Espanglish
Espanglish es un dueto originario de la Ciudad de México, que se formó en el año 2019. Para Julio de ese mismo año ya habían compuesto y grabado las maquetas de 15 canciones con las que ganaron una beca internacional del gobierno Canadiense, para grabar discos en el estado de la Columbia Británica. Recibieron la beca Recording BC y se fueron a grabar a Vancouver, un álbum de trece canciones bajo la producción del mulitpremiado productor canadiense Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother, The New Pornographers) Aprovechan para hacer una gira por varias ciudades de Canadá y presentar las canciones del álbum que grabaron. Durante el año 2020, a pesar de la pandemia, se presentan haciendo sesiones en vivo en Canal 11, Canal 22, Capital 21, Ibero 90.9, y realizan entrevistas en una treintena de medios digitales y tradicionales. En Julio de 2020 lanzan el primer sencillo del álbum con el que logran más de 150 mil escuchas hasta el momento. En 2021 la banda regresa a los escenarios consiguiendo un sold out en su primera presentación, y tocando en pequeños clubs de Ciudad de México, Xalapa y Guadalajara. Hasta el momento la banda ha lanzado 5 sencillos y han acumulado cientos de miles de escuchas y vistas en las plataformas digitales.
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Nuevo Folclor
Electro Folclórico
Descripción
Espanglish es un dueto originario de la Ciudad de México, que se formó en el año 2019. Para Julio de ese mismo año ya habían compuesto y grabado las maquetas de 15 canciones con las que ganaron una beca internacional del gobierno Canadiense, para grabar discos en el estado de la Columbia Británica. Recibieron la beca Recording BC y se fueron a grabar a Vancouver, un álbum de trece canciones bajo la producción del mulitpremiado productor canadiense Howard Redekopp (Tegan & Sara, Mother Mother, The New Pornographers) Aprovechan para hacer una gira por varias ciudades de Canadá y presentar las canciones del álbum que grabaron. Durante el año 2020, a pesar de la pandemia, se presentan haciendo sesiones en vivo en Canal 11, Canal 22, Capital 21, Ibero 90.9, y realizan entrevistas en una treintena de medios digitales y tradicionales. En Julio de 2020 lanzan el primer sencillo del álbum con el que logran más de 150 mil escuchas hasta el momento. En 2021 la banda regresa a los escenarios consiguiendo un sold out en su primera presentación, y tocando en pequeños clubs de Ciudad de México, Xalapa y Guadalajara. Hasta el momento la banda ha lanzado 5 sencillos y han acumulado cientos de miles de escuchas y vistas en las plataformas digitales.
Música
Tomás Brantmayer Espinosa
Tomás Brantmayer (1992) es un compositor chileno radicado en Londres. Su música se ha centrado en tópicos como las culturas indígenas, la religiosidad popular, el paisaje, y la justicia social, siempre como una manera de reflexionar en torno a la identidad y al territorio sudamericano. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como la Camerata de Salzburgo, la Britten Sinfonia, el Explore Ensemble, el Trio Estatico, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, en espacios como la Gran Sala del Mozarteum (Austria), el Kulturpalast Dresden (Alemania), y la Cité de la Musique (Francia), entre otros. En 2019, fue compositor en residencia en MacDowell Colony (EE.UU.) donde estuvo dedicado a la composición de una cantata comisionada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. En 2021 hizo su debut en el Festival de Salzburgo con su obra para orquesta “Canción de cuna para Fuegia Basket”. Ese mismo año, Tomás recibió el Premio de Composición Carlos Riesco de la Academia Chilena de Bellas Artes, y en 2024, el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música Clásica o de Concierto, por su obra orquestal “Morbus Sacer”. Tomás posee una Maestría en Composición por el Royal College of Music de Londres, donde estudió bajo la guía de Kenneth Hesketh, y con el generoso apoyo de la RCM Scholar, the Big Give, y la Fundación Ibáñez Atkinson. Además, ha participado de clases magistrales con compositores como Mark-Anthony Turnage, Colin Matthews, y Marco Stroppa. Además de su trabajo como compositor, Tomás es campanero y miembro de Campaneros de Santiago, Campaneros de Hackney, y de la Asociación del Condado de Middlesex y Gremio Diócesano de Campaneros de Iglesias de Londres, agrupaciones con la que ha tocado campanas alrededor de Chile, España, Italia, y el Reino Unido.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Tomás Brantmayer (1992) es un compositor chileno radicado en Londres. Su música se ha centrado en tópicos como las culturas indígenas, la religiosidad popular, el paisaje, y la justicia social, siempre como una manera de reflexionar en torno a la identidad y al territorio sudamericano. Sus obras han sido interpretadas por agrupaciones como la Camerata de Salzburgo, la Britten Sinfonia, el Explore Ensemble, el Trio Estatico, y la Orquesta Sinfónica Nacional de Paraguay, en espacios como la Gran Sala del Mozarteum (Austria), el Kulturpalast Dresden (Alemania), y la Cité de la Musique (Francia), entre otros. En 2019, fue compositor en residencia en MacDowell Colony (EE.UU.) donde estuvo dedicado a la composición de una cantata comisionada por la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. En 2021 hizo su debut en el Festival de Salzburgo con su obra para orquesta “Canción de cuna para Fuegia Basket”. Ese mismo año, Tomás recibió el Premio de Composición Carlos Riesco de la Academia Chilena de Bellas Artes, y en 2024, el Premio Pulsar como Mejor Artista de Música Clásica o de Concierto, por su obra orquestal “Morbus Sacer”. Tomás posee una Maestría en Composición por el Royal College of Music de Londres, donde estudió bajo la guía de Kenneth Hesketh, y con el generoso apoyo de la RCM Scholar, the Big Give, y la Fundación Ibáñez Atkinson. Además, ha participado de clases magistrales con compositores como Mark-Anthony Turnage, Colin Matthews, y Marco Stroppa. Además de su trabajo como compositor, Tomás es campanero y miembro de Campaneros de Santiago, Campaneros de Hackney, y de la Asociación del Condado de Middlesex y Gremio Diócesano de Campaneros de Iglesias de Londres, agrupaciones con la que ha tocado campanas alrededor de Chile, España, Italia, y el Reino Unido.
Música
Pablo Armando Chávez Castro
Soy bachiller en Música, Licenciado en educación y Magister en Educación. – He dirigido Orquesta Sinfónica de jóvenes, adolescentes y niños – He dirigido conciertos de obras del periodo barroco, clásico, romántico y de música contemporánea con orquestas sinfónicas – He dictado clases de música en variedad de Instituciones educativas de nivel escolar e inicial Actualmente soy el Director de la Orquesta Sinfónica Infantil Beethoven
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Infantil
Descripción
Soy bachiller en Música, Licenciado en educación y Magister en Educación. – He dirigido Orquesta Sinfónica de jóvenes, adolescentes y niños – He dirigido conciertos de obras del periodo barroco, clásico, romántico y de música contemporánea con orquestas sinfónicas – He dictado clases de música en variedad de Instituciones educativas de nivel escolar e inicial Actualmente soy el Director de la Orquesta Sinfónica Infantil Beethoven
Pablo Armando Chávez Castro
Soy bachiller en Música, Licenciado en educación y Magister en Psicología Educativa – He dirigido la Orquesta Sinfónica de Sinfonía por el Perú integrada por jóvenes, adolescentes y niños – He dirigido conciertos de obras del periodo barroco, clásico, romántico y de música contemporánea con la orquestas sinfónicas del Conservatorio de música de Trujillo "Carlos Valderrama" – He dictado clases de música en Instituciones educativas (nivel secundaria, primaria e inicial): I.E.P. La Inmaculada, I.E.P. Carmelitas y Jardín 211 Santísima Niña María Actualmente soy el Director de la Orquesta Sinfónica Infantil Beethoven, la cual es la primera orquesta sinfónica del país integrada en sus inicios por niños de 5 y 6 años de edad.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Infantil
Descripción
Soy bachiller en Música, Licenciado en educación y Magister en Psicología Educativa – He dirigido la Orquesta Sinfónica de Sinfonía por el Perú integrada por jóvenes, adolescentes y niños – He dirigido conciertos de obras del periodo barroco, clásico, romántico y de música contemporánea con la orquestas sinfónicas del Conservatorio de música de Trujillo "Carlos Valderrama" – He dictado clases de música en Instituciones educativas (nivel secundaria, primaria e inicial): I.E.P. La Inmaculada, I.E.P. Carmelitas y Jardín 211 Santísima Niña María Actualmente soy el Director de la Orquesta Sinfónica Infantil Beethoven, la cual es la primera orquesta sinfónica del país integrada en sus inicios por niños de 5 y 6 años de edad.
Plan B Explota
Grupo Creado en 2021. Somos Música en movimiento. Improvisamos en vivo mediante el sistema de Ritmo con Señas (Santiago Vazquez), creando atmósferas musicales únicas e irrepetibles, fusionando estilos bailables con experimentación en tiempo real. Brindamos shows dinámicos y participativos con el público, en formatos específicos para cada ocasión (formato eléctrico, acústico, Caravana). La banda está conformada por: guitarra y bajo eléctricos, voz, vientos (saxo, trompeta, trombón), batería y percusión (surdos, congas, djembe, sabar y semillas) y un director que coordina la improvisación en tiempo real
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Worldbeat
Cumbia
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Grupo Creado en 2021. Somos Música en movimiento. Improvisamos en vivo mediante el sistema de Ritmo con Señas (Santiago Vazquez), creando atmósferas musicales únicas e irrepetibles, fusionando estilos bailables con experimentación en tiempo real. Brindamos shows dinámicos y participativos con el público, en formatos específicos para cada ocasión (formato eléctrico, acústico, Caravana). La banda está conformada por: guitarra y bajo eléctricos, voz, vientos (saxo, trompeta, trombón), batería y percusión (surdos, congas, djembe, sabar y semillas) y un director que coordina la improvisación en tiempo real
Universidad Nacional de Colombia
VIolonchelista de la Academia Superior de Artes de Bogotá (A.S.A.B) profesor de violonchelo en el programa de formación musical para niños y niñas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá.
Ver detallesUniversidad Nacional de Colombia
Descripción
VIolonchelista de la Academia Superior de Artes de Bogotá (A.S.A.B) profesor de violonchelo en el programa de formación musical para niños y niñas de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia Sede Bogotá.
L£V1 ÄT4
Com formação em design e artes visuais, em 2018 começa a explorar a produção musical e sonora. Atua como produtor musical de música de ruído, experimental e eletrônica. Seu trabalho dialoga também com a arte sonora e busca mesclar visuais, sonoridade e interfaces de forma experimental.
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Noise Music
Descripción
Com formação em design e artes visuais, em 2018 começa a explorar a produção musical e sonora. Atua como produtor musical de música de ruído, experimental e eletrônica. Seu trabalho dialoga também com a arte sonora e busca mesclar visuais, sonoridade e interfaces de forma experimental.
Videos
Festival Sumar
Es un movimiento cultural de producción colectiva, autogestiva, colaborativa, inclusiva, federal y regional que tiene como objetivos principales la promoción y divulgación de las expresiones artísticas; el desarrollo de lxs artistas en producción autogestiva; y la formación de público participativo en todas las disciplinas del festival.Fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina (2011), y por laMunicipalidad de Córdoba (2018). En este contexto pandémico, en el que lasindustrias culturales han sufrido un golpe casi letal sobre su estructura y oficios, queremosgenerar un espacio de visualización, encuentro y reactivación de la escena artísticafederal, de forma colectiva y colaborativa e inclusiva. Por tal motivo, el Festival Sumar se propone para el 2021/2022 reactivar su tradicional encuentro en formato presencial, en sus sedes tradicionales (Buenos Aires, Córdoba), e incorporando una nueva: Mendoza, y para su formato virtual propone realizar distintos talleres de capacitación profesional permitiendo incorporar países como Chile y Paraguay.
Ver detallesFestival Sumar
Descripción
Es un movimiento cultural de producción colectiva, autogestiva, colaborativa, inclusiva, federal y regional que tiene como objetivos principales la promoción y divulgación de las expresiones artísticas; el desarrollo de lxs artistas en producción autogestiva; y la formación de público participativo en todas las disciplinas del festival.Fue declarado de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina (2011), y por laMunicipalidad de Córdoba (2018). En este contexto pandémico, en el que lasindustrias culturales han sufrido un golpe casi letal sobre su estructura y oficios, queremosgenerar un espacio de visualización, encuentro y reactivación de la escena artísticafederal, de forma colectiva y colaborativa e inclusiva. Por tal motivo, el Festival Sumar se propone para el 2021/2022 reactivar su tradicional encuentro en formato presencial, en sus sedes tradicionales (Buenos Aires, Córdoba), e incorporando una nueva: Mendoza, y para su formato virtual propone realizar distintos talleres de capacitación profesional permitiendo incorporar países como Chile y Paraguay.
miguel quiroz
Bolero
Descripción
compositor de canciones, boleros. chilenas, baladas, desde el año 2000
Arte Estranha
O Arte Estranha é uma iniciativa independente e sem fins lucrativos que tem como propósito reunir, publicar e comercializar trabalhos artísticos contemporâneos, originais e experimentais. Agimos como selo de música experimental e produtora de eventos com foco na divulgação de artistas e formação de público. O termo estranho vem de excêntrico; de algo que se caracteriza pelo seu caráter extraordinário. É assim que enxergamos a arte experimental. Nosso interesse está na arte feita do cotidiano, das ideias que circulam entre pessoas. Ideias comuns. Pessoas originais! Não procuramos a arte rotulada, organizada na prateleira dos gêneros, modalidades e grandes nomes. Queremos a arte do dia-a-dia, do artista local, do projeto paralelo, do encontro fortuito. Estamos sempre abertos à parcerias e não trabalhamos com contratos de exclusividade. Acreditamos na construção de um cena artística colaborativa, em que os trabalhos, as pessoas e as ideias sejam mutuamente valorizados; em que as ações e interesses encontrem ressonância no outro; e na qual a expressividade artística seja emergência do engajamento coletivo. Uma cena forte é feita por artistas livres.
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Descripción
O Arte Estranha é uma iniciativa independente e sem fins lucrativos que tem como propósito reunir, publicar e comercializar trabalhos artísticos contemporâneos, originais e experimentais. Agimos como selo de música experimental e produtora de eventos com foco na divulgação de artistas e formação de público. O termo estranho vem de excêntrico; de algo que se caracteriza pelo seu caráter extraordinário. É assim que enxergamos a arte experimental. Nosso interesse está na arte feita do cotidiano, das ideias que circulam entre pessoas. Ideias comuns. Pessoas originais! Não procuramos a arte rotulada, organizada na prateleira dos gêneros, modalidades e grandes nomes. Queremos a arte do dia-a-dia, do artista local, do projeto paralelo, do encontro fortuito. Estamos sempre abertos à parcerias e não trabalhamos com contratos de exclusividade. Acreditamos na construção de um cena artística colaborativa, em que os trabalhos, as pessoas e as ideias sejam mutuamente valorizados; em que as ações e interesses encontrem ressonância no outro; e na qual a expressividade artística seja emergência do engajamento coletivo. Uma cena forte é feita por artistas livres.
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