor e Arranjador Release Nascido e criado na periferia de Pirituba, Eduardo Carvalho, atua como músico contra-baixista desde os 16 anos, tocando em eventos, bares e fazendo gravações. Aos 18 anos ingressou como baixista oficial da Dupla Dennis e Danillo onde permaneceu por 6 anos, percorrendo diversas cidades do estado de São Paulo. Neste mesmo período gravou e co-produziu o CD da dupla e tocou em grandes casas de São Paulo, como, Espaço das Américas, Credicard Hall, HSBC Brasil, Villa Country, Estancia Alto da Serra, entre outros. Após esse período em estrada; se dedicou em produções e gravações de estúdio, atuando como principal produtor e arranjador do estúdio Allon, localizado no centro de São Paulo, onde produziu e gravou dezenas de trabalhos, produzindo Ep´s, jingles, Hip Hop Beats, vinhetas, trilhas e CD´s, acompanhando todo os processos desde da pré-produção até prensagem dos discos. Durante esse período também teve a oportunidade de fazer trabalhos pontuais em grandes estúdios de São Paulo como Nacena, DSN, Rootsans, 185 e Anjos studio e trabalhar com inúmeros artistas de diferentes gêneros musicais. Hoje, continua atuando no cenário da música, como baixista, produtor e arranjador, porém, tem atuado a maior parte do seu tempo como coordenador na casa de arte e educação Mirante Cultural – Pirituba, onde está desde 2014, através de cursos, projetos e oficinas e responsável pelo programa "Música de Bairro" que traz diversas atrações musicais para Pirituba.
QUILOMBO SESSION
Sou Wallace, cantor e compositor. Artista independente. E idealizador do projeto "Quilombo Session", que é uma Jam Session de Artistas pretos e pretas, e independentes. Diversos artistas já se apresentaram, e como muitos não tem estrutura de banda, ensaios, etc, nós trabalhamos em coletivo. Revezando músicos e equipamentos. Arte preta, independente, que não está nas rádios, nas Tv's. Estamos aqui fazendo!
Ver detallesQUILOMBO SESSION
Afrobrasileiro
Samba
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Sou Wallace, cantor e compositor. Artista independente. E idealizador do projeto "Quilombo Session", que é uma Jam Session de Artistas pretos e pretas, e independentes. Diversos artistas já se apresentaram, e como muitos não tem estrutura de banda, ensaios, etc, nós trabalhamos em coletivo. Revezando músicos e equipamentos. Arte preta, independente, que não está nas rádios, nas Tv's. Estamos aqui fazendo!
Bachraíba Vale Orquestra
O conjunto de música antiga Bachraíba Vale Orquestra é o primeiro a surgir na região do Vale do Paraíba. Como fio condutor do seu repertório tem por seguintes afluentes no que diz em sua execução com o seguinte repertório de: – Grandes mestres do Barroco, Classicismo e Romantismo; – Compositores da região do Vale do Paraíba, com trabalho de catalogação e acervo; – Compositores Brasileiros Coloniais. O criador do projeto é o maestro Denis Pinheiro que tem uma ampla vivência e história na região do Vale do Paraíba tanto como professor como instrumentista.
Ver detallesBachraíba Vale Orquestra
Contemporánea
Barroca
Descripción
O conjunto de música antiga Bachraíba Vale Orquestra é o primeiro a surgir na região do Vale do Paraíba. Como fio condutor do seu repertório tem por seguintes afluentes no que diz em sua execução com o seguinte repertório de: – Grandes mestres do Barroco, Classicismo e Romantismo; – Compositores da região do Vale do Paraíba, com trabalho de catalogação e acervo; – Compositores Brasileiros Coloniais. O criador do projeto é o maestro Denis Pinheiro que tem uma ampla vivência e história na região do Vale do Paraíba tanto como professor como instrumentista.
The window Trumpet Quartet
The Window Trumpet Quartet, born during the pandemic in 2020. This project brings together four professional trumpet players from different countries who met at the Advanced Study Center for Trumpet of Chosen Vale in the USA, the most important in the world. Since then we started this project. The idea is to make music videos that tell stories. The videos are designed to reconcile the music with the image and tell or express the emotions of each piece through an image. At the most high level of musical performance. The quartet interprets works by classical composers, but also contemporary ones, as was the case with the last video Aquelarre composed by the Spanish composer Andrés Valero – Castells. The quartet is formed by Claudio da Silva, Portuguese from Lisbon, Giuseppe Di Natale an Italian musician living in Barcelona, American trumpeter Jay Villella living in St. Petersburg and Xiang Guo instrumentalist from China, Tsingtao. We intend to continue this project, continuing to express our feelings through image and music. As Bettoven said, “Music is a higher revelation than all wisdom and philosophy”, since it expresses something that words are not capable enough to express. What we are doing is adding image tho this strong way of communication, through the window of our understanding of the world.
Ver detallesThe window Trumpet Quartet
Contemporánea
Descripción
The Window Trumpet Quartet, born during the pandemic in 2020. This project brings together four professional trumpet players from different countries who met at the Advanced Study Center for Trumpet of Chosen Vale in the USA, the most important in the world. Since then we started this project. The idea is to make music videos that tell stories. The videos are designed to reconcile the music with the image and tell or express the emotions of each piece through an image. At the most high level of musical performance. The quartet interprets works by classical composers, but also contemporary ones, as was the case with the last video Aquelarre composed by the Spanish composer Andrés Valero – Castells. The quartet is formed by Claudio da Silva, Portuguese from Lisbon, Giuseppe Di Natale an Italian musician living in Barcelona, American trumpeter Jay Villella living in St. Petersburg and Xiang Guo instrumentalist from China, Tsingtao. We intend to continue this project, continuing to express our feelings through image and music. As Bettoven said, “Music is a higher revelation than all wisdom and philosophy”, since it expresses something that words are not capable enough to express. What we are doing is adding image tho this strong way of communication, through the window of our understanding of the world.
Cuarteto chroma
Ensamble de cuerdas gestado en 2015. Está integrado por músicos profesionales que se destacan a nivel orquestal, así como solistas y académicos: Ilya Ivanov (violín/viola), Carlos Quijano (violín), Félix Alanís (violín/viola), Manuel Cruz (violonchelo). En 2019, CHROMA concluyó el programa de cuarteto residente de la Universidad de Victoria, Canadá, obteniendo la Maestría en Ejecución de Cuarteto de Cuerdas bajo la guía del Lafayette String Quartet. Asimismo, el grupo ha sido galardonado con el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerdas “La Superior 2017”, el premio “M. M. Ponce” en el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes 2016 y el Primer Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Mateo Oliva” 2016. CHROMA es una de las propuestas artísticas integrales y comprometidas con el arte en la actualidad, teniendo como objetivo alcanzar la calidad artística a través de la innovación musical y la enseñanza de la música como lenguaje universal. El cuarteto ha impartido seminarios y clases magistrales en Estados Unidos, Brasil, Costa Rica y en varias ciudades de México. CHROMA ha recibido constantemente asesorías de cuartetos como Penderecki, American, Latinoamericano y José White, así como de músicos de la talla de James Ehnes, Paul Katz (Cleveland Quartet), Ivo – Jan Van Der Werff (Medici Quartet), Gerald Stanick (Fine Arts Quartet) y Alan Durbec (Cuarteto Carlos Chávez). CHROMA se ha presentado como grupo solista con varias orquestas y en festivales como Quartet Fest West, Naolinco, Allegra, NUNTEMPA y el Festival Internacional Camerata 21. El crecimiento del ensamble ha llamado la atención de compositores quienes le han dedicado diferentes arreglos y obras. Los miembros del Cuarteto forman parte de la Universidad Veracruzana como académicos e integrantes de sus orquestas. Actualmente cuenta con su primer material discográfico en colaboración del afamado pianista de jazz Edgar Dorantes, titulado “Chromaswing”.
Ver detallesCuarteto chroma
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Ensamble de cuerdas gestado en 2015. Está integrado por músicos profesionales que se destacan a nivel orquestal, así como solistas y académicos: Ilya Ivanov (violín/viola), Carlos Quijano (violín), Félix Alanís (violín/viola), Manuel Cruz (violonchelo). En 2019, CHROMA concluyó el programa de cuarteto residente de la Universidad de Victoria, Canadá, obteniendo la Maestría en Ejecución de Cuarteto de Cuerdas bajo la guía del Lafayette String Quartet. Asimismo, el grupo ha sido galardonado con el Segundo Premio en el Concurso Nacional de Cuartetos de Cuerdas “La Superior 2017”, el premio “M. M. Ponce” en el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes 2016 y el Primer Premio en el Concurso Nacional de Música de Cámara “Mateo Oliva” 2016. CHROMA es una de las propuestas artísticas integrales y comprometidas con el arte en la actualidad, teniendo como objetivo alcanzar la calidad artística a través de la innovación musical y la enseñanza de la música como lenguaje universal. El cuarteto ha impartido seminarios y clases magistrales en Estados Unidos, Brasil, Costa Rica y en varias ciudades de México. CHROMA ha recibido constantemente asesorías de cuartetos como Penderecki, American, Latinoamericano y José White, así como de músicos de la talla de James Ehnes, Paul Katz (Cleveland Quartet), Ivo – Jan Van Der Werff (Medici Quartet), Gerald Stanick (Fine Arts Quartet) y Alan Durbec (Cuarteto Carlos Chávez). CHROMA se ha presentado como grupo solista con varias orquestas y en festivales como Quartet Fest West, Naolinco, Allegra, NUNTEMPA y el Festival Internacional Camerata 21. El crecimiento del ensamble ha llamado la atención de compositores quienes le han dedicado diferentes arreglos y obras. Los miembros del Cuarteto forman parte de la Universidad Veracruzana como académicos e integrantes de sus orquestas. Actualmente cuenta con su primer material discográfico en colaboración del afamado pianista de jazz Edgar Dorantes, titulado “Chromaswing”.
Maat Saxophone Quartet
Cuarteto de saxofones portugués, basados en Amsterdam y en Porto.
Ver detallesMaat Saxophone Quartet
Música de Cámara
Descripción
Cuarteto de saxofones portugués, basados en Amsterdam y en Porto.
Videos
Música
AlyBrizuelarpa
Ejecuto el Instrumento desde los 10 años de edad. Ingresé al Conservatorio Nacional de Música a los 15 años. Participé en varios festivales. Representé a mi pais en la ciudad de San Pablo, Brasil y una gira al sur de Chile. Fuí Directora de Cultura de mi ciudad.
Ver detallesAlyBrizuelarpa
Folclor
Folclore
Descripción
Ejecuto el Instrumento desde los 10 años de edad. Ingresé al Conservatorio Nacional de Música a los 15 años. Participé en varios festivales. Representé a mi pais en la ciudad de San Pablo, Brasil y una gira al sur de Chile. Fuí Directora de Cultura de mi ciudad.
Concepción Huerta
Concepcion Huerta es una artista multidisciplinaria con bastante background en medios audiovisuales y con profundo enfoque en el espectro sonoro. Su trabajo se desarrolla en distintas prácticas como: audiovisual, diseño sonoro, instalaciones, conciertos espacializados, narrativas especulativas y experiencias inmersivas. Su acercamiento al sonido inicia reflexionando en torno a la relación silencio-ruido, el espacio político, y el agente sonoro como medio de enunciación. A su vez investiga sobre la resonancia, el espacio acústico y cómo incide el sonido de forma física y psíquica en relación con el escucha. Su exploración sonora es a través de grabaciones de objetos cotidianos (foleys) e instrumentos como sintetizadores, que al ser reproducidos y manipulados con grabadoras y cintas procesadas, crean atmósferas basadas en elementos de ambient y ruido. Crea narrativas sonoras, que más que insertarse en un género musical concreto, se acercan a la construcción de una historia imaginada. Incorporando el estudio de la síntesis, la electricidad, el voltaje, registro, formatos y la materialidad como parte de su aproximación con el sonido. Explorarlo desde el nivel más elemental y como este puede traducirse creando puentes tecnológicos entre procesos analógicos y digitales. Integrante del ensamble experimental Amor Muere con Gibrana Cervantes, Camille Mandoki y Mabe Fratti, con quien ha colaborado en diversas publicaciones. Colaborando en sonido con diversos artistas como: Fernando Vigueras, CNDSD, Resonancia, Reick Reed, Leslie Garcia, Daniela Huerta, Aimee Theriot, Hara Alonso, entre otros. Publicaciones en sellos: “Cueva de Cristales” Vorágine en 2018, "Internal Capacity"con Mabe Fratti 2018, TANDEM :4 CNDSD + Concepción Huerta en ETANG BRULANT, “Personal Territories” en Static Discos en 2019, "Lost Time"en Filiae 2020, “Estática” duo con Mabe Fratti en SA Recordings y Spitfireaudio 2021, “Desciende” duo con Camilo Angeles TVL REC y Aurora Central 2022, "Harmonies from Betelgeuse" en UMOR REX 2022, “A Time to Love, A Time to Die”con su ensamble Amor Muere en Scrawl 2023, “The Earth Has Memory” en Elevator Bath 2024, "El Sol de los Muertos" UMORREX 2025. Festivales y lugares donde se ha presentado tanto en América, Europa y Asia : VOLTA, Meditatio Sonus, Desbordamientos, Traslaciones II, Articulaciones del Silencio, UMBRAL, Aural, REMANENCIA, Matik, Coaxial Arts, Center 4 New Music, Molten Plains, MUTEK 2019, 2022, NRMAL, No idea Festival, Bucarelli 69, EXT, AUDITUM, Audio Foundation, Laboratorios Sonoros UNAM, Poesía en Voz Alta, Rewire, Roter Salon, Cafe OTO, Beboerhuset, Volksbühne, CTM, Fylkingen, Le Guess Who?, Boundaries, entre otros.
Ver detallesConcepción Huerta
Ambient
Musique Concrete
Descripción
Concepcion Huerta es una artista multidisciplinaria con bastante background en medios audiovisuales y con profundo enfoque en el espectro sonoro. Su trabajo se desarrolla en distintas prácticas como: audiovisual, diseño sonoro, instalaciones, conciertos espacializados, narrativas especulativas y experiencias inmersivas. Su acercamiento al sonido inicia reflexionando en torno a la relación silencio-ruido, el espacio político, y el agente sonoro como medio de enunciación. A su vez investiga sobre la resonancia, el espacio acústico y cómo incide el sonido de forma física y psíquica en relación con el escucha. Su exploración sonora es a través de grabaciones de objetos cotidianos (foleys) e instrumentos como sintetizadores, que al ser reproducidos y manipulados con grabadoras y cintas procesadas, crean atmósferas basadas en elementos de ambient y ruido. Crea narrativas sonoras, que más que insertarse en un género musical concreto, se acercan a la construcción de una historia imaginada. Incorporando el estudio de la síntesis, la electricidad, el voltaje, registro, formatos y la materialidad como parte de su aproximación con el sonido. Explorarlo desde el nivel más elemental y como este puede traducirse creando puentes tecnológicos entre procesos analógicos y digitales. Integrante del ensamble experimental Amor Muere con Gibrana Cervantes, Camille Mandoki y Mabe Fratti, con quien ha colaborado en diversas publicaciones. Colaborando en sonido con diversos artistas como: Fernando Vigueras, CNDSD, Resonancia, Reick Reed, Leslie Garcia, Daniela Huerta, Aimee Theriot, Hara Alonso, entre otros. Publicaciones en sellos: “Cueva de Cristales” Vorágine en 2018, "Internal Capacity"con Mabe Fratti 2018, TANDEM :4 CNDSD + Concepción Huerta en ETANG BRULANT, “Personal Territories” en Static Discos en 2019, "Lost Time"en Filiae 2020, “Estática” duo con Mabe Fratti en SA Recordings y Spitfireaudio 2021, “Desciende” duo con Camilo Angeles TVL REC y Aurora Central 2022, "Harmonies from Betelgeuse" en UMOR REX 2022, “A Time to Love, A Time to Die”con su ensamble Amor Muere en Scrawl 2023, “The Earth Has Memory” en Elevator Bath 2024, "El Sol de los Muertos" UMORREX 2025. Festivales y lugares donde se ha presentado tanto en América, Europa y Asia : VOLTA, Meditatio Sonus, Desbordamientos, Traslaciones II, Articulaciones del Silencio, UMBRAL, Aural, REMANENCIA, Matik, Coaxial Arts, Center 4 New Music, Molten Plains, MUTEK 2019, 2022, NRMAL, No idea Festival, Bucarelli 69, EXT, AUDITUM, Audio Foundation, Laboratorios Sonoros UNAM, Poesía en Voz Alta, Rewire, Roter Salon, Cafe OTO, Beboerhuset, Volksbühne, CTM, Fylkingen, Le Guess Who?, Boundaries, entre otros.
Música
Convención Internacional de Percusiones S. de R. L.
Es un proyecto que inició sus actividades en 2019, desafortunadamente por la pandemia no se ha podido llevar a cabo ninguna actividad. Será hasta 2022 que se realice la primer edición de este proyecto tan ambicioso.
Ver detallesConvención Internacional de Percusiones S. de R. L.
Descripción
Es un proyecto que inició sus actividades en 2019, desafortunadamente por la pandemia no se ha podido llevar a cabo ninguna actividad. Será hasta 2022 que se realice la primer edición de este proyecto tan ambicioso.
19987 Resultados – Página 1002 de 1999