MARINA KEER
Marina Keer es una cantante y compositora de cálida voz y con una amplia experiencia en los escenarios, que vive entre Barcelona y Buenos Aires. Ha trabajado profesionalmente como vocalista con varias bandas de rock, blues y jazz bajo varios seudónimos desde los 16 años, y estuvo de gira de 2014 a 2018 con The Gospel Viu Choir con sus espectáculos "Non-Stop Gospel" y "Reload" como una de sus solistas. Desde 2015, ha trabajado en la producción de eventos de música gospel con artistas internacionales, así como en el ministerio musical, compartiendo su experiencia personal con la música gospel en masterclasses y conciertos internacionales. Marina tuvo la oportunidad de trabajar con artistas de gospel increíblemente talentosos, como Ray Sidney (EEUU, lead de The Firm Soundation and the World Famous Gospel Brunch en House Of Blues Los Angeles), Didier Likeng (Camerún/Bélgica, productor, compositor, director de coro gospel y profesor de música gospel en la ESMUC), Moisès Sala (España, director de The Gospel Viu Choir), Joakim Arenius (Suecia, reconocido artista gospel, compositor, productor y director de coro ), Rosemary Cosby (EE. UU., directora de coro) Daniel Thomas (Reino Unido, entrenador vocal de The Voice UK, ex director de London Community Gospel Choir y Love Fellowship Choir). Inspirándose en mujeres fuertes y poderosas con voces eclécticas como Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Aretha Franklin, Mahalia Jackson, Tasha Cobbs Leonard, Tamela Mann, Diana Krall, Anastacia, Joss Stone, Beth Hart o Imelda May entre otras, Marina Keer ha compuesto su último disco "Love, Blues & Faith" entre Buenos Aires, Barcelona y Los Ángeles, con fuertes influencias de Gospel, Blues, Soul e indie-rock, el cual ha sido grabado y masterizado en los estudios Warner Chapell Music de Buenos Aires. Actualmente Marina se encuentra inmersa en el trabajo de promoción de su nuevo disco que se lanzará en Septiembre de 2022 y en la planificación de la gira internacional de "Love, Blues & Faith" Distribución: Poley Records Editorial: Warner Chapell Music Agenda de conciertos abierta para booking: Sep – Oct 2022 –> Europa Nov 2022 – Feb 2023 –> LATAM Mar – May 2023 –> Estados Unidos Jun – Oct 2023 –> Europa Nov 2023 – Jan 2024 –> LATAM
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Modern Gospel
Descripción
Marina Keer es una cantante y compositora de cálida voz y con una amplia experiencia en los escenarios, que vive entre Barcelona y Buenos Aires. Ha trabajado profesionalmente como vocalista con varias bandas de rock, blues y jazz bajo varios seudónimos desde los 16 años, y estuvo de gira de 2014 a 2018 con The Gospel Viu Choir con sus espectáculos "Non-Stop Gospel" y "Reload" como una de sus solistas. Desde 2015, ha trabajado en la producción de eventos de música gospel con artistas internacionales, así como en el ministerio musical, compartiendo su experiencia personal con la música gospel en masterclasses y conciertos internacionales. Marina tuvo la oportunidad de trabajar con artistas de gospel increíblemente talentosos, como Ray Sidney (EEUU, lead de The Firm Soundation and the World Famous Gospel Brunch en House Of Blues Los Angeles), Didier Likeng (Camerún/Bélgica, productor, compositor, director de coro gospel y profesor de música gospel en la ESMUC), Moisès Sala (España, director de The Gospel Viu Choir), Joakim Arenius (Suecia, reconocido artista gospel, compositor, productor y director de coro ), Rosemary Cosby (EE. UU., directora de coro) Daniel Thomas (Reino Unido, entrenador vocal de The Voice UK, ex director de London Community Gospel Choir y Love Fellowship Choir). Inspirándose en mujeres fuertes y poderosas con voces eclécticas como Ella Fitzgerald, Dinah Washington, Aretha Franklin, Mahalia Jackson, Tasha Cobbs Leonard, Tamela Mann, Diana Krall, Anastacia, Joss Stone, Beth Hart o Imelda May entre otras, Marina Keer ha compuesto su último disco "Love, Blues & Faith" entre Buenos Aires, Barcelona y Los Ángeles, con fuertes influencias de Gospel, Blues, Soul e indie-rock, el cual ha sido grabado y masterizado en los estudios Warner Chapell Music de Buenos Aires. Actualmente Marina se encuentra inmersa en el trabajo de promoción de su nuevo disco que se lanzará en Septiembre de 2022 y en la planificación de la gira internacional de "Love, Blues & Faith" Distribución: Poley Records Editorial: Warner Chapell Music Agenda de conciertos abierta para booking: Sep – Oct 2022 –> Europa Nov 2022 – Feb 2023 –> LATAM Mar – May 2023 –> Estados Unidos Jun – Oct 2023 –> Europa Nov 2023 – Jan 2024 –> LATAM
Dr. Isaac Lausell
El Dr. Lausell es un guitarrista, compositor y educador. Se ha presentando en escenarios a través de Europa, Estados Unidos y America Latina. Actualmente es catedrático asociado y coordinador del departamento de guitarra en la Southern Illinois University Carbondale.
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Solistas
Barroca
Descripción
El Dr. Lausell es un guitarrista, compositor y educador. Se ha presentando en escenarios a través de Europa, Estados Unidos y America Latina. Actualmente es catedrático asociado y coordinador del departamento de guitarra en la Southern Illinois University Carbondale.
La Quimera
Descripción
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EM CHAMAS CAPARAÓ THRASH
Sou Guilherme Mendes dos Santos conhecido popularmente como Mandrake. Sou da cidade de Guaçuí no interior do Estado do Espírito Santo ( Brasil) . Sou musico, produto de evento a 20 anos. realizando muitas ações musicais e produzindo a diversidade cultural em minha cidade . sou Vocalista da banda EM CHAMAS, de que estou eescrevendo o projeto. O EM CHAMAS TEM 12 ANOS de trabalho, com 1 disco gravado , 3 videoclips e 3 singles todos nas plataformas , spotify e youtub , musicas em inglês e autoral relatando nas letras , cotidiano , politicas , humor e muito peso em nosso som. Somos uma banda autentica tocamos THRASH METAL . Moramos em cidade pequena de 30 mil habitantes onde o genero musical que tocamos é pouco aceito, porém temos o respeito por está representando nossa cidade ao longo desses anos .
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Thrash Metal
Descripción
Sou Guilherme Mendes dos Santos conhecido popularmente como Mandrake. Sou da cidade de Guaçuí no interior do Estado do Espírito Santo ( Brasil) . Sou musico, produto de evento a 20 anos. realizando muitas ações musicais e produzindo a diversidade cultural em minha cidade . sou Vocalista da banda EM CHAMAS, de que estou eescrevendo o projeto. O EM CHAMAS TEM 12 ANOS de trabalho, com 1 disco gravado , 3 videoclips e 3 singles todos nas plataformas , spotify e youtub , musicas em inglês e autoral relatando nas letras , cotidiano , politicas , humor e muito peso em nosso som. Somos uma banda autentica tocamos THRASH METAL . Moramos em cidade pequena de 30 mil habitantes onde o genero musical que tocamos é pouco aceito, porém temos o respeito por está representando nossa cidade ao longo desses anos .
Música
Stephyloren
Stephyloren es un proyecto de folk contemporáneo con raíces en la canción de autor. A través del live looping, su guitarra y su voz, crea paisajes sonoros íntimos y poderosos. Originaria de Colombia y radicada en México, ha compartido escenario con artistas como Kalimba y Noel Schajris, consolidándose como un one woman show auténtico y emotivo.
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Cantautor/Música de autor
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Stephyloren es un proyecto de folk contemporáneo con raíces en la canción de autor. A través del live looping, su guitarra y su voz, crea paisajes sonoros íntimos y poderosos. Originaria de Colombia y radicada en México, ha compartido escenario con artistas como Kalimba y Noel Schajris, consolidándose como un one woman show auténtico y emotivo.
Música
Manuel Avila Muñoz
Profesional titulado de las carreras de Profesor de Historia y Geografía y Técnico de sonido; Avid Certified Operator Pro Tools – Music Production. Trabajo desde el año 2017 en Ruido Negro, estudio de sonido en donde me he especializado en la producción musical y la postproducción. Desde esa fecha he podido acumular experiencia en trabajo real con artistas produciendo singles y álbumes, como también con una serie de cursos y especializaciones que han permitido que mi trabajo sea cada vez mucho mas profesional y competitivo para la industria musical.
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Descripción
Profesional titulado de las carreras de Profesor de Historia y Geografía y Técnico de sonido; Avid Certified Operator Pro Tools – Music Production. Trabajo desde el año 2017 en Ruido Negro, estudio de sonido en donde me he especializado en la producción musical y la postproducción. Desde esa fecha he podido acumular experiencia en trabajo real con artistas produciendo singles y álbumes, como también con una serie de cursos y especializaciones que han permitido que mi trabajo sea cada vez mucho mas profesional y competitivo para la industria musical.
luca tabare fernandez
De forma autodidacta, ha aprendido a ejecutar instrumentos como la batería, el bajo, la guitarra pero su instrumento fuerte es su propia voz. En 2022, comienza sus estudios de Grabación y post-producción de audio en la Escuela de música, Tecson. Desde el 2011, produce sus propios temas pasando por géneros como drum and bass, techno-house, rap, hip-hop, y trap que se han transformado en parte de la fórmula que utiliza en sus composiciones hasta el día de hoy. En 2019, participa de la organización de La Boomker – evento de Rap con competencias de breaking y hip-hop. Tambien realiza la producción de proyectos de artistas emergentes como Ana Plateada Ana Plateada – LA COPA DE SANGRÍA (Video Oficial) Durante el año 2020, comienza la preproducción de su primer álbum musical como Gravi. Entre 2021 y 2022, graba formalmente su primer disco solista titulado "Gravísimo" en Estudios Avesexua. La grabación, mezcla y el master fue realizada por el ingeniero de sonido, Guillermo Mandrafina.
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Indietronica & Chillwave
Synthpop & New Romantics
Reggaetón & Latin Rap
Tech House
Descripción
De forma autodidacta, ha aprendido a ejecutar instrumentos como la batería, el bajo, la guitarra pero su instrumento fuerte es su propia voz. En 2022, comienza sus estudios de Grabación y post-producción de audio en la Escuela de música, Tecson. Desde el 2011, produce sus propios temas pasando por géneros como drum and bass, techno-house, rap, hip-hop, y trap que se han transformado en parte de la fórmula que utiliza en sus composiciones hasta el día de hoy. En 2019, participa de la organización de La Boomker – evento de Rap con competencias de breaking y hip-hop. Tambien realiza la producción de proyectos de artistas emergentes como Ana Plateada Ana Plateada – LA COPA DE SANGRÍA (Video Oficial) Durante el año 2020, comienza la preproducción de su primer álbum musical como Gravi. Entre 2021 y 2022, graba formalmente su primer disco solista titulado "Gravísimo" en Estudios Avesexua. La grabación, mezcla y el master fue realizada por el ingeniero de sonido, Guillermo Mandrafina.
Música
Nacho Peñalva
Nacho Peñalva nacido en Santa Fe músico independiente , compositor multi-instrumentista, actualmente acompañan su proyectos Nux Fx (marca internacional de pedales de efectos) y Barefoot Buttons (accesorios para pedalboards), con una carrera emergente lleva a "Cable a Tierra" un espectáculo donde fusiona rock, reggae y folklore con la misma ductilidad que ejecuta varios instrumentos en escena y propone canciones de su autoría para terminar de poner un aire fresco a la música popular, este show que lleva unos meses en escena puede ya enumerar algunos reconocimientos, Declarado de interés por el Honorable Consejo de la Ciudad, convocado por la comisión de los Espectáculos Callejeros Cosquín 2019, Ganador para los Showcase del Mercado Regional de la Música 2019, Ganador de Curriculum CERO organizado por el Centro Cultural Provincial, Seleccionado para grabar en Mediateca, sumando la no menor importante ocasión donde se compartió escenario con figuras de la talla de Peteco Carabajal o Rubén Patagonia, ambos pioneros en unir el folklore con el rock en nuestra música.
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Descripción
Nacho Peñalva nacido en Santa Fe músico independiente , compositor multi-instrumentista, actualmente acompañan su proyectos Nux Fx (marca internacional de pedales de efectos) y Barefoot Buttons (accesorios para pedalboards), con una carrera emergente lleva a "Cable a Tierra" un espectáculo donde fusiona rock, reggae y folklore con la misma ductilidad que ejecuta varios instrumentos en escena y propone canciones de su autoría para terminar de poner un aire fresco a la música popular, este show que lleva unos meses en escena puede ya enumerar algunos reconocimientos, Declarado de interés por el Honorable Consejo de la Ciudad, convocado por la comisión de los Espectáculos Callejeros Cosquín 2019, Ganador para los Showcase del Mercado Regional de la Música 2019, Ganador de Curriculum CERO organizado por el Centro Cultural Provincial, Seleccionado para grabar en Mediateca, sumando la no menor importante ocasión donde se compartió escenario con figuras de la talla de Peteco Carabajal o Rubén Patagonia, ambos pioneros en unir el folklore con el rock en nuestra música.
Alejandra Dominguez
Desde el sureste mexicano, Alejandra Domz viene realizando un trabajo musical extraordinario. Si bien su propuesta es de creación nueva; su trayectoria de mas de una década, avala un trabajo escénico sumamente estético dentro de la musicalidad mexicana. Alejandra posee una de la voces mas potentes de la escena nacional. Quien la escucha, conecta inmediatamente con nuestras raíces, tradiciones e identidad. Ella busca la reinvención del cancionero mexicano con influencias latinoamericanas bajo la dirección musical del productor Nando Sobrino.
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Folclor
Regional
Folclore Fusión
Descripción
Desde el sureste mexicano, Alejandra Domz viene realizando un trabajo musical extraordinario. Si bien su propuesta es de creación nueva; su trayectoria de mas de una década, avala un trabajo escénico sumamente estético dentro de la musicalidad mexicana. Alejandra posee una de la voces mas potentes de la escena nacional. Quien la escucha, conecta inmediatamente con nuestras raíces, tradiciones e identidad. Ella busca la reinvención del cancionero mexicano con influencias latinoamericanas bajo la dirección musical del productor Nando Sobrino.
Paulo Oliveira
Paulo Oliveira (n. 1979) é um dos mais destacados pianistas portugueses da sua geração. Natural de Vila do Conde, iniciou os seus estudos musicais aos nove anos com Joaquim Bento. Seguidamente ingressou na Academia de Música de S. Pio X como bolseiro da Fundação Dr. Elias de Aguiar. Nesta instituição estudou com Margarida Almeida e Felipe Silvestre, tendo finalizado o Curso Complementar de Piano em 1998 com a classificação máxima. Posteriormente estudou com Tania Achot, concluindo o Curso Superior de Piano na Escola Superior de Música de Lisboa, uma vez mais com as mais altas classificações. Continuou a sua formação com Sequeira Costa na Universidade do Kansas, com quem estudou durante quase uma década, herdando assim os mais fiéis conhecimentos da era dourada do piano, que o seu mestre tinha recebido directamente de Vianna da Motta, Mark Hamburg, Edwin Fischer, Marguerite Long e Jacques Février. Nesta universidade concluiu estudos de mestrado em 2005, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Posteriormente, em 2009 concluiu com distinção o seu doutoramento com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Outros professores relevantes na sua formação foram Helena Sá e Costa, Luiz de Moura Castro, Andrei Diev, Vladimir Viardo, Vitaly Margulis, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda e Dmitri Bashkirov. Foi distinguido com diversos prémios em concursos nacionais e internacionais, destacando-se o prémio que obteve no “Concurso Internacional de Piano Vianna da Motta,” o 1º prémio no “Concurso Internacional Bartók-Kabalevsky-Prokofiev,” o 2º prémio no “Concurso de Interpretação do Estoril | Prémio El Corte Inglés” e o 1º prémio no “Festival Jovens Pianistas 2010 – Prémio Chopin” – organizado pela Orquestra Metropolitana de Lisboa. Foi ainda vencedor da “Kansas University Symphony Orchestra Concerto Competition”. O duo que mantém com a violoncelista Teresa Valente Pereira foi premiado num recital realizado no “Palau de la Música Catalana” em Barcelona. Paulo Oliveira tem-se apresentado a solo, com orquestra e em música de câmara em Portugal, Espanha, Andorra, Itália, França, Reino Unido, Polónia, Brasil, Estados Unidos da América, e gravou para a RDP – Antena 2, Radio France e Catalunya Ràdio. Tocou a solo com a Orquestra Sinfónica da Universidade do Kansas, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra do Algarve, Orquestra do Norte, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob a direcção dos maestros Nicholas Uljanov, Steven McDonald, Pedro Neves, Ferreira Lobo, Cesário Costa e Daniel Klajner. Paulo Oliveira concilia a sua actividade concertística com o ensino. Foi professor de piano no Conservatório Nacional, na EMNSC e no Instituto Piaget. Actualmente integra o corpo docente da Academia de Música de Santa Cecília e da Academia Nacional Superior de Orquestra | Metropolitana. Tem sido regularmente convidado a orientar master classes no país e no estrangeiro, e integrou por diversas vezes júris de concursos internacionais de piano. É membro fundador da actual delegação portuguesa da “EPTA – European Piano Teachers Association” e é investigador integrado do Centro de Estudos e de Investigação em Belas-Artes. O seu disco Iberian Impressions, recentemente lançado pela Odradek Records, tem merecido rasgados elogios pela critica especializada.
Ver detallesPaulo Oliveira
Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Paulo Oliveira (n. 1979) é um dos mais destacados pianistas portugueses da sua geração. Natural de Vila do Conde, iniciou os seus estudos musicais aos nove anos com Joaquim Bento. Seguidamente ingressou na Academia de Música de S. Pio X como bolseiro da Fundação Dr. Elias de Aguiar. Nesta instituição estudou com Margarida Almeida e Felipe Silvestre, tendo finalizado o Curso Complementar de Piano em 1998 com a classificação máxima. Posteriormente estudou com Tania Achot, concluindo o Curso Superior de Piano na Escola Superior de Música de Lisboa, uma vez mais com as mais altas classificações. Continuou a sua formação com Sequeira Costa na Universidade do Kansas, com quem estudou durante quase uma década, herdando assim os mais fiéis conhecimentos da era dourada do piano, que o seu mestre tinha recebido directamente de Vianna da Motta, Mark Hamburg, Edwin Fischer, Marguerite Long e Jacques Février. Nesta universidade concluiu estudos de mestrado em 2005, como bolseiro da Fundação Calouste Gulbenkian. Posteriormente, em 2009 concluiu com distinção o seu doutoramento com uma bolsa de estudos da Fundação para a Ciência e a Tecnologia. Outros professores relevantes na sua formação foram Helena Sá e Costa, Luiz de Moura Castro, Andrei Diev, Vladimir Viardo, Vitaly Margulis, Aldo Ciccolini, Paul Badura-Skoda e Dmitri Bashkirov. Foi distinguido com diversos prémios em concursos nacionais e internacionais, destacando-se o prémio que obteve no “Concurso Internacional de Piano Vianna da Motta,” o 1º prémio no “Concurso Internacional Bartók-Kabalevsky-Prokofiev,” o 2º prémio no “Concurso de Interpretação do Estoril | Prémio El Corte Inglés” e o 1º prémio no “Festival Jovens Pianistas 2010 – Prémio Chopin” – organizado pela Orquestra Metropolitana de Lisboa. Foi ainda vencedor da “Kansas University Symphony Orchestra Concerto Competition”. O duo que mantém com a violoncelista Teresa Valente Pereira foi premiado num recital realizado no “Palau de la Música Catalana” em Barcelona. Paulo Oliveira tem-se apresentado a solo, com orquestra e em música de câmara em Portugal, Espanha, Andorra, Itália, França, Reino Unido, Polónia, Brasil, Estados Unidos da América, e gravou para a RDP – Antena 2, Radio France e Catalunya Ràdio. Tocou a solo com a Orquestra Sinfónica da Universidade do Kansas, Orquestra Clássica de Espinho, Orquestra do Algarve, Orquestra do Norte, Orquestra Metropolitana de Lisboa e Orquestra Sinfónica Portuguesa, sob a direcção dos maestros Nicholas Uljanov, Steven McDonald, Pedro Neves, Ferreira Lobo, Cesário Costa e Daniel Klajner. Paulo Oliveira concilia a sua actividade concertística com o ensino. Foi professor de piano no Conservatório Nacional, na EMNSC e no Instituto Piaget. Actualmente integra o corpo docente da Academia de Música de Santa Cecília e da Academia Nacional Superior de Orquestra | Metropolitana. Tem sido regularmente convidado a orientar master classes no país e no estrangeiro, e integrou por diversas vezes júris de concursos internacionais de piano. É membro fundador da actual delegação portuguesa da “EPTA – European Piano Teachers Association” e é investigador integrado do Centro de Estudos e de Investigação em Belas-Artes. O seu disco Iberian Impressions, recentemente lançado pela Odradek Records, tem merecido rasgados elogios pela critica especializada.
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