Alonso Urrutia del Río
Docente, músico de orquesta y de cámara con grado de magíster en Interpretación del Violoncello y Pedagogía Instrumental.
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Clásica-Románticista
Música Sinfónica
Descripción
Docente, músico de orquesta y de cámara con grado de magíster en Interpretación del Violoncello y Pedagogía Instrumental.
Luiza Gaião
Luiza Gaião é paraibana de nascimento, mineira e chilena de construção e seu trabalho autoral reflete esse amontoado de linguagens, sonoridades e referências. Sua trajetória na composição de canções inicia-se em Santiago do Chile na adolescência – Lavanda foi o seu primeiro projeto autoral, junto a colegas de escola. Já em Ouro Preto (MG – BR) fundou Trejeitos, trio autoral de violões e vozes, lançando o álbum Atravessia (2017), cuja turnê de divulgação independente circulou pelo centro-sul do Brasil, o Uruguai, a Argentina e o Chile, ao longo de 6 (seis) meses. Com suas composições Luiza Gaião soma mais de 10 (dez) participações e 3 (três) premiações em festivais da canção em âmbito estadual e nacional e vem, dessa forma, conquistando reconhecimento no cenário autoral da região dos Inconfidentes, em Minas Gerais, onde reside atualmente. Hoje, quase 10 anos depois do início de sua trajetória como cantautora, Luiza é graduada em música pela Universidade Federal de Ouro Preto, e vem em processo de reconhecer e firmar a sua própria identidade entre as cordas do violão, da guitarra elétrica e do canto. A construção de sua carreira solo reflete anos de formação musical em trânsito constante. É possível reconhecer em suas composições influências da rítmica ternária da Cueca chile, da Chacareira argentina e dos Boleros cubanos, e ao mesmo tempo perceber em suas escolhas harmônicas , por vezes modais, a escola da Bossa Nova, da tropicália e da MPB. Soma-se a isso uma vontade, quase inquieta, de que a sua poesia rompa as barreiras da linguagem através da escrita híbrida entre o português e o espanhol. O resultado é um repertório imersivo que visa conexões não só com o público brasileiro, mas também com os países vizinhos como a Argentina e o Chile e, porque não, uma futura expansão da escuta por todo o território ibero-americano.
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Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
Luiza Gaião é paraibana de nascimento, mineira e chilena de construção e seu trabalho autoral reflete esse amontoado de linguagens, sonoridades e referências. Sua trajetória na composição de canções inicia-se em Santiago do Chile na adolescência – Lavanda foi o seu primeiro projeto autoral, junto a colegas de escola. Já em Ouro Preto (MG – BR) fundou Trejeitos, trio autoral de violões e vozes, lançando o álbum Atravessia (2017), cuja turnê de divulgação independente circulou pelo centro-sul do Brasil, o Uruguai, a Argentina e o Chile, ao longo de 6 (seis) meses. Com suas composições Luiza Gaião soma mais de 10 (dez) participações e 3 (três) premiações em festivais da canção em âmbito estadual e nacional e vem, dessa forma, conquistando reconhecimento no cenário autoral da região dos Inconfidentes, em Minas Gerais, onde reside atualmente. Hoje, quase 10 anos depois do início de sua trajetória como cantautora, Luiza é graduada em música pela Universidade Federal de Ouro Preto, e vem em processo de reconhecer e firmar a sua própria identidade entre as cordas do violão, da guitarra elétrica e do canto. A construção de sua carreira solo reflete anos de formação musical em trânsito constante. É possível reconhecer em suas composições influências da rítmica ternária da Cueca chile, da Chacareira argentina e dos Boleros cubanos, e ao mesmo tempo perceber em suas escolhas harmônicas , por vezes modais, a escola da Bossa Nova, da tropicália e da MPB. Soma-se a isso uma vontade, quase inquieta, de que a sua poesia rompa as barreiras da linguagem através da escrita híbrida entre o português e o espanhol. O resultado é um repertório imersivo que visa conexões não só com o público brasileiro, mas também com os países vizinhos como a Argentina e o Chile e, porque não, uma futura expansão da escuta por todo o território ibero-americano.
Música
Camerata de la Ciudad
La Camerata de la Ciudad es una agrupación no gubernamental de la Ciudad de Buenos Aires. Cuenta con aproximadamente 20 músicos entre cuerdas y quinteto de vientos.
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Zarasa
San Pablo, 1997. Lic. en Gestión Cultural (UCLAEH, 2020). Actualmente cursando la formación en "Herramientas para la gestión museística y la conservación de acervos" (CURE-Udelar). Realizó la Tecnicatura en Serigrafía de la Escuela de arte y artesanías Dr. Pedro Figari. Entre 2019 y 2020 se desempeñó como docente de muralismo y artes plásticas para cursos de verano en Espacios MEC Montevideo (a través del Ministerio de Educación y Cultura). Desde 2017 ha trabajado en más de 40 proyectos corporativos, socioculturales y artísticos: Entre 2014 y 2018 trabajó como coordinador del proyecto socio cultural Pintando las Veredas de tu Ciudad En 2018 realiza la comunicación y gestión de prensa en FRÁGIl: una obra de tap y percusión; en 2017 trabaja en el área de comunicación de BLEND Wood Design. Desde 2018 trabaja como productor de espectáculos de la tradicional Feria Ideas Más (anterior feria del Libro y el Grabado) en Montevideo. Trabajó como Productor en UNDER.uy durante 2018 y 2019; Project assistant (Pecha Kucha MVD, Festivalito, Enlace 360, etc.) y Project Manager (Ciclo WEP's por ONU Mujeres, etc.) en Metroveinte_Gestión Cultural y en el rol de productor en FAG (Feria de Artes Graficas), desde 2017 hasta 2019. Desde 2020 ejerce el rol de coordinador general y responsable cultural del libro Los bajos del candombe. Entre 2020 y 2021 trabajó como responsable de comunicación del proyecto de turismo cultural MVD Art & Bike y de la obra de teatro Übermensch.
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Descripción
San Pablo, 1997. Lic. en Gestión Cultural (UCLAEH, 2020). Actualmente cursando la formación en "Herramientas para la gestión museística y la conservación de acervos" (CURE-Udelar). Realizó la Tecnicatura en Serigrafía de la Escuela de arte y artesanías Dr. Pedro Figari. Entre 2019 y 2020 se desempeñó como docente de muralismo y artes plásticas para cursos de verano en Espacios MEC Montevideo (a través del Ministerio de Educación y Cultura). Desde 2017 ha trabajado en más de 40 proyectos corporativos, socioculturales y artísticos: Entre 2014 y 2018 trabajó como coordinador del proyecto socio cultural Pintando las Veredas de tu Ciudad En 2018 realiza la comunicación y gestión de prensa en FRÁGIl: una obra de tap y percusión; en 2017 trabaja en el área de comunicación de BLEND Wood Design. Desde 2018 trabaja como productor de espectáculos de la tradicional Feria Ideas Más (anterior feria del Libro y el Grabado) en Montevideo. Trabajó como Productor en UNDER.uy durante 2018 y 2019; Project assistant (Pecha Kucha MVD, Festivalito, Enlace 360, etc.) y Project Manager (Ciclo WEP's por ONU Mujeres, etc.) en Metroveinte_Gestión Cultural y en el rol de productor en FAG (Feria de Artes Graficas), desde 2017 hasta 2019. Desde 2020 ejerce el rol de coordinador general y responsable cultural del libro Los bajos del candombe. Entre 2020 y 2021 trabajó como responsable de comunicación del proyecto de turismo cultural MVD Art & Bike y de la obra de teatro Übermensch.
Luis Ramiro Mansilla Pons
Estudió composición en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde obtuvo los títulos de Profesor y Licenciado en Composición, recibiendo el Premio Egresado Distinguido por sus calificaciones. Allí también completó, como becario de investigación, la Maestría en Estética y Teoría de las Artes y el Doctorado en Artes, obteniendo el Premio Joven Investigador a la Labor Científica, Tecnológica y Artística de la UNLP en 2017. Becado por la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, asistió a clases de composición con Sergio Freire y de dirección orquestal con Charles Roussin en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Ha ampliado su formación en cursos y masterclasses de composición con Mariano Etkin, Marcos Franciosi, Marcelo Delgado, Gabriel Valverde, Matías Giuliani, Anna Clyne, Mark André, Javier Hagen, Bernard Cavanna y Flo Menezes. Ha obtenido becas y subsidios de instituciones como la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad Federal de Minas Gerais, la Universidad Estadual de Campinas, la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de la Música, el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, Ibermúsicas, la Unión Lituana de Compositores, la Fundación OSESP, la Fundación Williams y la Organización de los Estados Iberoamericanos. Ha participado como compositor de la Residencia para la Creación de Microóperas y la Residencia de Composición para Percusión del Teatro Colón de Buenos Aires, del Forum Nueva Música de Córdoba, del Druskininkai Artist Residence Program (Lituania), del Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao (Brasil), de la Escuela de Invierno de Ópera Contemporánea de la Fundación Williams y del Festival Nocturnes d’ Opale (Francia) ediciones 2012 y 2016, entre otros. Ha ganado el Primer Concurso Internacional de Composición 2012 organizado por el Consejo General de Nord Pas de Calais, Francia, con su obra orquestal Amura; el Primer Concurso Interamericano de Composición Mtro. Héctor Tosar 2013 organizado por Juventudes Musicales del Uruguay con su obra orquestal Dos episodios sinfónicos; la Mención especial del Jurado en el Segundo Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas 2014 por su obra Antes de su imperio; la Mención especial del Jurado en el Primer Concurso de Composición Nuevas Partituras 2018 organizado por la Secretaría de Cultura de Rosario, y fue finalista del Primer Concurso Argentino de Composición ConDit/Gaudeamus/Modelo62 2011 por su obra Miércoles de mar arbolada, para ensamble. Ha compuesto y estrenado más de cincuenta obras en Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Canadá, Francia, Italia, Inglaterra y Lituania, entre las que se cuentan música orquestal, de cámara, para instrumentos solistas, electroacústica, ópera e incidental para danza, videodanza, teatro y cine. Es docente investigador categorizado por la UNLP, autor del libro El que compone no baila. Un estudio de la composición de música para danza en la escena platense, y ha publicado artículos y reseñas en revistas y congresos especializados. Sus investigaciones giran en torno a procesos históricos vinculados a la práctica de la producción, la difusión y la enseñanza de música académica en Latinoamérica, así como también sobre los procesos compositivos orientados hacia la danza contemporánea. Actualmente es docente en el Conservatorio Ástor Piazzolla de la Ciudad de Buenos Aires, y docente y becario de investigación posdoctoral en la UNLP, donde también se desempeña como compositor residente y director musical de Aula 20, su grupo de danza contemporánea.
Ver detallesLuis Ramiro Mansilla Pons
Contemporánea
Música Sinfónica
Soundtrack
Descripción
Estudió composición en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde obtuvo los títulos de Profesor y Licenciado en Composición, recibiendo el Premio Egresado Distinguido por sus calificaciones. Allí también completó, como becario de investigación, la Maestría en Estética y Teoría de las Artes y el Doctorado en Artes, obteniendo el Premio Joven Investigador a la Labor Científica, Tecnológica y Artística de la UNLP en 2017. Becado por la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, asistió a clases de composición con Sergio Freire y de dirección orquestal con Charles Roussin en la Escuela de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil. Ha ampliado su formación en cursos y masterclasses de composición con Mariano Etkin, Marcos Franciosi, Marcelo Delgado, Gabriel Valverde, Matías Giuliani, Anna Clyne, Mark André, Javier Hagen, Bernard Cavanna y Flo Menezes. Ha obtenido becas y subsidios de instituciones como la Universidad Nacional de La Plata, la Universidad Federal de Minas Gerais, la Universidad Estadual de Campinas, la Asociación de Universidades Grupo Montevideo, el Fondo Nacional de las Artes, el Instituto Nacional de la Música, el Ministerio de Cultura de Buenos Aires, Ibermúsicas, la Unión Lituana de Compositores, la Fundación OSESP, la Fundación Williams y la Organización de los Estados Iberoamericanos. Ha participado como compositor de la Residencia para la Creación de Microóperas y la Residencia de Composición para Percusión del Teatro Colón de Buenos Aires, del Forum Nueva Música de Córdoba, del Druskininkai Artist Residence Program (Lituania), del Festival Internacional de Invierno de Campos do Jordao (Brasil), de la Escuela de Invierno de Ópera Contemporánea de la Fundación Williams y del Festival Nocturnes d’ Opale (Francia) ediciones 2012 y 2016, entre otros. Ha ganado el Primer Concurso Internacional de Composición 2012 organizado por el Consejo General de Nord Pas de Calais, Francia, con su obra orquestal Amura; el Primer Concurso Interamericano de Composición Mtro. Héctor Tosar 2013 organizado por Juventudes Musicales del Uruguay con su obra orquestal Dos episodios sinfónicos; la Mención especial del Jurado en el Segundo Concurso Latinoamericano de Composición para Voces Solistas 2014 por su obra Antes de su imperio; la Mención especial del Jurado en el Primer Concurso de Composición Nuevas Partituras 2018 organizado por la Secretaría de Cultura de Rosario, y fue finalista del Primer Concurso Argentino de Composición ConDit/Gaudeamus/Modelo62 2011 por su obra Miércoles de mar arbolada, para ensamble. Ha compuesto y estrenado más de cincuenta obras en Argentina, Brasil, Uruguay, Estados Unidos, Canadá, Francia, Italia, Inglaterra y Lituania, entre las que se cuentan música orquestal, de cámara, para instrumentos solistas, electroacústica, ópera e incidental para danza, videodanza, teatro y cine. Es docente investigador categorizado por la UNLP, autor del libro El que compone no baila. Un estudio de la composición de música para danza en la escena platense, y ha publicado artículos y reseñas en revistas y congresos especializados. Sus investigaciones giran en torno a procesos históricos vinculados a la práctica de la producción, la difusión y la enseñanza de música académica en Latinoamérica, así como también sobre los procesos compositivos orientados hacia la danza contemporánea. Actualmente es docente en el Conservatorio Ástor Piazzolla de la Ciudad de Buenos Aires, y docente y becario de investigación posdoctoral en la UNLP, donde también se desempeña como compositor residente y director musical de Aula 20, su grupo de danza contemporánea.
Música
Fundacion Danilo Perez
La Fundación Danilo Pérez, con RUC 827070-1-22430 DV7, con resueltos del Ministerio de Gobierno #589-168, Ministerio de Desarrollo Social #261 y Ministerio de Economía y Finanzas #201-2745, fue establecida en el año 2005 en la Ciudad de Panamá, República de Panamá, pero el trabajo y espíritu que personifica su misión tienen sus orígenes hace mas de 50 años cuando Danilo Pérez Urriola, padre del pianista Panameño del mismo nombre, desarrolló programas de educación musical en Colón, Panamá con jóvenes en riesgo. En 1967, el profesor Danilo Pérez Urriola, escribe una tesis para la Universidad de Panamá sobre la música en el desarrollo integral del individuo y cómo la música debe ser incluida como una herramienta pedagógica para enseñar todas la materias de las escuelas oficiales. La base del trabajo de la Fundación es la educación musical y en términos más generales, el desarrollo humano sostenible. Su propósito es proveer oportunidades para que los jóvenes desarrollen su máximo potencial y lleven una vida productiva. Los valores y las actitudes que promueve la Fundación son esenciales en la educación e interpretación musical. El estudio, trabajo arduo, comprensión, autoevaluación, expresión, imaginación, disciplina, unidad grupal, respeto por las ideas y culturas del prójimo, voluntariado, son pilares fundamentales en la búsqueda de la excelencia, y los estudiantes de la Fundación trabajan continuamente en edificarlos.
Ver detallesFundacion Danilo Perez
Descripción
La Fundación Danilo Pérez, con RUC 827070-1-22430 DV7, con resueltos del Ministerio de Gobierno #589-168, Ministerio de Desarrollo Social #261 y Ministerio de Economía y Finanzas #201-2745, fue establecida en el año 2005 en la Ciudad de Panamá, República de Panamá, pero el trabajo y espíritu que personifica su misión tienen sus orígenes hace mas de 50 años cuando Danilo Pérez Urriola, padre del pianista Panameño del mismo nombre, desarrolló programas de educación musical en Colón, Panamá con jóvenes en riesgo. En 1967, el profesor Danilo Pérez Urriola, escribe una tesis para la Universidad de Panamá sobre la música en el desarrollo integral del individuo y cómo la música debe ser incluida como una herramienta pedagógica para enseñar todas la materias de las escuelas oficiales. La base del trabajo de la Fundación es la educación musical y en términos más generales, el desarrollo humano sostenible. Su propósito es proveer oportunidades para que los jóvenes desarrollen su máximo potencial y lleven una vida productiva. Los valores y las actitudes que promueve la Fundación son esenciales en la educación e interpretación musical. El estudio, trabajo arduo, comprensión, autoevaluación, expresión, imaginación, disciplina, unidad grupal, respeto por las ideas y culturas del prójimo, voluntariado, son pilares fundamentales en la búsqueda de la excelencia, y los estudiantes de la Fundación trabajan continuamente en edificarlos.
OTRA COSA
Somos una banda que tiene 4 años, tenemos un repertorio propio y tambien tocamos algunos covers. Soliamos tocar bastante en vivo. No tenemos grabado ningun disco todavia, pero es la idea en breve. Todos somos musicos que ya veniamos tocando en otras formaciones.
Ver detallesOTRA COSA
Britpop
Descripción
Somos una banda que tiene 4 años, tenemos un repertorio propio y tambien tocamos algunos covers. Soliamos tocar bastante en vivo. No tenemos grabado ningun disco todavia, pero es la idea en breve. Todos somos musicos que ya veniamos tocando en otras formaciones.
Música
Monotributistas
Monotributistas se forma a fines de 2019 en Mendoza, Argentina. Sus fundadores son Joel Navas y Luca Scafati. El concepto musical es el uso del lenguaje de señas de Santiago Vázquez (La Bomba de Tiempo, La Grande, PAN) para dirigir improvisaciones mediante la figura rotativa de Directorx.
Ver detallesMonotributistas
Soul Jazz / Jazz Funk
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Monotributistas se forma a fines de 2019 en Mendoza, Argentina. Sus fundadores son Joel Navas y Luca Scafati. El concepto musical es el uso del lenguaje de señas de Santiago Vázquez (La Bomba de Tiempo, La Grande, PAN) para dirigir improvisaciones mediante la figura rotativa de Directorx.
Diego Garcia Castro
Violonchelista, docente de la Universidad Nacional de Colombia y Universidad de los Andes. Estudios musicales en Colombia, Alemania y Austria. Integrante de los grupos "Cuarteto Q-Arte" (especialistas en música de compositores latinoamericanos) y ensamble CG (Ensamble dedicado a la música contemporánea). Interés especial en proyector interdisciplinares.
Ver detallesDiego Garcia Castro
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Violonchelista, docente de la Universidad Nacional de Colombia y Universidad de los Andes. Estudios musicales en Colombia, Alemania y Austria. Integrante de los grupos "Cuarteto Q-Arte" (especialistas en música de compositores latinoamericanos) y ensamble CG (Ensamble dedicado a la música contemporánea). Interés especial en proyector interdisciplinares.
Facultad de Artes – UNLP
(Chascomús, 1979-) Diseñador de Escenografía, luces y video mapping. Licenciado en Artes Plásticas orientación escenografía. Profesor Adjunto de la Cátedra de Escenografía, Básica 1, 2 y Cátedra Escenografía Básica 3 y Taller de Producción Plástica, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Miembro del Programa de Incentivos a Docentes Investigadores del Ministerio de Educación de la Nación. Docente investigador del proyecto “Cultura Visual, lenguaje y representación” bajo la dirección de la Mag. Natalia Di Sarli y la codirección del Dr. Gustavo Radice. Coordinador de Escenografía y Vestuario del Taller Teatro de Padres de la Escuela Anexa, UNLP desde el año 2005 hasta el presente. Organizador del Taller de Opera de la facultad de Bellas Artes desde el año 2013 al 2016. Expositor en los Congresos de Escenografías en Tandil de 2013, 2016 y 2017. Expositor en las 2º Jornadas de Músicas Actuales del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata en 2018. Coordinador de los equipos de Arte de los ciclos audiovisuales Mirá! y Oid Locales, de la Facultad de Artes, UNLP: Sus trabajos más destacados incluyen el diseño escenográfico de “El Fracaso” y “Casa/Niña/Jabalí”, de Blas Arrese Igor para el Festival La Plata Arde 1 y 2, organizado por el Teatro Argentino de La Plata; las obras “Entre”, “La memoria de los cuerpos”, “Inhumanas soplan mujeres” de Gustavo Radice; las óperas “Las Santas”, “Dido y Eneas”, “Ifigenia en Táuride” y “Cardoso en Gulevandia”; y la obra musical “Mujeres Armadas“ de Daniel Belinche.
Ver detallesFacultad de Artes – UNLP
Descripción
(Chascomús, 1979-) Diseñador de Escenografía, luces y video mapping. Licenciado en Artes Plásticas orientación escenografía. Profesor Adjunto de la Cátedra de Escenografía, Básica 1, 2 y Cátedra Escenografía Básica 3 y Taller de Producción Plástica, Facultad de Bellas Artes, UNLP. Miembro del Programa de Incentivos a Docentes Investigadores del Ministerio de Educación de la Nación. Docente investigador del proyecto “Cultura Visual, lenguaje y representación” bajo la dirección de la Mag. Natalia Di Sarli y la codirección del Dr. Gustavo Radice. Coordinador de Escenografía y Vestuario del Taller Teatro de Padres de la Escuela Anexa, UNLP desde el año 2005 hasta el presente. Organizador del Taller de Opera de la facultad de Bellas Artes desde el año 2013 al 2016. Expositor en los Congresos de Escenografías en Tandil de 2013, 2016 y 2017. Expositor en las 2º Jornadas de Músicas Actuales del Conservatorio de Música Gilardo Gilardi de La Plata en 2018. Coordinador de los equipos de Arte de los ciclos audiovisuales Mirá! y Oid Locales, de la Facultad de Artes, UNLP: Sus trabajos más destacados incluyen el diseño escenográfico de “El Fracaso” y “Casa/Niña/Jabalí”, de Blas Arrese Igor para el Festival La Plata Arde 1 y 2, organizado por el Teatro Argentino de La Plata; las obras “Entre”, “La memoria de los cuerpos”, “Inhumanas soplan mujeres” de Gustavo Radice; las óperas “Las Santas”, “Dido y Eneas”, “Ifigenia en Táuride” y “Cardoso en Gulevandia”; y la obra musical “Mujeres Armadas“ de Daniel Belinche.
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