MarioMortiz
Clásica-Románticista
Descripción
20 años de trayectoria musical como músico Violoncellista.
Belliza Luar
Belliza Luar é cantora, compositora, violonista e arranjadora brasileira. Começou a compor ainda na adolescência, refletindo em suas canções um olhar crítico e observador sobre a sociedade em que vive. A artista traz na mala canções que questionam a desigualdade de gênero, afirmam a representatividade feminina na música e abordam temas como a LGBTfobia e o racismo no Brasil. Por entre esse repertório de fortes críticas sociais, a compositora também carrega canções de caráter mais existencialista. Belliza é Bacharel em Arranjo de Música Popular Brasileira pela UNIRIO e tem mais de dez anos de carreira na música.
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MPB
Samba – Pagode
Descripción
Belliza Luar é cantora, compositora, violonista e arranjadora brasileira. Começou a compor ainda na adolescência, refletindo em suas canções um olhar crítico e observador sobre a sociedade em que vive. A artista traz na mala canções que questionam a desigualdade de gênero, afirmam a representatividade feminina na música e abordam temas como a LGBTfobia e o racismo no Brasil. Por entre esse repertório de fortes críticas sociais, a compositora também carrega canções de caráter mais existencialista. Belliza é Bacharel em Arranjo de Música Popular Brasileira pela UNIRIO e tem mais de dez anos de carreira na música.
Mosaik
Mosaik es un colectivo musical dirigido por Mateo Vásquez y Karl Schroth que pretende ser un espacio para la exploración musical creativa y la creación en conjunto de diversas disciplinas de la producción. La propuesta del colectivo se conforma por una colección de canciones originales del Pop mainstream en versiones orquestal/contemporáneas y en formato de video a través de plataformas. Mosaik obtiene el primer puesto en un concurso de producción musical organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), en finales del 2020, con un arreglo y performance de "Don't Start Now", original de Dua Lipa. Pocas semanas después, a inicios del presente año, el colectivo es incluido dentro de la programación del festival "Saliendo de la caja", en el cual se presentó la obra ya mencionada junto con otro arreglo y performance de una canción de Billie Eilish titulada "Bury a Friend". Actualmente Mosaik viene produciendo lo que será un primer álbum recopilatorio de música original de artistas de pop peruanas en versiones alternativas, explotando el concepto de re – interpretación propio de sus trabajos previos y en una instrumentación variada. En este proyecto colaboran artistas como Lorena Blume, Naia Valdez, Gala Brie, Andrea Martinez, Fernanda Perochena, NATI, Cristina Luyo, Ania, EVAH, Fabiana Brenner, Micaela Salaverry junto con un equipo de trabajo conformado por diversos músicos (compositores, arreglistas, instrumentistas, productores musicales) y productores audiovisuales.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Mosaik es un colectivo musical dirigido por Mateo Vásquez y Karl Schroth que pretende ser un espacio para la exploración musical creativa y la creación en conjunto de diversas disciplinas de la producción. La propuesta del colectivo se conforma por una colección de canciones originales del Pop mainstream en versiones orquestal/contemporáneas y en formato de video a través de plataformas. Mosaik obtiene el primer puesto en un concurso de producción musical organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), en finales del 2020, con un arreglo y performance de "Don't Start Now", original de Dua Lipa. Pocas semanas después, a inicios del presente año, el colectivo es incluido dentro de la programación del festival "Saliendo de la caja", en el cual se presentó la obra ya mencionada junto con otro arreglo y performance de una canción de Billie Eilish titulada "Bury a Friend". Actualmente Mosaik viene produciendo lo que será un primer álbum recopilatorio de música original de artistas de pop peruanas en versiones alternativas, explotando el concepto de re – interpretación propio de sus trabajos previos y en una instrumentación variada. En este proyecto colaboran artistas como Lorena Blume, Naia Valdez, Gala Brie, Andrea Martinez, Fernanda Perochena, NATI, Cristina Luyo, Ania, EVAH, Fabiana Brenner, Micaela Salaverry junto con un equipo de trabajo conformado por diversos músicos (compositores, arreglistas, instrumentistas, productores musicales) y productores audiovisuales.
@rma131
Ingeniero de Grabación, Diseño sonoro y Webdifusión. Actual Productor Técnico Audio-visual del Festival Internacional Quito Cellos (https://festivalquitocellos.com ) y Festival Ecuador Musical (https://ecumusical.com ). Ricardo Morejón es ingeniero de sonido ecuatoriano especializado en grabación de música acústica para proyectos audiovisuales. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de joven, en la se graduó como Licenciado en Producción Musical en la Universidad San Francisco de Quito, Ecuador en 2015, y en 2020 culminó sus estudios de Masterado en Música en Grabación de Sonido en “McGill University” en Montréal, Canadá. Durante su carrera ha trabajado en una variedad de proyectos musicales y audiovisuales desde la conceptualización sonora. Trabajó varios años bajo la tutela del músico y artista sonoro Nelson García como asistente de producción y diseñador sonoro en trabajos interdisciplinarios diversos, desde lo social hasta lo netamente artístico. Su trabajo sonoro lo ha llevado a explorar y trabajar el sonido desde la fuente hasta el oído de los oyentes como una experiencia. Su especialidad es manejar de forma imaginativa la experiencia sonoro-sensorial de la audiencia para respetar la obra musical de forma más directa. Actualmente trabaja en la grabación y post-producción sonora para proyectos musicales junto a diferentes equipos de web difusión en Montréal, Canadá, donde reside y colabora con proyectos latinoamericanos con proyección global. Ingeniero de Grabación para Web difusión para “Scratch Takes Sessions” Montréal en Canadá desde 2017. Ingeniero de Grabación para Web difusión y sonido en vivo para “McGill University”, Montréal en Canadá desde 2017 hasta 2020. Ingeniero de Grabación para Web difusión para “Livetoune Montréal” en Canadá desde 2021. Asistente de herramientas creativas audiovisuales en “Zú Montréal” en Canadá desde 2021. Productor Técnico Audio-visual del Festival Internacional Quito Cellos 2021. Ingeniero de grabación de Hinter.Live en Montréal 2021. Asistente de grabación en “Epicentro Arte” en Quito, Ecuador durante 2016-2017. Ingeniero de grabación y tallerista para “Komité Pensamiento Estratégico” en 2015-2016 durante el proyecto educativo “Elemental” en Quito, Ecuador. Asistente de Producción y Diseño Sonoro de Nelson García durante 2015-2017. Mas información en: https://linktr.ee/rma131
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Descripción
Ingeniero de Grabación, Diseño sonoro y Webdifusión. Actual Productor Técnico Audio-visual del Festival Internacional Quito Cellos (https://festivalquitocellos.com ) y Festival Ecuador Musical (https://ecumusical.com ). Ricardo Morejón es ingeniero de sonido ecuatoriano especializado en grabación de música acústica para proyectos audiovisuales. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de joven, en la se graduó como Licenciado en Producción Musical en la Universidad San Francisco de Quito, Ecuador en 2015, y en 2020 culminó sus estudios de Masterado en Música en Grabación de Sonido en “McGill University” en Montréal, Canadá. Durante su carrera ha trabajado en una variedad de proyectos musicales y audiovisuales desde la conceptualización sonora. Trabajó varios años bajo la tutela del músico y artista sonoro Nelson García como asistente de producción y diseñador sonoro en trabajos interdisciplinarios diversos, desde lo social hasta lo netamente artístico. Su trabajo sonoro lo ha llevado a explorar y trabajar el sonido desde la fuente hasta el oído de los oyentes como una experiencia. Su especialidad es manejar de forma imaginativa la experiencia sonoro-sensorial de la audiencia para respetar la obra musical de forma más directa. Actualmente trabaja en la grabación y post-producción sonora para proyectos musicales junto a diferentes equipos de web difusión en Montréal, Canadá, donde reside y colabora con proyectos latinoamericanos con proyección global. Ingeniero de Grabación para Web difusión para “Scratch Takes Sessions” Montréal en Canadá desde 2017. Ingeniero de Grabación para Web difusión y sonido en vivo para “McGill University”, Montréal en Canadá desde 2017 hasta 2020. Ingeniero de Grabación para Web difusión para “Livetoune Montréal” en Canadá desde 2021. Asistente de herramientas creativas audiovisuales en “Zú Montréal” en Canadá desde 2021. Productor Técnico Audio-visual del Festival Internacional Quito Cellos 2021. Ingeniero de grabación de Hinter.Live en Montréal 2021. Asistente de grabación en “Epicentro Arte” en Quito, Ecuador durante 2016-2017. Ingeniero de grabación y tallerista para “Komité Pensamiento Estratégico” en 2015-2016 durante el proyecto educativo “Elemental” en Quito, Ecuador. Asistente de Producción y Diseño Sonoro de Nelson García durante 2015-2017. Mas información en: https://linktr.ee/rma131
Goyo Moncada
Goyo Moncada (José Gregorio Moncada), jóven cantautor nacido en Venezuela, residenciado en Argentina desde el 2017 . En sus 15 años de trayectoria artística, es generador de contenido para YouTube en su canal. Ha sido galardonado con distintos premios como cantante solista. Ha sido músico de sesión para diversos proyectos. Perteneció a la agrupación vocal Plenus con quién produjo distintos audiovisuales. Perteneció al agrupación Xcore, con quién hizo varias giras por América, Europa y Asia, además de grabar 2 proyectos discográficos y audiovisuales. Cantó en distintas agrupaciones corales con las cuales giró por distintos países latinoamericanos.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Goyo Moncada (José Gregorio Moncada), jóven cantautor nacido en Venezuela, residenciado en Argentina desde el 2017 . En sus 15 años de trayectoria artística, es generador de contenido para YouTube en su canal. Ha sido galardonado con distintos premios como cantante solista. Ha sido músico de sesión para diversos proyectos. Perteneció a la agrupación vocal Plenus con quién produjo distintos audiovisuales. Perteneció al agrupación Xcore, con quién hizo varias giras por América, Europa y Asia, además de grabar 2 proyectos discográficos y audiovisuales. Cantó en distintas agrupaciones corales con las cuales giró por distintos países latinoamericanos.
InCresc
En InCresc.com creemos en mejorar la vida de las personas desde la música y desde la tecnología. Conectamos músicos interesados en generar ingresos con personas que estén buscando a su profesor de música ideal que se adapte a sus necesidades de tiempo, presupuesto y nivel de aprendizaje para tener una experiencia de interaprendizaje de música online per to per. Somos una startup en fase temprana. Seguimos validando nuestro modelo de negocios. A la fecha, tenemos más de 1800 usuarios registrados y más de 200 clases publicadas. Mi nombre es Luis Fernando Moncada soy CEO y cofundador de InCresc.com. Soy compositor, arreglista, director y productor con más de 17 años de experiencia. Premiado varias veces y nominado a distintos premios.
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Descripción
En InCresc.com creemos en mejorar la vida de las personas desde la música y desde la tecnología. Conectamos músicos interesados en generar ingresos con personas que estén buscando a su profesor de música ideal que se adapte a sus necesidades de tiempo, presupuesto y nivel de aprendizaje para tener una experiencia de interaprendizaje de música online per to per. Somos una startup en fase temprana. Seguimos validando nuestro modelo de negocios. A la fecha, tenemos más de 1800 usuarios registrados y más de 200 clases publicadas. Mi nombre es Luis Fernando Moncada soy CEO y cofundador de InCresc.com. Soy compositor, arreglista, director y productor con más de 17 años de experiencia. Premiado varias veces y nominado a distintos premios.
Felipe Aizaga
Felipe Aizaga nace un 7 de julio de 1991 en Quito, Ecuador. Rodeado de música por su familia Paterna inicia sus estudios de violín Suzuki a los 4 años de dad en la Sociedad Filarmónica de Quito, con su padre el Maestro Felipe Aizaga V., pionero del método Suzuki en el Ecuador, siendo parte de la primera generación de alumnos formados con el método Suzuki. A los 10 años debuta como solista interpretando el Doble Concierto de Bach con La Orquesta Juvenil del Ecuador. Posteriormente continúa sus estudios musicales en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE), siendo Concertino de las Orquestas Sinfónicas Infantil y Juvenil del Ecuador e Integrante de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica del Ecuador. Ha recibido clases con Felipe Aizaga V., Ulises Ascanio, José Francisco del Castillo, Gregory Carreño, Tadashi Maeda, Ecuador Pillajo, Oswaldo Toro, Caroline Fraser, Ms. Marilyn O’Boile, Verá McCoy Sulentic, Fernando Piñero, entre otros. En el año 2009 realiza estudios en Italia, en la “Scuola Di Música Ha sido integrante y representante del Ecuador en las giras Europeas de la Orquesta Juvenil Iberoamericana (OJI) bajo la batuta del Maestro Gustavo Dudamel. En el 2016 fue escogido para formar parte del taller de lideres musicales Latinoamericanos, en representación de Ecuador. En en 2018 se hace merecedor del reconocimiento a la trayectoria artística “Carlos Brito”. Actualmente es miembro de la Suzuki Association of the Americas, habiendo culminado los estudios de pedagogía de violín: 1, 2, 3 y 4, y estrategias de aprendizaje. A sus 30 años es Director de las orquestas Infantil y Juvenil en la Fosje, Profesor de Violín Suzuki y representante de la Red Promesa En Ecuador, integrante del Sistema de Orquestas de Venezuela y Ecuador, líder del grupo de música Celta-Fusión CelticTrip, integrante de Del Cairo Band, de la banda de Israel Brito y Para Perros y Gatos (boleros suicidas) y es músico invitado de muchas agrupaciones nacionales e internacionales. Felipe es conocido por su destreza artística en varios géneros musicales.
Ver detallesFelipe Aizaga
Celta
Contemporánea
Cuarteto
Descripción
Felipe Aizaga nace un 7 de julio de 1991 en Quito, Ecuador. Rodeado de música por su familia Paterna inicia sus estudios de violín Suzuki a los 4 años de dad en la Sociedad Filarmónica de Quito, con su padre el Maestro Felipe Aizaga V., pionero del método Suzuki en el Ecuador, siendo parte de la primera generación de alumnos formados con el método Suzuki. A los 10 años debuta como solista interpretando el Doble Concierto de Bach con La Orquesta Juvenil del Ecuador. Posteriormente continúa sus estudios musicales en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE), siendo Concertino de las Orquestas Sinfónicas Infantil y Juvenil del Ecuador e Integrante de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica del Ecuador. Ha recibido clases con Felipe Aizaga V., Ulises Ascanio, José Francisco del Castillo, Gregory Carreño, Tadashi Maeda, Ecuador Pillajo, Oswaldo Toro, Caroline Fraser, Ms. Marilyn O’Boile, Verá McCoy Sulentic, Fernando Piñero, entre otros. En el año 2009 realiza estudios en Italia, en la “Scuola Di Música Ha sido integrante y representante del Ecuador en las giras Europeas de la Orquesta Juvenil Iberoamericana (OJI) bajo la batuta del Maestro Gustavo Dudamel. En el 2016 fue escogido para formar parte del taller de lideres musicales Latinoamericanos, en representación de Ecuador. En en 2018 se hace merecedor del reconocimiento a la trayectoria artística “Carlos Brito”. Actualmente es miembro de la Suzuki Association of the Americas, habiendo culminado los estudios de pedagogía de violín: 1, 2, 3 y 4, y estrategias de aprendizaje. A sus 30 años es Director de las orquestas Infantil y Juvenil en la Fosje, Profesor de Violín Suzuki y representante de la Red Promesa En Ecuador, integrante del Sistema de Orquestas de Venezuela y Ecuador, líder del grupo de música Celta-Fusión CelticTrip, integrante de Del Cairo Band, de la banda de Israel Brito y Para Perros y Gatos (boleros suicidas) y es músico invitado de muchas agrupaciones nacionales e internacionales. Felipe es conocido por su destreza artística en varios géneros musicales.
Eduardo Caicedo Mejía
Percusionista con una amplia trayectoria de cerca de 20 años en la interpretación de músicas del siglo XX y XXI. Integrante del Ensamble CG desde hace 20 años. Miembro cofundador del ensamble Als Eco fundado hace 15 años. Jefe de percusión de la Orquesta Nueva Filarmonía desde hace 7 años.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Percusionista con una amplia trayectoria de cerca de 20 años en la interpretación de músicas del siglo XX y XXI. Integrante del Ensamble CG desde hace 20 años. Miembro cofundador del ensamble Als Eco fundado hace 15 años. Jefe de percusión de la Orquesta Nueva Filarmonía desde hace 7 años.
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Rádio Sucata
Projeto criado em 2013, com o objetivo de apresentar trabalhos artísticos utilizando somente os instrumentos musicais feitos de materiais recicláveis reutilizados construídos pelo músico Paulo Salmaci. As diversas frentes artísticas do grupo tem atuado nas redes privada e pública, com música, teatro, contação de histórias, oficinas, palestras e exposições. Já apresentou seus trabalho em diversos locais como Itaú Cultural, Sesc, Senac, Unicamp, Projeto Guri, Virada Sustentável e prefeitura de Campinas, sendo que em 2016 firmou seu espaço como ponto de cultura reconhecido pelo governo federal e em 2020 foi selecionado para o Laboratório de Inovação Cidadã da UFRJ.
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MPB
Folclore brasileiro
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Projeto criado em 2013, com o objetivo de apresentar trabalhos artísticos utilizando somente os instrumentos musicais feitos de materiais recicláveis reutilizados construídos pelo músico Paulo Salmaci. As diversas frentes artísticas do grupo tem atuado nas redes privada e pública, com música, teatro, contação de histórias, oficinas, palestras e exposições. Já apresentou seus trabalho em diversos locais como Itaú Cultural, Sesc, Senac, Unicamp, Projeto Guri, Virada Sustentável e prefeitura de Campinas, sendo que em 2016 firmou seu espaço como ponto de cultura reconhecido pelo governo federal e em 2020 foi selecionado para o Laboratório de Inovação Cidadã da UFRJ.
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Raza Nuestra
Raza Nuestra cuenta con 4 años de vida musical, fomenta el folklore del Paraguay como también de otros países con enfoque al estilo vallenato con la intención de promover y mantener con vida el folklore latinoamericano.
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19987 Resultados – Página 1010 de 1999