Wictor Leone
Wictor nasceu em Goiania-GO e descobriu sua paixão pela música aos 12 anos de idade. Durante sua juventude, escutava bandas do rock nacional e internacional. Em 2006, começou a se dedicar ainda mais a sua carreira musical, tocando covers e se interessando por canções italianas. Anos depois, sentiu-se inspirado a compor, e assim lançou a música “Es Vedra”.
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MPB
Descripción
Wictor nasceu em Goiania-GO e descobriu sua paixão pela música aos 12 anos de idade. Durante sua juventude, escutava bandas do rock nacional e internacional. Em 2006, começou a se dedicar ainda mais a sua carreira musical, tocando covers e se interessando por canções italianas. Anos depois, sentiu-se inspirado a compor, e assim lançou a música “Es Vedra”.
Música
Mo Maie
Artista nômade, mestra popular da cultura brasileira, Mo Maie é natural de Mariana (Minas Gerais/Brasil) e radicada na Bahia. Suas composições expressam a fusão da diversidade musical do brasil com sonoridades ancestrais afrikanas, a world music e o experimentalismo. Performer, escritora, artista visual, artesã de instrumentos musicais afrikanos, é idealizadora da plataforma criativa Escola Djalo Musica Nomad, focada em pesquisa e arte educação, sob o viés do reflorestamento cultural. No decorrer de sua caminhada desenvolveu diversos trabalhos em parceria com artistas, redes criativas e comunidades no Brasil, Áfrika, América Latina, Oriente Médio, Ásia e Europa. Tecendo artes entre caminhos nômades – Em 2005 realiza uma grande viagem para pesquisar manifestações da música.dança de povos nômades, recorrendo por terra os caminhos da Espanha ao norte da Índia. Desta experiência nasce seu livro “Retalhos – uma vigem ao Oriente Médio e Ásia”. Em 2007 vive sua primeira experiência no continente afrikano com o povo Gnaoua, em Marraquesh, no Marrocos. é quando se inicia no universo das culturas do oeste da Áfrika, tendo sua vida profundamente transformada, se abrindo para intensos processos de descolonização, orientada pelo universo da musica-dança afrobrasileira e das tradições orais mineiras, nordestinas e afrikanas, com ênfase nas culturas do oeste e dos povos Níger Kongo do continente-mãe. Em 2009 participa da criação do “Coletivo de Pesquisa de Música Popular Brasileira Baobá” e do “Grupo Vira Saia”, ambos atuantes em Ouro Preto e Mariana, Minas Gerais. Em 2012 torna-se aprendiz de Mestre King e Augusto Omolu, ambos in memorian, mestres da dramaturgia da dança dos orixás, em Salvador. No fim deste ano realiza o intercâmbio artístico “Tradições Musicais Brasil e Marrocos Gnaoua”, em Essaouira (Marrocos), através do prêmio “Programa Música Minas”. Em 2014 é co-fundadora do grupo “Ubuntu Africanias”, focado nas culturas do oeste afrikano. Com o grupo participa de importantes festivais de música na Bahia e realiza série de oficinas de contação de estórias e música em escolas da rede pública, através do projeto “A Casa Vai à Escola”, projeto realizado pela Casa do Benin e pela Fundação Gregório de Matos. Em salvador forma-se em canto pelo curso de qualificação profissional em música pela Escola de Artes Funceb, sob coordenação de Edu Fagundes e Letieres Leite, tornando-se flautista da Orquestra Ofun, de 2013 a 2015. Em 2015 idealiza e participa da criação do coletivo de mulheres compositoras “Minas da Voz” e passa a fazer parte da coordenação da rede “Sonora – Festival Internacional de Compositoras”, trabalhando nas frentes do Sonora Áfrika e Hispana, até 2018. Em 2016 é selecionada para o “Mapa da Palavra da Bahia”, através de seu trabalho de literatura de cordel “As Sete Cores do Universo”. Também dá início ao desenvolvimento de “Djalo Música Nomad”. No final do ano realiza o produção do “Sonora Barcelona – Festival Internacional de Mulheres Compositoras”, em Barcelona, na Espanha. Em 2017 recebe o prêmio “WR de Portas Abertas” e tem seu tema “Ganhadêra de Cairu”, registrado nos Estudios WR, com a participação de grandes artistas do universo musical afro-baiano – o Mestre Gabi Guedes, Duo Bavi e Duda Cavaco Afro, com direção e produção musical de Adrian Estrela (Parte A Produções). Participa do II Festival Reconvexo Latino América de Video-projeções Mapeadas com a video-performance “Corpo Kalunga”, em Cachoeira (Bahia). Com o grupo “Ojá Afro Funk Jazz” recebe o prêmio “Incubadora Sonora 2017” e tem o tema “Barca das Cores” (de sua autoria em parceria com “O Homem Negro”) selecionado para o “XIX Festival de Música da Radio Educadora” (bahia). Em 2018 vivencia uma residência artística no Senegal, onde se aprofunda em seus estudos sobre a música e a construção de instrumentos musicais tradicionais do oeste afrikano, realizando série de shows, oficinas, performances e parcerias criativas com artistas nativos e residentes no país, culminando na gravação da demo do disco “Bambala Bambala”, com Sobobade Band. Em 2020 volta ao Senegal para realizar a “Residência Transatlântica”, através do prêmio “Ibermúsicas para Compositores”, expandindo seus trabalhos para comunidades do Mali e da Guiné. Através desta oportunidade, realiza a gravação profissional de Bambala Bambala, com a participação de mestres tradicionalistas do Senegal e Mali. De volta ao Brasil, recebe o prêmio “Funarte Arte Toda Parte”, com as oficinas virtuais de musicalização infantil “Buki Burri Buki Bumá”, “Percussão Corporal para Crianças”. Em 2021 lança a série literária “Árvores – Memórias e Reflorestamentos”, composta pelos livros “Transatlântika, o livro de areia” e “Tempo, o livro das árvores”, através do Prêmio Jorge Portugal das Artes, categoria Literatura, Lei Aldir Blanc Bahia. Também realiza a finalização e o lançamento do álbum “Bambala Bambala”, com o apoio financeiro da Lei Aldir Blanc Lab MG edital 19.
Ver detallesMo Maie
Afrobrasileiro
Descripción
Artista nômade, mestra popular da cultura brasileira, Mo Maie é natural de Mariana (Minas Gerais/Brasil) e radicada na Bahia. Suas composições expressam a fusão da diversidade musical do brasil com sonoridades ancestrais afrikanas, a world music e o experimentalismo. Performer, escritora, artista visual, artesã de instrumentos musicais afrikanos, é idealizadora da plataforma criativa Escola Djalo Musica Nomad, focada em pesquisa e arte educação, sob o viés do reflorestamento cultural. No decorrer de sua caminhada desenvolveu diversos trabalhos em parceria com artistas, redes criativas e comunidades no Brasil, Áfrika, América Latina, Oriente Médio, Ásia e Europa. Tecendo artes entre caminhos nômades – Em 2005 realiza uma grande viagem para pesquisar manifestações da música.dança de povos nômades, recorrendo por terra os caminhos da Espanha ao norte da Índia. Desta experiência nasce seu livro “Retalhos – uma vigem ao Oriente Médio e Ásia”. Em 2007 vive sua primeira experiência no continente afrikano com o povo Gnaoua, em Marraquesh, no Marrocos. é quando se inicia no universo das culturas do oeste da Áfrika, tendo sua vida profundamente transformada, se abrindo para intensos processos de descolonização, orientada pelo universo da musica-dança afrobrasileira e das tradições orais mineiras, nordestinas e afrikanas, com ênfase nas culturas do oeste e dos povos Níger Kongo do continente-mãe. Em 2009 participa da criação do “Coletivo de Pesquisa de Música Popular Brasileira Baobá” e do “Grupo Vira Saia”, ambos atuantes em Ouro Preto e Mariana, Minas Gerais. Em 2012 torna-se aprendiz de Mestre King e Augusto Omolu, ambos in memorian, mestres da dramaturgia da dança dos orixás, em Salvador. No fim deste ano realiza o intercâmbio artístico “Tradições Musicais Brasil e Marrocos Gnaoua”, em Essaouira (Marrocos), através do prêmio “Programa Música Minas”. Em 2014 é co-fundadora do grupo “Ubuntu Africanias”, focado nas culturas do oeste afrikano. Com o grupo participa de importantes festivais de música na Bahia e realiza série de oficinas de contação de estórias e música em escolas da rede pública, através do projeto “A Casa Vai à Escola”, projeto realizado pela Casa do Benin e pela Fundação Gregório de Matos. Em salvador forma-se em canto pelo curso de qualificação profissional em música pela Escola de Artes Funceb, sob coordenação de Edu Fagundes e Letieres Leite, tornando-se flautista da Orquestra Ofun, de 2013 a 2015. Em 2015 idealiza e participa da criação do coletivo de mulheres compositoras “Minas da Voz” e passa a fazer parte da coordenação da rede “Sonora – Festival Internacional de Compositoras”, trabalhando nas frentes do Sonora Áfrika e Hispana, até 2018. Em 2016 é selecionada para o “Mapa da Palavra da Bahia”, através de seu trabalho de literatura de cordel “As Sete Cores do Universo”. Também dá início ao desenvolvimento de “Djalo Música Nomad”. No final do ano realiza o produção do “Sonora Barcelona – Festival Internacional de Mulheres Compositoras”, em Barcelona, na Espanha. Em 2017 recebe o prêmio “WR de Portas Abertas” e tem seu tema “Ganhadêra de Cairu”, registrado nos Estudios WR, com a participação de grandes artistas do universo musical afro-baiano – o Mestre Gabi Guedes, Duo Bavi e Duda Cavaco Afro, com direção e produção musical de Adrian Estrela (Parte A Produções). Participa do II Festival Reconvexo Latino América de Video-projeções Mapeadas com a video-performance “Corpo Kalunga”, em Cachoeira (Bahia). Com o grupo “Ojá Afro Funk Jazz” recebe o prêmio “Incubadora Sonora 2017” e tem o tema “Barca das Cores” (de sua autoria em parceria com “O Homem Negro”) selecionado para o “XIX Festival de Música da Radio Educadora” (bahia). Em 2018 vivencia uma residência artística no Senegal, onde se aprofunda em seus estudos sobre a música e a construção de instrumentos musicais tradicionais do oeste afrikano, realizando série de shows, oficinas, performances e parcerias criativas com artistas nativos e residentes no país, culminando na gravação da demo do disco “Bambala Bambala”, com Sobobade Band. Em 2020 volta ao Senegal para realizar a “Residência Transatlântica”, através do prêmio “Ibermúsicas para Compositores”, expandindo seus trabalhos para comunidades do Mali e da Guiné. Através desta oportunidade, realiza a gravação profissional de Bambala Bambala, com a participação de mestres tradicionalistas do Senegal e Mali. De volta ao Brasil, recebe o prêmio “Funarte Arte Toda Parte”, com as oficinas virtuais de musicalização infantil “Buki Burri Buki Bumá”, “Percussão Corporal para Crianças”. Em 2021 lança a série literária “Árvores – Memórias e Reflorestamentos”, composta pelos livros “Transatlântika, o livro de areia” e “Tempo, o livro das árvores”, através do Prêmio Jorge Portugal das Artes, categoria Literatura, Lei Aldir Blanc Bahia. Também realiza a finalização e o lançamento do álbum “Bambala Bambala”, com o apoio financeiro da Lei Aldir Blanc Lab MG edital 19.
Música
Rocío Gutiérrez
Licenciada en Artes Musicales, orientación canto en la UNA. Egresada de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca y Ricky Pashkus. Egresada de la ETBA de Raúl Serrano. Integrante de diversos elencos de comedia musical, teatro de texto, de ópera y música contemporánea, como el grupo Opera Joven dirigido por Marta Blanco. Como solista, realizó los siguientes roles: Arminda, Despina, Adele, Berenice, Elena, Papagena entre otros. Como tesis de graduación preparó la obra completa¨Recitations¨ de Georges Aperghis. Se desempeña también como profesora de canto y coach vocal de coros.
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Opera
Contemporánea
Descripción
Licenciada en Artes Musicales, orientación canto en la UNA. Egresada de la Escuela de Comedia Musical Julio Bocca y Ricky Pashkus. Egresada de la ETBA de Raúl Serrano. Integrante de diversos elencos de comedia musical, teatro de texto, de ópera y música contemporánea, como el grupo Opera Joven dirigido por Marta Blanco. Como solista, realizó los siguientes roles: Arminda, Despina, Adele, Berenice, Elena, Papagena entre otros. Como tesis de graduación preparó la obra completa¨Recitations¨ de Georges Aperghis. Se desempeña también como profesora de canto y coach vocal de coros.
GROSSMAN-GAGGERO Dúo
El dúo se consolida en el 2017 abordando un repertorio instrumental, con un enfoque personal, libre y actual, formado mayormente por composiciones propias y algunas versiones. Realizando conciertos en escenarios destacados de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, así como en el circuito Under. Ismael Grossman es guitarrista y compositor oriundo de Buenos Aires, Argentina. Egresado de la Escuela de música popular de Avellaneda. Estudió: Guitarra y armonía con Armando Alonso. Contrapunto, armonía y orquestación con Gabriel Senanes. Nicolás Gaggero es baterista y percusionista oriundo de Jujuy, Argentina. Egresado del S.A.deM. “Interprete Superior de Musica Popular” (2013).
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Nuevo Folclor
Contemporánea
Nuevo Folclore
Descripción
El dúo se consolida en el 2017 abordando un repertorio instrumental, con un enfoque personal, libre y actual, formado mayormente por composiciones propias y algunas versiones. Realizando conciertos en escenarios destacados de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, así como en el circuito Under. Ismael Grossman es guitarrista y compositor oriundo de Buenos Aires, Argentina. Egresado de la Escuela de música popular de Avellaneda. Estudió: Guitarra y armonía con Armando Alonso. Contrapunto, armonía y orquestación con Gabriel Senanes. Nicolás Gaggero es baterista y percusionista oriundo de Jujuy, Argentina. Egresado del S.A.deM. “Interprete Superior de Musica Popular” (2013).
DANIEL CALIPO
Daniel Calipo é músico-compositor, arranjador, intérprete, produtor musical, formador e professor de música e educação infantil. Produziu os Cd's: "Chão no meio do mar" (2000), (gravado em português e espanhol); "Música de crianças" (2014), "Brinca-música" (2015) e "Achado de Paz" (2018). Destaque para este último álbum, com o qual contou com a participação de grandes músicos do estado de São Paulo, a citar Toninho Ferragutti. Em 2006 formou-se em Pedagogia na Unicamp, iniciando sua carreira como professor de educação infantil na Prefeitura Municipal de Campinas. Neste movimento, vem promovendo diferentes cursos de Formação Continuada, palestras sobre educação musical para educadores da rede pública desta mesma cidade e do estado de São Paulo. Trabalhou como professor de música para o ensino fundamental I e II. É autor de artigos publicados em periódicos eletrônicos e anais. É autor da obra: "Meu primeiro livro de músicas e brincadeiras" (CALIPO, D. 2015) e da dissertação: "A arte de reler o vivido: narrativas pedagógicas de um professor musical.", com a qual obteve o título de Mestre em Educação Escolar, pela Unicamp, em 2018. É licenciado em Música pela UNIMES. Atualmente está coordenando o curso de Formação Continuada para educadores da rede pública de Campinas-SP: “O corpo e a música nas manifestações afro-brasileiras. Junto a este curso, produziu e editou o programa “Música na escola: conexão África-Brasil”, em 2020, uma série de três episódios sobre o samba, seus contextos e ramificações. Junto a este programa produziu e editou quatros videoclipes de canções autorais nesta temática afro-brasileira.
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MPB
Afrobrasileiro
Infantil
Descripción
Daniel Calipo é músico-compositor, arranjador, intérprete, produtor musical, formador e professor de música e educação infantil. Produziu os Cd's: "Chão no meio do mar" (2000), (gravado em português e espanhol); "Música de crianças" (2014), "Brinca-música" (2015) e "Achado de Paz" (2018). Destaque para este último álbum, com o qual contou com a participação de grandes músicos do estado de São Paulo, a citar Toninho Ferragutti. Em 2006 formou-se em Pedagogia na Unicamp, iniciando sua carreira como professor de educação infantil na Prefeitura Municipal de Campinas. Neste movimento, vem promovendo diferentes cursos de Formação Continuada, palestras sobre educação musical para educadores da rede pública desta mesma cidade e do estado de São Paulo. Trabalhou como professor de música para o ensino fundamental I e II. É autor de artigos publicados em periódicos eletrônicos e anais. É autor da obra: "Meu primeiro livro de músicas e brincadeiras" (CALIPO, D. 2015) e da dissertação: "A arte de reler o vivido: narrativas pedagógicas de um professor musical.", com a qual obteve o título de Mestre em Educação Escolar, pela Unicamp, em 2018. É licenciado em Música pela UNIMES. Atualmente está coordenando o curso de Formação Continuada para educadores da rede pública de Campinas-SP: “O corpo e a música nas manifestações afro-brasileiras. Junto a este curso, produziu e editou o programa “Música na escola: conexão África-Brasil”, em 2020, uma série de três episódios sobre o samba, seus contextos e ramificações. Junto a este programa produziu e editou quatros videoclipes de canções autorais nesta temática afro-brasileira.
Música
TRAMAS – espacios de experimentación artística
TRAMAS – espacios de experimentación artística es un proyecto que surge de la necesidad de compartir experiencias y espacios tejidos desde y para la colectividad, impulsando actividades participativas de experimentación, reflexión, diversidad, cooperación e intercambio, principalmente, desde prácticas creativas y relacionales. El colectivo se impulsa del vínculo, diálogo y trabajo entre Aldo Lombera y David López Luna, quienes comparten diversos intereses en prácticas musicales enfocadas en procesos, relaciones, contingencias y divergencias. En 2020, debido a la emergencia sanitaria, se dio la necesidad de construir espacios virtuales de vinculación entre personas con intereses en prácticas experimentales, por lo cual se creó el laboratorio colectivo de experimentación musical, realizado hasta el momento en tres ediciones, así como el laboratorio de creación de partituras gráficas para flauta (2021), en colaboración con Teresa Díaz de Cossio. Asimismo, desde el 2021 se desarrolla la serie pláticas desde TRAMAS, las cuales están enfocadas en ser espacios de encuentro, diálogo y difusión de prácticas sonoras investigativas y creativas de personas latinoamericanas. Por otro lado, TRAMAS ha participado compartiendo pláticas, talleres y conciertos en coloquios y festivales como el I Encuentro Latinoamericano de Música y Tecnología “Transferencias Aurales” (2021), el Festival Aires (2021) y en Neofonía, Festival de Música Nueva, Ensenada 2022
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
TRAMAS – espacios de experimentación artística es un proyecto que surge de la necesidad de compartir experiencias y espacios tejidos desde y para la colectividad, impulsando actividades participativas de experimentación, reflexión, diversidad, cooperación e intercambio, principalmente, desde prácticas creativas y relacionales. El colectivo se impulsa del vínculo, diálogo y trabajo entre Aldo Lombera y David López Luna, quienes comparten diversos intereses en prácticas musicales enfocadas en procesos, relaciones, contingencias y divergencias. En 2020, debido a la emergencia sanitaria, se dio la necesidad de construir espacios virtuales de vinculación entre personas con intereses en prácticas experimentales, por lo cual se creó el laboratorio colectivo de experimentación musical, realizado hasta el momento en tres ediciones, así como el laboratorio de creación de partituras gráficas para flauta (2021), en colaboración con Teresa Díaz de Cossio. Asimismo, desde el 2021 se desarrolla la serie pláticas desde TRAMAS, las cuales están enfocadas en ser espacios de encuentro, diálogo y difusión de prácticas sonoras investigativas y creativas de personas latinoamericanas. Por otro lado, TRAMAS ha participado compartiendo pláticas, talleres y conciertos en coloquios y festivales como el I Encuentro Latinoamericano de Música y Tecnología “Transferencias Aurales” (2021), el Festival Aires (2021) y en Neofonía, Festival de Música Nueva, Ensenada 2022
Victor Angeleas
Victor Angeleas é multi-instrumentista, compositor, produtor e arranjador brasileiro. Começou a estudar música com 7 anos e elegeu o bandolim de 10 cordas como instrumento principal cedo. Estudou diferentes estilos musicais, de forma a criar sua própria identidade, onde mistura diferentes elementos da música mundial e principalmente da música brasileira tradicional e moderna. Victor tem 6 álbuns lançados, sendo dois premiados internacionalmente no The Independent Music Awards, premiação de Nova Iorque. Além desses, ganhou prêmios nacionais e regionais no Brasil e tem 4 EP's lançados. Em 2021 se tornou um OneBeat Fellow, ao participar de uma residência internacional de criação e produção musical, organizada pelo governo dos EUA, com artistas de diferentes lugares do mundo. Victor se apresentou em dezenas de cidades brasileiras e em países como Alemanha, França, Portugal e Argentina. Atuou 5 anos como professor e coordenador da Escola de Música de Brasília. Tem mestrado e graduação em música pela Universidade de Brasília.
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Samba – Pagode
Choro
Descripción
Victor Angeleas é multi-instrumentista, compositor, produtor e arranjador brasileiro. Começou a estudar música com 7 anos e elegeu o bandolim de 10 cordas como instrumento principal cedo. Estudou diferentes estilos musicais, de forma a criar sua própria identidade, onde mistura diferentes elementos da música mundial e principalmente da música brasileira tradicional e moderna. Victor tem 6 álbuns lançados, sendo dois premiados internacionalmente no The Independent Music Awards, premiação de Nova Iorque. Além desses, ganhou prêmios nacionais e regionais no Brasil e tem 4 EP's lançados. Em 2021 se tornou um OneBeat Fellow, ao participar de uma residência internacional de criação e produção musical, organizada pelo governo dos EUA, com artistas de diferentes lugares do mundo. Victor se apresentou em dezenas de cidades brasileiras e em países como Alemanha, França, Portugal e Argentina. Atuou 5 anos como professor e coordenador da Escola de Música de Brasília. Tem mestrado e graduação em música pela Universidade de Brasília.
Música
Misturazz
Misturazz, es un dúo Musical, con más de 5 años de trayectoria. Letícia Lima, es de Bahía Brasil, y Eduardo Rozengurt es de Buenos Aires Argentina. Hace 4 años que viven en Puerto Iguazú, Misiones, donde viven de su música. Su experiencia comenzó tocando en la calle, luego en restaurantes, hasta llegar en hoteles y teatros. Desde el Norte Brasileño, pasando por barrios Porteños, hasta anclarse en Puerto Iguazú donde viven actualmente. Entre ellos, hoy agradecen poder trabajar en el Hotel “Meliã” de las Cataratas y que los contraten para casamientos, fiestas de 15, etc. Con más de 300 shows realizados en Puerto Iguazú y al triple frontera. (Instagram: @misturazz.music) Para llegar a ello, tuvieron que atravesar grandes desafíos; entre ellos, montar su propia Productora Audiovisual, la cuál les generó nuevas oportunidades de trabajo y a la vez, les ayudó a que crezca su arte, visual y musical. Juntos montaron otro grupo, para trabajar en cuarteto, sumando un contrabajista y un baterísta, llamado “Baobá Songs”. (Instagram: @baobasongs) Con un repertorio de más de 120 canciones cover, de Bossa Nova, Jazz, Samba, Música Internacional y canciones del popular Argentino. Recientes ganadores de la BECA del Fondo Nacional de las ARTES (FNA), la cuál será destinada a este proyecto.
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Bossa Nova
Afrobrasileiro
Soul Jazz / Jazz Funk
Descripción
Misturazz, es un dúo Musical, con más de 5 años de trayectoria. Letícia Lima, es de Bahía Brasil, y Eduardo Rozengurt es de Buenos Aires Argentina. Hace 4 años que viven en Puerto Iguazú, Misiones, donde viven de su música. Su experiencia comenzó tocando en la calle, luego en restaurantes, hasta llegar en hoteles y teatros. Desde el Norte Brasileño, pasando por barrios Porteños, hasta anclarse en Puerto Iguazú donde viven actualmente. Entre ellos, hoy agradecen poder trabajar en el Hotel “Meliã” de las Cataratas y que los contraten para casamientos, fiestas de 15, etc. Con más de 300 shows realizados en Puerto Iguazú y al triple frontera. (Instagram: @misturazz.music) Para llegar a ello, tuvieron que atravesar grandes desafíos; entre ellos, montar su propia Productora Audiovisual, la cuál les generó nuevas oportunidades de trabajo y a la vez, les ayudó a que crezca su arte, visual y musical. Juntos montaron otro grupo, para trabajar en cuarteto, sumando un contrabajista y un baterísta, llamado “Baobá Songs”. (Instagram: @baobasongs) Con un repertorio de más de 120 canciones cover, de Bossa Nova, Jazz, Samba, Música Internacional y canciones del popular Argentino. Recientes ganadores de la BECA del Fondo Nacional de las ARTES (FNA), la cuál será destinada a este proyecto.
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Andrea Salcedo
Originaria de Jalisco, México, creció en Chicago donde llegó cuando tenía 10 años. Andrea Salcedo es la primera mujer mexicana guitarrista de flamenco y es considerada una referencia internacional por el periódico español el país. Graduada con honores de NIU, la universidad del Norte de Illinois, en Estados Unidos, donde recibió su licenciatura en guitarra clásica bajo la dirección del guitarrista Fareed Haque. Comienza sus estudios de flamenco en el 2012 con el guitarrista español Jesús de Aracely en la ciudad de Chicago. Reside en España desde el 2019, donde continúa sus estudios con el guitarrista Aquilino Jiménez “El Entri" y Jose Manuel Montoya en la fundación conservatorio flamenco casa patas en Madrid. debutó en España en el “Festival Ellas Crean 2019”. Ha participado en el festival “Suma Flamenca 2020" y el festival “Flamenco Joven 2021”. durante su carrera ha actuado en importantes escenarios y festivales de México, España, Estados Unidos, Colombia, República Checa y China. En el 2022 Andrea presenta su primer disco titulado “Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca”, grabado con el productor y maestro Jesús de Rosario. En el 2024 se gradúa del máster en enseñanzas artísticas de interpretación en flamenco en el Centro Superior Música Creativa en Madrid.
Ver detallesAndrea Salcedo
Flamenco
Solistas
Descripción
Originaria de Jalisco, México, creció en Chicago donde llegó cuando tenía 10 años. Andrea Salcedo es la primera mujer mexicana guitarrista de flamenco y es considerada una referencia internacional por el periódico español el país. Graduada con honores de NIU, la universidad del Norte de Illinois, en Estados Unidos, donde recibió su licenciatura en guitarra clásica bajo la dirección del guitarrista Fareed Haque. Comienza sus estudios de flamenco en el 2012 con el guitarrista español Jesús de Aracely en la ciudad de Chicago. Reside en España desde el 2019, donde continúa sus estudios con el guitarrista Aquilino Jiménez “El Entri" y Jose Manuel Montoya en la fundación conservatorio flamenco casa patas en Madrid. debutó en España en el “Festival Ellas Crean 2019”. Ha participado en el festival “Suma Flamenca 2020" y el festival “Flamenco Joven 2021”. durante su carrera ha actuado en importantes escenarios y festivales de México, España, Estados Unidos, Colombia, República Checa y China. En el 2022 Andrea presenta su primer disco titulado “Fuente y Cauce de la Guitarra Flamenca”, grabado con el productor y maestro Jesús de Rosario. En el 2024 se gradúa del máster en enseñanzas artísticas de interpretación en flamenco en el Centro Superior Música Creativa en Madrid.
Música
ENSAMBLE CONCENTUS BA
Se trata del primer ensamble argentino y de sudamerica dedicado a la interpretación del repertorio clásico-romántico con criterios historicistas. Nuestro objetivo es revisitar el repertorio universal y argentino del siglo XIX y principios del XX con instrumentos originales a partir de propuestas nuevas y ágiles en las que incluiremos recursos provenientes de otras ramas del arte, como la pintura, el cine, el teatro o literatura, combinados con elementos multimedia, para generar una experiencia crossover de inmersión total en la música. El Ensamble Concentus ba esta integrado por jóvenes artistas provenientes de todo el país e incluso algunos países limítrofes. Nuestro deseo es el de llevar nuestro arte y vision desde Buenos Aires hacia el resto del país, convencidos como estamos de que la misión de la música es esencial para todo ser humano y que su fuerza extraordinaria conecta con las más variadas raíces y realidades potenciando la sensibilidad y emociones en todos nosotros, tanto en el publico como en los músicos. El Ensamble Concentus nació en 2019, la Pandemia no impidió que lanzaramos una primera producción en streaming realizada en los Jardines de la Abadia de San Benito que se emitió a través de Allegro HD a siete países de Latinoamerica. Un segundo proyecto se concretara en el mes de Noviembre con obras de Haydn y Mozart y en 2022 Concentus BA iniciara su primer ciclo de abono en el CCK de Buenos Aires.
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Clásica-Románticista
Descripción
Se trata del primer ensamble argentino y de sudamerica dedicado a la interpretación del repertorio clásico-romántico con criterios historicistas. Nuestro objetivo es revisitar el repertorio universal y argentino del siglo XIX y principios del XX con instrumentos originales a partir de propuestas nuevas y ágiles en las que incluiremos recursos provenientes de otras ramas del arte, como la pintura, el cine, el teatro o literatura, combinados con elementos multimedia, para generar una experiencia crossover de inmersión total en la música. El Ensamble Concentus ba esta integrado por jóvenes artistas provenientes de todo el país e incluso algunos países limítrofes. Nuestro deseo es el de llevar nuestro arte y vision desde Buenos Aires hacia el resto del país, convencidos como estamos de que la misión de la música es esencial para todo ser humano y que su fuerza extraordinaria conecta con las más variadas raíces y realidades potenciando la sensibilidad y emociones en todos nosotros, tanto en el publico como en los músicos. El Ensamble Concentus nació en 2019, la Pandemia no impidió que lanzaramos una primera producción en streaming realizada en los Jardines de la Abadia de San Benito que se emitió a través de Allegro HD a siete países de Latinoamerica. Un segundo proyecto se concretara en el mes de Noviembre con obras de Haydn y Mozart y en 2022 Concentus BA iniciara su primer ciclo de abono en el CCK de Buenos Aires.
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