Alejandra Lozano
Gestora cultural y musical, con experiencia de un año articulando proyectos musicales con diferentes públicos colombianos en la ciudad de Bogotá. Corista de la agrupación Tamboras de Suba, la cual resignifica, los procesos de movilización política y ambiental, con enfoque de género.
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Cumbia
Música Andina
Descripción
Gestora cultural y musical, con experiencia de un año articulando proyectos musicales con diferentes públicos colombianos en la ciudad de Bogotá. Corista de la agrupación Tamboras de Suba, la cual resignifica, los procesos de movilización política y ambiental, con enfoque de género.
Vtres
Jorge Eduardo Tapia Ponce EDUARDO TAPIA Pintor, escritor, actor, un artista versátil de la ciudad de Cuenca, siempre ha mantenido su estilo en la escritura, lo cual le permitió forjarse su propia trayectoria como pensador y escritor. En un principio era solista y grababa sus textos en cintas, contando vivencias de las calles de la ciudad; a través de pinturas y líricas expresa sus sentimientos. Ya en el 2003 se une a Prono dando inicio a lo que sería el actual Verso Inverso. V3 es un puente muy importante en el desarrollo del movimiento HIP-HOP, de la ciudad, además de mantenerse como gestor cultural es un artista profesional con más de 20 años de trayectoria La filosofía se centra en generar proyectos que incidan en la gestión pública generando valor para la comunidad. Formó parte de la creación del colectivo Real Fortaleza al inicio del año dos mil y gestor activo en el primer enfoque intercultural de la ciudad de Cuenca. La opción por lo público, por los ciudadanos, por los últimos, por la creatividad colaborativa. Siempre en los márgenes, en los desafíos. Profesor de economía popular y solidaria. Asesor para el Municipio de Girón y Pucará. Lo público creativo es contante en este artista.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Old Skool Rap Pioneers
Nu Metal & Rap Metal
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
Jorge Eduardo Tapia Ponce EDUARDO TAPIA Pintor, escritor, actor, un artista versátil de la ciudad de Cuenca, siempre ha mantenido su estilo en la escritura, lo cual le permitió forjarse su propia trayectoria como pensador y escritor. En un principio era solista y grababa sus textos en cintas, contando vivencias de las calles de la ciudad; a través de pinturas y líricas expresa sus sentimientos. Ya en el 2003 se une a Prono dando inicio a lo que sería el actual Verso Inverso. V3 es un puente muy importante en el desarrollo del movimiento HIP-HOP, de la ciudad, además de mantenerse como gestor cultural es un artista profesional con más de 20 años de trayectoria La filosofía se centra en generar proyectos que incidan en la gestión pública generando valor para la comunidad. Formó parte de la creación del colectivo Real Fortaleza al inicio del año dos mil y gestor activo en el primer enfoque intercultural de la ciudad de Cuenca. La opción por lo público, por los ciudadanos, por los últimos, por la creatividad colaborativa. Siempre en los márgenes, en los desafíos. Profesor de economía popular y solidaria. Asesor para el Municipio de Girón y Pucará. Lo público creativo es contante en este artista.
Tuti Rodrigues
TUTI RODRIGUES (Cristiano Dias Pinto Rodrigues) – Músico multi-instrumentista, arranjador, compositor, vencedor de dois Grammy Latino. Tem se dedicado ao estudo e pesquisa da influência da percussão e da música afro e sua influência no Sul do Brasil. Toca diversos instrumentos entre eles: o Surdo, as Congas, o Timbal, o Djembé, a Bateria, os Timbales, o Cajon, o Tarol, o Repique,Cuica e a Moringa. Aperfeiçoou seu conhecimento sobre a influência afro e caribenha quando estudou em Havana com profº José Quintana (Changuito). Na África do Sul, estudou, lecionou e realizou intercâmbio entre músicos e percussionista em Cape Town, Joanesburgo, Porto Elizabete, Costa do marfim, Mali, Guiné e Ghana, na África do Sul. Em San Diego Children’s Discovery Museum produziu concertos, programas musicais e oficinas públicas com objetivo de difundir a tradição musical e os ritmos brasileiros, como o samba e jazz. Diversas vezes lecionou percussão na faculdade de música da University of Miami, EUA (https://twitter.com/frostschoolum). Em 2018, disco premiado no Grammy Latino de melhor disco língua português, da cantora Anaadi, em Las Vegas e no mesmo ano participou de um grande espetáculo na “Fabrica de Arte”, em Havana (Cuba) com o lendário do jazz Marc Writefield (EUA) e Emilio Valdés (Cuba). Nacionalmente, produziu o CD e o espetáculo: – “Viva a Percussão”, de Marcelo Amaro (Rio de Janeiro,Brasil (https://www.youtube.com/watch?v=HwuSNSlcR2Q) Em 2019, desenvolveu o projeto “Samba com Salsa”, com Max de Castro (Brasil), Tony Succar (Miami) arranjo da percussão do disco iluminar da cantora Anaadi (Brasil). Em 2020, na segunda etapa do projeto “Samba com Salsa”, realizou a gravação e produção da canção “Mais que nada “, de Sergio Mendes, em conjunto com Tony Succar (Miami), Anaadi (Brasil), Marquinhones, Pablo (Venezuela), com a Raices Jazz Orchestra. Demonstrou a potencialidade e criatividade no uso de mídias e tecnologias digitais quando produziu a gravação da música “Vai Lá Vai Lá: Samba com Salsita” em tempo real com músicos conectados em três países distintos: Brasil, Miami, Costa Rica, em circulação no youtube (https://www.youtube.com/watch?v=VWa_3vnLqt0).
Ver detallesTuti Rodrigues
Samba
Tambor de Crioula
Descripción
TUTI RODRIGUES (Cristiano Dias Pinto Rodrigues) – Músico multi-instrumentista, arranjador, compositor, vencedor de dois Grammy Latino. Tem se dedicado ao estudo e pesquisa da influência da percussão e da música afro e sua influência no Sul do Brasil. Toca diversos instrumentos entre eles: o Surdo, as Congas, o Timbal, o Djembé, a Bateria, os Timbales, o Cajon, o Tarol, o Repique,Cuica e a Moringa. Aperfeiçoou seu conhecimento sobre a influência afro e caribenha quando estudou em Havana com profº José Quintana (Changuito). Na África do Sul, estudou, lecionou e realizou intercâmbio entre músicos e percussionista em Cape Town, Joanesburgo, Porto Elizabete, Costa do marfim, Mali, Guiné e Ghana, na África do Sul. Em San Diego Children’s Discovery Museum produziu concertos, programas musicais e oficinas públicas com objetivo de difundir a tradição musical e os ritmos brasileiros, como o samba e jazz. Diversas vezes lecionou percussão na faculdade de música da University of Miami, EUA (https://twitter.com/frostschoolum). Em 2018, disco premiado no Grammy Latino de melhor disco língua português, da cantora Anaadi, em Las Vegas e no mesmo ano participou de um grande espetáculo na “Fabrica de Arte”, em Havana (Cuba) com o lendário do jazz Marc Writefield (EUA) e Emilio Valdés (Cuba). Nacionalmente, produziu o CD e o espetáculo: – “Viva a Percussão”, de Marcelo Amaro (Rio de Janeiro,Brasil (https://www.youtube.com/watch?v=HwuSNSlcR2Q) Em 2019, desenvolveu o projeto “Samba com Salsa”, com Max de Castro (Brasil), Tony Succar (Miami) arranjo da percussão do disco iluminar da cantora Anaadi (Brasil). Em 2020, na segunda etapa do projeto “Samba com Salsa”, realizou a gravação e produção da canção “Mais que nada “, de Sergio Mendes, em conjunto com Tony Succar (Miami), Anaadi (Brasil), Marquinhones, Pablo (Venezuela), com a Raices Jazz Orchestra. Demonstrou a potencialidade e criatividade no uso de mídias e tecnologias digitais quando produziu a gravação da música “Vai Lá Vai Lá: Samba com Salsita” em tempo real com músicos conectados em três países distintos: Brasil, Miami, Costa Rica, em circulação no youtube (https://www.youtube.com/watch?v=VWa_3vnLqt0).
Música
Perendengue Cuarteto de Bandolas
La idea de conformar la familia instrumental de la bandola andina colombiana circuló por muchos años en Bogotá y en Colombia, caracterizándose mediante una serie de búsquedas investigativas y de construcción que se consolidan finalmente en el Programa de Artes Musicales de la Facultad de Artes-ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Aunque existen importantes antecedentes a nivel mundial con otros instrumentos de plectro, el desarrollo de los modelos de bandolas alto y bajo que conforman este cuarteto es una labor local en la que se han dado procesos investigativos, de consulta de bibliografía especializada, de diseño de instrumentos con el destacado lutier Luis Alberto Paredes Rodríguez, de construcción de prototipos y de evaluación de los mismos, constituyéndose en una importante innovación instrumental. La decisión de trabajar en el formato de cuarteto de bandolas obedece a la sumatoria de intereses tanto particulares como colectivos, y se constituye en la continuación de una experiencia vital y académica que ha logrado insertar propositivamente la interpretación de instrumentos locales como opción profesional universitaria y como propuesta musical que abre nuevos derroteros. Luego de dos años de un trabajo de evaluación y montaje de repertorio, Perendengue comenzó su vida artística al público en 2006. Dado que no existe un repertorio específico para este tipo de formato (con excepción de cuatro obras dedicadas a esta agrupación), el grupo aborda adaptaciones, arreglos y versiones tanto de música académica como de músicas locales de diversas procedencias, en una propuesta interpretativa de música de cámara variada y abierta, llena de contrastes estilísticos: el conjunto del repertorio es una selección de obras que brindan posibilidades interpretativas en función de consolidar y proyectar la sonoridad innovadora del cuarteto de bandolas. Ha sido ganador de numerosas convocatorias a nivel local y nacional, entre las que se destacan el "Primer Festival de Música de Cámara Ciudad de Bogotá", los ciclos de conciertos "Música Académica: Música de Cámara" y "Biblored", asi como festivales universitarios de música. El grupo participó en la “19th Guild of American Luthier Convention-Exhibition” realizando un concierto y la ilustración musical de la conferencia “History and Development of Colombian Andean Stringed Instruments” realizada por Luis Alberto Paredes (Tacoma WA, Estados Unidos, junio de 2008), y también en la celebración de los 450 años de la ciudad de Mérida (Venezuela, octubre de 2008). Fue representante por Colombia en el Encuentro de Música Latinoamericana Cantos de Nuestra América Bicentenaria con conciertos en las ciudades de Caracas y Punto Fijo (Venezuela, abril de 2010). Ganador de las convocatorias "Estímulos para la circulación internacional de Creadores, Emprendedores e Investigadores Colombianos", del Ministerio de Cultura, con una gira de cinco conciertos y dos talleres en las ciudades de Rio de Janeiro y Niterói (Brasil, 2011) y en 2014 realizó su primera gira de conciertos por Europa participando como invitado especial en el Festival "Mandolins de Lunel", Francia, donde se estrenó la primera obra compuesta para Cuarteto de Bandolas y Orquesta. En noviembre de 2011, Perendengue dio a conocer su primera producción discográfica. Luego de un obligado receso por la pandemia Covid-19, Perendengue retoma su trabajo con una renovada plantilla de instrumentistas. INTEGRANTES. BRAYAN ESTEVEN RUIZ LONDOÑO Egresado del programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque, en Bogotá, con énfasis en ejecución de la Bandola Andina Colombiana. Su travesía musical empezó a los 10 años en el municipio de Santa Rosa de Cabal, interesándose y recibiendo formación en los instrumentos de cuerdas pulsadas de la región andina colombiana. Para el inicio de sus estudios superiores, logró acceder al crédito condonable de Ser Pilo Paga (2017) y ser formado con el maestro Fabián Forero Valderrama. Su trabajo como intérprete abarca música tradicional colombiana, latinoamericana, música clásica, jazz y repertorio variado para el instrumento solo. Se ha consolidado como uno de los mejores jóvenes bandolistas del país, trabajando con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su nueva orquesta “Filarmónica de Música Colombiana”. También, fue seleccionado para participar de la serie de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2021), y es ganador de la convocatoria de Idartes “Esto se compone” en la categoría de intérprete (2021). Para noviembre del 2021, es invitado como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para participar en el V Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá Bogotá Es Barroco: Bach, Händel, Vivaldi, que se realiza del 12 al 15 de noviembre del 2021, interpretando el Concierto en C Mayor RV 425 de A. Vivaldi. JHON EDISON MONTENEGRO HERRERA Bandolista, mandolinista, compositor y arreglista. Magister en Música de la Pontifica Universidad Javeriana con énfasis en Bandola Andina Colombiana. Maestro en Artes Musicales con énfasis en Interpretación (Bandola Andina Colombiana) de la Facultad de Artes-ASAB Universidad Distrital Francisco José de Caldas, donde realizó sus estudios del instrumento con Jenny Marcela Alba y Manuel Bernal Martínez. Ha pertenecido a diferentes agrupaciones reconocidas dentro de la escena musical bogotana y nacional como el Trío Común tres, La Séptima, Cuarteto León Cardona, Estudiantina Bogotá, Orquesta Colombiana de Bandolas, Cuarteto de Bandolas Bq4atro y Terranova Ensamble. Ha participado en talleres de plectro con los maestros Hamilton de Holanda (Brasil), Ricardo Sandoval (Venezuela), Jorge Casanova (España) Manuel Granados (España) y Fabián Forero (Colombia). Invitado como mandolinista al concierto monográfico del maestro Germán Darío Pérez, realizado en enero de 2013 y al montaje Romero y Julieta, del compositor Serguei Prokófiev con la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha realizado giras por varios países, entre ellos Perú, Venezuela y Argentina. Además dirige la cátedra de bandola andina y es Coordinador de músicas colombianas en la Facultad de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda. SANTIAGO ANDRÉS NIETO PINZÓN Inició estudios musicales de guitarra a los 5 años en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y más adelante, por una exploración nueva en su aprendizaje de diferentes instrumentos y bajo la orientación de la maestra Oriana Medina, en 2015, comenzó a interpretar la Bandola Andina Colombiana. Hizo parte del programa CLAN del Instituto Distrital de las Artes, donde estudio con la maestra Andrea Molano y tuvo presentaciones en algunos escenarios de la ciudad. En el año 2017 ingresó al Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Universidad Distrital, donde actualmente desarrolla sus estudios superiores en Bandola con Jenny Alba y Manuel Bernal. Integrante de la Orquesta Colombiana de Bandolas, con la que ha tenido giras nacionales e internacionales y ha obtenido premios en convocatorias de orden distrital y nacional. Fundador de la Estudiantina Con-trastes, con la que desarrolla una interesante propuesta de repertorio y ha tenido giras a nivel nacional. MANUEL BERNAL MARTÍNEZ Profesor asistente, Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Magíster en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia (2018) con la tesis La Rumba Criolla en Bogotá: 1936-1948. Egresado de la Universidad Pedagógica Nacional con la monografía de grado meritoria titulada Cuerdas más cuerdas menos. Una visión del desarrollo morfológico de la Bandola Andina Colombiana. Su labor investigativa, pedagógica y artística se orienta hacia la música regional-popular colombiana. Ha publicado 2 libros en coautoría producto de investigación, al igual que composiciones, arreglos musicales y artículos especializados. Ha realizado ponencias sobre la bandola, los géneros musicales locales y la audición musical en contextos universitarios, tanto a nivel nacional como internacional. Estuvo vinculado más de 20 años al Programa de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana en el área de Musicología y lleva 25 años como docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en las áreas de Música y Contexto, y Medios Instrumentales. Fundador, arreglista y bandolista de la Orquesta Colombiana de Bandolas (2010 a la actualidad), de Perendengue Cuarteto de Bandolas (2006 a la actualidad), del Conjunto Instrumental Cuatro Palos (1989-2004) y de Nogal Orquesta de Cuerdas Colombianas (1986-2003), lleva más de 35 años de vida artística desarrollando una prolífica actividad de conciertos a nivel nacional e internacional. Desde hace más de 25 años viene realizando una labor de investigación organológica, trabajando con importantes lutieres de Bogotá. Diseñó y colaboró en la construcción de modelos de bandolas alto, barítono-bajo y contrabajo. Desde el año 2002 ha estado vinculado con la Sección Cultural del Banco de la República, en la elaboración de notas de programa, como jurado de convocatorias de interpretación musical, como asesor en la adquisición de producciones discográficas de música tradicional y popular colombiana, y en la elaboración de textos y listas de reproducción para episodios podcast.
Ver detallesPerendengue Cuarteto de Bandolas
Música de Cámara
Descripción
La idea de conformar la familia instrumental de la bandola andina colombiana circuló por muchos años en Bogotá y en Colombia, caracterizándose mediante una serie de búsquedas investigativas y de construcción que se consolidan finalmente en el Programa de Artes Musicales de la Facultad de Artes-ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Aunque existen importantes antecedentes a nivel mundial con otros instrumentos de plectro, el desarrollo de los modelos de bandolas alto y bajo que conforman este cuarteto es una labor local en la que se han dado procesos investigativos, de consulta de bibliografía especializada, de diseño de instrumentos con el destacado lutier Luis Alberto Paredes Rodríguez, de construcción de prototipos y de evaluación de los mismos, constituyéndose en una importante innovación instrumental. La decisión de trabajar en el formato de cuarteto de bandolas obedece a la sumatoria de intereses tanto particulares como colectivos, y se constituye en la continuación de una experiencia vital y académica que ha logrado insertar propositivamente la interpretación de instrumentos locales como opción profesional universitaria y como propuesta musical que abre nuevos derroteros. Luego de dos años de un trabajo de evaluación y montaje de repertorio, Perendengue comenzó su vida artística al público en 2006. Dado que no existe un repertorio específico para este tipo de formato (con excepción de cuatro obras dedicadas a esta agrupación), el grupo aborda adaptaciones, arreglos y versiones tanto de música académica como de músicas locales de diversas procedencias, en una propuesta interpretativa de música de cámara variada y abierta, llena de contrastes estilísticos: el conjunto del repertorio es una selección de obras que brindan posibilidades interpretativas en función de consolidar y proyectar la sonoridad innovadora del cuarteto de bandolas. Ha sido ganador de numerosas convocatorias a nivel local y nacional, entre las que se destacan el "Primer Festival de Música de Cámara Ciudad de Bogotá", los ciclos de conciertos "Música Académica: Música de Cámara" y "Biblored", asi como festivales universitarios de música. El grupo participó en la “19th Guild of American Luthier Convention-Exhibition” realizando un concierto y la ilustración musical de la conferencia “History and Development of Colombian Andean Stringed Instruments” realizada por Luis Alberto Paredes (Tacoma WA, Estados Unidos, junio de 2008), y también en la celebración de los 450 años de la ciudad de Mérida (Venezuela, octubre de 2008). Fue representante por Colombia en el Encuentro de Música Latinoamericana Cantos de Nuestra América Bicentenaria con conciertos en las ciudades de Caracas y Punto Fijo (Venezuela, abril de 2010). Ganador de las convocatorias "Estímulos para la circulación internacional de Creadores, Emprendedores e Investigadores Colombianos", del Ministerio de Cultura, con una gira de cinco conciertos y dos talleres en las ciudades de Rio de Janeiro y Niterói (Brasil, 2011) y en 2014 realizó su primera gira de conciertos por Europa participando como invitado especial en el Festival "Mandolins de Lunel", Francia, donde se estrenó la primera obra compuesta para Cuarteto de Bandolas y Orquesta. En noviembre de 2011, Perendengue dio a conocer su primera producción discográfica. Luego de un obligado receso por la pandemia Covid-19, Perendengue retoma su trabajo con una renovada plantilla de instrumentistas. INTEGRANTES. BRAYAN ESTEVEN RUIZ LONDOÑO Egresado del programa de Formación Musical de la Universidad El Bosque, en Bogotá, con énfasis en ejecución de la Bandola Andina Colombiana. Su travesía musical empezó a los 10 años en el municipio de Santa Rosa de Cabal, interesándose y recibiendo formación en los instrumentos de cuerdas pulsadas de la región andina colombiana. Para el inicio de sus estudios superiores, logró acceder al crédito condonable de Ser Pilo Paga (2017) y ser formado con el maestro Fabián Forero Valderrama. Su trabajo como intérprete abarca música tradicional colombiana, latinoamericana, música clásica, jazz y repertorio variado para el instrumento solo. Se ha consolidado como uno de los mejores jóvenes bandolistas del país, trabajando con la Orquesta Filarmónica de Bogotá y su nueva orquesta “Filarmónica de Música Colombiana”. También, fue seleccionado para participar de la serie de Jóvenes Intérpretes del Banco de la República (2021), y es ganador de la convocatoria de Idartes “Esto se compone” en la categoría de intérprete (2021). Para noviembre del 2021, es invitado como solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia para participar en el V Festival Internacional de Música Clásica de Bogotá Bogotá Es Barroco: Bach, Händel, Vivaldi, que se realiza del 12 al 15 de noviembre del 2021, interpretando el Concierto en C Mayor RV 425 de A. Vivaldi. JHON EDISON MONTENEGRO HERRERA Bandolista, mandolinista, compositor y arreglista. Magister en Música de la Pontifica Universidad Javeriana con énfasis en Bandola Andina Colombiana. Maestro en Artes Musicales con énfasis en Interpretación (Bandola Andina Colombiana) de la Facultad de Artes-ASAB Universidad Distrital Francisco José de Caldas, donde realizó sus estudios del instrumento con Jenny Marcela Alba y Manuel Bernal Martínez. Ha pertenecido a diferentes agrupaciones reconocidas dentro de la escena musical bogotana y nacional como el Trío Común tres, La Séptima, Cuarteto León Cardona, Estudiantina Bogotá, Orquesta Colombiana de Bandolas, Cuarteto de Bandolas Bq4atro y Terranova Ensamble. Ha participado en talleres de plectro con los maestros Hamilton de Holanda (Brasil), Ricardo Sandoval (Venezuela), Jorge Casanova (España) Manuel Granados (España) y Fabián Forero (Colombia). Invitado como mandolinista al concierto monográfico del maestro Germán Darío Pérez, realizado en enero de 2013 y al montaje Romero y Julieta, del compositor Serguei Prokófiev con la Orquesta Sinfónica Nacional. Ha realizado giras por varios países, entre ellos Perú, Venezuela y Argentina. Además dirige la cátedra de bandola andina y es Coordinador de músicas colombianas en la Facultad de Artes y Música de la Universidad Sergio Arboleda. SANTIAGO ANDRÉS NIETO PINZÓN Inició estudios musicales de guitarra a los 5 años en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia y más adelante, por una exploración nueva en su aprendizaje de diferentes instrumentos y bajo la orientación de la maestra Oriana Medina, en 2015, comenzó a interpretar la Bandola Andina Colombiana. Hizo parte del programa CLAN del Instituto Distrital de las Artes, donde estudio con la maestra Andrea Molano y tuvo presentaciones en algunos escenarios de la ciudad. En el año 2017 ingresó al Proyecto Curricular de Artes Musicales de la Universidad Distrital, donde actualmente desarrolla sus estudios superiores en Bandola con Jenny Alba y Manuel Bernal. Integrante de la Orquesta Colombiana de Bandolas, con la que ha tenido giras nacionales e internacionales y ha obtenido premios en convocatorias de orden distrital y nacional. Fundador de la Estudiantina Con-trastes, con la que desarrolla una interesante propuesta de repertorio y ha tenido giras a nivel nacional. MANUEL BERNAL MARTÍNEZ Profesor asistente, Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Magíster en Musicología de la Universidad Nacional de Colombia (2018) con la tesis La Rumba Criolla en Bogotá: 1936-1948. Egresado de la Universidad Pedagógica Nacional con la monografía de grado meritoria titulada Cuerdas más cuerdas menos. Una visión del desarrollo morfológico de la Bandola Andina Colombiana. Su labor investigativa, pedagógica y artística se orienta hacia la música regional-popular colombiana. Ha publicado 2 libros en coautoría producto de investigación, al igual que composiciones, arreglos musicales y artículos especializados. Ha realizado ponencias sobre la bandola, los géneros musicales locales y la audición musical en contextos universitarios, tanto a nivel nacional como internacional. Estuvo vinculado más de 20 años al Programa de Estudios Musicales de la Pontificia Universidad Javeriana en el área de Musicología y lleva 25 años como docente de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en las áreas de Música y Contexto, y Medios Instrumentales. Fundador, arreglista y bandolista de la Orquesta Colombiana de Bandolas (2010 a la actualidad), de Perendengue Cuarteto de Bandolas (2006 a la actualidad), del Conjunto Instrumental Cuatro Palos (1989-2004) y de Nogal Orquesta de Cuerdas Colombianas (1986-2003), lleva más de 35 años de vida artística desarrollando una prolífica actividad de conciertos a nivel nacional e internacional. Desde hace más de 25 años viene realizando una labor de investigación organológica, trabajando con importantes lutieres de Bogotá. Diseñó y colaboró en la construcción de modelos de bandolas alto, barítono-bajo y contrabajo. Desde el año 2002 ha estado vinculado con la Sección Cultural del Banco de la República, en la elaboración de notas de programa, como jurado de convocatorias de interpretación musical, como asesor en la adquisición de producciones discográficas de música tradicional y popular colombiana, y en la elaboración de textos y listas de reproducción para episodios podcast.
Música
Compositor
Comienza sus estudios musicales formales a través del oboe en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y paralelamente recibe sus primeras lecciones de composición de manera privada con el compositor Hernán Ramírez Ávila. A partir del año 1987 iniciará sus estudios de Licenciatura en Música y de composición, en 1992, en esta misma Facultad. Sus primeras incursiones en composición electroacústica las realizó con la ayuda y consejos del maestro Juan Amenábar. En 1995, decide continuar sus estudios en Barcelona, bajo la tutela de Gabriel Brnčić en el Instituto del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra. El año 1997 ingresa al Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, donde terminará sus estudios superiores de composición. Allí estudiará con los compositores Philippe Manoury y Marco Stroppa, e informática musical con Denis Lorrain. Su música comprende obras de cámara de formatos diversos, incluyendo la utilización de medios electroacústicos y ha sido interpretada en muchos países de Europa, América, Asia y Estados Unidos. Su principal interés en la práctica musical es la colaboración compositor/intérprete. Ha trabajado mutuamente con músicos de distintas nacionalidades tales como Ensemble New Babylon, Taller Sonoro, Alberto Rosado, Garth Knox, Teodoro Anzellotti, Richard Craig, Taller Ciclo, Evan Parker, Matteo Pennese, mdi ensemble, Diego Castro, Paola Muñoz, Karina Fischer, Guillermo Lavado, Álvaro Zegers Y Duo Mutis. Posee un doctorado (PhD) que obtuvo en 2019 en la Universidad de Huddersfield, Reino Unido, con la tesis Dinámicas recursivas incrustadas en el núcleo de prácticas composicionales extendidas, bajo la supervisión de la compositora australiana Liza Lim. En 2011 junto a un grupo de compositores chilenos forma el Taller Ciclo, para la experimentación musica, del cual es director musical. Actualmente, es profesor de composición en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde además está a cargo del LATEM (Laboratorio de Tecnología y Experimentación Musical). Dentro de sus actividades académicas también imparte cursos en el Magíster y Doctorado en Artes de esta misma Universidad.
Ver detallesCompositor
Contemporánea
Descripción
Comienza sus estudios musicales formales a través del oboe en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y paralelamente recibe sus primeras lecciones de composición de manera privada con el compositor Hernán Ramírez Ávila. A partir del año 1987 iniciará sus estudios de Licenciatura en Música y de composición, en 1992, en esta misma Facultad. Sus primeras incursiones en composición electroacústica las realizó con la ayuda y consejos del maestro Juan Amenábar. En 1995, decide continuar sus estudios en Barcelona, bajo la tutela de Gabriel Brnčić en el Instituto del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra. El año 1997 ingresa al Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, donde terminará sus estudios superiores de composición. Allí estudiará con los compositores Philippe Manoury y Marco Stroppa, e informática musical con Denis Lorrain. Su música comprende obras de cámara de formatos diversos, incluyendo la utilización de medios electroacústicos y ha sido interpretada en muchos países de Europa, América, Asia y Estados Unidos. Su principal interés en la práctica musical es la colaboración compositor/intérprete. Ha trabajado mutuamente con músicos de distintas nacionalidades tales como Ensemble New Babylon, Taller Sonoro, Alberto Rosado, Garth Knox, Teodoro Anzellotti, Richard Craig, Taller Ciclo, Evan Parker, Matteo Pennese, mdi ensemble, Diego Castro, Paola Muñoz, Karina Fischer, Guillermo Lavado, Álvaro Zegers Y Duo Mutis. Posee un doctorado (PhD) que obtuvo en 2019 en la Universidad de Huddersfield, Reino Unido, con la tesis Dinámicas recursivas incrustadas en el núcleo de prácticas composicionales extendidas, bajo la supervisión de la compositora australiana Liza Lim. En 2011 junto a un grupo de compositores chilenos forma el Taller Ciclo, para la experimentación musica, del cual es director musical. Actualmente, es profesor de composición en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde además está a cargo del LATEM (Laboratorio de Tecnología y Experimentación Musical). Dentro de sus actividades académicas también imparte cursos en el Magíster y Doctorado en Artes de esta misma Universidad.
Música
Chalupa Travel
Chalupa Travel es una agrupación que promueve y difunde el folclor colombiano, la tradicional oral, la memoria sonora de pueblos del caribe colombiano, entrelazados con ritmos foráneos como el Soukous, el jazz, el Afrobeat, entre otros; con composiciones propias que fusionan lo tradicional y lo contemporáneo, adentrándose al género de World Music. Con 7 años de trayectoria, Chalupa Travel ha llevado su música a paises como Cuba 2013 y 2016, México 2019 y una presentación virtual para el público Chileno en 2020 en el marco de el mercado cultural VAM. Dentro de su territorio ha participado de eventos como Los Premios Shock, en la categoria artista revelación, La Feria de las Flores en diferentes versiones y showcases en mercados culturales como Circulart y Expocultura.
Ver detallesChalupa Travel
Worldbeat
Folclore Fusión
Descripción
Chalupa Travel es una agrupación que promueve y difunde el folclor colombiano, la tradicional oral, la memoria sonora de pueblos del caribe colombiano, entrelazados con ritmos foráneos como el Soukous, el jazz, el Afrobeat, entre otros; con composiciones propias que fusionan lo tradicional y lo contemporáneo, adentrándose al género de World Music. Con 7 años de trayectoria, Chalupa Travel ha llevado su música a paises como Cuba 2013 y 2016, México 2019 y una presentación virtual para el público Chileno en 2020 en el marco de el mercado cultural VAM. Dentro de su territorio ha participado de eventos como Los Premios Shock, en la categoria artista revelación, La Feria de las Flores en diferentes versiones y showcases en mercados culturales como Circulart y Expocultura.
Ndaipori Frontera
Es un bloque de artistas en sus comienzos de la escena alternativa del rap paraguayo para luego abrirse camino mas allá de los géneros musicales, que gestionan, fomentan y aportan, mediante diversas expresiones artísticas, generando espacios de dispersión, diversión y aprendizaje, mediante la música, pintura, danza, arte corporal, teatro, deportes extremos, espacios de diálogo, autoeducación y varias disciplinas artísticas más, en varios rincones del país. Realizando todo tipo de producciones, de media y gran escala, desde encuentros culturales a festivales más masivos, impulsando y promoviendo el arte y a los artistas, en busca de generar mensajes que apuntan a la evolución de conciencia.
Ver detallesNdaipori Frontera
Descripción
Es un bloque de artistas en sus comienzos de la escena alternativa del rap paraguayo para luego abrirse camino mas allá de los géneros musicales, que gestionan, fomentan y aportan, mediante diversas expresiones artísticas, generando espacios de dispersión, diversión y aprendizaje, mediante la música, pintura, danza, arte corporal, teatro, deportes extremos, espacios de diálogo, autoeducación y varias disciplinas artísticas más, en varios rincones del país. Realizando todo tipo de producciones, de media y gran escala, desde encuentros culturales a festivales más masivos, impulsando y promoviendo el arte y a los artistas, en busca de generar mensajes que apuntan a la evolución de conciencia.
Paola Viteri
Destaca mi desempeño musical en interpretación de violín , he participado en varios festivales realizadas aquí en Ecuador como el encuentro Jóvenes Mitad del Mundo 2018 y 2107. He participado en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Nacional de música del Ecuador, He participado en conciertos con la OCA orquesta cámara de Siero de España. También he participado como como integrante de la Orquesta Joven del Ecuador. Graduada de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de Educación Musical y del Conservatorio Superior Nacional de Música en interpretación y Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja.
Ver detallesPaola Viteri
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Destaca mi desempeño musical en interpretación de violín , he participado en varios festivales realizadas aquí en Ecuador como el encuentro Jóvenes Mitad del Mundo 2018 y 2107. He participado en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Nacional de música del Ecuador, He participado en conciertos con la OCA orquesta cámara de Siero de España. También he participado como como integrante de la Orquesta Joven del Ecuador. Graduada de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de Educación Musical y del Conservatorio Superior Nacional de Música en interpretación y Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja.
Manu Pozzi
Soy un músico viajero argentino. De la mano de mis canciones me dediqué a viajar por el mundo realizando conciertos y presentandome en festivales de musica de diferentes paises. Llevo mas de 9 años de vida en viaje, habiendo formado una familia viajera en los últimos 4 años. Junto a mi pareja, Lolita, escritora, hoy realizamos conciertos de música y poesía en distintas ciudades del planeta. Entre 2016 y 2019 realizamos un viaje desde Alaska hasta Argentina presentando nuestro arte por el continente americano. Durante la pandemia nos vimos obligados a quedarnos en Argentina para trabajar en un nuevo disco y un nuevo libro, esperando poder salir de viaje nuevamente.
Ver detallesManu Pozzi
Indie Pop (Twee)
Descripción
Soy un músico viajero argentino. De la mano de mis canciones me dediqué a viajar por el mundo realizando conciertos y presentandome en festivales de musica de diferentes paises. Llevo mas de 9 años de vida en viaje, habiendo formado una familia viajera en los últimos 4 años. Junto a mi pareja, Lolita, escritora, hoy realizamos conciertos de música y poesía en distintas ciudades del planeta. Entre 2016 y 2019 realizamos un viaje desde Alaska hasta Argentina presentando nuestro arte por el continente americano. Durante la pandemia nos vimos obligados a quedarnos en Argentina para trabajar en un nuevo disco y un nuevo libro, esperando poder salir de viaje nuevamente.
Adrián Gutiérrez
Adrián Gutiérrez de Llano nació en la Ciudad de México, México el 16 de abril de 1993 (28 años). Inició a tocar guitarra clásica desde los 14 años, y guitarra de jazz desde los 18. Desde los 17 años comienza a dar clases particulares de guitarra. A los 19 comenzó sus estudios profesionales como compositor en la escuela DIM (Desarrollo Integral Musical) y simultáneamente da inicio a sus estudios formales en el piano clásico. A esta edad inicia su trabajo en diferentes centros culturales en México, como maestro de guitarra. A los 20 años comienza a estudiar en el sistema de educación a distancia en la renombrada escuela inglesa Trinity College London. En el 2013 al tener 21 años comienza a tocar percusiones orientales tales como la darbuka y el daaf, permitiéndole así incorporarse a ensambles de percusiones y de música balcánica como la Eurhopa Orkestar. A esta misma edad funda el colectivo de compositores contemporáneos "Sinfonía 8" con el que fungió como compositor y productor. Desde los 21 ha cantado y trabajado en coros como arreglista y tenor. A partir del año 2016 se ha desarrollado en el mundo de la dirección orquestal participando como director adjunto en diferentes orquestas en la Ciudad de México. Más tarde en ese mismo año comienza a trabajar como compositor de diferentes medios audiovisuales tales como danza, teatro, cine, videojuegos, animaciones y comerciales, lo que le ha permitido colaborar y ganar premios con artistas nacionales e internacionales en países como Canadá, Rumania, E.U., Japón, entre muchos otros. En el año 2018 ingresa a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en México a estudiar la carrera en dirección orquestal. Ahí funda la orquesta de cámara "Ensamble Kandinsky" con la que se ha presentado en diversos escenarios en el Centro Nacional de las Artes. En el año 2019 gana el concurso por los 25 años del Centro Nacional de las Artes con su proyecto "Vibramos", una puesta en escena multidisciplinaria con más de 30 personas en vivo. Actualmente continua estudiando la carrera en dirección orquestal y se continúa desarrollando como compositor contemporáneo y para medios audiovisuales.
Ver detallesAdrián Gutiérrez
Balkan Beat / Pop
Música Sinfónica
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Adrián Gutiérrez de Llano nació en la Ciudad de México, México el 16 de abril de 1993 (28 años). Inició a tocar guitarra clásica desde los 14 años, y guitarra de jazz desde los 18. Desde los 17 años comienza a dar clases particulares de guitarra. A los 19 comenzó sus estudios profesionales como compositor en la escuela DIM (Desarrollo Integral Musical) y simultáneamente da inicio a sus estudios formales en el piano clásico. A esta edad inicia su trabajo en diferentes centros culturales en México, como maestro de guitarra. A los 20 años comienza a estudiar en el sistema de educación a distancia en la renombrada escuela inglesa Trinity College London. En el 2013 al tener 21 años comienza a tocar percusiones orientales tales como la darbuka y el daaf, permitiéndole así incorporarse a ensambles de percusiones y de música balcánica como la Eurhopa Orkestar. A esta misma edad funda el colectivo de compositores contemporáneos "Sinfonía 8" con el que fungió como compositor y productor. Desde los 21 ha cantado y trabajado en coros como arreglista y tenor. A partir del año 2016 se ha desarrollado en el mundo de la dirección orquestal participando como director adjunto en diferentes orquestas en la Ciudad de México. Más tarde en ese mismo año comienza a trabajar como compositor de diferentes medios audiovisuales tales como danza, teatro, cine, videojuegos, animaciones y comerciales, lo que le ha permitido colaborar y ganar premios con artistas nacionales e internacionales en países como Canadá, Rumania, E.U., Japón, entre muchos otros. En el año 2018 ingresa a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en México a estudiar la carrera en dirección orquestal. Ahí funda la orquesta de cámara "Ensamble Kandinsky" con la que se ha presentado en diversos escenarios en el Centro Nacional de las Artes. En el año 2019 gana el concurso por los 25 años del Centro Nacional de las Artes con su proyecto "Vibramos", una puesta en escena multidisciplinaria con más de 30 personas en vivo. Actualmente continua estudiando la carrera en dirección orquestal y se continúa desarrollando como compositor contemporáneo y para medios audiovisuales.
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