Catálogo musical

Luthier Víctor Ortiz

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• Construcción y restauración de Instrumentos de cuerda frotada. Conservatorio de Música Juan Crisóstomo de Arriaga de Bilbao. España 2002-2004 • Taller de construcción de “Rabel” mayo 2002. Madrid – España • Newark School of Violin Making and Restoration. Inglaterra septiembre 2004 – julio 2007 • Newark & Sherwood College Inglaterra septiembre 2004-julio 2006. Manejo de máquinas herramientas convencionales. • Seminario sobre construcción y restauración de instrumentos musicales. Organizado por “The British Making Association”. Dartingtong Reino Unido. septiembre 2005 • Curso de construcción de guitarra con el maestro Christian Cohen Reino Unido 2006 • Grado en Educación Musical. Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2019 • Maestría en Educación Técnica. Pontificia Universidad Católica del Ecuador 2021 • Participación en la “IV Folklore Azoka de Portugalete” Mayo 2010-2011 • Colabora con la organización Luthier sin fronteras con la que ha participado en la construcción de un violín que se donaría a Cuba en el año 2005 – 2006 Concursos • Concurso internacional de fabricación de Violonchello “The Strad Cello & Bow Making Competition” Manchester – Reino Unido mayo 2007 • Concurso internacional de construcción de instrumentos de arco “XIII Concorso Trienale Internazionale degli strumenti ad arco Antonio Stradivari” Cremona – Italia octubre 2012 Concurso internacional de construcción de instrumentos de arco “XIII Concorso Trienale Internazionale degli strumenti ad arco Antonio Stradivari” Cremona – Italia octubre 2018 • Trabaja en el campo de la Luthería desde el año 2006. • Inicia su propio taller en Ecuador 2014 continuando hasta la actualidad.

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Lucía Merico

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Cantautora , educadora y preparadora vocal argentina , ciudadana legal uruguaya radicada en Uruguay desde 1998. Posee dos discos solistas Paraiso(2011) y Principe(2018). Tambien integró el grupo vocaL La Tria por 10 años grabando dos discos La Tria (2006) y Canciones en el viento (2013). Con mas de 20 años en la musica, ha tocado en variados escenarios de Uruguay, Brasil , Argentina , Italia y Francia, en festivales, teatros y espacios culturales. Como preparadora vocal ha brindado seminarios y talleres en Uruguay, Argentina y Brasil. Sus canciones de marcada identidad rioplatense y folklorica , transitan gran variedad de ritmos y timbricas. Zmbas, vidalas, candombes, tango, valses criollos, valses peruanos, etc. A lo largo de su carrera ha compartido escenario con destacados artistas: Horacio di Yorio,Martin Ibarburu, Carlos Gomez, Nelson Coelho de Castro, Dany Lopez, Angelo Primon, Gerardo Alonso, Sebastian Jantos, Carmen Pi, Fabian Miodownik, Agustin Luna, Virtorio Bachetta Pablo Juarez, Jorge Schellemberg, Miryam Quiñones Eduardo Mauris, Mariana Lucia , Chiqui Ledesma entre otros.

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Juan SC Harding

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Compositor musical titulado del instituto profesional Arcos en Chile creador de diversas obras y composiciones formacion transversal y profesional cursos de ingenieria

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Juan SC Harding

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Compositor creador de la obra septeto para cuerdas clarinete oboe y fagot creador de proyectos e compuesto diferentes piezas musicales en diversos estilos tambien soy asesor tengo cursos de ingenieria y me titule del instituto profesional arcos en chile

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Jhon F.

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Jhon F. es una propuesta musical enfocada hacia la composición e interpretación de canciones, su música se mueve entre los géneros de bachata, bolero, pop y bossa nova dándole versatilidad y riqueza a sus composiciones. Durante el tiempo que lleva de carrera artística y compositiva ha incursionado en diferentes estilos y géneros con el fin de seguir construyendo su lenguaje musical propio y llevar nueva música al público. TRAYECTORIA Jhon Fredy Díaz Suarez es un músico santandereano, durante su carrera como cantautor ha logrado llevar su música a diferentes escenarios de la ciudad y el departamento tocando en escenarios como el auditorio Luis A Calvo, la Casa del Libro Total, El Mercadillo Bohemio, El canal TRO, la F.M. Radio entre otros. A grabado algunas de sus canciones con el colectivo “Viajero producciones” ”BLUE TREBOL PRODUCCIONES” y “MAGNETIC HOUSE”. En octubre de 2017 realizó la grabación de sus dos primeros sencillos “Tal vez” y “Un camino” actualmente se encuentra realizando la grabación de otros de sus temas con la supervisión del maestro Chepe Ariza. Como parte de su Carrera artística a participado en algunas campañas que reúnen artistas de todo el paÍs y con quienes a podido compartir sesiones de grabación; una de estas fue la campaña #simeimportan, en la cual tubo la oportunidad de grabar y salir en la canción “MIL COLORES”. . (https://www.youtube.com/watch?v=Gt3AL-AAQg0 ) A finales del año 2018 fue finalista del concurso “MI SANTANDER ES UNA NOTA” hecho que lo llevo a hacer parte de la grabación de la canción “De Santander Soy el Futuro” (https://www.youtube.com/watch?v=dt_3G7-SdZ4 ) y de diferentes eventos organizados por la gobernación durante el año 2019 haciendo presentaciones por varios pueblos y municipios del departamento de Santander.

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Leo Postolovsky

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RECIBIDO EN EL PROFESORADO DE PIANO EN LA ESCUELA DE ARTE DE SAN NICOLÁS, PROV. DE BS AS. SE ESPECIALIZÓ EN EL GÉNERO JAZZ COMPLETANDO LA TECNICATURA EN JAZZ DEL CONSERVATORIA MANUEL DE FALLA DE LA CIUDAD DE BS AS. EN EL AÑO 2012 INTEGRA UN CUARTETO ABORDANDO COMPOSICIONES DE SU AUTORÍA EN UN LENGUAJE JAZZISTICO CONTEMPORÁNEO Y CON EL CUAL A GRABADO DOS DISCOS ("PESCA DEL DÍA", 2012 Y "SOLSTICIO", 2014) Y SE HA PRESENTADO EN INNUMERABLES ESCENARIOS DEL CIRCUITO JAZZÍSTICO PORTEÑO. ES BECADO POR EL FONDO NACIONAL DE LAS ARTES PARA PARTICIPAR DEL 2º ENCUENTRO DE IMPROVISACIÓN Y COMPOSICIÓN EN LA CIUDAD DE SAN JUAN. EN EL AÑO 2014 CONFORMÓ UN QUINTETO CON EL CUAL TAMBIÉN INTERPRETÓ COMPOSICIONES PROPIAS JUNTO A INTI SABEV, JUAN OLIVERA, SANTIAGO RAPOPORT Y DAMIÁN ALLEGRETTI, GRABANDO UN DISCO LLAMADO "BAJOFLORES" 2016. FORMÓ PARTE DE "ARBOLES BLANCOS" UN GRUPO DE EXPLORACION ENTRE SONIDO Y MOVIMIENTO, EL CUAL FUE BECADO POR EL F.N.DE LAS A. PARA RECIBIR UNA CAPACITACIÓN CON LOS PROF. ERNESTO JODOS Y MATEW PEREPOINT Y CON EL CUAL A REALIZADO VARIAS PRESENTACIONES. JUNTO A LA BATERISTA ANALIA FERRONATO CONFORMA UN DÚO EN DONDE EXPLORAN LAS POSIBILIDADES DE ESTE FORMATO ACTUANDO EN DIVERSOS SITIOS DE CABA Y FUERA DE BS AS (2016/2017). SE HA DESEMPEÑADO COMO PIANISTA SESIONISTA EN DIFERENTES CONTRATOS DE CRUCEROS (PRINCESS CRUISE Y CELEBRITY CRUISE), AÑOS 2016, 2019 Y 2020. SE DESEMPEÑA COMO DOCENTE EN LA CÁTEDRA DE PIANO Y ENSAMBLE JAZZ EN LA ESCUELA DE ARTE DE SAN NICOLÁS DE LOS ARROYOS( PROV DE BUENOS AIRES) DESDE EL AÑO 2001 HASTA LA ACTUALIDAD, ASÍ COMO IMPARTIENDO CLASES DE PIANO PARTICULARES. ESTUDIOS Y CAPACITACIONES. CONFORMA UN JAZZ TRÍO JUNTO A FRANCISCO NAVA Y ANALIA FERRONATO CON LOS CUALES INTERPRETAN MÚSICA ORIGINAL FUSIONANDO MÚSICA DE RAÍCES AFRICANAS EN EL SONIDO DEL TRÍO CONVENCIONAL PROPIO DEL JAZZ. SE DESEMPEÑA COMO LÍDER DEL “LEO POSTOLOVSKY GRUPO'', SEPTETO CON EL CUAL INTERPRETAN COMPOSICIONES PROPIAS DENTRO DEL FORMATO CANCIÓN POPULAR CONTEMPORÁNEA Y CON EL CUAL EXPLORAN DIVERSOS GÉNEROS LATINOAMERICANOS.

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Pablo M. Freiberg

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Pablo M. Freiberg (1974) es un compositor, docente e investigador argentino. Es Doctor en Artes, Licenciado en Composición y Profesor Universitario por la Universidad Nacional de las Artes de Argentina, y Profesor Nacional de Música con orientación en Guitarra por el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo. Sus obras han sido presentadas en múltiples países, y premiadas y distinguidas en Argentina, Italia, Cuba y Bélgica. Finalmente, resulta de interés destacar que Freiberg ha fundado el “Ensamble Electroacústico” (2014) y el “Laboratorio de Psicoacústica y Psicología de la Música” (2019) del Departamento de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Nacional de las Artes.

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Trópico Duclós

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Huéspedes del Trópico Duclós : José Nozar, Matías Rodríguez, Marcelo Fernández, Andrés Varela, Azael Gómez, Magdalena Sena, Nicolás Urroz, Tussi Dematteis, Pancho Coelho, Lali Gaspari. Trópico Duclós es un colectivo musical formado en Montevideo en el año 2016. Es un proyecto concebido como un paraje donde lo relevante no es el ensalzamiento del nombre propio sino el compartir una estructura sonora móvil y siempre al borde de la desintegración. Discografía Trópico Duclós lanza su primera producción en el año 2016. Se trata de un single con las canciones “TDA” y “Canción para Kim Gordon”, editado con el apoyo de Myrtle Records (Brooklyn, New York) y Hallo Discos (Buenos Aires) en formato vinilo de 7 pulgadas. Para el año 2017 se edita el LP “Imagen Inestable” con edición en CD por Playa del Cerro Discos (Montevideo), en cassette por Gezellig Records (Tennessee/ Amsterdam) y distribuido digitalmente por Buen Día Records (New York/ Mexico D.F.). Sobre fines del 2018 se edita “Ginkgos”, LP distribuido digitalmente por Playa del Cerro Discos. En 2020 se publica el single “Ciervo de Miyajima”, también distribuido digitalmente por Playa del Cerro Discos. En Mayo de 2022 se el single "Frascos" distribuido digitalmente por Little Butterfly Records. En Julio de 2022 se edita “Mamboretá”, tercer LP, distribuido digitalmente por Little Butterfly Records.

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Los Pibes Chorros

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.Los Pibes Chorros son una de las bandas más importantes de cumbia, creada en el año 2001 en Buenos Aires, Argentina. Sus éxitos suenan en gran parte de Latinoamérica, lo que le permitió a la banda realizar giras por muchos países de ese continente y llegar a presentarse en España e Italia

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Sebastian Marenco Hurtado (Samadhi Sound System)

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Sebastián Marenco (SAMADHI SOUND SYSTEM) es un músico, productor, baterista/percusionista y artista de música electrónica en vivo, nacido en Barranquilla (COLOMBIA). Es el fundador y director de Samadhi Sound System, un proyecto dedicado a la exploración sonora, la improvisación libre y la síntesis electrónica en vivo. Fundado en 2012, Samadhi Sound System surgió de la temprana pasión de Marenco por la composición musical y la síntesis de sonido. Después de estudiar ritmos afrocaribeños en Cuba y de graduarse en Música con especialización en batería jazz, desarrolló un sonido distintivo arraigado tanto en la tradición como en la experimentación. Samadhi Sound System ha creado cientos de obras originales, fusionando la música ancestral colombiana y afrocaribeña con la innovación electrónica del siglo XXI. Sus presentaciones en vivo —impulsadas por sintetizadores modulares, máquinas analógicas e improvisación libre— generan paisajes sonoros envolventes que evolucionan en tiempo real. Ha colaborado con artistas reconocidos y participado en importantes festivales de música, enriqueciendo el proyecto con una profunda autenticidad cultural y una dimensión internacional. Con más de dos décadas de experiencia, continúa expandiendo las fronteras musicales de Colombia, conectando la tradición y la innovación, lo ancestral y lo futurista, a través de un diálogo en constante evolución entre el ritmo, la tecnología y el espíritu.

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