PIANOFORTE
Restaurador de pianos acuáticos con experiencia y reconocimiento mayor a 30 años. Especialista en automatización de pianos acústicos y pianolas del siglo XIX y XX. Miembro de la Piano Technicians Guild de Estados Unidos. Realicé estudios de música en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Amplia experiencia en docencia musical y gestión y administración cultural.
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Descripción
Restaurador de pianos acuáticos con experiencia y reconocimiento mayor a 30 años. Especialista en automatización de pianos acústicos y pianolas del siglo XIX y XX. Miembro de la Piano Technicians Guild de Estados Unidos. Realicé estudios de música en el Conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia. Amplia experiencia en docencia musical y gestión y administración cultural.
Festival Sonora Bogotá
El Festival Sonora Bogotá es el primer festival del país especializado en el trabajo con mujeres cantautoras. El Festival Internacional Sonora nace en Brasil en el 2016 con el objetivo de visibilizar el trabajo de mujeres compositoras. Llegó a Bogotá en 2017 y desde entonces ha gestionado plataformas de circulación, producción, formación y promoción para más de 40 artistas, incluyendo algunas reconocidas a nivel internacional como Marta Gómez, Lorena Posada, La Muchacha, Briela Ojeda, Ceci Juno, Maria Vanedi y Lafér. A partir del 2018 es dirigido y curado por Lorena Posada. Se gestionó una alianza con el Colectivo Cantos de Sororidad para la participación de artistas, se realizó una campaña de prensa generando alianzas con medios de comunicación como UN Radio, Revista Cartel Urbano, Canal Trece entre otros. Se realizaron 3 días de conversatorios e intervenciones musicales con la participación de más de 20 artistas en escena, algunas desde Alemania y Venezuela, resaltando la participación de Victoria Laverde, Montañera y Efi Lambuley. En 2019 se realiza el evento en Selina Chapinero. La ampliación del equipo de trabajo permitió la gestión de la artista colombiana de reconocimiento internacional Marta Gómez. Se fortaleció la gestión de prensa, la producción de campo, y la gestión de patrocinios, dando lugar a una alianza con la Fundación Fundaternura, que llevó a la posterior creación del primer Festival de Cantautoras por la Paz, Festival hermana del Sonora. Se realizaron talleres de formación y conversatorios. La gira de medios incluyó participaciones en CityTV, Laúd Estéreo, Radio Nacional y la Universidad Nacional. En 2020, el Festival se realizó de forma virtual debido a la emergencia sanitaria por coronavirus, y se financió a partir de una campaña de crowdfunding. Se contó con la participación de ocho artistas, resaltando a Ceci Juno desde Ecuador, Lunalé, y Maria Vanedi. Se fortaleció el componente académico realizando 6 talleres de formación y un conversatorio con las artistas abordando el tema “La música como herramienta de transformación humana”. Se realizó una alianza con la Fundación Dos Latinas para donar el 15% del recaudo para su trabajo en defensa de los Derechos de las Mujeres. Con nuestro trabajo se benefician las artistas y talleristas involucradas, así como el público, que se beneficia al conocer las voces e historias de estas artistas emprendedoras, contribuyendo a la transformación de imaginarios adversos basados en género. Nuestro principal valor diferencial es el enfoque diferencial de género, que busca visibilizar talentos femeninos emergentes e independientes a nivel local, nacional e internacional. Históricamente a las personas de género femenino se les ha negado el acceso a plataformas de formación, circulación y promoción. Queda mucho trabajo por hacer para desaparecer la brecha de género y el Festival Sonora está comprometido a realizar su aporte.
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Descripción
El Festival Sonora Bogotá es el primer festival del país especializado en el trabajo con mujeres cantautoras. El Festival Internacional Sonora nace en Brasil en el 2016 con el objetivo de visibilizar el trabajo de mujeres compositoras. Llegó a Bogotá en 2017 y desde entonces ha gestionado plataformas de circulación, producción, formación y promoción para más de 40 artistas, incluyendo algunas reconocidas a nivel internacional como Marta Gómez, Lorena Posada, La Muchacha, Briela Ojeda, Ceci Juno, Maria Vanedi y Lafér. A partir del 2018 es dirigido y curado por Lorena Posada. Se gestionó una alianza con el Colectivo Cantos de Sororidad para la participación de artistas, se realizó una campaña de prensa generando alianzas con medios de comunicación como UN Radio, Revista Cartel Urbano, Canal Trece entre otros. Se realizaron 3 días de conversatorios e intervenciones musicales con la participación de más de 20 artistas en escena, algunas desde Alemania y Venezuela, resaltando la participación de Victoria Laverde, Montañera y Efi Lambuley. En 2019 se realiza el evento en Selina Chapinero. La ampliación del equipo de trabajo permitió la gestión de la artista colombiana de reconocimiento internacional Marta Gómez. Se fortaleció la gestión de prensa, la producción de campo, y la gestión de patrocinios, dando lugar a una alianza con la Fundación Fundaternura, que llevó a la posterior creación del primer Festival de Cantautoras por la Paz, Festival hermana del Sonora. Se realizaron talleres de formación y conversatorios. La gira de medios incluyó participaciones en CityTV, Laúd Estéreo, Radio Nacional y la Universidad Nacional. En 2020, el Festival se realizó de forma virtual debido a la emergencia sanitaria por coronavirus, y se financió a partir de una campaña de crowdfunding. Se contó con la participación de ocho artistas, resaltando a Ceci Juno desde Ecuador, Lunalé, y Maria Vanedi. Se fortaleció el componente académico realizando 6 talleres de formación y un conversatorio con las artistas abordando el tema “La música como herramienta de transformación humana”. Se realizó una alianza con la Fundación Dos Latinas para donar el 15% del recaudo para su trabajo en defensa de los Derechos de las Mujeres. Con nuestro trabajo se benefician las artistas y talleristas involucradas, así como el público, que se beneficia al conocer las voces e historias de estas artistas emprendedoras, contribuyendo a la transformación de imaginarios adversos basados en género. Nuestro principal valor diferencial es el enfoque diferencial de género, que busca visibilizar talentos femeninos emergentes e independientes a nivel local, nacional e internacional. Históricamente a las personas de género femenino se les ha negado el acceso a plataformas de formación, circulación y promoción. Queda mucho trabajo por hacer para desaparecer la brecha de género y el Festival Sonora está comprometido a realizar su aporte.
Festival Bandola de Sevilla
Somos un festival con 26 años de trayectoria que fortalece la formación de público, reconoce la diversidad musical latinoamericana y acerca las músicas a comunidades diversas. el festival, además, es un generador de espacios de inclusión como el Cantorío de Mujeres y el concierto campesino, que acercan las músicas a comunidades diversas. el Festival Bandola de Sevilla es gestionado por la Fundación Casa de la Cultura, entidad que cuenta con 43 años de trayectoria cultural en el municipio de Sevilla, Valle del Cauca.
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Descripción
Somos un festival con 26 años de trayectoria que fortalece la formación de público, reconoce la diversidad musical latinoamericana y acerca las músicas a comunidades diversas. el festival, además, es un generador de espacios de inclusión como el Cantorío de Mujeres y el concierto campesino, que acercan las músicas a comunidades diversas. el Festival Bandola de Sevilla es gestionado por la Fundación Casa de la Cultura, entidad que cuenta con 43 años de trayectoria cultural en el municipio de Sevilla, Valle del Cauca.
Colectivo Percucanto
Colectivo formado por músicxs-educadores de cuatro países de América del Sur interesadxs en investigar el lenguaje de la voz y de la percusión corporal y los diferentes ritmos de sus países. El objetivo del grupo es contribuir con la investigación en música corporal, ofreciendo talleres, vivencias, actividades, tutoriales web que puedan ser recibidas por diferentes públicos, desde educadores musicales hasta niñxs. EL Colectivo comenzó con RItamaria (BRA) y Magda Albarracín (VEN), y luego se sumaron Charles Prates (URU) y Alejandro Shmidt (ARG). Coletivo formado por músicos-educadores de quatro países da América do Sul interessados em investigar a linguagem da voz e da percussão corporal e os diferentes ritmos de seus países. O objetivo do grupo é contribuir com a pesquisa em música corporal, oferecendo formações, vivências, atividades e repertório que possam ser apropriadas por diferentes públicos, de educadores musicais a crianças. O coletivo teve início com o encontro entre Ritamaria (BRA) e Magda Albarracin (VEN), e para esse projeto conta com a participação de Charles Prates (UY) e Alejandro Shmidt (ARG)
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Descripción
Colectivo formado por músicxs-educadores de cuatro países de América del Sur interesadxs en investigar el lenguaje de la voz y de la percusión corporal y los diferentes ritmos de sus países. El objetivo del grupo es contribuir con la investigación en música corporal, ofreciendo talleres, vivencias, actividades, tutoriales web que puedan ser recibidas por diferentes públicos, desde educadores musicales hasta niñxs. EL Colectivo comenzó con RItamaria (BRA) y Magda Albarracín (VEN), y luego se sumaron Charles Prates (URU) y Alejandro Shmidt (ARG). Coletivo formado por músicos-educadores de quatro países da América do Sul interessados em investigar a linguagem da voz e da percussão corporal e os diferentes ritmos de seus países. O objetivo do grupo é contribuir com a pesquisa em música corporal, oferecendo formações, vivências, atividades e repertório que possam ser apropriadas por diferentes públicos, de educadores musicais a crianças. O coletivo teve início com o encontro entre Ritamaria (BRA) e Magda Albarracin (VEN), e para esse projeto conta com a participação de Charles Prates (UY) e Alejandro Shmidt (ARG)
Maria Berni
Cantora, decimista y estudiosa de las músicas tradicionales y populares chilenas y latinoamericanas, con actividades musicales en Chile y el Reino Unido. Doctora en Etnomusicología de King's College London.
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Cueca
Folclore
Descripción
Cantora, decimista y estudiosa de las músicas tradicionales y populares chilenas y latinoamericanas, con actividades musicales en Chile y el Reino Unido. Doctora en Etnomusicología de King's College London.
Música
Araceli Arguello Payadora
Artista independiente, mujer improvisadora y defensora de raíz folclórica argentina.
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Folclor
Descripción
Artista independiente, mujer improvisadora y defensora de raíz folclórica argentina.
Ysrael González Castillo
YSRAEL GONZÁLEZ CASTILLO ESCOLARIDAD: Pasante de la licenciatura en Antropología Social, CAS, BUAP. Técnico sub-profesional, Escuela de Música de la BUAP. Estudios de licenciatura en Lingüística, ENAH (Trunca). Curso propedéutico de Etnomusicología, Escuela Nacional de Música. Educación preparatoria en Preparatoria Popular Emiliano Zapata, BUAP. Educación secundaria Escuela Federal No. 4, Narciso Mendoza, Puebla. Educación primaria Escuela Ignacio Zaragoza, Puebla. PUBLICACIONES: (2019) Presentación del Archivo Sonoro de Tierra Caliente: Leandro Corona Bedolla en la Fonoteca Nacional de México: www.archivosonoroleandrocorona.org www.facebook.com/FonotecaNacionalMexico/videos/480251276111441/ (2018) Publicación artículo: El baile de tabla en el municipio de La Huacana, Michoacán “Percepciones de un mundo que se acaba” La madera en el arte michoacano. BBA. (2015) Publicación de artículo biográfico de Don Isaías Corona Bedolla, dentro del Libro Tesoros vivos, publicado por la Secretaría de Cultura de Michoacán. (2011) Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla, violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana”, Colegio de Michoacán. (2005) Coautor de: El violín del sur de Michoacán “Método y cifra para tocar el violín del sur de Michoacán”, publicado por el Colegio de Michoacán. PARTICIPACIÓN EN MESAS Y PONENCIAS: (2021) Ponencia Presentación de Archivo Sonoro Leaandro Corona en IV Coloquio de la semana de la Música Tradicional, Facultad de Historia de la UMSNH. (2015) Moderador de la mesa patrimonio en riesgo, con Don Ricardo Gutiérrez de los Caporales de Apatzingán, El zurdo de Tiquicheo y Martín Dagio. (2014) Ponencia acerca de mi experiencia como músico en el ámbito tradicional de la Tierra Caliente y presentación musical ENM-UNAM Estilo Churumuco y Huacana Diciembre 2014. (2014) Ponencia en la mesa “Patrimonio musical en riesgo” dentro del Encuentro de músicos y bailadores tradicionales. Verso y Redoble, Centro Cultural UNAM-Campus Morelia. (2004) Seminario: Temples de la tierra…“Música del Tepalcatepec”, realizado por el Colegio de Michoacán, A.C., Centro Cultural Universitario, Morelia, Michoacán, los días 24 y 25 de Junio 2004, con la ponencia: Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla, violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana, Michoacán”. BECAS Y APOYOS OBTENIDOS: (2019) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “El gusto encarnado” (2018) Subvención para rescate de archivos de música, proyecto apoyado por Latin Grammys Cultural Foundation. (2013) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “…no dejen acabar esta música”. (2009) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “…el son que al mundo vino”. (2009) Estancia en campo para registro y transcripción musical para violín de 20 sones del repertorio antiguo. Programa Cultural de Tierra Caliente. Vinculación Regional de CONACULTA. (2007) Becario FOESCAP con el Proyecto “…el violín lo dice” la Danza de los Caporales de San Miguel Canoa y San Isidro Buen Suceso. (2005) Becario FOESCAP Proyecto Música para danzas de Caporales “Registro y Transcripción Musical”. (2003) Becario FOESCAP. Proyecto: Música alrededor de la montaña. “Acercamiento documental a la tradición musical de los pueblos de origen nahua de la región malinche, Puebla y Tlaxcala”. TRAYECTORIA ACTIVA EN EL ÁMBITO DE LA MÚSICA TRADICIONAL: (2009-2021) Primer violín del Conjunto de Arpa Grande El Lindero, en la Huacana, Michoacán. (2016-2021) Instructor de violín tradicional del Taller de Formación para niños y jóvenes en música tradicional en las comunidades de Zicuirán y el Lindero dentro del municipio de la Huacana, Michoacán. (2003-2008) Miembro de “Música y baile tradicional A.C.” con participación especial en los cursos de verano para la enseñanza de Música y baile de Tierra Caliente, dirigido a jóvenes y niños de Tierra Caliente, Michoacán. (2005-2007) Violín primero del conjunto “Los Arrieros”. (2003-2007) Violín primero del Conjunto de cuerdas de Sones mestizos de Tierra Caliente, “Otro Son”. (2001-2003) Participación en el taller de música mexicana, en la Escuela Nacional de Música dirigido por el profesor Guillermo Contreras. PRESENTACIONES MUSICALES EN EL EXTRANJERO: (2008) Participación musical con el grupo Tsasná en: “52 Europäische Jugendwochen auf Burg Ludwigstein”, Alemania/25 edición del Internacional Folk Dance Festival CARPATI, Pitesti-ArgesRomania/En el XI Internacional festival “Polesian summer with folklore” en Lutsk Ukraine. CIOFF/(2008) The Internacional Folklore Festival Songs of the Mountains, Sibiu, Romania, del 7 al 11 de Agosto 2008. DISCOGRAFÍA: (2016) “Los minueteros de Zicuirán” PACMYC. (Guitarra de Golpe). (2015) “No dejen acabar esta música” Conjunto de Arpa Grande el Lindero Músicos Tradicionales-FONCA. (Violín primero y canto). (2003) “No para siempre…” La muerte en la música tradicional mexicana. Escuela Nacional de Música, UNAM. México. (Guitarra sexta y canto). TELEVISIÓN: (2014) Participación musical con el Conjunto de Arpa Grande “El Lindero”. Homenaje a Isaías Corona en el Teatro Morelos, en el marco del Segundo encuentro de música y baile tradicional “Verso y Redoble”, 03 de abril 2014. Sistema michoacano de radio y televisión. Concierto Sentido, Linderos de la Huacana. ____________________________
Ver detallesYsrael González Castillo
Son
Mariachi
Folclor
Descripción
YSRAEL GONZÁLEZ CASTILLO ESCOLARIDAD: Pasante de la licenciatura en Antropología Social, CAS, BUAP. Técnico sub-profesional, Escuela de Música de la BUAP. Estudios de licenciatura en Lingüística, ENAH (Trunca). Curso propedéutico de Etnomusicología, Escuela Nacional de Música. Educación preparatoria en Preparatoria Popular Emiliano Zapata, BUAP. Educación secundaria Escuela Federal No. 4, Narciso Mendoza, Puebla. Educación primaria Escuela Ignacio Zaragoza, Puebla. PUBLICACIONES: (2019) Presentación del Archivo Sonoro de Tierra Caliente: Leandro Corona Bedolla en la Fonoteca Nacional de México: www.archivosonoroleandrocorona.org www.facebook.com/FonotecaNacionalMexico/videos/480251276111441/ (2018) Publicación artículo: El baile de tabla en el municipio de La Huacana, Michoacán “Percepciones de un mundo que se acaba” La madera en el arte michoacano. BBA. (2015) Publicación de artículo biográfico de Don Isaías Corona Bedolla, dentro del Libro Tesoros vivos, publicado por la Secretaría de Cultura de Michoacán. (2011) Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla, violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana”, Colegio de Michoacán. (2005) Coautor de: El violín del sur de Michoacán “Método y cifra para tocar el violín del sur de Michoacán”, publicado por el Colegio de Michoacán. PARTICIPACIÓN EN MESAS Y PONENCIAS: (2021) Ponencia Presentación de Archivo Sonoro Leaandro Corona en IV Coloquio de la semana de la Música Tradicional, Facultad de Historia de la UMSNH. (2015) Moderador de la mesa patrimonio en riesgo, con Don Ricardo Gutiérrez de los Caporales de Apatzingán, El zurdo de Tiquicheo y Martín Dagio. (2014) Ponencia acerca de mi experiencia como músico en el ámbito tradicional de la Tierra Caliente y presentación musical ENM-UNAM Estilo Churumuco y Huacana Diciembre 2014. (2014) Ponencia en la mesa “Patrimonio musical en riesgo” dentro del Encuentro de músicos y bailadores tradicionales. Verso y Redoble, Centro Cultural UNAM-Campus Morelia. (2004) Seminario: Temples de la tierra…“Música del Tepalcatepec”, realizado por el Colegio de Michoacán, A.C., Centro Cultural Universitario, Morelia, Michoacán, los días 24 y 25 de Junio 2004, con la ponencia: Igual a mí no hay dos. “Acercamiento a la vida de Leandro Corona Bedolla, violinista de los sones mestizos de Churumuco y Huacana, Michoacán”. BECAS Y APOYOS OBTENIDOS: (2019) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “El gusto encarnado” (2018) Subvención para rescate de archivos de música, proyecto apoyado por Latin Grammys Cultural Foundation. (2013) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “…no dejen acabar esta música”. (2009) Becario del Programa de Músicos Tradicionales FONCA con el Proyecto “…el son que al mundo vino”. (2009) Estancia en campo para registro y transcripción musical para violín de 20 sones del repertorio antiguo. Programa Cultural de Tierra Caliente. Vinculación Regional de CONACULTA. (2007) Becario FOESCAP con el Proyecto “…el violín lo dice” la Danza de los Caporales de San Miguel Canoa y San Isidro Buen Suceso. (2005) Becario FOESCAP Proyecto Música para danzas de Caporales “Registro y Transcripción Musical”. (2003) Becario FOESCAP. Proyecto: Música alrededor de la montaña. “Acercamiento documental a la tradición musical de los pueblos de origen nahua de la región malinche, Puebla y Tlaxcala”. TRAYECTORIA ACTIVA EN EL ÁMBITO DE LA MÚSICA TRADICIONAL: (2009-2021) Primer violín del Conjunto de Arpa Grande El Lindero, en la Huacana, Michoacán. (2016-2021) Instructor de violín tradicional del Taller de Formación para niños y jóvenes en música tradicional en las comunidades de Zicuirán y el Lindero dentro del municipio de la Huacana, Michoacán. (2003-2008) Miembro de “Música y baile tradicional A.C.” con participación especial en los cursos de verano para la enseñanza de Música y baile de Tierra Caliente, dirigido a jóvenes y niños de Tierra Caliente, Michoacán. (2005-2007) Violín primero del conjunto “Los Arrieros”. (2003-2007) Violín primero del Conjunto de cuerdas de Sones mestizos de Tierra Caliente, “Otro Son”. (2001-2003) Participación en el taller de música mexicana, en la Escuela Nacional de Música dirigido por el profesor Guillermo Contreras. PRESENTACIONES MUSICALES EN EL EXTRANJERO: (2008) Participación musical con el grupo Tsasná en: “52 Europäische Jugendwochen auf Burg Ludwigstein”, Alemania/25 edición del Internacional Folk Dance Festival CARPATI, Pitesti-ArgesRomania/En el XI Internacional festival “Polesian summer with folklore” en Lutsk Ukraine. CIOFF/(2008) The Internacional Folklore Festival Songs of the Mountains, Sibiu, Romania, del 7 al 11 de Agosto 2008. DISCOGRAFÍA: (2016) “Los minueteros de Zicuirán” PACMYC. (Guitarra de Golpe). (2015) “No dejen acabar esta música” Conjunto de Arpa Grande el Lindero Músicos Tradicionales-FONCA. (Violín primero y canto). (2003) “No para siempre…” La muerte en la música tradicional mexicana. Escuela Nacional de Música, UNAM. México. (Guitarra sexta y canto). TELEVISIÓN: (2014) Participación musical con el Conjunto de Arpa Grande “El Lindero”. Homenaje a Isaías Corona en el Teatro Morelos, en el marco del Segundo encuentro de música y baile tradicional “Verso y Redoble”, 03 de abril 2014. Sistema michoacano de radio y televisión. Concierto Sentido, Linderos de la Huacana. ____________________________
Música
Ensamble Río
El Ensamble Río es un proyecto nuevo, creado y llevado a cabo por un grupo de músicos de Montevideo y Buenos Aires. El mismo busca generar un movimiento creador de nuevas músicas en esta parte del mundo y aportar una nueva red al servicio de la música en la época actual. Este colectivo que hoy se reúne en el Ensamble Río viene desarrollando individualmente una intensa actividad en el ámbito de la música contemporánea. El ER busca crear una propuesta estética para que artistas sonoros, compositores e instrumentistas logren un punto de contacto con un público crítico y amplio, llevando nuevas sonoridades al territorio a ambos lados del Río de la Plata.
Ver detallesEnsamble Río
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
El Ensamble Río es un proyecto nuevo, creado y llevado a cabo por un grupo de músicos de Montevideo y Buenos Aires. El mismo busca generar un movimiento creador de nuevas músicas en esta parte del mundo y aportar una nueva red al servicio de la música en la época actual. Este colectivo que hoy se reúne en el Ensamble Río viene desarrollando individualmente una intensa actividad en el ámbito de la música contemporánea. El ER busca crear una propuesta estética para que artistas sonoros, compositores e instrumentistas logren un punto de contacto con un público crítico y amplio, llevando nuevas sonoridades al territorio a ambos lados del Río de la Plata.
Daygoro Serón
Violonchelista chileno radicado en Salzburgo, Austria. Egresado de la Universidad Mozarteum de Salzburgo y finalizando estudios de Master en la Universidad de Artes de Graz. Actualmente integra la orquesta Bad Reichenhaller Philharmoniker en Alemania y es miembro de Patagonien Quartett en Viena, además de participar y colaborar con diversas orquestas austríacas. Se ha desempeñado como profesor de violonchelo en Alemania y Chile, donde constantemente realiza cursos, clases magistrales, conciertos, charlas y otras actividades. Es fundador del Festival Bajo Cuerdas, iniciativa que busca generar espacios de formación para jóvenes violonchelistas y contrabajistas. Daygoro se desempeña también como arreglista con enfoque en la música popular en versiones de cámara para agrupaciones de cuerdas. Sus arreglos han sido interpretados en más de una decena de países, colaborando constantemente con agrupaciones en Chile y Europa. En el ámbito de la gestión cultural es fundador y vicepresidente de la Sociedad Internacional por la Música Chile, SIMUC, con sede en Viena, con quienes ha organizado y gestionado actividades en diversos países de Europa. De manera independiente ha sido beneficiado con diversos fondos concursables del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile y del Ministerio de Relaciones Exteriores.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Violonchelista chileno radicado en Salzburgo, Austria. Egresado de la Universidad Mozarteum de Salzburgo y finalizando estudios de Master en la Universidad de Artes de Graz. Actualmente integra la orquesta Bad Reichenhaller Philharmoniker en Alemania y es miembro de Patagonien Quartett en Viena, además de participar y colaborar con diversas orquestas austríacas. Se ha desempeñado como profesor de violonchelo en Alemania y Chile, donde constantemente realiza cursos, clases magistrales, conciertos, charlas y otras actividades. Es fundador del Festival Bajo Cuerdas, iniciativa que busca generar espacios de formación para jóvenes violonchelistas y contrabajistas. Daygoro se desempeña también como arreglista con enfoque en la música popular en versiones de cámara para agrupaciones de cuerdas. Sus arreglos han sido interpretados en más de una decena de países, colaborando constantemente con agrupaciones en Chile y Europa. En el ámbito de la gestión cultural es fundador y vicepresidente de la Sociedad Internacional por la Música Chile, SIMUC, con sede en Viena, con quienes ha organizado y gestionado actividades en diversos países de Europa. De manera independiente ha sido beneficiado con diversos fondos concursables del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de Chile y del Ministerio de Relaciones Exteriores.
Laura Lyra
"LAURA LYRA é cantora e compositora brasileira. Carioca, iniciou-se na música aos oito anos. Aos 11 anos, cantou no Rio Scenarium com Áurea Martins e Paulão Sete Cordas. Recentemente lançou em parceria o single YANSAN, remix com Ricardo Imperatore, Tô Ricciardi e a dupla Ohxalá, pela Ohxalá Records. Tem outros três singles publicados de forma independente, intitulados Rascunho, Cristalino e Afinal. Em 2020, apresentou-se online através da Cidade das Artes do Rio de Janeiro, com repertório inteiramente autoral. Como se habitada por diferentes pessoas, sua expressão artística nos transporta para os mais diversos lugares, envolvendo-nos em atmosfera de sonho. Sua voz lembra Marisa Monte, Elis Regina e Billie Holliday, algumas de suas influências. Como compositora, também se inspira em Caetano Veloso, Chico Buarque e Itamar Assumpção. Cria e canta música popular brasileira com elementos de eletrônica, indie e pop." – Descrição na lista de autores da Rossio Music Publishing 2020 – Lançamento do single YANSAN, em parceria com Ricardo Imperatore, Tô Ricciardi e Ohxalá, pela Ohxalá Records e Rossio Music Publishing – Lançamento do single "Cristalino", de forma independente – Lançamento do vídeo de letras de "Afinal", de forma independente – Show online pela Cidade das Artes do Rio de Janeiro – Lançamento do single "O mundo dentro de um quarto", em colaboração com Vlad Calado e Paulo Domingues – Lançamento do clipe "O mundo dentro de um quarto" – Lançamento do single "Rascunho", de forma independente 2019 – Show de bolso na Casa de Luzia – Show de bolso na Galeria Ana Marta Moura 2018 – Show na MOTIM – Lançamento do single "Afinal", de forma independente – Lançamento do clipe "Afinal", de forma independente 2017 – Show na Modernistas Hospedagem e Arte – Apresentação no concurso de canções da Escola de Música Villa Lobos – Show de bolso na Casa Porto Links relevantes: Lista de autores Rossio Music Publishing http://rossiomusic.pt/en/authors/1044-lauralyraen Reportagem CBN sobre "O Mundo Dentro de Um Quarto" https://cbn.globoradio.globo.com/media/audio/341529/o-musico-dentro-de-um-quarto.htm
Ver detallesLaura Lyra
Cantautor/Música de autor
Indie Pop (Twee)
MPB
Bossa Nova
Descripción
"LAURA LYRA é cantora e compositora brasileira. Carioca, iniciou-se na música aos oito anos. Aos 11 anos, cantou no Rio Scenarium com Áurea Martins e Paulão Sete Cordas. Recentemente lançou em parceria o single YANSAN, remix com Ricardo Imperatore, Tô Ricciardi e a dupla Ohxalá, pela Ohxalá Records. Tem outros três singles publicados de forma independente, intitulados Rascunho, Cristalino e Afinal. Em 2020, apresentou-se online através da Cidade das Artes do Rio de Janeiro, com repertório inteiramente autoral. Como se habitada por diferentes pessoas, sua expressão artística nos transporta para os mais diversos lugares, envolvendo-nos em atmosfera de sonho. Sua voz lembra Marisa Monte, Elis Regina e Billie Holliday, algumas de suas influências. Como compositora, também se inspira em Caetano Veloso, Chico Buarque e Itamar Assumpção. Cria e canta música popular brasileira com elementos de eletrônica, indie e pop." – Descrição na lista de autores da Rossio Music Publishing 2020 – Lançamento do single YANSAN, em parceria com Ricardo Imperatore, Tô Ricciardi e Ohxalá, pela Ohxalá Records e Rossio Music Publishing – Lançamento do single "Cristalino", de forma independente – Lançamento do vídeo de letras de "Afinal", de forma independente – Show online pela Cidade das Artes do Rio de Janeiro – Lançamento do single "O mundo dentro de um quarto", em colaboração com Vlad Calado e Paulo Domingues – Lançamento do clipe "O mundo dentro de um quarto" – Lançamento do single "Rascunho", de forma independente 2019 – Show de bolso na Casa de Luzia – Show de bolso na Galeria Ana Marta Moura 2018 – Show na MOTIM – Lançamento do single "Afinal", de forma independente – Lançamento do clipe "Afinal", de forma independente 2017 – Show na Modernistas Hospedagem e Arte – Apresentação no concurso de canções da Escola de Música Villa Lobos – Show de bolso na Casa Porto Links relevantes: Lista de autores Rossio Music Publishing http://rossiomusic.pt/en/authors/1044-lauralyraen Reportagem CBN sobre "O Mundo Dentro de Um Quarto" https://cbn.globoradio.globo.com/media/audio/341529/o-musico-dentro-de-um-quarto.htm
Música
19780 Resultados – Página 1007 de 1978