CLAIS FERREIRA SERVIÇOS CONTÁBEIS
Realizo prestação de contas, orçamentos e toda parte de gestão e contabilidade.
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Descripción
Realizo prestação de contas, orçamentos e toda parte de gestão e contabilidade.
Festival Bajo Cuerdas
El Festival Bajo Cuerdas es un proyecto que ofrece cursos y clases magistrales de violonchelo y contrabajo para jóvenes estudiantes de instrumento. El enfoque es entregar formación con docentes que realizan carrera en Europa y conocen del contexto Latinoamericano. Se funda el 2019 y ese mismo año realiza cursos y clases magistrales en cinco ciudades de Chile con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. El año 2020 en el contexto de la pandemia se realizó un trabajo de videos para apoyar a aquellos alumnos que no podían tener clases de instrumento. Para el 2022 ya planean nuevas y ambiciosas actividades presenciales que esperan ejecutar si las condiciones sanitarias lo permiten.
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Descripción
El Festival Bajo Cuerdas es un proyecto que ofrece cursos y clases magistrales de violonchelo y contrabajo para jóvenes estudiantes de instrumento. El enfoque es entregar formación con docentes que realizan carrera en Europa y conocen del contexto Latinoamericano. Se funda el 2019 y ese mismo año realiza cursos y clases magistrales en cinco ciudades de Chile con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile. El año 2020 en el contexto de la pandemia se realizó un trabajo de videos para apoyar a aquellos alumnos que no podían tener clases de instrumento. Para el 2022 ya planean nuevas y ambiciosas actividades presenciales que esperan ejecutar si las condiciones sanitarias lo permiten.
Festival Música Insólita
Festival Online do selo musical experimental e independente Música Insólita. Seu programa consiste em uma série de performances registrada no formato de video arte.
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Descripción
Festival Online do selo musical experimental e independente Música Insólita. Seu programa consiste em uma série de performances registrada no formato de video arte.
Hamilton de Holanda
Virtuoso, brilhante e único são alguns dos adjetivos para descrever este improvisador e compositor multipremiado que inspira audiências em todo o mundo. Hamilton de Holanda nasceu em 30 de março de 1976 em uma família musical. Seu primeiro instrumento, aos quatro anos de idade, foi a Melódica. Dois anos depois (1982), começou sua carreira profissional, aos seis anos de idade, como um prodígio do bandolim em um programa de TV nacional (Fantástico) com uma audiência de milhões de pessoas. Hoje, como compositor, improvisador, líder de banda, a música deste educador transcende os gêneros e encanta o público. A construção de sua música vem do incentivo familiar, da consolidação do diploma universitário em composição e da liberdade das tocatas nas ruas da capital brasileira, Brasília, onde cresceu. Seu primeiro gênero foi o Choro, uma herança cultural brasileira, primo do Jazz. Hamilton foi um dos fundadores da primeira Escola de Choro no mundo (Brasília, 1997) e idealizou a petição ao Congresso Nacional para conceder ao Choro um Dia Nacional. Como resultado, desde 23 de abril de 2000 é comemorado no Brasil o dia Oficial do Choro, por proclamação do então presidente brasileiro, expondo a primeira música popular brasileira ao povo. Também em 2000, um ano emblemático para ele, reinventou o tradicional Bandolim de 8 cordas adicionando um par de cordas graves extras afinadas em Dó (indo de 8 a 10) dando-lhe uma voz mais profunda que emancipa o emblemático brasileiro instrumento do legado de algumas de suas influências e gêneros. O aumento no número de cordas, combinado com os solos rápidos, contrapontos e improvisações, inspira uma nova geração a pegar o bandolim de 10 cordas. O tocar e improvisar de Hamilton transcende limitações e gêneros. Hoje ele viaja para os diferentes cantos do planeta "trazendo seu coração na ponta dos dedos", apresentando suas próprias composições com seu som característico. Ele interage com outras tradições musicais, conjuntos e instrumentos. Isso permite que ele seja o solista convidado do Wynton Marsalis e sua Jazz at Lincon Center Orchestra, ou executar suas próprias composições com orquestras sinfônicas de todo o mundo; dos Festivais Rock / Pop ao megashow de Dave Mathews Band no The Gorge; do lendário palco do Central Park em Nova York aos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro; dos nobres museus como o Smithsonian em Washington ou o Grand Palais de Paris até o nosso famoso Carnaval no Rio de Janeiro. Lugares como Austrália, Paris, Alemanha, Amsterdã, Roma, Noruega, Los Angeles e outras cidades e festivais ao redor do mundo. Hamilton é muito ativo nas redes sociais, onde seus números globais, para um músico instrumental, são impressionantes (ex: mais de 600 mil ouvintes mensais Spotify, 206 mil inscritos no facebook, 53 mil no Youtube e 134 mil no instagram). No Brasil, ele alcançou status de estrela, recebendo o carinho do público nas ruas e vários prêmios de críticos e pares. É um músico multipremiado, vencedor de vários Grammy Latinos, Prêmio da Música Brasileira, Echo Jazz, Choc e inúmeras indicações. O apoio popular e o desejo nato de retribuir o inspirou a promover concertos beneficentes para as grandes tragédias e projetos sociais no Brasil, como o ABRACE, que oferece assistência social a crianças e adolescentes com câncer e doenças do sangue. Hamilton também apoia programas musicais para pessoas de áreas economicamente desfavorecidas para reforçar sua imagem e ajudar os jovens a encontrar inspiração e emprego. Hamilton tem uma longa discografia seja suas próprias composições ou homenagens a alguns de seus ídolos. Ele lançou suas gravações em sua própria gravadora independente, Brasilianos, ou em parceiros mundiais como Universal, ECM, MPS, Adventure Music. Ele entende que a indústria musical precisa de definições de categorias para a música que toca, como por exemplo Jazz, Brazilian Jazz, Brazilian Popular Music; mas para ele a inspiração transcende os rótulos, é algo que cresce livremente sem a necessidade de ser definido. E assim vai! Ele gosta de se explicar como um explorador musical em busca de beleza e espontaneidade. Hamilton dividiu o palco ou gravou com Wynton Marsalis, Chick Corea, The Dave Mathews Band, Paulinho da Costa, Chucho Valdes, Egberto Gismonti, Ivan Lins, Milton Nascimento, Joshua Redman, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, Richard Galliano e John Paul Jones. , Bela Fleck, Stefano Bollani entre muitos outros.
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Afrobrasileiro
Choro
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Virtuoso, brilhante e único são alguns dos adjetivos para descrever este improvisador e compositor multipremiado que inspira audiências em todo o mundo. Hamilton de Holanda nasceu em 30 de março de 1976 em uma família musical. Seu primeiro instrumento, aos quatro anos de idade, foi a Melódica. Dois anos depois (1982), começou sua carreira profissional, aos seis anos de idade, como um prodígio do bandolim em um programa de TV nacional (Fantástico) com uma audiência de milhões de pessoas. Hoje, como compositor, improvisador, líder de banda, a música deste educador transcende os gêneros e encanta o público. A construção de sua música vem do incentivo familiar, da consolidação do diploma universitário em composição e da liberdade das tocatas nas ruas da capital brasileira, Brasília, onde cresceu. Seu primeiro gênero foi o Choro, uma herança cultural brasileira, primo do Jazz. Hamilton foi um dos fundadores da primeira Escola de Choro no mundo (Brasília, 1997) e idealizou a petição ao Congresso Nacional para conceder ao Choro um Dia Nacional. Como resultado, desde 23 de abril de 2000 é comemorado no Brasil o dia Oficial do Choro, por proclamação do então presidente brasileiro, expondo a primeira música popular brasileira ao povo. Também em 2000, um ano emblemático para ele, reinventou o tradicional Bandolim de 8 cordas adicionando um par de cordas graves extras afinadas em Dó (indo de 8 a 10) dando-lhe uma voz mais profunda que emancipa o emblemático brasileiro instrumento do legado de algumas de suas influências e gêneros. O aumento no número de cordas, combinado com os solos rápidos, contrapontos e improvisações, inspira uma nova geração a pegar o bandolim de 10 cordas. O tocar e improvisar de Hamilton transcende limitações e gêneros. Hoje ele viaja para os diferentes cantos do planeta "trazendo seu coração na ponta dos dedos", apresentando suas próprias composições com seu som característico. Ele interage com outras tradições musicais, conjuntos e instrumentos. Isso permite que ele seja o solista convidado do Wynton Marsalis e sua Jazz at Lincon Center Orchestra, ou executar suas próprias composições com orquestras sinfônicas de todo o mundo; dos Festivais Rock / Pop ao megashow de Dave Mathews Band no The Gorge; do lendário palco do Central Park em Nova York aos Jogos Olímpicos no Rio de Janeiro; dos nobres museus como o Smithsonian em Washington ou o Grand Palais de Paris até o nosso famoso Carnaval no Rio de Janeiro. Lugares como Austrália, Paris, Alemanha, Amsterdã, Roma, Noruega, Los Angeles e outras cidades e festivais ao redor do mundo. Hamilton é muito ativo nas redes sociais, onde seus números globais, para um músico instrumental, são impressionantes (ex: mais de 600 mil ouvintes mensais Spotify, 206 mil inscritos no facebook, 53 mil no Youtube e 134 mil no instagram). No Brasil, ele alcançou status de estrela, recebendo o carinho do público nas ruas e vários prêmios de críticos e pares. É um músico multipremiado, vencedor de vários Grammy Latinos, Prêmio da Música Brasileira, Echo Jazz, Choc e inúmeras indicações. O apoio popular e o desejo nato de retribuir o inspirou a promover concertos beneficentes para as grandes tragédias e projetos sociais no Brasil, como o ABRACE, que oferece assistência social a crianças e adolescentes com câncer e doenças do sangue. Hamilton também apoia programas musicais para pessoas de áreas economicamente desfavorecidas para reforçar sua imagem e ajudar os jovens a encontrar inspiração e emprego. Hamilton tem uma longa discografia seja suas próprias composições ou homenagens a alguns de seus ídolos. Ele lançou suas gravações em sua própria gravadora independente, Brasilianos, ou em parceiros mundiais como Universal, ECM, MPS, Adventure Music. Ele entende que a indústria musical precisa de definições de categorias para a música que toca, como por exemplo Jazz, Brazilian Jazz, Brazilian Popular Music; mas para ele a inspiração transcende os rótulos, é algo que cresce livremente sem a necessidade de ser definido. E assim vai! Ele gosta de se explicar como um explorador musical em busca de beleza e espontaneidade. Hamilton dividiu o palco ou gravou com Wynton Marsalis, Chick Corea, The Dave Mathews Band, Paulinho da Costa, Chucho Valdes, Egberto Gismonti, Ivan Lins, Milton Nascimento, Joshua Redman, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil, Richard Galliano e John Paul Jones. , Bela Fleck, Stefano Bollani entre muitos outros.
Daniel Pacheco Alves
Daniel já atuou como produtor de vários álbuns, entre eles, a discografia completa de seu projeto Verjault, bem como álbuns para o selo Música Insólita, incluindo artistas como b-Aluria, Verónica Cerrota e Gimu. Também produziu vídeos para os festivais Música Insólita, Frestas Telúricas e F(r)esta.
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Descripción
Daniel já atuou como produtor de vários álbuns, entre eles, a discografia completa de seu projeto Verjault, bem como álbuns para o selo Música Insólita, incluindo artistas como b-Aluria, Verónica Cerrota e Gimu. Também produziu vídeos para os festivais Música Insólita, Frestas Telúricas e F(r)esta.
Sofia Drever
La soprano uruguaya Sofía Drever comenzó su formación musical a los ocho años de edad de la mano de Cristina García Banegas y posteriormente se formó en Manhattan School of Music de Nueva York, la Escuela Nacional de Arte Lírico del SODRE y la Universidad de la República de Uruguay. Además realizó estudios privados y clases magistrales con Eiko Senda, Vladimir Chernov, Edwin Crossley-Mercer, Jacqueline Enrique Cohen y Alejandra Malvino Sofía Drever ha tenido ocasión de ofrecer un amplio repertorio de ópera, oratorio, música de cámara, zarzuela y música contemporánea en auditorios de la región. En el auditorio Nelly Goitiño interpretó roles como Pamina de La Flauta Mágica, Catalina de la Rosa del Azafrán, Asunción de La del Manojo de Rosas e interpretó el rol de Papagena de La Flauta Mágica en el Teatro Solis. Además a cantado en obras de música contemporánea junto a el Núcleo de Música Nueva de Uruguay y con la Filarmónica de Montevideo en el Teatro Solis y en el Teatro Colón y en Argentina cantó en el estreno mundial de las óperas El Malvon Rojo, The Golden Rings, Viaje a la Catedral de Santa Mónica de Los Venados y Las Ratas.
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Opera
Contemporánea
Descripción
La soprano uruguaya Sofía Drever comenzó su formación musical a los ocho años de edad de la mano de Cristina García Banegas y posteriormente se formó en Manhattan School of Music de Nueva York, la Escuela Nacional de Arte Lírico del SODRE y la Universidad de la República de Uruguay. Además realizó estudios privados y clases magistrales con Eiko Senda, Vladimir Chernov, Edwin Crossley-Mercer, Jacqueline Enrique Cohen y Alejandra Malvino Sofía Drever ha tenido ocasión de ofrecer un amplio repertorio de ópera, oratorio, música de cámara, zarzuela y música contemporánea en auditorios de la región. En el auditorio Nelly Goitiño interpretó roles como Pamina de La Flauta Mágica, Catalina de la Rosa del Azafrán, Asunción de La del Manojo de Rosas e interpretó el rol de Papagena de La Flauta Mágica en el Teatro Solis. Además a cantado en obras de música contemporánea junto a el Núcleo de Música Nueva de Uruguay y con la Filarmónica de Montevideo en el Teatro Solis y en el Teatro Colón y en Argentina cantó en el estreno mundial de las óperas El Malvon Rojo, The Golden Rings, Viaje a la Catedral de Santa Mónica de Los Venados y Las Ratas.
Elayne Bione
Periodista y Máster en Economía Creativa: Dirección de Empresas Creativas & Transformación Sostenible (URKC/Madrid) 2021. Asesora internacional en Industrias Culturales para desarrollo sostenible del ecosistema en Latinoamérica. Diplomada en Emprendimiento y Industria de la Música,Universidad Alberto Hurtado (Chile/2018). Extensión en "Musica, Copyright & Tecnologia", PUC Rio deJaneiro (2020). Curso online "Democracia y decisiones públicas. Introducción al análisis de políticas públicas" Universitat Autònoma de Barcelona (2021). Certificada en Power Pitch Method® por Universidad de Girona (España/Chile) y en Estratégia Radial Method® para modelos de negocios creativos y culturales en Agencia Planeas (Chile). Cordinadora mentorías creativas en la "Maratón de Ideas" de la Incubadora Prendho (Ecuador/2020); Gestora de Communicación, Community Manager y Produción en Planeas.com – Agencia de desarrollo de la autogestión sostenida y el emprendimiento creativo y cultural en 10 países de América Latina.(2017-2021); Traductora para el portugués(Brasil) del libro sobre "DIVERSIFICAR" (2020). Diseñadora de estrategias para la gestión transversal de la Cultura. Articuladora de conexiones creativas. Mentora Creativa HACKMinas 2020 y Relatora del Workshop de Autogestión Cultural y Emprendimiento Creativo para Mujeres Artistas de Agreste de Pernambuco (2021), en el Parque Tecnológico Porto Digital y Armazén de la Creatividad (Brasil). Directora de Communicaciones del primer encuentro Transmedia de Emprendimiento y Territoios Creativos ETC LOS LAGOS, Patagônia Chilena. (NOV/2020). Coordinadora de Producción de las aceleradoras de emprendimiento en videojuegos en las regiones de Coquimbo, Los Ríos y Atacama (Chile 2018 / 2020). Directora de Producción y Communicación del 1er Encuentro de Industrias Creativas de Ñuble (2018); Directora de Produción de Aceleradoras de Ecommerce para Artesanía en Chile y Panamá; Miembro-fundadora de la Red Missão da Terra Flamejante, plataforma de conexión de artistas y gestores musicales del nordeste de Brasil (2014-2017). Miembro de MMF LATAM- Asoc. Latinoamericana Managers Musicales (2014 – 2017). Productora y consultora en SONORA – Festival Internacional de Compositoras en Brasil y Chile (2016-2018). Curadora y consultora de la muestra musical Cantautor (Bra), Curto-Circuito (Bra), Sonora (Bra/Chi), entre otros. Coordinadora de producción de contenido, conductora de programa de TV y repórter en la TV Pernambuco (2009 y 2018).
Ver detallesElayne Bione
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Periodista y Máster en Economía Creativa: Dirección de Empresas Creativas & Transformación Sostenible (URKC/Madrid) 2021. Asesora internacional en Industrias Culturales para desarrollo sostenible del ecosistema en Latinoamérica. Diplomada en Emprendimiento y Industria de la Música,Universidad Alberto Hurtado (Chile/2018). Extensión en "Musica, Copyright & Tecnologia", PUC Rio deJaneiro (2020). Curso online "Democracia y decisiones públicas. Introducción al análisis de políticas públicas" Universitat Autònoma de Barcelona (2021). Certificada en Power Pitch Method® por Universidad de Girona (España/Chile) y en Estratégia Radial Method® para modelos de negocios creativos y culturales en Agencia Planeas (Chile). Cordinadora mentorías creativas en la "Maratón de Ideas" de la Incubadora Prendho (Ecuador/2020); Gestora de Communicación, Community Manager y Produción en Planeas.com – Agencia de desarrollo de la autogestión sostenida y el emprendimiento creativo y cultural en 10 países de América Latina.(2017-2021); Traductora para el portugués(Brasil) del libro sobre "DIVERSIFICAR" (2020). Diseñadora de estrategias para la gestión transversal de la Cultura. Articuladora de conexiones creativas. Mentora Creativa HACKMinas 2020 y Relatora del Workshop de Autogestión Cultural y Emprendimiento Creativo para Mujeres Artistas de Agreste de Pernambuco (2021), en el Parque Tecnológico Porto Digital y Armazén de la Creatividad (Brasil). Directora de Communicaciones del primer encuentro Transmedia de Emprendimiento y Territoios Creativos ETC LOS LAGOS, Patagônia Chilena. (NOV/2020). Coordinadora de Producción de las aceleradoras de emprendimiento en videojuegos en las regiones de Coquimbo, Los Ríos y Atacama (Chile 2018 / 2020). Directora de Producción y Communicación del 1er Encuentro de Industrias Creativas de Ñuble (2018); Directora de Produción de Aceleradoras de Ecommerce para Artesanía en Chile y Panamá; Miembro-fundadora de la Red Missão da Terra Flamejante, plataforma de conexión de artistas y gestores musicales del nordeste de Brasil (2014-2017). Miembro de MMF LATAM- Asoc. Latinoamericana Managers Musicales (2014 – 2017). Productora y consultora en SONORA – Festival Internacional de Compositoras en Brasil y Chile (2016-2018). Curadora y consultora de la muestra musical Cantautor (Bra), Curto-Circuito (Bra), Sonora (Bra/Chi), entre otros. Coordinadora de producción de contenido, conductora de programa de TV y repórter en la TV Pernambuco (2009 y 2018).
Verjault
Verjault é um projeto de doom-noise/experimental criado em 2009. A maior parte de sua discografia conta com o uso de baixo elétrico com distorção e elementos eletrônicos diversos, experimentando com nuances do noise, drone, ambient, industrial. Seus temas abordam o isolamento e o fim do mundo, assim como o erotismo e a morte.
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Noise Music
Doom Metal
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Verjault é um projeto de doom-noise/experimental criado em 2009. A maior parte de sua discografia conta com o uso de baixo elétrico com distorção e elementos eletrônicos diversos, experimentando com nuances do noise, drone, ambient, industrial. Seus temas abordam o isolamento e o fim do mundo, assim como o erotismo e a morte.
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Música
NUEVO JOROPO
Somos un grupo de alta trayectoria en la difusión, circulación y creación de música llanera en la capital del país. Con más de 8 años de confirmación y trabajo a nivel nacional hemos sido ganadores de múltiples reconocimientos en diferentes certámenes como uno de los grupos destacados de folklor llanero de la ciudad de Bogotá. Jóvenes talentosos enfocados en la promoción de la cultura llanera y la música como forma de vida y herramienta de trasformación social. Uno de los principales logros a la fecha fue la realización de la primera versión de FESTIVAL BOGOTÁ LLANERO 2021 en el cual se abrió la oportunidad por medio de convocatoria publica a diferentes artistas del distrito capital a concursar con creaciones inedias de tipo instrumental y canción pasaje; recibiendo los ganadores estímulos económicos y siendo parte del disco de memoria del festival. Este festival fue el primer concurso realizados en la capital del país para músicos folcloristas del gremio llanero logrando una gran acogida del publico y los artistas a nivel nacional. Entre sus participaciones destacadas en circulación y creación se encuentran: – INVITADOS ESPECIALES FESTIVAL EL GRAN MANGOSTINO DE ORO 2021 – CONCIERTOS DESTACADOS PROGRAMACIÓN BANCO DE LA REPUBLICA 2021 – ORGANIZADORES DE FESTIVAL BOGOTÁ LLANERO (PARTICIPACIÓN COMO GRUPO BASE EN LA FINAL Y EL DISCO DE MEMORIA DEL FESTIVAL). 2021 -GANADORES DE ES CULTURA LOCAL SUBA 2020 – GANADORES 2020 FESTIVALES AL PARQUE – FEATURING -GANADORES FESTIVAL DE LOCALIDADES SUBA –USAQUEN 2019 – PRESENTACIÓN DÍA DEL PATRIMONIO CIUDAD HUNZA 2018 – GANADORES FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL 2018 -GANADORES PROGRAMACIÓNARTES ESCÉNICAS GILBERTO ALZATE AVENDAÑO 2018 – GANADORES COLOMBIA ALPARQUE 2018 GANADORES CIRCUITO SERES 2017 – SERENATAS AL CENTRO 2017 IDARTES – GANADORES CIRCUITO SERES 2017 IDARTES – GANADORES PREMIOS EXPRESARTE 2017 IDARTES – GANADORES CONCIERTOSTEMÁTICOS 2016 IDARTES – GANADORES GRABACI ÓNGRUPOS – DESTACADOS IDARTES 2016 – GANADORES TEMPORADA AGOSTODICIEMBRE GILBERTO ALZATE AVENDAÑO 2016 – GANADORES FESTIVAL MÚSICAS POPULARES 2016 -GANADORES DIVERCIUDADTEATRO TEATROVA 2016 -ARTISTICASS DICBOGOTALES 2015. -GANADORES FESTIVALLOCALIDADES SUBA -USAQUEN2014 – GANADORES NUCLEOS DEDESARROLLO CULURAL SUBA 2013 GRABACIÓN DE SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO ( FESTIVAL BOGOTÁ LLANERO) 2021
Ver detallesNUEVO JOROPO
Descripción
Somos un grupo de alta trayectoria en la difusión, circulación y creación de música llanera en la capital del país. Con más de 8 años de confirmación y trabajo a nivel nacional hemos sido ganadores de múltiples reconocimientos en diferentes certámenes como uno de los grupos destacados de folklor llanero de la ciudad de Bogotá. Jóvenes talentosos enfocados en la promoción de la cultura llanera y la música como forma de vida y herramienta de trasformación social. Uno de los principales logros a la fecha fue la realización de la primera versión de FESTIVAL BOGOTÁ LLANERO 2021 en el cual se abrió la oportunidad por medio de convocatoria publica a diferentes artistas del distrito capital a concursar con creaciones inedias de tipo instrumental y canción pasaje; recibiendo los ganadores estímulos económicos y siendo parte del disco de memoria del festival. Este festival fue el primer concurso realizados en la capital del país para músicos folcloristas del gremio llanero logrando una gran acogida del publico y los artistas a nivel nacional. Entre sus participaciones destacadas en circulación y creación se encuentran: – INVITADOS ESPECIALES FESTIVAL EL GRAN MANGOSTINO DE ORO 2021 – CONCIERTOS DESTACADOS PROGRAMACIÓN BANCO DE LA REPUBLICA 2021 – ORGANIZADORES DE FESTIVAL BOGOTÁ LLANERO (PARTICIPACIÓN COMO GRUPO BASE EN LA FINAL Y EL DISCO DE MEMORIA DEL FESTIVAL). 2021 -GANADORES DE ES CULTURA LOCAL SUBA 2020 – GANADORES 2020 FESTIVALES AL PARQUE – FEATURING -GANADORES FESTIVAL DE LOCALIDADES SUBA –USAQUEN 2019 – PRESENTACIÓN DÍA DEL PATRIMONIO CIUDAD HUNZA 2018 – GANADORES FESTIVAL DE MÚSICA TRADICIONAL 2018 -GANADORES PROGRAMACIÓNARTES ESCÉNICAS GILBERTO ALZATE AVENDAÑO 2018 – GANADORES COLOMBIA ALPARQUE 2018 GANADORES CIRCUITO SERES 2017 – SERENATAS AL CENTRO 2017 IDARTES – GANADORES CIRCUITO SERES 2017 IDARTES – GANADORES PREMIOS EXPRESARTE 2017 IDARTES – GANADORES CONCIERTOSTEMÁTICOS 2016 IDARTES – GANADORES GRABACI ÓNGRUPOS – DESTACADOS IDARTES 2016 – GANADORES TEMPORADA AGOSTODICIEMBRE GILBERTO ALZATE AVENDAÑO 2016 – GANADORES FESTIVAL MÚSICAS POPULARES 2016 -GANADORES DIVERCIUDADTEATRO TEATROVA 2016 -ARTISTICASS DICBOGOTALES 2015. -GANADORES FESTIVALLOCALIDADES SUBA -USAQUEN2014 – GANADORES NUCLEOS DEDESARROLLO CULURAL SUBA 2013 GRABACIÓN DE SU PRIMER TRABAJO DISCOGRÁFICO ( FESTIVAL BOGOTÁ LLANERO) 2021
19780 Resultados – Página 1003 de 1978