Plectrum Producciones
Plectrum Studio es un Centro Cultural ubicado en el centro de Santiago, especializado en servicios de registro fonográfico, audiovisual y realización de eventos de índole cultural.
Ver detalles
Claudia Sofía Alvarez
Compositora peruana cuya música busca explorar el poder del sonido en la experiencia humana, indagando en aspectos como lo tímbrico, textural, rítmico y gestual en contextos vocales, instrumentales y acusmáticos. Sus últimas obras han sido presentadas en “Young International Composers Academy in Ticino 2021” por Ictus Ensemble (BEL), Rhymes with Opera – Pocket Opera Workshop 2020 (NYC, USA), LunArt Festival 2019 (Madison, USA), VIII Encuentro de Compositores e Instrumentistas 2019 de la Universidad de La Plata (Argentina) y Festival de Estrenos de Jóvenes Compositores 2019 y 2020 (Lima, Perú); y tendrán prontas presentaciones en III Festival Expresiones Contemporáneas (México), X ECI de la Universidad de La Plata (Argentina) y 3er. Festival de Estrenos de Jóvenes Compositores. Asimismo, ha participado en distintos programas educativos donde ha recibido clases con Valerie Coleman (US), Justé Janulyté (LT/IT), Mauro Lanza (IT), Oscar Bianchi (CH/IT), Dré A. Hočevar (SI), Ruby Felton (US), George Tsz-Kwan Lam (CHN), etc. Entre sus últimos logros destacan la grabación de una de sus obras por solistas de la Brno. Philharmonic tras ser seleccionada para ser incluida en el Ablaze Records Pierrot Ensemble Series Vol. 4, y su selección como semifinalista del Concurso Internacional de jóvenes compositoras de La Sirène, Orchestre d'harmonie de París 2020. Actualmente se encuentra cursando los últimos ciclos del bachiller en Composición de la Universidad Nacional de Música del Perú. También es miembro activa y cofundadora del primer colectivo de compositoras peruanas: Retama.
Ver detallesClaudia Sofía Alvarez
Contemporánea
Moderna
Descripción
Compositora peruana cuya música busca explorar el poder del sonido en la experiencia humana, indagando en aspectos como lo tímbrico, textural, rítmico y gestual en contextos vocales, instrumentales y acusmáticos. Sus últimas obras han sido presentadas en “Young International Composers Academy in Ticino 2021” por Ictus Ensemble (BEL), Rhymes with Opera – Pocket Opera Workshop 2020 (NYC, USA), LunArt Festival 2019 (Madison, USA), VIII Encuentro de Compositores e Instrumentistas 2019 de la Universidad de La Plata (Argentina) y Festival de Estrenos de Jóvenes Compositores 2019 y 2020 (Lima, Perú); y tendrán prontas presentaciones en III Festival Expresiones Contemporáneas (México), X ECI de la Universidad de La Plata (Argentina) y 3er. Festival de Estrenos de Jóvenes Compositores. Asimismo, ha participado en distintos programas educativos donde ha recibido clases con Valerie Coleman (US), Justé Janulyté (LT/IT), Mauro Lanza (IT), Oscar Bianchi (CH/IT), Dré A. Hočevar (SI), Ruby Felton (US), George Tsz-Kwan Lam (CHN), etc. Entre sus últimos logros destacan la grabación de una de sus obras por solistas de la Brno. Philharmonic tras ser seleccionada para ser incluida en el Ablaze Records Pierrot Ensemble Series Vol. 4, y su selección como semifinalista del Concurso Internacional de jóvenes compositoras de La Sirène, Orchestre d'harmonie de París 2020. Actualmente se encuentra cursando los últimos ciclos del bachiller en Composición de la Universidad Nacional de Música del Perú. También es miembro activa y cofundadora del primer colectivo de compositoras peruanas: Retama.
Música
Sr. Maniquí
Mariela Espinosa de los Monteros es una artista ecuatoriana con estudios en Canto y Producción Musical. Ha sido miembro de agrupaciones de música académica y popular con las cuales se ha presentado en varios países latinoamericanos como Venezuela, Chile, Uruguay y Argentina. Cuenta con más de 10 años de experiencia como artista independiente, pedagoga vocal y gestora cultural. Es co-compositora, co-productora e intérprete en la agrupación quiteña MUNN (2008), y compositora, productora y directora de Sr. Maniquí (2018), proyecto que nace del deseo de crear desde una perspectiva propia, acompañada de otras mujeres, para experimentar libremente con diversos estilos de musicales y repertorios abordados desde la composición y/o la interpretación. El primer trabajo discográfico de Sr. Maniquí es un EP titulado Otras Formas (2018) publicado a través del sello discográfico chileno LeRockPsicophonique. Este trabajo se caracteriza por una sonoridad íntima, desnuda y honesta, que dialoga con un tipo de folk, aunque lejos de la forma “canción”, ya que cada pieza explora distintas estructuras, priorizando el viaje por varios estados de ánimo. El arte del disco fue conceptualizado y creado por Maya Villacreses y Jazz Buitrón. A finales de 2018, Mariela gana un fondo público para creación artística del IFAIC (Ecuador) y durante 2019 ejecuta el proyecto ÁBRETE SÉSAMO, que consiste en convertir en canción a ocho poemas escritos mayoritariamente por poetas mujeres, todas ecuatorianas, presentarlas en vivo en un concierto en el Teatro Variedades de Quito, publicar una revista con los poemas ilustrados por Canela Samaniego, y grabar un álbum con dichas canciones. A mediados de 2019, Sr. Maniquí es invitada a grabar en una sesión en vivo la canción inédita “Son” para la campaña Mujeres sin violencia, así gana Ecuador, impulsada por la Cooperación Técnica Alemana (GIZ), canción con la cual Sr. Maniquí se vincula, como artista, con el activismo feminista, motivo por el cual después es invitada a tocar en eventos relevantes como la marcha Vivas Nos Queremos, realizada cada 23 de noviembre en Quito. En febrero de 2020 lanza el videoclip de “Lumbre (Poema de Sarawi Andrango)”, primer sencillo de su segundo álbum ÁBRETE SÉSAMO, protagonizado por la actriz quiteña Maya Villacreses y dirigido por la cineasta Lila Penagos. En octubre de 2020 lanza el álbum ÁBRETE SÉSAMO digitalmente también a través de LeRockPsicophonique, en medio de la cuarentena por la pandemia del COVID 19. En marzo de 2021 Sr. Maniquí es invitada a presentarse en el Festival de Música Sacra de Quito junto con el ensamble de cuerdas InConcerto y el percusionista Fidel Minda. El repertorio es variado e incluye obras de música antigua, música tradicional ecuatoriana y canciones propias. Para este concierto, Andrés Noboa realiza un arreglo para cuarteto de cuerdas, batería y voz de la canción “Lumbre (Poema de Sarawi Andrango)” de Sr. Maniquí. De estas colaboraciones, nace la obra “Fragmentos Sagrados”, un film-concierto que nace del deseo de explorar la relación entre la música y diversas espiritualidades. Este relato audiovisual narra el viaje interno de mujeres que habitan una espiritualidad mestiza que transita por la religión católica, marcada por el imaginario de la Virgen María, además de las espiritualidades indígenas, afro, y ritualidades propias que se despliegan en la vida cotidiana. Esta obra fue presentada virtualmente por primera vez en el Festival MúsicaOcupa, un festival de música clásica en espacios inusuales organizado por la Fundación InConcerto desde 2017. En septiembre de 2021, Sr. Maniquí es invitada a la XVII edición del Festival de Música de Vanguardia "Festivalfff 2021" en su segunda edición virtual, ocasión para la cual retoma el formato de banda para interpretar la mayoría de canciones de su álbum ÁBRETE SÉSAMO, mismo formato con el que se presentará en la primera edición del “Piel de Gallina Fest” el 29 de octubre, como última fecha en Ecuador previa a una gira en Chile durante todo Noviembre organizada por el sello discográfico chileno LeRockPsicophonique.
Ver detallesSr. Maniquí
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Trip Hop
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Mariela Espinosa de los Monteros es una artista ecuatoriana con estudios en Canto y Producción Musical. Ha sido miembro de agrupaciones de música académica y popular con las cuales se ha presentado en varios países latinoamericanos como Venezuela, Chile, Uruguay y Argentina. Cuenta con más de 10 años de experiencia como artista independiente, pedagoga vocal y gestora cultural. Es co-compositora, co-productora e intérprete en la agrupación quiteña MUNN (2008), y compositora, productora y directora de Sr. Maniquí (2018), proyecto que nace del deseo de crear desde una perspectiva propia, acompañada de otras mujeres, para experimentar libremente con diversos estilos de musicales y repertorios abordados desde la composición y/o la interpretación. El primer trabajo discográfico de Sr. Maniquí es un EP titulado Otras Formas (2018) publicado a través del sello discográfico chileno LeRockPsicophonique. Este trabajo se caracteriza por una sonoridad íntima, desnuda y honesta, que dialoga con un tipo de folk, aunque lejos de la forma “canción”, ya que cada pieza explora distintas estructuras, priorizando el viaje por varios estados de ánimo. El arte del disco fue conceptualizado y creado por Maya Villacreses y Jazz Buitrón. A finales de 2018, Mariela gana un fondo público para creación artística del IFAIC (Ecuador) y durante 2019 ejecuta el proyecto ÁBRETE SÉSAMO, que consiste en convertir en canción a ocho poemas escritos mayoritariamente por poetas mujeres, todas ecuatorianas, presentarlas en vivo en un concierto en el Teatro Variedades de Quito, publicar una revista con los poemas ilustrados por Canela Samaniego, y grabar un álbum con dichas canciones. A mediados de 2019, Sr. Maniquí es invitada a grabar en una sesión en vivo la canción inédita “Son” para la campaña Mujeres sin violencia, así gana Ecuador, impulsada por la Cooperación Técnica Alemana (GIZ), canción con la cual Sr. Maniquí se vincula, como artista, con el activismo feminista, motivo por el cual después es invitada a tocar en eventos relevantes como la marcha Vivas Nos Queremos, realizada cada 23 de noviembre en Quito. En febrero de 2020 lanza el videoclip de “Lumbre (Poema de Sarawi Andrango)”, primer sencillo de su segundo álbum ÁBRETE SÉSAMO, protagonizado por la actriz quiteña Maya Villacreses y dirigido por la cineasta Lila Penagos. En octubre de 2020 lanza el álbum ÁBRETE SÉSAMO digitalmente también a través de LeRockPsicophonique, en medio de la cuarentena por la pandemia del COVID 19. En marzo de 2021 Sr. Maniquí es invitada a presentarse en el Festival de Música Sacra de Quito junto con el ensamble de cuerdas InConcerto y el percusionista Fidel Minda. El repertorio es variado e incluye obras de música antigua, música tradicional ecuatoriana y canciones propias. Para este concierto, Andrés Noboa realiza un arreglo para cuarteto de cuerdas, batería y voz de la canción “Lumbre (Poema de Sarawi Andrango)” de Sr. Maniquí. De estas colaboraciones, nace la obra “Fragmentos Sagrados”, un film-concierto que nace del deseo de explorar la relación entre la música y diversas espiritualidades. Este relato audiovisual narra el viaje interno de mujeres que habitan una espiritualidad mestiza que transita por la religión católica, marcada por el imaginario de la Virgen María, además de las espiritualidades indígenas, afro, y ritualidades propias que se despliegan en la vida cotidiana. Esta obra fue presentada virtualmente por primera vez en el Festival MúsicaOcupa, un festival de música clásica en espacios inusuales organizado por la Fundación InConcerto desde 2017. En septiembre de 2021, Sr. Maniquí es invitada a la XVII edición del Festival de Música de Vanguardia "Festivalfff 2021" en su segunda edición virtual, ocasión para la cual retoma el formato de banda para interpretar la mayoría de canciones de su álbum ÁBRETE SÉSAMO, mismo formato con el que se presentará en la primera edición del “Piel de Gallina Fest” el 29 de octubre, como última fecha en Ecuador previa a una gira en Chile durante todo Noviembre organizada por el sello discográfico chileno LeRockPsicophonique.
Música
Yolanda Tapia
Yolanda Tapia es una pianista que ha sido reconocida internacionalmente por su extraordinaria dedicación a la música de cámara y al piano colaborativo. Nativa de Xalapa, México, Yolanda fue pianista acompañante en el Instituto de Música del Estado de Veracruz. Ha realizado conciertos como solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Sinfónica de CSU y ha participado como pianista colaboradora de la Orquesta Juvenil del Estado de Veracruz, la Orquesta Sinfónica de CSU, la Orquesta Sinfónica de CU y la Orquesta Sinfónica de UWO. Yolanda ha actuado en festivales internacionales de música de cámara como la Académie Musicale de Morges en Suiza, Orvieto Música en Italia, el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes en México, el Festival Internacional de Música Bowdoin en los Estados Unidos y el festival de música contemporánea Creative Music Lab en Toronto. También ha sido invitada a presentarse como artista y profesora del Festival Internacional de Música en Loja, Ecuador, el Festival de Flauta Latinoamericana de Toronto y el Festival de Cello de Quito, Ecuador. Ha dado masterclasses en la Universidad Veracruzana y en el Cambrian College of Music en Sudbury, Ontario. Ha mantenido diversos proyectos independientes de música de cámara como el ensamble KUYUM con quienes tuvo diversas actuaciones alrededor de Ontario, incluyendo el Canadian Music Center en Toronto. El Trío Loja, con quienes realizó un tour en Estados Unidos en el 2019, y el Carnyx Trio con quienes realizó un tour alrededor de Ontario en 2020. Fue becaria Fulbright para estudios de maestría entre 2012 y 2014, ganó una beca del Estado de Veracruz por excelencia académica, un reconocimiento como la mejor estudiante de posgrado de la facultad de música de Colorado State University, una beca Stern de música de cámara (otorgada en Colorado State), un entrance award de la Universidad de Western Ontario (otorgado a aplicantes con el grado más alto de audición a aplicantes de Doctorado) y una invitación a formar parte de la International Music Honor Society Pi Kappa Lambda. También ha sido galardonada con diferentes premios como el Concurso Nacional de Música de Cámara en la Ciudad de México, primer y segundo premio en el CSU Concerto Competition, premio en el concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y finalista dos veces en el Concurso Internacional de Piano "María Clara Cullell" en San José, Costa Rica. Recibió el premio Manuel M. Ponce, al mejor grupo de música de cámara en el Festival de Música de Cámara en Aguas Calientes, México y ganó el primer lugar en la división de música de cámara del Festival Kiwanis en London, Canadá. Yolanda obtuvo su Doctorado en Artes Musicales en piano colaborativo de la Universidad de Western Ontario en Canadá donde hizo una investigación sobre el poder político que tuvo el compositor Mexicano Carlos Chávez durante la primera mitad del siglo XX y su influencia sobre los compositores Silvestre Revueltas y Blas Galindo. Obtuvo su maestría en ejecución en Colorado State University y su licenciatura en interpretación de piano en la Universidad Veracruzana. Entre 2014-2015 asistió a la Universidad de Colorado en Boulder donde fue tutelada por Margaret McDonald, Alexandra Nguyen y Mitsumi Moteki en piano y vocal coaching, y por el Takács quartet en música de cámara. Actualmente, Yolanda trabaja como pianista de colaboración y vocal coach en la Universidad de Western Ontario, es directora musical del Knox St. Andrews Presbyterian Church en Dutton, Ontario, y continua manteniendo proyectos independientes. Su proyecto más reciente es el de Collaborativepianists (www.collaborativepianists.info), una plataforma creada en diversas redes sociales para promover la carrera de piano colaborativo y ayudar a otros pianistas de colaboración y vocal coaches a promover su trabajo a través de estas plataformas. El más reciente proyecto de Collaborativepianists fue el CyberCollab2021, un proyecto virtual en el que 12 pianistas de colaboración de distintas partes del mundo fueron seleccionados para hacer un concierto virtual vía Zoom en el que los ejecutantes y la audiencia pudieron interactuar virtualmente.
Ver detallesYolanda Tapia
Música de Cámara
Descripción
Yolanda Tapia es una pianista que ha sido reconocida internacionalmente por su extraordinaria dedicación a la música de cámara y al piano colaborativo. Nativa de Xalapa, México, Yolanda fue pianista acompañante en el Instituto de Música del Estado de Veracruz. Ha realizado conciertos como solista con la Orquesta Sinfónica de Xalapa y la Orquesta Sinfónica de CSU y ha participado como pianista colaboradora de la Orquesta Juvenil del Estado de Veracruz, la Orquesta Sinfónica de CSU, la Orquesta Sinfónica de CU y la Orquesta Sinfónica de UWO. Yolanda ha actuado en festivales internacionales de música de cámara como la Académie Musicale de Morges en Suiza, Orvieto Música en Italia, el Festival de Música de Cámara de San Miguel de Allende, el Festival de Música de Cámara de Aguascalientes en México, el Festival Internacional de Música Bowdoin en los Estados Unidos y el festival de música contemporánea Creative Music Lab en Toronto. También ha sido invitada a presentarse como artista y profesora del Festival Internacional de Música en Loja, Ecuador, el Festival de Flauta Latinoamericana de Toronto y el Festival de Cello de Quito, Ecuador. Ha dado masterclasses en la Universidad Veracruzana y en el Cambrian College of Music en Sudbury, Ontario. Ha mantenido diversos proyectos independientes de música de cámara como el ensamble KUYUM con quienes tuvo diversas actuaciones alrededor de Ontario, incluyendo el Canadian Music Center en Toronto. El Trío Loja, con quienes realizó un tour en Estados Unidos en el 2019, y el Carnyx Trio con quienes realizó un tour alrededor de Ontario en 2020. Fue becaria Fulbright para estudios de maestría entre 2012 y 2014, ganó una beca del Estado de Veracruz por excelencia académica, un reconocimiento como la mejor estudiante de posgrado de la facultad de música de Colorado State University, una beca Stern de música de cámara (otorgada en Colorado State), un entrance award de la Universidad de Western Ontario (otorgado a aplicantes con el grado más alto de audición a aplicantes de Doctorado) y una invitación a formar parte de la International Music Honor Society Pi Kappa Lambda. También ha sido galardonada con diferentes premios como el Concurso Nacional de Música de Cámara en la Ciudad de México, primer y segundo premio en el CSU Concerto Competition, premio en el concurso de solistas de la Orquesta Sinfónica de Xalapa y finalista dos veces en el Concurso Internacional de Piano "María Clara Cullell" en San José, Costa Rica. Recibió el premio Manuel M. Ponce, al mejor grupo de música de cámara en el Festival de Música de Cámara en Aguas Calientes, México y ganó el primer lugar en la división de música de cámara del Festival Kiwanis en London, Canadá. Yolanda obtuvo su Doctorado en Artes Musicales en piano colaborativo de la Universidad de Western Ontario en Canadá donde hizo una investigación sobre el poder político que tuvo el compositor Mexicano Carlos Chávez durante la primera mitad del siglo XX y su influencia sobre los compositores Silvestre Revueltas y Blas Galindo. Obtuvo su maestría en ejecución en Colorado State University y su licenciatura en interpretación de piano en la Universidad Veracruzana. Entre 2014-2015 asistió a la Universidad de Colorado en Boulder donde fue tutelada por Margaret McDonald, Alexandra Nguyen y Mitsumi Moteki en piano y vocal coaching, y por el Takács quartet en música de cámara. Actualmente, Yolanda trabaja como pianista de colaboración y vocal coach en la Universidad de Western Ontario, es directora musical del Knox St. Andrews Presbyterian Church en Dutton, Ontario, y continua manteniendo proyectos independientes. Su proyecto más reciente es el de Collaborativepianists (www.collaborativepianists.info), una plataforma creada en diversas redes sociales para promover la carrera de piano colaborativo y ayudar a otros pianistas de colaboración y vocal coaches a promover su trabajo a través de estas plataformas. El más reciente proyecto de Collaborativepianists fue el CyberCollab2021, un proyecto virtual en el que 12 pianistas de colaboración de distintas partes del mundo fueron seleccionados para hacer un concierto virtual vía Zoom en el que los ejecutantes y la audiencia pudieron interactuar virtualmente.
Putas Amas
PUTAS AMAS es una banda conformada por cuatro mujeres y disidencias multi- instrumentistas, cantantes y compositoras, la banda se formó a mediados del 2020 por lo cual comenzamos a tocar en vivo luego de la cuarentena obligatoria, tocando en diferentes escenarios de la ciudad de Resistencia Chaco y el interior de la provincia, participando en eventos culturales como el 8M, eventos realizados por derechos humanos, Cupo Laboral Trans Travestis, Día de la visibilidad lesbica, Ferias disidentes y festivales lgtbiqnb+. La banda compone en diversos estilos, rock, funk, Punk, Cuarteto, Cumbia, Swing, Rock Folck.
Ver detallesPutas Amas
(Early) Pop Rock & Power Pop
Punk Rock
Swing / Big Band
Descripción
PUTAS AMAS es una banda conformada por cuatro mujeres y disidencias multi- instrumentistas, cantantes y compositoras, la banda se formó a mediados del 2020 por lo cual comenzamos a tocar en vivo luego de la cuarentena obligatoria, tocando en diferentes escenarios de la ciudad de Resistencia Chaco y el interior de la provincia, participando en eventos culturales como el 8M, eventos realizados por derechos humanos, Cupo Laboral Trans Travestis, Día de la visibilidad lesbica, Ferias disidentes y festivales lgtbiqnb+. La banda compone en diversos estilos, rock, funk, Punk, Cuarteto, Cumbia, Swing, Rock Folck.
Videos
YOOKO
YOOKO. Sig. Tigre en dialecto YAQUI, comunidad indígena del norte de México. Somos una agrupación conformada en 2012 por Andrés Gálvez Voz/Cuerdas, Diego Gálvez Bajo/Coros, Juan Gálvez Batería/Coros y Andrés Beltrán Teclados. Interpretamos Rock Alternativo mezclado con instrumentos y sonidos del Folk Latino y Mundial adornado con Charango, Ukelele y Mandolina. Denominamos nuestro sonido como NEW FOLK ALTERNATIVO. Nuestras letras y shows abarcan la energía global las vivencias, la pasión y entrega latina, lo que somos como individuos habitantes de este planeta, letras que denuncian, proponen e invitan. Desde nuestros inicios hemos estado en diferentes escenarios a nivel nacional e internacional pasando por importantes festivales como Rock al Parque 2015, Ibagué Ciudad Rock en 2015 y 2019, Festival Día De Rock Colombia 3.0 2020, contamos con una gira por México autogestionada en 2016, Opening Act de artistas como HombresG, Enanitos Verdes, Prisioneros con Jorge González, CafeTacvba, Cómplices y más, con participación en los circuitos de bares Bogotanos y Nacionales. Contamos con aparición en los canales nacionales de televisión y programas como (RESONANTES CANAL 13) (LA RED CARACOL) (NOTICIAS CITY TV) Y más. A la fecha contamos con 2 EP años (YOOKO) en 2013 y (MOROLURA) en 2018, un disco (ESTO NO ES COINCIDENCIA) en 2015 y y 2 Single (LA NOCHE en homenaje a Salvatore Adamo y FLOR DE HIELO) en 2021
Ver detallesYOOKO
Post-Rock
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
YOOKO. Sig. Tigre en dialecto YAQUI, comunidad indígena del norte de México. Somos una agrupación conformada en 2012 por Andrés Gálvez Voz/Cuerdas, Diego Gálvez Bajo/Coros, Juan Gálvez Batería/Coros y Andrés Beltrán Teclados. Interpretamos Rock Alternativo mezclado con instrumentos y sonidos del Folk Latino y Mundial adornado con Charango, Ukelele y Mandolina. Denominamos nuestro sonido como NEW FOLK ALTERNATIVO. Nuestras letras y shows abarcan la energía global las vivencias, la pasión y entrega latina, lo que somos como individuos habitantes de este planeta, letras que denuncian, proponen e invitan. Desde nuestros inicios hemos estado en diferentes escenarios a nivel nacional e internacional pasando por importantes festivales como Rock al Parque 2015, Ibagué Ciudad Rock en 2015 y 2019, Festival Día De Rock Colombia 3.0 2020, contamos con una gira por México autogestionada en 2016, Opening Act de artistas como HombresG, Enanitos Verdes, Prisioneros con Jorge González, CafeTacvba, Cómplices y más, con participación en los circuitos de bares Bogotanos y Nacionales. Contamos con aparición en los canales nacionales de televisión y programas como (RESONANTES CANAL 13) (LA RED CARACOL) (NOTICIAS CITY TV) Y más. A la fecha contamos con 2 EP años (YOOKO) en 2013 y (MOROLURA) en 2018, un disco (ESTO NO ES COINCIDENCIA) en 2015 y y 2 Single (LA NOCHE en homenaje a Salvatore Adamo y FLOR DE HIELO) en 2021
Música
Leandro Ribeiro
Leandro Ribeiro dos Santos, 34 anos, nasceu em Cruz das Almas – Ba, reside em Cruz das Almas – Ba. Instrumentista e compositor. Desde os 19 anos aproximadamente, toca em bares, aniversários, casamentos, confraternizações entre outros eventos. Em 2012 começou a fazer parte do projeto Alana Sena & banda Gan, que tem como estilo principal o Afro-Pop com forte influência de estilos como Semba e Kizomba e desde janeiro de 2021 integra o Projeto MPB Mais.
Ver detallesLeandro Ribeiro
MPB
Descripción
Leandro Ribeiro dos Santos, 34 anos, nasceu em Cruz das Almas – Ba, reside em Cruz das Almas – Ba. Instrumentista e compositor. Desde os 19 anos aproximadamente, toca em bares, aniversários, casamentos, confraternizações entre outros eventos. Em 2012 começou a fazer parte do projeto Alana Sena & banda Gan, que tem como estilo principal o Afro-Pop com forte influência de estilos como Semba e Kizomba e desde janeiro de 2021 integra o Projeto MPB Mais.
Serial Música
Serial//Música se encuentra enmarcado en el sector de los colectivos artístico emergentes, es un bastimento asociativo que vincula artistas de diferentes expresiones generando un andamiaje de herramientas que promueven la emisión de servicios y bienes culturales. La actividad principal del emprendimiento es la preproducción, producción y edición de valores estéticos resueltos en soportes físicos de múltiples características. Se trata de estimular la creación de ideas, criterios Curriculum Vitae Santiago Ares – calle 6 Nº531 deto 1 – Tolosa – La Plata – serialmusica@yahoo.com.ar Cel. (0221) 15 5461071 sonoros novedosos y un espacio de confluencia para artistas que realizan su trabajo en pueblos ubicados a cientos de kilómetros entre sí. Contra restar el éxodo de artistas hacia las grandes urbes y que logren desarrollarse ínsito, valorizando la cultura Regional. Santiago Ares se desempeña como coordinador del Sello de gestión colectiva Serial Música desde el año 2006. Responsable General: Gestiones administrativas, productor ejecutivo de las ediciones del colectivo, relaciones externas, responsable institucional, Productor de festivales “Plaza Viva”, “A.C.I” y “FestiSerial”. Bajo su coordinación se editaron 32 discos, aproximadamente 14.500 unidades. El sello es reconocido por C.A.P.I.F. al superar los 5 discos editados, siendo invitado a presentar artistas a los Premios Gardel desde el año 2008 a la fecha. Como responsable de la organización forma parte del F.O.D.A, foro de discográficas argentinas. Durante su gestión se logró vínculo con la Dirección de Industrias Culturales de la Provincia de Buenos Aires formando parte del Catálogo de sellos y artistas provinciales y otras actividades organizadas por esta Dirección. Sostiene relación de trabajo con la Sub Secretaria de Cultura del Partido de Villarino y del Partido de L.N. Alem en el marco de organización de festivales, actividades artísticas y participación en eventos organizados por estas Secretarias. Conjuntamente forma parte de la Red TICA, espacio formado por colectivos culturales de la Provincia de Buenos Aires que a través de sus acciones genera una plataforma útil donde se comparte información y recursos potenciando el intercambio de bienes culturales y la organización del festival “Nueva Energía”. Además con la Comisión Directiva de El Campanario de la localidad de Alem organiza desde el año 2004 el Festival emergente “Plaza Viva”. Desde el año 2013 Serial Música, participa del Programa Recalculando de la Secretaria de Cultura de La Nación, que tiene como objetivo acompañar en el desarrollo y profesionalización a los sello de música emergente. Junto a su hermano Facundo Ares fueron declarados Personalidades destacadas de la Cultura del Partido de L. N. Alem
Ver detallesSerial Música
Descripción
Serial//Música se encuentra enmarcado en el sector de los colectivos artístico emergentes, es un bastimento asociativo que vincula artistas de diferentes expresiones generando un andamiaje de herramientas que promueven la emisión de servicios y bienes culturales. La actividad principal del emprendimiento es la preproducción, producción y edición de valores estéticos resueltos en soportes físicos de múltiples características. Se trata de estimular la creación de ideas, criterios Curriculum Vitae Santiago Ares – calle 6 Nº531 deto 1 – Tolosa – La Plata – serialmusica@yahoo.com.ar Cel. (0221) 15 5461071 sonoros novedosos y un espacio de confluencia para artistas que realizan su trabajo en pueblos ubicados a cientos de kilómetros entre sí. Contra restar el éxodo de artistas hacia las grandes urbes y que logren desarrollarse ínsito, valorizando la cultura Regional. Santiago Ares se desempeña como coordinador del Sello de gestión colectiva Serial Música desde el año 2006. Responsable General: Gestiones administrativas, productor ejecutivo de las ediciones del colectivo, relaciones externas, responsable institucional, Productor de festivales “Plaza Viva”, “A.C.I” y “FestiSerial”. Bajo su coordinación se editaron 32 discos, aproximadamente 14.500 unidades. El sello es reconocido por C.A.P.I.F. al superar los 5 discos editados, siendo invitado a presentar artistas a los Premios Gardel desde el año 2008 a la fecha. Como responsable de la organización forma parte del F.O.D.A, foro de discográficas argentinas. Durante su gestión se logró vínculo con la Dirección de Industrias Culturales de la Provincia de Buenos Aires formando parte del Catálogo de sellos y artistas provinciales y otras actividades organizadas por esta Dirección. Sostiene relación de trabajo con la Sub Secretaria de Cultura del Partido de Villarino y del Partido de L.N. Alem en el marco de organización de festivales, actividades artísticas y participación en eventos organizados por estas Secretarias. Conjuntamente forma parte de la Red TICA, espacio formado por colectivos culturales de la Provincia de Buenos Aires que a través de sus acciones genera una plataforma útil donde se comparte información y recursos potenciando el intercambio de bienes culturales y la organización del festival “Nueva Energía”. Además con la Comisión Directiva de El Campanario de la localidad de Alem organiza desde el año 2004 el Festival emergente “Plaza Viva”. Desde el año 2013 Serial Música, participa del Programa Recalculando de la Secretaria de Cultura de La Nación, que tiene como objetivo acompañar en el desarrollo y profesionalización a los sello de música emergente. Junto a su hermano Facundo Ares fueron declarados Personalidades destacadas de la Cultura del Partido de L. N. Alem
Ricardo Rendón
Ricardo Rendón (CDMX) Reuniendo toda una suerte de materiales y dando cabida a múltiples soluciones formales, soportes y procedimientos de trabajo (Instalación, Escultura, Arte sonoro y Música Electrónica), el trabajo interdisciplinario de Ricardo Rendón cumple la función de un complejo diario donde las distintas acciones son registradas, documentadas y acumuladas en la transformación y manipulación de los materiales y lugares de trabajo. En este sentido, una hoja de papel, una lámina de madera o el espacio de exhibición son transformados en un escenario determinado por la actividad creativa dentro de los limites físicos, simbólicos y estéticos del espacio y los materiales de trabajo, un ambiente donde se presenta a la obra como hecho y evidencia de la realización creativa. Ricardo Rendón ha conseguido varios reconocimientos nacionales e internacionales y su trabajo ha sido expuesto en El Museo Reina Sofía, El Künstlerhaus Bethanien, Videobrasil, Videolisboa, el Museo Experimental El Eco, el Museo Tamayo, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Laboratorio Arte Alameda.
Ver detallesRicardo Rendón
Musique Concrete
Synth / Electronica
Contemporánea
Descripción
Ricardo Rendón (CDMX) Reuniendo toda una suerte de materiales y dando cabida a múltiples soluciones formales, soportes y procedimientos de trabajo (Instalación, Escultura, Arte sonoro y Música Electrónica), el trabajo interdisciplinario de Ricardo Rendón cumple la función de un complejo diario donde las distintas acciones son registradas, documentadas y acumuladas en la transformación y manipulación de los materiales y lugares de trabajo. En este sentido, una hoja de papel, una lámina de madera o el espacio de exhibición son transformados en un escenario determinado por la actividad creativa dentro de los limites físicos, simbólicos y estéticos del espacio y los materiales de trabajo, un ambiente donde se presenta a la obra como hecho y evidencia de la realización creativa. Ricardo Rendón ha conseguido varios reconocimientos nacionales e internacionales y su trabajo ha sido expuesto en El Museo Reina Sofía, El Künstlerhaus Bethanien, Videobrasil, Videolisboa, el Museo Experimental El Eco, el Museo Tamayo, el Museo de Arte Carrillo Gil y el Laboratorio Arte Alameda.
Videos
Música
Taller Canto en Escena
El Taller Canto en Escena, fundado por Ivet Pérez en el año 2014 ahora en su tercera edición, constituye un esfuerzo independiente por impulsar el canto operístico a través del trabajo directo con jóvenes valores del género, en su mayoría del estado de Nuevo León, México, quienes a través de actividades tanto teóricas como prácticas buscan el crecimiento y la profesionalización en el canto operístico. En el año 2020, se han reactivado las actividades culminando en la puesta en escena para medios digitales de la ópera "Prima la musica e poi le parole" (Primero la música y después las palabras) de Antonio Salieri. Canto en Escena vió sus inicios en el año 2014, y realizó al final de su primera edición la puesta en escena de Hansel y Gretel de E. Humperdinck con la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL.
Ver detallesTaller Canto en Escena
Descripción
El Taller Canto en Escena, fundado por Ivet Pérez en el año 2014 ahora en su tercera edición, constituye un esfuerzo independiente por impulsar el canto operístico a través del trabajo directo con jóvenes valores del género, en su mayoría del estado de Nuevo León, México, quienes a través de actividades tanto teóricas como prácticas buscan el crecimiento y la profesionalización en el canto operístico. En el año 2020, se han reactivado las actividades culminando en la puesta en escena para medios digitales de la ópera "Prima la musica e poi le parole" (Primero la música y después las palabras) de Antonio Salieri. Canto en Escena vió sus inicios en el año 2014, y realizó al final de su primera edición la puesta en escena de Hansel y Gretel de E. Humperdinck con la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de la UANL.
19780 Resultados – Página 1002 de 1978