Juan Felipe Avila Dallos
Guitarrista y director de orquesta de la Universidad Nacional de Colombia (2006). Realizó estudios de profundización en el instrumento en la Universidad de Chile durante 2 años y posteriormente fue beneficiario del programa DAAD-Colfuturo de Colombia para realizar sus estudios de posgrado en la Akademie für Tonkunst de Darmstadt, Alemania. Sus maestros de guitarra han sido Sonia Díaz (Cuba), Luís Orlandini (Chile) y Tilman Hoppstock (Alemania). Ha podido estudiar itinerantemente con Pablo Márquez (Argentina) en diferentes seminarios y cursos en La Paz, Argentina; Darmstadt, Alemania; y Basilea, Suiza; al igual que ha participado en clases magistrales con los maestros Pavel Steidl, Eduardo Fernández, Ricardo Cobo, John Deerman, René Izquierdo, Hopkinson Smith, entre otros. Ha ofrecido recitales en importantes auditorios y salas de concierto de Colombia, así como en Mexico, Argentina, Chile, Estados Unidos y Alemania. Es también magíster en investigación musical de la Universidad Internacional de la Rioja, España, e Investigador Junior del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia, COLCIENCIAS. Cuenta, además, con varias publicaciones de sus trabajos como compositor, orquestador y arreglista para diferentes formatos de música de cámara y sinfónicos con la firma Punto Musical Editores. Como docente ha podido ofrecer clases magistrales y talleres de guitarra en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Universidad del Valle, Universidad del Quindío, Universidad Sergio Arboleda y ha sido invitado a festivales de guitarra como el Festival de Guitarra de Buga, Festival Internacional de Guitarra de la Universidad Sergio Arboleda, Encuentro de Guitarras Abundio Martínez -proyecto por el cual fue ganador de la Beca de circulación internacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia a través del Programa Nacional de Estímulos 2018-. Para el presente año 2019, tiene compromisos en la Universidad del Valle, sede Buga y la Universidad del Quindío (III Guit-art Festival) para realizar recitales y actividades como investigador musical -las cuales también fueron merecedoras de la Beca de circulación nacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura 2019-, así como en las III jornadas internacionales de investigación y creación musical de la Universidad de Cundinamarca y en el IV encuentro de guitarras Cuerdas al Traste de la Universidad Central. Fue profesor de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente es profesor de guitarra clásica e investigador musical en la Universidad de Cundinamarca en Colombia en donde dirigió el proyecto de creación musical “Producción de material audiovisual para guitarra clásica” en donde se realizaron grabaciones de obras del repertorio universal de la guitarra clásica y videos instructivos sobre los 20 Estudios Sencillos del compositor Leo Brouwer; y el proyecto de Investigación-Creación “La música de Francesco da Milano del laúd renacentista a la guitarra moderna” avalado y financiado por la Universidad de Cundinamarca, el cual cuenta a la fecha con más de una decena de productos de generación de nuevo conocimiento y de apropiación social del conocimiento.
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Solistas
Música de Cámara
Descripción
Guitarrista y director de orquesta de la Universidad Nacional de Colombia (2006). Realizó estudios de profundización en el instrumento en la Universidad de Chile durante 2 años y posteriormente fue beneficiario del programa DAAD-Colfuturo de Colombia para realizar sus estudios de posgrado en la Akademie für Tonkunst de Darmstadt, Alemania. Sus maestros de guitarra han sido Sonia Díaz (Cuba), Luís Orlandini (Chile) y Tilman Hoppstock (Alemania). Ha podido estudiar itinerantemente con Pablo Márquez (Argentina) en diferentes seminarios y cursos en La Paz, Argentina; Darmstadt, Alemania; y Basilea, Suiza; al igual que ha participado en clases magistrales con los maestros Pavel Steidl, Eduardo Fernández, Ricardo Cobo, John Deerman, René Izquierdo, Hopkinson Smith, entre otros. Ha ofrecido recitales en importantes auditorios y salas de concierto de Colombia, así como en Mexico, Argentina, Chile, Estados Unidos y Alemania. Es también magíster en investigación musical de la Universidad Internacional de la Rioja, España, e Investigador Junior del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia, COLCIENCIAS. Cuenta, además, con varias publicaciones de sus trabajos como compositor, orquestador y arreglista para diferentes formatos de música de cámara y sinfónicos con la firma Punto Musical Editores. Como docente ha podido ofrecer clases magistrales y talleres de guitarra en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Universidad del Valle, Universidad del Quindío, Universidad Sergio Arboleda y ha sido invitado a festivales de guitarra como el Festival de Guitarra de Buga, Festival Internacional de Guitarra de la Universidad Sergio Arboleda, Encuentro de Guitarras Abundio Martínez -proyecto por el cual fue ganador de la Beca de circulación internacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia a través del Programa Nacional de Estímulos 2018-. Para el presente año 2019, tiene compromisos en la Universidad del Valle, sede Buga y la Universidad del Quindío (III Guit-art Festival) para realizar recitales y actividades como investigador musical -las cuales también fueron merecedoras de la Beca de circulación nacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura 2019-, así como en las III jornadas internacionales de investigación y creación musical de la Universidad de Cundinamarca y en el IV encuentro de guitarras Cuerdas al Traste de la Universidad Central. Fue profesor de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente es profesor de guitarra clásica e investigador musical en la Universidad de Cundinamarca en Colombia en donde dirigió el proyecto de creación musical “Producción de material audiovisual para guitarra clásica” en donde se realizaron grabaciones de obras del repertorio universal de la guitarra clásica y videos instructivos sobre los 20 Estudios Sencillos del compositor Leo Brouwer; y el proyecto de Investigación-Creación “La música de Francesco da Milano del laúd renacentista a la guitarra moderna” avalado y financiado por la Universidad de Cundinamarca, el cual cuenta a la fecha con más de una decena de productos de generación de nuevo conocimiento y de apropiación social del conocimiento.
Niceto Club
Soy periodista y entrepreneur. Me especializo en nuevas tendencias musicales, al igual que en la búsqueda de nuevos artistas y escenas musicales. Como periodista, mi firma se puede encontrar en periódicos y revistas de Latinoamérica y España (Página / 12, Rolling Stone, El País, Zona de Obras). Coordiné y fui coautor de dos diccionarios de música (Diccionario de Heavy Metal Latino, en 2006, y Diccionario de Punk y Hardcore Latinoamérica y España, en 2010). Actualmente, además de mi labor como periodista, soy programador musical de Niceto Club. Ahí también soy curador de IndieFuertes, ciclo musical que se convirtió en vitrina de las nuevas propuestas musicales argentinas, y donde también se presentaron referentes internacionales de la música moderna. He sido ponente en mercados musicales nacionales y extranjeros como MICSUR, Sim São Paulo, Primavera Pro y BIME.
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Descripción
Soy periodista y entrepreneur. Me especializo en nuevas tendencias musicales, al igual que en la búsqueda de nuevos artistas y escenas musicales. Como periodista, mi firma se puede encontrar en periódicos y revistas de Latinoamérica y España (Página / 12, Rolling Stone, El País, Zona de Obras). Coordiné y fui coautor de dos diccionarios de música (Diccionario de Heavy Metal Latino, en 2006, y Diccionario de Punk y Hardcore Latinoamérica y España, en 2010). Actualmente, además de mi labor como periodista, soy programador musical de Niceto Club. Ahí también soy curador de IndieFuertes, ciclo musical que se convirtió en vitrina de las nuevas propuestas musicales argentinas, y donde también se presentaron referentes internacionales de la música moderna. He sido ponente en mercados musicales nacionales y extranjeros como MICSUR, Sim São Paulo, Primavera Pro y BIME.
zekebeat
10 años de trayectoria tocando en varios proyectos musicales como percusionista . A la vez estudiando produccion musical .. actualmente trabajando como productor musical independientemente y tocando en grupo musical de cumbia estilo colombiano!
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Videogame
Jazz Rap / Native Tongue
Trap & Drill
Descripción
10 años de trayectoria tocando en varios proyectos musicales como percusionista . A la vez estudiando produccion musical .. actualmente trabajando como productor musical independientemente y tocando en grupo musical de cumbia estilo colombiano!
BELLACOMSOM
bellacomsom é artista sonora, atuante na cena experimental do Rio de Janeiro e São Paulo há mais de dez anos. Lançou em fita cassete e formato digital seu primeiro álbum solo em 2015, chamado Cantar Sobre os Ossos, o qual alcançou destaque na mídia, tendo sido citado e publicado no Jornal do Commercio [PE], Revista VICE!, no livro de Heloísa Buarque "Explosão Feminista", entre outros. De lá pra cá, vem realizando instalações sonoras, caminhadas, construção de instrumentos e esculturas sonoras, oficinas e improvisações. Tocou com a "Women Improvising Group" no SESC Jazz 2019, com Mette Rasmussen no Festival CHIII, criou uma obra com France Jobin no Festival Novas Frequências, participou dos festivais internacionais VinterJazz (DK) e CTM (Berlin). Foi artista convidada do projeto InstruMentes: música para (re)invenção, ganhador do Rumos Itaú Cultural (2019) e selecionada para a residência OneBeat Virtual (2021), financiada pela Found Sound Nation (US).
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Noise Music
Electroacoustic Music
Synth / Electronica
Electronic Body Music
Descripción
bellacomsom é artista sonora, atuante na cena experimental do Rio de Janeiro e São Paulo há mais de dez anos. Lançou em fita cassete e formato digital seu primeiro álbum solo em 2015, chamado Cantar Sobre os Ossos, o qual alcançou destaque na mídia, tendo sido citado e publicado no Jornal do Commercio [PE], Revista VICE!, no livro de Heloísa Buarque "Explosão Feminista", entre outros. De lá pra cá, vem realizando instalações sonoras, caminhadas, construção de instrumentos e esculturas sonoras, oficinas e improvisações. Tocou com a "Women Improvising Group" no SESC Jazz 2019, com Mette Rasmussen no Festival CHIII, criou uma obra com France Jobin no Festival Novas Frequências, participou dos festivais internacionais VinterJazz (DK) e CTM (Berlin). Foi artista convidada do projeto InstruMentes: música para (re)invenção, ganhador do Rumos Itaú Cultural (2019) e selecionada para a residência OneBeat Virtual (2021), financiada pela Found Sound Nation (US).
Música
Vita Set
Vita Set es una banda formada en la Ciudad de la Plata a principios del 2015. Perteneciente a la nueva generación de la música argentina, el grupo conformado por Ignacio Urbiztondo, Manuel Álvarez, Santiago Hernández, Franco Armisen y Matías Lima, logró posicionarse en la escena emergente platense llevando el pop como bandera. Optando por el formato canción y una sonoridad moderna, su música define un estilo novedoso y reluciente que seduce proyectando un retrato glamoroso. Definiendo un nexo entre la electrónica y el pop, la delicadeza en sus letras halla su leitmotiv en las cotidianidades de los lazos amorosos, aportando una cuota de melancolía que convive con la elegancia de su interpretación. “Affaire” es el segundo álbum de Vita Set próximo a salir el 14 de mayo. Compuesto por siete canciones, esta nueva entrega de la banda platense propone un recorrido intenso y fugaz, a través de composiciones heterogéneas que funcionan de manera independiente y conjunta, sintetizando una nostalgia futurista. Siendo un disco moderno y audaz, la sensación que deja es memorable. Atravesado por la nocturnidad y lo efímero de las relaciones amorosas actuales, “Affaire” propone un lazo directo con su audiencia siendo atractivo por sus referencias al amor digital y la inestabilidad de los enlaces entre personas que, mediante afectos, ponen en jaque su afinidad. Encuentros y desencuentros. Pero más allá de esta cuota melancólica, el álbum lleva lo dramático hacia otro lugar y propone una salida reluciente a través del pop: bailar con el corazón roto y encenderse a pesar de todo. Producido por Vita Set y grabado por Diego Acosta, en “Affaire” la banda proyecta su evolución sonora. Inspirados en la nueva ola del pop francés y junto a una fuerte interacción de la tecnología en sus composiciones, su segunda entrega propone que lo clásico y moderno converjan. Así mismo, influenciados por el synth pop, la estética explora un sonido más electrónico y minimalista, sostenido por la rítmica y los sintetizadores. En una especie de collage analógico y digital, el uso de drum machines, programaciones y samplers conviven con instrumentos convencionales y melodías de voces que armonizan, dando como resultado una producción moderna y detallista.
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Synthpop & New Romantics
Electropop
Descripción
Vita Set es una banda formada en la Ciudad de la Plata a principios del 2015. Perteneciente a la nueva generación de la música argentina, el grupo conformado por Ignacio Urbiztondo, Manuel Álvarez, Santiago Hernández, Franco Armisen y Matías Lima, logró posicionarse en la escena emergente platense llevando el pop como bandera. Optando por el formato canción y una sonoridad moderna, su música define un estilo novedoso y reluciente que seduce proyectando un retrato glamoroso. Definiendo un nexo entre la electrónica y el pop, la delicadeza en sus letras halla su leitmotiv en las cotidianidades de los lazos amorosos, aportando una cuota de melancolía que convive con la elegancia de su interpretación. “Affaire” es el segundo álbum de Vita Set próximo a salir el 14 de mayo. Compuesto por siete canciones, esta nueva entrega de la banda platense propone un recorrido intenso y fugaz, a través de composiciones heterogéneas que funcionan de manera independiente y conjunta, sintetizando una nostalgia futurista. Siendo un disco moderno y audaz, la sensación que deja es memorable. Atravesado por la nocturnidad y lo efímero de las relaciones amorosas actuales, “Affaire” propone un lazo directo con su audiencia siendo atractivo por sus referencias al amor digital y la inestabilidad de los enlaces entre personas que, mediante afectos, ponen en jaque su afinidad. Encuentros y desencuentros. Pero más allá de esta cuota melancólica, el álbum lleva lo dramático hacia otro lugar y propone una salida reluciente a través del pop: bailar con el corazón roto y encenderse a pesar de todo. Producido por Vita Set y grabado por Diego Acosta, en “Affaire” la banda proyecta su evolución sonora. Inspirados en la nueva ola del pop francés y junto a una fuerte interacción de la tecnología en sus composiciones, su segunda entrega propone que lo clásico y moderno converjan. Así mismo, influenciados por el synth pop, la estética explora un sonido más electrónico y minimalista, sostenido por la rítmica y los sintetizadores. En una especie de collage analógico y digital, el uso de drum machines, programaciones y samplers conviven con instrumentos convencionales y melodías de voces que armonizan, dando como resultado una producción moderna y detallista.
AGYTOÊ
O Agytoê é uma relação grupal de intensidade e beleza única. A partir da união entre a inquietude e o desejo de brincar o carnaval de rua nós, artistas cariocas, encontramos no samba-reggae um ritmo de vida pulsante, cheio de malemolência e cor da Bahia. Da mistura da mítica e anciã cultura do Egito antigo com a Bahia nasceu o Agytoê. Temos como propósito pesquisar, divulgar, reviver e recriar a cultura e a luta dos carnavais de blocos afro-baianos. Atualmente o coletivo se subdivide em bloco-show, oficina de dança/ percussão e carnaval. Formato banda focado em shows e apresentações particulares mediante contratação. Repertório pesquisado e atualizado na fonte da cultura baiana, interpretamos desde os clássicos da origem do samba-reggae, passando pelo axé music da década de 90 chegando até aos sucessos mais atuais. Tendo inclusive músicas autorais. O foco das oficinas é a técnica instrumental e corporal, aprofundando nossa pesquisa da cultura e do contexto de luta dos blocos baianos de influência africana. Olodum, Ilê Aiyê, Filhos de Gandhi e Timbalada, são algumas das nossas fontes de estudo. A oficina de ritmos forma novos integrante para a nossa bateria do carnaval oferecendo aulas de caixa, ganzá, repique, surdo, timbal e xequerê, além das aulas de dança. De 2016 até o carnaval de 2020 tivemos mais de 600 alunos envolvidos nas aulas. Uma onda dourada tomou conta do Largo de São Francisco, no centro do Rio de Janeiro, numa terça-feira de carnaval do ano de 2014. Foi uma noite inesquecível, em parceria com o DJ MAM. A alegria de estar na rua pela primeira vez uniu a transância carioca com a musicalidade baiana, marcando aquele carnaval reunindo cerca de 6.000 foliões. Nos anos seguintes esse número só cresceu, chegando a 20 mil pessoas em 2018, 2019 e 2020. Durante os desfiles inúmeros artistas da cena carioca e brasileira fizeram parte dessa história, como: DJ Marcelinho da Lua, Dj MAM, Geraldo Junior, Roberta Espinoza, Doralyce, Bia Ferreira, Caio Prado, Luciane Dom, Teresa Cristina, Alice Caymmi, Chico Chico, Nana Gonzaga e outros. O Agytoê mantém suas atividades durante o ano TODO com as Oficinas de Percussão e Dança e os show da Banda de Carnaval, tendo tocado em importantes casas de show da cidade, como Circo Voador, Fundição Progresso, Vivo Rio, Teatro Rival, Hub e outras.
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Samba
Samba – Pagode
Afro
Descripción
O Agytoê é uma relação grupal de intensidade e beleza única. A partir da união entre a inquietude e o desejo de brincar o carnaval de rua nós, artistas cariocas, encontramos no samba-reggae um ritmo de vida pulsante, cheio de malemolência e cor da Bahia. Da mistura da mítica e anciã cultura do Egito antigo com a Bahia nasceu o Agytoê. Temos como propósito pesquisar, divulgar, reviver e recriar a cultura e a luta dos carnavais de blocos afro-baianos. Atualmente o coletivo se subdivide em bloco-show, oficina de dança/ percussão e carnaval. Formato banda focado em shows e apresentações particulares mediante contratação. Repertório pesquisado e atualizado na fonte da cultura baiana, interpretamos desde os clássicos da origem do samba-reggae, passando pelo axé music da década de 90 chegando até aos sucessos mais atuais. Tendo inclusive músicas autorais. O foco das oficinas é a técnica instrumental e corporal, aprofundando nossa pesquisa da cultura e do contexto de luta dos blocos baianos de influência africana. Olodum, Ilê Aiyê, Filhos de Gandhi e Timbalada, são algumas das nossas fontes de estudo. A oficina de ritmos forma novos integrante para a nossa bateria do carnaval oferecendo aulas de caixa, ganzá, repique, surdo, timbal e xequerê, além das aulas de dança. De 2016 até o carnaval de 2020 tivemos mais de 600 alunos envolvidos nas aulas. Uma onda dourada tomou conta do Largo de São Francisco, no centro do Rio de Janeiro, numa terça-feira de carnaval do ano de 2014. Foi uma noite inesquecível, em parceria com o DJ MAM. A alegria de estar na rua pela primeira vez uniu a transância carioca com a musicalidade baiana, marcando aquele carnaval reunindo cerca de 6.000 foliões. Nos anos seguintes esse número só cresceu, chegando a 20 mil pessoas em 2018, 2019 e 2020. Durante os desfiles inúmeros artistas da cena carioca e brasileira fizeram parte dessa história, como: DJ Marcelinho da Lua, Dj MAM, Geraldo Junior, Roberta Espinoza, Doralyce, Bia Ferreira, Caio Prado, Luciane Dom, Teresa Cristina, Alice Caymmi, Chico Chico, Nana Gonzaga e outros. O Agytoê mantém suas atividades durante o ano TODO com as Oficinas de Percussão e Dança e os show da Banda de Carnaval, tendo tocado em importantes casas de show da cidade, como Circo Voador, Fundição Progresso, Vivo Rio, Teatro Rival, Hub e outras.
Música
Robwindi
Robwindi tem 37 anos, nasceu em São João de Meriti-RJ. Sua vida na música começou em 2005 quando frequentava igrejas e cantava nas reuniões aos domingos, logo começou a compor louvores e cânticos de adoração. São 16 anos envolvido na música, aprendeu a tocar bateria, violão, guitarra e teclado. Desde o mês de março de 2021.
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MPB
Descripción
Robwindi tem 37 anos, nasceu em São João de Meriti-RJ. Sua vida na música começou em 2005 quando frequentava igrejas e cantava nas reuniões aos domingos, logo começou a compor louvores e cânticos de adoração. São 16 anos envolvido na música, aprendeu a tocar bateria, violão, guitarra e teclado. Desde o mês de março de 2021.
Videos
DEL SUR – Colectivo Brasil/ ARGENTINA (ÓPERA MULTIMEDIA)
EL colectivo "Del Sur" está formado por Gabriela Geluda (Brasil) que es una soprano con una larga trayectoria no campo da música contemporanea y habiendo sido la protagonista de más de 10 óperas de la compositora icónica de Brasil, Jocy de Oliveira. Daniel Quaranta que es de origen argentina pero que está radicado en Brasil hace 26 años y con una carrera como compositor de más de 30 años y, que, en los últimos años se ha dedicado, especialmente, a las óperas electroacústicas, con una amplia experiencia en el campo de la música electrónica y la programación visual. Gonzalo Córdova (Argentina) que es un director de espectáculos, especialista en programación visual y sonora, que se suma a contribuir con el trabajo tanto tecnológico de este espectáculo como también guionista asociado al trabajo de Daniel. Este espectáculo propone una experiencia sensorial inmersiva, con una temática vinculada a las migraciones y las miserias que eso implica en muchos casos. Nuestro trabajo propone una reflexión sobre el valor de lo humano así como, con las relaciones interpersonales, proponiendo una temática inclusiva y transversal entre dos paises hermanos – Brasil y Argentina- que, por su vez, pertenecen a este convenio de apoyos culturales.
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Opera
Música de Cámara
Descripción
EL colectivo "Del Sur" está formado por Gabriela Geluda (Brasil) que es una soprano con una larga trayectoria no campo da música contemporanea y habiendo sido la protagonista de más de 10 óperas de la compositora icónica de Brasil, Jocy de Oliveira. Daniel Quaranta que es de origen argentina pero que está radicado en Brasil hace 26 años y con una carrera como compositor de más de 30 años y, que, en los últimos años se ha dedicado, especialmente, a las óperas electroacústicas, con una amplia experiencia en el campo de la música electrónica y la programación visual. Gonzalo Córdova (Argentina) que es un director de espectáculos, especialista en programación visual y sonora, que se suma a contribuir con el trabajo tanto tecnológico de este espectáculo como también guionista asociado al trabajo de Daniel. Este espectáculo propone una experiencia sensorial inmersiva, con una temática vinculada a las migraciones y las miserias que eso implica en muchos casos. Nuestro trabajo propone una reflexión sobre el valor de lo humano así como, con las relaciones interpersonales, proponiendo una temática inclusiva y transversal entre dos paises hermanos – Brasil y Argentina- que, por su vez, pertenecen a este convenio de apoyos culturales.
Videos
Música
Jayme Vignoli
JAYME VIGNOLI Cavaquinista, arranjador e compositor nascido no Rio de Janeiro em 1967, iniciou sua carreira profissional em 1984, é Bacharel em Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni Rio), instituição onde também obteve o título de Mestre em Ensino das Práticas Musicais (PROEMUS – Programa em Ensino das Práticas Musicais – www.unirio.br/proemus). Integrou a Orquestra de Cordas Brasileiras e atua no conjunto Água de Moringa, ambos coletivos agraciados no Brasil com o Prêmio SHARP de Música. Com esses e outros diversos grupos, tem se apresentado por todas as regiões do Brasil e no exterior em países como Alemanha, Angola, Argentina, Colômbia, Estados Unidos da América, Dinamarca, França, Irã, Paraguai, Portugal e Suécia. Como professor, atuou em diversas instituições e festivais de música no Brasil e resto do mundo: Escola Brasileira de Música (Rio de Janeiro/RJ – Brasil), Festival de Música de Londrina (Londrina/PR – Brasil), Oficina de Música do Conservatório de Música Popular de Curitiba (Curitiba/PR – Brasil), Festival Nacional de Choro (Leme/RJ, Águas de São Pedro/SP, Belém/PA, Porto Alegre/RS, Rio de Janeiro/RJ – Brasil), Festival de Inverno da Casa do Choro (Rio de Janeiro/RJ – Brasil), Semana Seu Geraldo de Música (Leme/ SP – Brasil), Curso Internacional de Verão de Brasília (CIVEBRA – Brasília/DF – Brasil), Encontro de Choro da Unicamp (Campinas/SP – Brasil), New York University (New York – USA), Rytmisk Musikkonservatorium (Copenhague – Dinamarca), Fridhems Folkhögskola (Svalöv – Suécia) e Casa de Choro de Toulouse (Toulouse – França). Desde 2003, Vignoli leciona na Escola Portátil de Música (EPM – casadochoro.com.br/portal/view/escola_portatil) onde atualmente além de continuar trabalhando como professor, éum dos diretores/coordenadores da EPM e do Instituto Casa do Choro (ICC – casadochoro.com.br/) no Rio de Janeiro, Brasil. Jayme Vignoli trabalhou como músico e diretor musical da “sambópera” A Traviata (2001) dirigida por Augusto Boal, quando teve que reescrever a partitura de Verdi, Adaptando-a aos ritmos e gêneros musicais brasileiros. Algumas de suas composições foram gravadas por grandes artistas brasileiros como: Água de Moringa, Aldir Blanc, Camerata Brasilis, Choro da Glória, Fina Estampa, Furiosa Portátil, Mariana Baltar, Nadinho da Ilha, Rancho Carnavalesco Flor do Sereno’s Orchestra, Tungo, Valéria Lobão, Walter Alfaiate, Zé Paulo Becker and Quarteto Radamés Gnattali, Zeca Pagodinho, e muitos outros. Em 2006, entre cento e treze inscrições, foi um dos cinco finalistas do concurso de composição Prêmio SesiMinas de Cultura – composição para Orquesra de Câmara com a peça Incelença e coco de embolada, para cordas, obtendo na ocasião uma menção honrosa. Como arranjador, tem uma longa lista de colaborações em gravações e concertos junto a diversos artistas brasileiros e internacionais como: Água de Moringa, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica Brasileira, os cantores brasileiros Marcos Sacramento, Mariana Baltar e Valéria Lobão, a orquestra holandesa Metropole Orkest, a cantora sueca Miriam Aïda, A clarinetista e cantora estadunidense Kristen Mather de Andrade dentre muitos outros. Em 2011, sua peça Estação Madureira, para violão e quarteto de cordas foi gravada por Zé Paulo Becker e Quarteto Radamés Gnattali, dentro do projeto As Quatro Estações Cariocas. NO mesmo ano, outra composição de sua autoria, a quadrilha Litorânea foi incluída no CD de estréia do grupo Camerata Brasilis (Acari Records – 2012). Em 2013, Vignoli criou a Orquestra Fuleira, um grupo de quinze músicos, para executar um repertório de suas composições e também peças escritas por compositores brasileiros fundamentais como Radamés Gnattali e Guerra Peixe dentre outros. Orquestra Fuleira realizou seu primeiro concerto em 2016, com grande sucesso de público na casa do Choro, Rio de Janeiro. Em abril de 2019, sua peça Das águas, para orquestra sinfônica, recebeu sua primeira audição mundial pela Orquestra Sinfônica Brasileira em um concerto de gala no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2021, entre trezentas e oitenta e seis inscrições oriundas de cinquenta países, sua composição Brancaleone foi premiada com o 2º lugar no concurso The Valley Winds International Composition Competition (USA – www.valley-winds.org).
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Choro
Descripción
JAYME VIGNOLI Cavaquinista, arranjador e compositor nascido no Rio de Janeiro em 1967, iniciou sua carreira profissional em 1984, é Bacharel em Composição pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (Uni Rio), instituição onde também obteve o título de Mestre em Ensino das Práticas Musicais (PROEMUS – Programa em Ensino das Práticas Musicais – www.unirio.br/proemus). Integrou a Orquestra de Cordas Brasileiras e atua no conjunto Água de Moringa, ambos coletivos agraciados no Brasil com o Prêmio SHARP de Música. Com esses e outros diversos grupos, tem se apresentado por todas as regiões do Brasil e no exterior em países como Alemanha, Angola, Argentina, Colômbia, Estados Unidos da América, Dinamarca, França, Irã, Paraguai, Portugal e Suécia. Como professor, atuou em diversas instituições e festivais de música no Brasil e resto do mundo: Escola Brasileira de Música (Rio de Janeiro/RJ – Brasil), Festival de Música de Londrina (Londrina/PR – Brasil), Oficina de Música do Conservatório de Música Popular de Curitiba (Curitiba/PR – Brasil), Festival Nacional de Choro (Leme/RJ, Águas de São Pedro/SP, Belém/PA, Porto Alegre/RS, Rio de Janeiro/RJ – Brasil), Festival de Inverno da Casa do Choro (Rio de Janeiro/RJ – Brasil), Semana Seu Geraldo de Música (Leme/ SP – Brasil), Curso Internacional de Verão de Brasília (CIVEBRA – Brasília/DF – Brasil), Encontro de Choro da Unicamp (Campinas/SP – Brasil), New York University (New York – USA), Rytmisk Musikkonservatorium (Copenhague – Dinamarca), Fridhems Folkhögskola (Svalöv – Suécia) e Casa de Choro de Toulouse (Toulouse – França). Desde 2003, Vignoli leciona na Escola Portátil de Música (EPM – casadochoro.com.br/portal/view/escola_portatil) onde atualmente além de continuar trabalhando como professor, éum dos diretores/coordenadores da EPM e do Instituto Casa do Choro (ICC – casadochoro.com.br/) no Rio de Janeiro, Brasil. Jayme Vignoli trabalhou como músico e diretor musical da “sambópera” A Traviata (2001) dirigida por Augusto Boal, quando teve que reescrever a partitura de Verdi, Adaptando-a aos ritmos e gêneros musicais brasileiros. Algumas de suas composições foram gravadas por grandes artistas brasileiros como: Água de Moringa, Aldir Blanc, Camerata Brasilis, Choro da Glória, Fina Estampa, Furiosa Portátil, Mariana Baltar, Nadinho da Ilha, Rancho Carnavalesco Flor do Sereno’s Orchestra, Tungo, Valéria Lobão, Walter Alfaiate, Zé Paulo Becker and Quarteto Radamés Gnattali, Zeca Pagodinho, e muitos outros. Em 2006, entre cento e treze inscrições, foi um dos cinco finalistas do concurso de composição Prêmio SesiMinas de Cultura – composição para Orquesra de Câmara com a peça Incelença e coco de embolada, para cordas, obtendo na ocasião uma menção honrosa. Como arranjador, tem uma longa lista de colaborações em gravações e concertos junto a diversos artistas brasileiros e internacionais como: Água de Moringa, Orquestra Petrobras Sinfônica, Orquestra Sinfônica Brasileira, os cantores brasileiros Marcos Sacramento, Mariana Baltar e Valéria Lobão, a orquestra holandesa Metropole Orkest, a cantora sueca Miriam Aïda, A clarinetista e cantora estadunidense Kristen Mather de Andrade dentre muitos outros. Em 2011, sua peça Estação Madureira, para violão e quarteto de cordas foi gravada por Zé Paulo Becker e Quarteto Radamés Gnattali, dentro do projeto As Quatro Estações Cariocas. NO mesmo ano, outra composição de sua autoria, a quadrilha Litorânea foi incluída no CD de estréia do grupo Camerata Brasilis (Acari Records – 2012). Em 2013, Vignoli criou a Orquestra Fuleira, um grupo de quinze músicos, para executar um repertório de suas composições e também peças escritas por compositores brasileiros fundamentais como Radamés Gnattali e Guerra Peixe dentre outros. Orquestra Fuleira realizou seu primeiro concerto em 2016, com grande sucesso de público na casa do Choro, Rio de Janeiro. Em abril de 2019, sua peça Das águas, para orquestra sinfônica, recebeu sua primeira audição mundial pela Orquestra Sinfônica Brasileira em um concerto de gala no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2021, entre trezentas e oitenta e seis inscrições oriundas de cinquenta países, sua composição Brancaleone foi premiada com o 2º lugar no concurso The Valley Winds International Composition Competition (USA – www.valley-winds.org).
Música
Artista
Cantora, compositora, 2 CDs solo nas plataformas. Integrou o Arranco de Varsóvia durante 18 anos (3 álbuns nas plataformas). 30 anos de carreira na música. Parcerias com Fred Martins, Crikka Amorim, João Pinheiro, Lucina, Chico Alves, Moyseis Marques, Delia Fischer, Miltinho (MPB4) e outros. Shows junto com Martinho da Vila, Fátima Guedes, MPB4, Danilo Caymmi, Nelson Sargento e outros. Produziu eventos gastronomico-musicais. Teve uma produtora de artistas. Atuou como Diretora Executiva da ABMI – Assoc. Bras. de Música Independente – por 1 ano. Tem o Podcast Plugadas , sobre música, com Crikka Amorim.
Ver detallesArtista
Cantautor/Música de autor
Descripción
Cantora, compositora, 2 CDs solo nas plataformas. Integrou o Arranco de Varsóvia durante 18 anos (3 álbuns nas plataformas). 30 anos de carreira na música. Parcerias com Fred Martins, Crikka Amorim, João Pinheiro, Lucina, Chico Alves, Moyseis Marques, Delia Fischer, Miltinho (MPB4) e outros. Shows junto com Martinho da Vila, Fátima Guedes, MPB4, Danilo Caymmi, Nelson Sargento e outros. Produziu eventos gastronomico-musicais. Teve uma produtora de artistas. Atuou como Diretora Executiva da ABMI – Assoc. Bras. de Música Independente – por 1 ano. Tem o Podcast Plugadas , sobre música, com Crikka Amorim.
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