Fred Dantas
compositor, doutor em composição, mestre em musica – Etnomusicologia. trombonista.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
compositor, doutor em composição, mestre em musica – Etnomusicologia. trombonista.
SaxVozCode
“SaxVozCode” Grupo conformado por musicxs y compositorxs de Ecuador y Argentina, provenientes de diferentes estéticas, con experiencia en el ámbito de la investigación y el desarrollo profesional relacionado a la creación espontánea, la improvisación musical libre y la performance inter y transdisciplinar. Su búsqueda aborda la interrogante en torno a la gestualidad musical/visual en el encuentro entre cuerpos vibrantes, dispositivos tecnológicos y soportes. Su poética motora toma a la respiración como factor estructurante de forma y gesto sonoro, hilo cohesionante de un ensamble/instrumento extendido. Martín Proscia – composición – saxo soprano, tenor y barítono Leandro Yabkowski – composición y live code Ivonneth Rosero – composición y voz Roberto Bernous – visuales
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Contemporánea
Descripción
“SaxVozCode” Grupo conformado por musicxs y compositorxs de Ecuador y Argentina, provenientes de diferentes estéticas, con experiencia en el ámbito de la investigación y el desarrollo profesional relacionado a la creación espontánea, la improvisación musical libre y la performance inter y transdisciplinar. Su búsqueda aborda la interrogante en torno a la gestualidad musical/visual en el encuentro entre cuerpos vibrantes, dispositivos tecnológicos y soportes. Su poética motora toma a la respiración como factor estructurante de forma y gesto sonoro, hilo cohesionante de un ensamble/instrumento extendido. Martín Proscia – composición – saxo soprano, tenor y barítono Leandro Yabkowski – composición y live code Ivonneth Rosero – composición y voz Roberto Bernous – visuales
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Compās, Marimba Dúo
Marimba Dúo que se forma con la idea de difundir la musica tradicional chiapaneca con el uso de tecnologías para
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Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Marimba Dúo que se forma con la idea de difundir la musica tradicional chiapaneca con el uso de tecnologías para
Música
Jubitza Guzmán Nawrath
Jubitza Guzmán Nawrath, nacida en Valdivia el 20 de diciembre de 1996 Comenzó sus estudios en la escuela de música Juan Sebastián Bach de Valdivia, con la profesora Iberis Trujillo, para luego trasladarse en 2015 a Santiago a continuar su carrera como intérprete en piano, en la Pontificia universidad católica de Chile (PUC), en la cátedra de Beatrice Berthold. Ha sido pianista de la orquesta sinfónica estudiantil metropolitana (OSEM) y en la orquesta nacional juvenil (OSNJ) en Santiago de Chile durante los años 2014 a el año 2017, así como pianista correpetidora en las cátedras de cello, contrabajo y corno francés de la universidad de chile, durante los año 2015 y 2016. Durante el año 2017 trabajó en el proyecto "Colectivo azul", que se enfocaba en estrenar música nueva de compositores y compositoras de Chile. Además de dar la charla y estrenar obras al piano de la compositora chilena Carmela Mackenna Subercaseaux en la sala archivo de música de la biblioteca nacional de Chile. En julio del mismo año viaja a Rusia para comenzar a aprender la dirección de orquestas, viviendo en ciudades como San Petersburgo, lugar donde tomó clases en dicha disciplina con el Maestro Alexander Polishchuk, y de piano con la maestra Irina Potashnik, Kazan donde estudió con el profesor Racim Edgamovic y piano con la profesora Larissa Andreievna, terminando en aquella ciudad el ciclo preparatorio de dirección orquestal, ha participado en el festival "Klangspuren für neue Musik", en Innsbruck Tirol, en 2018 como asistente de producción para el estreno de la ópera monodrama de Arturo Fuentes (México) y en el año 2019 como invitada especial al concierto de finalización de la academia internacional del mismo festival. Como compositora, ha estrenado piezas en el concierto ''Junge Musik für Klavier" en enero del año 2020 y en la radio y televisión de austria, en el concierto "Junge Komponistinnen und Komponisten" en Mayo del año 2021 y también en el año 2022. En la dirección, ha asistido a diversos seminarios, destacando el seminario de dirección orquestal con Volgtland Philarmonie, en marzo de 2021 y el seminario de acompañamiento de ópera online, con Rodolfo Fischer. En el 2022 se encuentra como asistente en la orquesta de "Musikfreunde" en Innsbruck, Tirol, Austria. Actualmente es egresada de las carreras de dirección de orquesta y de composición musical del conservatorio estatal de Tirol en innsbruck, Austria.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Descripción
Jubitza Guzmán Nawrath, nacida en Valdivia el 20 de diciembre de 1996 Comenzó sus estudios en la escuela de música Juan Sebastián Bach de Valdivia, con la profesora Iberis Trujillo, para luego trasladarse en 2015 a Santiago a continuar su carrera como intérprete en piano, en la Pontificia universidad católica de Chile (PUC), en la cátedra de Beatrice Berthold. Ha sido pianista de la orquesta sinfónica estudiantil metropolitana (OSEM) y en la orquesta nacional juvenil (OSNJ) en Santiago de Chile durante los años 2014 a el año 2017, así como pianista correpetidora en las cátedras de cello, contrabajo y corno francés de la universidad de chile, durante los año 2015 y 2016. Durante el año 2017 trabajó en el proyecto "Colectivo azul", que se enfocaba en estrenar música nueva de compositores y compositoras de Chile. Además de dar la charla y estrenar obras al piano de la compositora chilena Carmela Mackenna Subercaseaux en la sala archivo de música de la biblioteca nacional de Chile. En julio del mismo año viaja a Rusia para comenzar a aprender la dirección de orquestas, viviendo en ciudades como San Petersburgo, lugar donde tomó clases en dicha disciplina con el Maestro Alexander Polishchuk, y de piano con la maestra Irina Potashnik, Kazan donde estudió con el profesor Racim Edgamovic y piano con la profesora Larissa Andreievna, terminando en aquella ciudad el ciclo preparatorio de dirección orquestal, ha participado en el festival "Klangspuren für neue Musik", en Innsbruck Tirol, en 2018 como asistente de producción para el estreno de la ópera monodrama de Arturo Fuentes (México) y en el año 2019 como invitada especial al concierto de finalización de la academia internacional del mismo festival. Como compositora, ha estrenado piezas en el concierto ''Junge Musik für Klavier" en enero del año 2020 y en la radio y televisión de austria, en el concierto "Junge Komponistinnen und Komponisten" en Mayo del año 2021 y también en el año 2022. En la dirección, ha asistido a diversos seminarios, destacando el seminario de dirección orquestal con Volgtland Philarmonie, en marzo de 2021 y el seminario de acompañamiento de ópera online, con Rodolfo Fischer. En el 2022 se encuentra como asistente en la orquesta de "Musikfreunde" en Innsbruck, Tirol, Austria. Actualmente es egresada de las carreras de dirección de orquesta y de composición musical del conservatorio estatal de Tirol en innsbruck, Austria.
Emmanuel Vázquez
Nació en la ciudad de Puebla el 25 de noviembre de 1982. Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Música y Declamación del estado de Puebla, de 1991 a 1994. Posteriormente, en 2001 continúa sus estudios musicales, en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla obteniendo el nivel Técnico en Guitarra, bajo la dirección de Manuel Espinás. En 2004 ingresa a la Licenciatura en Composición, estudiando con Gonzalo Macías y Nadia Boríslova; en 2005 ingresa a la Escuela Superior de Música donde concluyó sus estudios de Composición en 2012, bajo la tutela de Georgina Derbéz, Alejandro Romero, Jose Luís Castillo, Carole Chargueron y Jorge Torres; y Dirección Orquestal con José Luis Bustillos. Ha participado en diversos seminarios de Música Contemporánea con músicos como Mauricio Ramos Viterbo, Horacio Franco, Pablo Gómez, Luca Belcastro y Tanja von Arx. Su repertorio abarca desde piezas solistas hasta ensambles de cámara y música orquestal. Sus obras han sido presentadas en diversos foros de la Ciudad de México, Morelos, Puebla, Quintana Roo y en el XIII Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas realizado en Valparaiso, Chile. Ha escrito música original para coreografías de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Compuso la música para el poema “Resonancia” y “Son así las cosas” de Luis Cortés Bargalló, la cual fue grabada y publicada por Nadia Borislova en su libro “Poesía en seis cuerdas” en 2006. Asimismo participa en un compilado discográfico de compositores poblanos titulado “Paisajes Sonoros Resiliencia” con la pieza “El ave que brota de tus ojos” interpretada por la flautista Suiza Tanja von Arx. En 2013 participó como arreglista y director de orquesta suplente en Coros y Orquestas Juveniles de la Ciudad de México bajo la dirección del Maestro Ariel Hinojosa Salicrup. Desde 2015 es Arreglista Residente en la Orquesta Filarmónica de las Artes bajo la batuta del maestro Enrique Abraham Vélez Godoy y en la Orquesta Filarmonía en Cancún, Q. Roo además de participar como Director Invitado. En ese mismo año participó como ponente en Germina.Cciones, Encuentro de creación colectiva bajo la dirección del compositor italiano Luca Belcastro. El 2 de Septiembre de 2020 se estrena en todas las plataformas digitales (Spotify, YouTube, iTunes…) su primer Álbum de Música Contemporánea donde reúne lo mejor de su repertorio de la última década, grabado por artistas nacionales y extranjeros.
Ver detallesEmmanuel Vázquez
Contemporánea
Moderna
Descripción
Nació en la ciudad de Puebla el 25 de noviembre de 1982. Realizó sus primeros estudios musicales en el Conservatorio de Música y Declamación del estado de Puebla, de 1991 a 1994. Posteriormente, en 2001 continúa sus estudios musicales, en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla obteniendo el nivel Técnico en Guitarra, bajo la dirección de Manuel Espinás. En 2004 ingresa a la Licenciatura en Composición, estudiando con Gonzalo Macías y Nadia Boríslova; en 2005 ingresa a la Escuela Superior de Música donde concluyó sus estudios de Composición en 2012, bajo la tutela de Georgina Derbéz, Alejandro Romero, Jose Luís Castillo, Carole Chargueron y Jorge Torres; y Dirección Orquestal con José Luis Bustillos. Ha participado en diversos seminarios de Música Contemporánea con músicos como Mauricio Ramos Viterbo, Horacio Franco, Pablo Gómez, Luca Belcastro y Tanja von Arx. Su repertorio abarca desde piezas solistas hasta ensambles de cámara y música orquestal. Sus obras han sido presentadas en diversos foros de la Ciudad de México, Morelos, Puebla, Quintana Roo y en el XIII Festival de Música Contemporánea Darwin Vargas realizado en Valparaiso, Chile. Ha escrito música original para coreografías de danza contemporánea en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea. Compuso la música para el poema “Resonancia” y “Son así las cosas” de Luis Cortés Bargalló, la cual fue grabada y publicada por Nadia Borislova en su libro “Poesía en seis cuerdas” en 2006. Asimismo participa en un compilado discográfico de compositores poblanos titulado “Paisajes Sonoros Resiliencia” con la pieza “El ave que brota de tus ojos” interpretada por la flautista Suiza Tanja von Arx. En 2013 participó como arreglista y director de orquesta suplente en Coros y Orquestas Juveniles de la Ciudad de México bajo la dirección del Maestro Ariel Hinojosa Salicrup. Desde 2015 es Arreglista Residente en la Orquesta Filarmónica de las Artes bajo la batuta del maestro Enrique Abraham Vélez Godoy y en la Orquesta Filarmonía en Cancún, Q. Roo además de participar como Director Invitado. En ese mismo año participó como ponente en Germina.Cciones, Encuentro de creación colectiva bajo la dirección del compositor italiano Luca Belcastro. El 2 de Septiembre de 2020 se estrena en todas las plataformas digitales (Spotify, YouTube, iTunes…) su primer Álbum de Música Contemporánea donde reúne lo mejor de su repertorio de la última década, grabado por artistas nacionales y extranjeros.
ABLUSADAS
Marcantes, subversivas, intensas e Ablusadas. Assim se formou a primeira banda de blues autoral do Brasil exclusiva de mulheres. A banda completa é formada por 8 artistas mineiras, que representam a conexão entre o tradicional e o novo: arranjos arrojados, bastante humor, personalidade e a ousadia do blues (com pitadas de jazz) em português para contar suas próprias histórias. Além do protagonismo feminino – Ablusadas é a banda pioneira de Blues autoral formada exclusivamente por mulheres. Por onde passam, elas fortalecem e inspiram cada vez mais a presença feminina nos palcos de blues!
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Swing / Big Band
Descripción
Marcantes, subversivas, intensas e Ablusadas. Assim se formou a primeira banda de blues autoral do Brasil exclusiva de mulheres. A banda completa é formada por 8 artistas mineiras, que representam a conexão entre o tradicional e o novo: arranjos arrojados, bastante humor, personalidade e a ousadia do blues (com pitadas de jazz) em português para contar suas próprias histórias. Além do protagonismo feminino – Ablusadas é a banda pioneira de Blues autoral formada exclusivamente por mulheres. Por onde passam, elas fortalecem e inspiram cada vez mais a presença feminina nos palcos de blues!
Música
ZoÓpera
El grupo ZoÓpera surge durante el confinamiento debido a la pandemia Covid-19 reuniendo integrantes de Banfield Teatro Ensamble y del Ensamble Vocal Contemporáneo del DAMus UNA, con la motivación de explorar las posibilidades expresivas del formato Zoom desde lo escénico y lo sonoro, para crear una obra teatral y musical que sea representada en vivo en dicha plataforma. ZoÓpera tiene el propósito de explorar las posibilidades expresivas de los medios digitales en tanto soporte de una obra grupal que combine lo escénico visual y lo sonoro de corte operístico. Se propone un trabajo de experimentación e investigación en conjunto de un grupo de seis performers (cantantes, instrumentistas, actores, bailarines, acróbatas), un director/dramaturgo, una directora musical y una compositora.
Ver detallesZoÓpera
Contemporánea
Opera
Descripción
El grupo ZoÓpera surge durante el confinamiento debido a la pandemia Covid-19 reuniendo integrantes de Banfield Teatro Ensamble y del Ensamble Vocal Contemporáneo del DAMus UNA, con la motivación de explorar las posibilidades expresivas del formato Zoom desde lo escénico y lo sonoro, para crear una obra teatral y musical que sea representada en vivo en dicha plataforma. ZoÓpera tiene el propósito de explorar las posibilidades expresivas de los medios digitales en tanto soporte de una obra grupal que combine lo escénico visual y lo sonoro de corte operístico. Se propone un trabajo de experimentación e investigación en conjunto de un grupo de seis performers (cantantes, instrumentistas, actores, bailarines, acróbatas), un director/dramaturgo, una directora musical y una compositora.
Ignacio Gómez Bustamante
Es concertista de piano, actor, dramaturgo y director de teatro. Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Julián Aguirre, perfeccionándose posteriormente con la maestra Carmen Scalcione. Como pianista, integra el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. En el ámbito escénico se desempeña como dramaturgo y director de obras teatrales, de teatro de imagen. Sus obras han sido convocadas a importantes festivales nacionales (Ciclo Teatro del País, Teatro Nacional Cervantes, Fiesta Nacional del Teatro) y también internacionales (Festival Play Off 06 Alemania, Festival “La fabricca delle Idée”, Racconigi, Italia, en 2015). Es fundador de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, de amplia trayectoria en la escena teatral del conurbano sur del Gran Buenos Aires. Allí se desempeña como director artístico y de la Compañía teatral. Con esta agrupación realizó la mayoría de sus obras, entre las que destacan “Miserere Nobis”, “Treno”, “El subsuelo” y una adaptación de “El fantasma de Canterville”, así como la puesta en escena y dirección de obras clásicas (“La importancia de llamarse Ernesto”, “Tartufo”, “El burgués gentilhombre”). En el año 2015 realizó la dramaturgia y co-dirección (junto a César Brie) de “Cattive Ragazze”, estrenada en Roma (Italia). Ha montado y dirigido las obras “Lontano blu” y "Labirinti", ambas co-producciones con la compañía italiana Sementerie Artistiche. Desde 2016 lleva adelante el “Proyecto Nexo, un puente teatral Italia Argentina”, junto con los integrantes de Sementerie Artistiche, co coordinando el festival de verano de este complejo: “Le Notti delle Sementerie”. Su labor como docente comprende más de una década en teatro y danza teatro, con un bagaje de producciones generadas por los talleres que dicta. Desde 2014 y hasta 2020 fue coordinador de la Escuela de Arte Banfield Teatro Ensamble. También enseña, desde 1993, en la Escuela Municipal de Danza de Lomas de Zamora.
Ver detallesIgnacio Gómez Bustamante
Clásica-Románticista
Descripción
Es concertista de piano, actor, dramaturgo y director de teatro. Completó sus estudios musicales en el Conservatorio Julián Aguirre, perfeccionándose posteriormente con la maestra Carmen Scalcione. Como pianista, integra el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. En el ámbito escénico se desempeña como dramaturgo y director de obras teatrales, de teatro de imagen. Sus obras han sido convocadas a importantes festivales nacionales (Ciclo Teatro del País, Teatro Nacional Cervantes, Fiesta Nacional del Teatro) y también internacionales (Festival Play Off 06 Alemania, Festival “La fabricca delle Idée”, Racconigi, Italia, en 2015). Es fundador de la Compañía Banfield Teatro Ensamble, de amplia trayectoria en la escena teatral del conurbano sur del Gran Buenos Aires. Allí se desempeña como director artístico y de la Compañía teatral. Con esta agrupación realizó la mayoría de sus obras, entre las que destacan “Miserere Nobis”, “Treno”, “El subsuelo” y una adaptación de “El fantasma de Canterville”, así como la puesta en escena y dirección de obras clásicas (“La importancia de llamarse Ernesto”, “Tartufo”, “El burgués gentilhombre”). En el año 2015 realizó la dramaturgia y co-dirección (junto a César Brie) de “Cattive Ragazze”, estrenada en Roma (Italia). Ha montado y dirigido las obras “Lontano blu” y "Labirinti", ambas co-producciones con la compañía italiana Sementerie Artistiche. Desde 2016 lleva adelante el “Proyecto Nexo, un puente teatral Italia Argentina”, junto con los integrantes de Sementerie Artistiche, co coordinando el festival de verano de este complejo: “Le Notti delle Sementerie”. Su labor como docente comprende más de una década en teatro y danza teatro, con un bagaje de producciones generadas por los talleres que dicta. Desde 2014 y hasta 2020 fue coordinador de la Escuela de Arte Banfield Teatro Ensamble. También enseña, desde 1993, en la Escuela Municipal de Danza de Lomas de Zamora.
Simona
"Simona" es un grupo musical gestado en febrero del 2021, liderado por los músicos Julia Sanjurjo y Andrés Elstein. Se trata de un proyecto de re-elaboración de la música del compositor venezolano Simón Díaz, en el que ambos líderes se desempeñan como arregladores e intérpretes. Las composiciones fueron arregladas para un ensamble de ocho integrantes cuyos miembros son: Jeanette Nenezian (trompeta), Lucas Goicoechea (saxos), Emmanuel Famin (clarinetes), Franco Espíndola (trombón), Belén López (contrabajo), Francisco Cossavella (percusión), Andrés Elstein (batería) y Julia Sanjurjo (voz). El proyecto tiene como objetivo explorar las posibilidades de la música de Simón Díaz, arreglándola y adaptándola para ser interpretada por músicos de jazz, y de esta manera, vincularla con el campo de la música improvisada.
Ver detallesSimona
Nuevo Folclor
Descripción
"Simona" es un grupo musical gestado en febrero del 2021, liderado por los músicos Julia Sanjurjo y Andrés Elstein. Se trata de un proyecto de re-elaboración de la música del compositor venezolano Simón Díaz, en el que ambos líderes se desempeñan como arregladores e intérpretes. Las composiciones fueron arregladas para un ensamble de ocho integrantes cuyos miembros son: Jeanette Nenezian (trompeta), Lucas Goicoechea (saxos), Emmanuel Famin (clarinetes), Franco Espíndola (trombón), Belén López (contrabajo), Francisco Cossavella (percusión), Andrés Elstein (batería) y Julia Sanjurjo (voz). El proyecto tiene como objetivo explorar las posibilidades de la música de Simón Díaz, arreglándola y adaptándola para ser interpretada por músicos de jazz, y de esta manera, vincularla con el campo de la música improvisada.
Marcos Casanovas
Contemporánea
Vocal/Coral
Descripción
Cantante graduado de la Universidad Nacional de las Artes.
19780 Resultados – Página 1008 de 1978