Cores de Aidê
Cores de Aidê é uma banda de mulheres que se se uniram para viver a arte e mergulhar no universo percussivo do Samba Reggae. A partir dessa influência afro brasileira, surgiram composições próprias, arranjos, coreografias e principalmente relações baseadas na liberdade e no respeito a união de etnias.
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Afrobrasileiro
Axé Music
Afro
Descripción
Cores de Aidê é uma banda de mulheres que se se uniram para viver a arte e mergulhar no universo percussivo do Samba Reggae. A partir dessa influência afro brasileira, surgiram composições próprias, arranjos, coreografias e principalmente relações baseadas na liberdade e no respeito a união de etnias.
Música
Duo World Music
Comencé mis estudios musicales a muy temprana edad como autodidacta en guitarra clásica, llevo mas de más de 15 años en la enseñanza de la guitarra, armonía y solfeo e historia de la música, he participado en conciertos de mi localidad siendo el mas importante el de la filarmónica de los Andes, en un concierto junto a la celebre violinista internacional de cruceros Diana Palacios, interpretando varios géneros musicales, de suramerica y música universal barroca. En el 2018 tuve la oportunidad de crear el dúo World music violín y guitarra, el cual nos ha dado un reconocimiento popular gracias a los diferentes géneros que se interpretan. He participado y trabajado como jurado en proyectos culturales con la Secretaria del Distrito, cultura y deporte en el festival escolar en colegios públicos y privados de la ciudad de Bogotá. Trabajé como coordinador y gestor cultural para un proyecto patrocinado por el Ministerio de Cultura, en el programa "comparte lo que somos"en talleres de improvisación jazz en el violín. Actualmente me encuentro en el desarrollo de un proyecto el cual inicie el la universidad donde me gradué y se enfoca principalmente en la aplicación de la musicoterapia y arte terapia la cual quiero desarrollar y seguir impulsando en Europa.
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Dance Pop
Barroca
Solistas
Descripción
Comencé mis estudios musicales a muy temprana edad como autodidacta en guitarra clásica, llevo mas de más de 15 años en la enseñanza de la guitarra, armonía y solfeo e historia de la música, he participado en conciertos de mi localidad siendo el mas importante el de la filarmónica de los Andes, en un concierto junto a la celebre violinista internacional de cruceros Diana Palacios, interpretando varios géneros musicales, de suramerica y música universal barroca. En el 2018 tuve la oportunidad de crear el dúo World music violín y guitarra, el cual nos ha dado un reconocimiento popular gracias a los diferentes géneros que se interpretan. He participado y trabajado como jurado en proyectos culturales con la Secretaria del Distrito, cultura y deporte en el festival escolar en colegios públicos y privados de la ciudad de Bogotá. Trabajé como coordinador y gestor cultural para un proyecto patrocinado por el Ministerio de Cultura, en el programa "comparte lo que somos"en talleres de improvisación jazz en el violín. Actualmente me encuentro en el desarrollo de un proyecto el cual inicie el la universidad donde me gradué y se enfoca principalmente en la aplicación de la musicoterapia y arte terapia la cual quiero desarrollar y seguir impulsando en Europa.
Sebastián López
Dezenzo evoca la liberación y el resurgir de la conciencia, descender de esa nube cegadora en la que el miedo, la superficialidad y el materialismo han limitado el infinito potencial creador de los seres humanos. Descender al interior del individuo en donde yacen todas las respuestas. Dezenzo nace en el año 2015 en Sangolquí, Ecuador. Sus comienzos son como un dueto en formato acústico con instrumentación; guitarra y voz. Para el año 2016 se consolida como un proyecto de rock experimental sumando batería, bajo, charango y violonchelo para sus siguientes producciones. A partir de entonces la banda ha participado en conciertos y festivales dentro del país, como el Ser Festival, Semana del Rock y El Festival Concha Acústica.
Ver detallesSebastián López
Descripción
Dezenzo evoca la liberación y el resurgir de la conciencia, descender de esa nube cegadora en la que el miedo, la superficialidad y el materialismo han limitado el infinito potencial creador de los seres humanos. Descender al interior del individuo en donde yacen todas las respuestas. Dezenzo nace en el año 2015 en Sangolquí, Ecuador. Sus comienzos son como un dueto en formato acústico con instrumentación; guitarra y voz. Para el año 2016 se consolida como un proyecto de rock experimental sumando batería, bajo, charango y violonchelo para sus siguientes producciones. A partir de entonces la banda ha participado en conciertos y festivales dentro del país, como el Ser Festival, Semana del Rock y El Festival Concha Acústica.
Anamaria Domingues de Gouvea
Anamaria Rigotto es directora de Casa de Fulô Prod, agencia de música, entretenimiento y contenido, ubicada en Madrid, con sucursal en Rio de Janeiro.. La empresaria y productora se graduó en Música en la Universidad Uni-Rio y se especializó en gestión en marketing en la Fundación Getúlio Vargas. Trabajó como gerente de marketing y coordinadora de proyectos y eventos en la agencia Do Brasil Eventos y em 2013, fundó su la agencia Casa de Fulô, en Rio de Janeiro. Actualmente, reside en Madrid, España, ampliando las operaciones de Casa de Fulô Prod en el mercado internacional, principalmente en Europa. Anamaria es la creadora de los festivales EXPERIA, Repique do Tambor, Sunset Instrumental, Kids On The Rocks e IBEROEXPERIA, además de coproducir eventos asociados, como Rio Music Marketing (BR), Midem Latam (BR) y EIMIM – Encuentro de Mujeres en la Industria Musical (ES).
Ver detallesAnamaria Domingues de Gouvea
Descripción
Anamaria Rigotto es directora de Casa de Fulô Prod, agencia de música, entretenimiento y contenido, ubicada en Madrid, con sucursal en Rio de Janeiro.. La empresaria y productora se graduó en Música en la Universidad Uni-Rio y se especializó en gestión en marketing en la Fundación Getúlio Vargas. Trabajó como gerente de marketing y coordinadora de proyectos y eventos en la agencia Do Brasil Eventos y em 2013, fundó su la agencia Casa de Fulô, en Rio de Janeiro. Actualmente, reside en Madrid, España, ampliando las operaciones de Casa de Fulô Prod en el mercado internacional, principalmente en Europa. Anamaria es la creadora de los festivales EXPERIA, Repique do Tambor, Sunset Instrumental, Kids On The Rocks e IBEROEXPERIA, además de coproducir eventos asociados, como Rio Music Marketing (BR), Midem Latam (BR) y EIMIM – Encuentro de Mujeres en la Industria Musical (ES).
Sofía Rosado
Soy una artista ecuatoriana. Cantante lírica, pianista, arpista, violonchelista y bailarina de danza clásica; hija del compositor y escritor “Renato Basso”. He realizado mis estudios musicales y obtenido mis títulos en el Conservatorio “Antonio Neumane” donde recibí formación como pianista con la distinguida maestra concertista Elina Manzano de Félix y como cantante lírica con el Tenor Giovanni Molina Ortiz. Debido a mi gran amor por la música Nacional, incursioné en el estudio del arpa, recibiendo una beca en el Museo del Pasillo de Guayaquil. Posteriormente realicé un Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de la Rioja-España. Mi estilo de música se inclina hacia la música clásica y la música nacional. Dentro de mi actividad musical he sido solista en la orquesta de Cámara del Museo Municipal de Guayaquil, así como en distintos conciertos y recitales líricos auspiciados por el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador. He participado en coros de distintas agrupaciones, entre ellas: el Coro Festiva de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, el Coro de la Fundación Beatriz Parra y en la Compañía de Ópera Napoli. He recibido invitaciones para participar como arpista en distintos festivales artísticos por el día Internacional de la Música, organizados por el Proyecto Cultural Música y Turismo, representando a mi Ciudad. Participé en producciones escénicas completas de canto lírico, entre las que destacan las zarzuelas “La del Soto del Parral”, “Luisa Fernanda” y la Ópera “La Traviata”, bajo la dirección del Konzertmeister Freddy Torres. Conjuntamente a mi actividad musical incursioné en el estudio de Danza clásica y ritmos tropicales modernos, graduándome con mención en Salsa. He dirigido varios proyectos artísticos de mi autoría en los diferentes teatros de Guayaquil, donde incluí interpretaciones en arpa, piano y voz, entre ellos: El Festival de música Latinoameriana “Con el alma en los labios”, realizado en el MAAC y “Cantándole al amor con boleros”, realizado en la Casa de la Cultura. Me he desempeñado también como Directora y maestra de la Academia de Artes "Alejo Arts and Dance" y de la Fundación "Renato Basso" donde trabajé con niños de escasos recursos económicos, Mi labor docente la he realizado en distintas Instituciones como el Conservatorio Federico Chopin, la Escuela de música del Teatro Centro de Arte y el Conservatorio Antonio Neumane. Actualmente dirijo mi propio Centro Artístico "Sofi Multiarte" el cual ofrece formación clásica/académica de danza y música para niños de educación regular y especial.
Ver detallesSofía Rosado
Opera
Bolero
Folklore Sudamericano
Grunge
Descripción
Soy una artista ecuatoriana. Cantante lírica, pianista, arpista, violonchelista y bailarina de danza clásica; hija del compositor y escritor “Renato Basso”. He realizado mis estudios musicales y obtenido mis títulos en el Conservatorio “Antonio Neumane” donde recibí formación como pianista con la distinguida maestra concertista Elina Manzano de Félix y como cantante lírica con el Tenor Giovanni Molina Ortiz. Debido a mi gran amor por la música Nacional, incursioné en el estudio del arpa, recibiendo una beca en el Museo del Pasillo de Guayaquil. Posteriormente realicé un Máster en Investigación Musical en la Universidad Internacional de la Rioja-España. Mi estilo de música se inclina hacia la música clásica y la música nacional. Dentro de mi actividad musical he sido solista en la orquesta de Cámara del Museo Municipal de Guayaquil, así como en distintos conciertos y recitales líricos auspiciados por el Ministerio de Cultura y Patrimonio de Ecuador. He participado en coros de distintas agrupaciones, entre ellas: el Coro Festiva de la Orquesta Sinfónica de Guayaquil, el Coro de la Fundación Beatriz Parra y en la Compañía de Ópera Napoli. He recibido invitaciones para participar como arpista en distintos festivales artísticos por el día Internacional de la Música, organizados por el Proyecto Cultural Música y Turismo, representando a mi Ciudad. Participé en producciones escénicas completas de canto lírico, entre las que destacan las zarzuelas “La del Soto del Parral”, “Luisa Fernanda” y la Ópera “La Traviata”, bajo la dirección del Konzertmeister Freddy Torres. Conjuntamente a mi actividad musical incursioné en el estudio de Danza clásica y ritmos tropicales modernos, graduándome con mención en Salsa. He dirigido varios proyectos artísticos de mi autoría en los diferentes teatros de Guayaquil, donde incluí interpretaciones en arpa, piano y voz, entre ellos: El Festival de música Latinoameriana “Con el alma en los labios”, realizado en el MAAC y “Cantándole al amor con boleros”, realizado en la Casa de la Cultura. Me he desempeñado también como Directora y maestra de la Academia de Artes "Alejo Arts and Dance" y de la Fundación "Renato Basso" donde trabajé con niños de escasos recursos económicos, Mi labor docente la he realizado en distintas Instituciones como el Conservatorio Federico Chopin, la Escuela de música del Teatro Centro de Arte y el Conservatorio Antonio Neumane. Actualmente dirijo mi propio Centro Artístico "Sofi Multiarte" el cual ofrece formación clásica/académica de danza y música para niños de educación regular y especial.
Enrique Hernani Camac Guzman
Soy Director y fundador del grupo "NAZCA", músico con mas de 25 años de trayectoria, y más de 10 CDs, grabados en Italia, con predilección por la música instrumental de mi país, el cual en la actualidad desarrollamos con instrumentos pre-hispánicos y modernos. El género que desarrollamos en la actualidad lo hemos denominado música neo-ancestral andina. pues rescatamos instrumentos muy antiguos y poco conocidos y difundidos de nuestras culturas autóctonas.
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Sicuri O Sikuri
Música Andina
Descripción
Soy Director y fundador del grupo "NAZCA", músico con mas de 25 años de trayectoria, y más de 10 CDs, grabados en Italia, con predilección por la música instrumental de mi país, el cual en la actualidad desarrollamos con instrumentos pre-hispánicos y modernos. El género que desarrollamos en la actualidad lo hemos denominado música neo-ancestral andina. pues rescatamos instrumentos muy antiguos y poco conocidos y difundidos de nuestras culturas autóctonas.
GRUPO MUSICA ESCALA SUR
En 1992 el sector marginal del Guasmo, un grupo de jóvenes, inquietos por la música, comienzan un proceso de aprendizaje para poder entonar la guitarra, charango, zampoñas, bombo, percusión menor, teclado y bajo sin duda alguna, ninguno de aquellos jóvenes imaginaba que eso seria el inicio de lo que hoy conocemos como el Grupo de Música Latinoamericana ESCALA SUR. El 9 de Abril de 1997 hace su primera presentación el Grupo de Música Folklórica ESCALA SUR, en la cooperativa 5 de Junio de la isla Trinitaria, inaugurando los talleres artísticos que la Fundación D. N. I. (Derecho del Niño internacional) dictaría para los niños del sector. Con 24 años de experiencia y con el paso en este proceso formativo de jóvenes como una forma de fortalecer el trabajo artístico comunitario que ha ido incorporando más instrumentos y voces. Hoy contamos con un Estudio de Formación Artístico Integral EFAI-ESCALA SUR que cuenta con el Aval de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas en el ámbito de formación y gestión artística y parte de nuestros integrantes somos instructores del Proyecto 2021 Ganador del Teatro del Barrio Semillero Escala Sur que el Ministerio de Cultura a través del IFCI como parte de la reactivación artística comunitaria, en el que nos encontramos formando en guitarra, canto, flauta y artes escénicas a niños y jóvenes del sur de Guayaquil. Hoy queremos poner a consideración de ustedes nuestro trabajo, que ha evolucionado, y se fortaleció a través de los años en los diferentes escenarios del país y del extranjero.
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Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
En 1992 el sector marginal del Guasmo, un grupo de jóvenes, inquietos por la música, comienzan un proceso de aprendizaje para poder entonar la guitarra, charango, zampoñas, bombo, percusión menor, teclado y bajo sin duda alguna, ninguno de aquellos jóvenes imaginaba que eso seria el inicio de lo que hoy conocemos como el Grupo de Música Latinoamericana ESCALA SUR. El 9 de Abril de 1997 hace su primera presentación el Grupo de Música Folklórica ESCALA SUR, en la cooperativa 5 de Junio de la isla Trinitaria, inaugurando los talleres artísticos que la Fundación D. N. I. (Derecho del Niño internacional) dictaría para los niños del sector. Con 24 años de experiencia y con el paso en este proceso formativo de jóvenes como una forma de fortalecer el trabajo artístico comunitario que ha ido incorporando más instrumentos y voces. Hoy contamos con un Estudio de Formación Artístico Integral EFAI-ESCALA SUR que cuenta con el Aval de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas en el ámbito de formación y gestión artística y parte de nuestros integrantes somos instructores del Proyecto 2021 Ganador del Teatro del Barrio Semillero Escala Sur que el Ministerio de Cultura a través del IFCI como parte de la reactivación artística comunitaria, en el que nos encontramos formando en guitarra, canto, flauta y artes escénicas a niños y jóvenes del sur de Guayaquil. Hoy queremos poner a consideración de ustedes nuestro trabajo, que ha evolucionado, y se fortaleció a través de los años en los diferentes escenarios del país y del extranjero.
La Celia
“La Celia”, es el nombre del proyecto solista de Celia Martínez, cantante, compositora y charanguista; maestra de escuela primaria pública. Miembro fundadora del Colectivo Mujeres Músicas Rosario, integrante de El Qubil y desde 2021 Vicepresidenta de la Federación Argentina de Músicxs FA-MI, integrando la primera comisión directiva con participación de mujeres. Militante de la “Red de organizaciones de lucha contrala trata de personas”, e integrante de la “Convocatoria Abolicionista Federal” y de la “Campaña Internacional por los Derechos de las Mujeres”. Compositora de canciones desde 2018, ha participado del 18ª y 23º Festival de Trovadores "Longina" de Cuba; del Encuentro Folclóricas de Córdoba; del Encuentro Empoderate “NOA” de Santiago del Estero, del Encuentro “Jallalla Warmi” en Tilcara; y en varios festivales de la escena local rosarina. En cuanto a su formación artística, se encuentra la música coral, participando en coros desde la infancia; la Escuela de Música de la UNR; las danzas folclóricas; sus múltiples viajes al norte en busca de aprender de su cultura, donde descubrió el charango o lo estudia desde entonces. Y su formación en “Ludopedagogia” y como Maestra de Escuela, que le permiten reunir a la música, la enseñanza y el juego en su abordaje artístico. Su trayectoria artística se completa con la participación en la murga estilo uruguayo “La Cotolengo”, la agrupación coral “La Meresunda” y la banda de música del altiplano andino “Baila Cholita”. Próximamente lanzará su primer disco “De la Décima a la Copla” grabado con el apoyo de la Convocatoria de Fomento a la Música 2021 "Argentina Florece” del Instituto Nacional de la Música y el Ministerio de Cultura de la Nación.
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Cumbia
Folklore Sudamericano
Descripción
“La Celia”, es el nombre del proyecto solista de Celia Martínez, cantante, compositora y charanguista; maestra de escuela primaria pública. Miembro fundadora del Colectivo Mujeres Músicas Rosario, integrante de El Qubil y desde 2021 Vicepresidenta de la Federación Argentina de Músicxs FA-MI, integrando la primera comisión directiva con participación de mujeres. Militante de la “Red de organizaciones de lucha contrala trata de personas”, e integrante de la “Convocatoria Abolicionista Federal” y de la “Campaña Internacional por los Derechos de las Mujeres”. Compositora de canciones desde 2018, ha participado del 18ª y 23º Festival de Trovadores "Longina" de Cuba; del Encuentro Folclóricas de Córdoba; del Encuentro Empoderate “NOA” de Santiago del Estero, del Encuentro “Jallalla Warmi” en Tilcara; y en varios festivales de la escena local rosarina. En cuanto a su formación artística, se encuentra la música coral, participando en coros desde la infancia; la Escuela de Música de la UNR; las danzas folclóricas; sus múltiples viajes al norte en busca de aprender de su cultura, donde descubrió el charango o lo estudia desde entonces. Y su formación en “Ludopedagogia” y como Maestra de Escuela, que le permiten reunir a la música, la enseñanza y el juego en su abordaje artístico. Su trayectoria artística se completa con la participación en la murga estilo uruguayo “La Cotolengo”, la agrupación coral “La Meresunda” y la banda de música del altiplano andino “Baila Cholita”. Próximamente lanzará su primer disco “De la Décima a la Copla” grabado con el apoyo de la Convocatoria de Fomento a la Música 2021 "Argentina Florece” del Instituto Nacional de la Música y el Ministerio de Cultura de la Nación.
LACOPLADA
Conocimientos musicales y de danzas folclóricas tradicionales Argentinas, desarrollándolas en la AGRUPACIÓN FOLCLORICA HUELLAS ARGENTINAS de Mar del plata, ( desde 1988 hasta la actualidad), y lo musical en la formación vocal mixta , desempeñándome como percusionista.( desde 2016 hasta la actualidad)
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Folclore
Chacarera
Descripción
Conocimientos musicales y de danzas folclóricas tradicionales Argentinas, desarrollándolas en la AGRUPACIÓN FOLCLORICA HUELLAS ARGENTINAS de Mar del plata, ( desde 1988 hasta la actualidad), y lo musical en la formación vocal mixta , desempeñándome como percusionista.( desde 2016 hasta la actualidad)
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