Tres Loques
Agrupación musical nacida en la primavera del 2014 en la ciudad de La Plata (Bs.As. – Argentina), ofreciendo a diario melodías en los vagones del tren, con el fin de amenizar el viaje de los pasajeros y lograr una reciprocidad a través de la colaboración de los oyentes. Con el paso del tiempo el grupo fue visitando otros lugares como plazas, calles y bares, donde siguió compartiendo interesantes momentos con la gente. Participó de muchos espectáculos juntos con otros grupos, contrataciones privadas para diversos acontecimientos, giras por distintos lugares de la Provincia de Buenos Aires y en eventos municipales. Cuenta con dos materiales discográficos. El primero, llamado “Buen Viaje” grabado, mezclado y masterizado en Estudio Montaña de La Plata (año 2016), y el segundo álbum titulado “Quinteto” grabado, mezclado y masterizado en Estudio Microsónico de La Plata (año 2018).
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Folclore Fusión
Descripción
Agrupación musical nacida en la primavera del 2014 en la ciudad de La Plata (Bs.As. – Argentina), ofreciendo a diario melodías en los vagones del tren, con el fin de amenizar el viaje de los pasajeros y lograr una reciprocidad a través de la colaboración de los oyentes. Con el paso del tiempo el grupo fue visitando otros lugares como plazas, calles y bares, donde siguió compartiendo interesantes momentos con la gente. Participó de muchos espectáculos juntos con otros grupos, contrataciones privadas para diversos acontecimientos, giras por distintos lugares de la Provincia de Buenos Aires y en eventos municipales. Cuenta con dos materiales discográficos. El primero, llamado “Buen Viaje” grabado, mezclado y masterizado en Estudio Montaña de La Plata (año 2016), y el segundo álbum titulado “Quinteto” grabado, mezclado y masterizado en Estudio Microsónico de La Plata (año 2018).
Quarteto Carybé
Criado em Março de 2015, o “Quarteto Carybé” possui a formação básica de um quarteto de cordas, 2 (dois) Violinos, 1 (uma) Viola e 1 (um) Violoncelo. No início, o objetivo do grupo era estudar e difundir o repertório tradicional para esta formação, consolidada no século XVIII pelo compositor Joseph Haydn. Com o passar do tempo, os integrantes do quarteto sentiram a necessidade de somar à este trabalho obras brasileiras, e principalmente composições de seus conterrâneos, os compositores baianos. Hoje o repertório musical do grupo transita entre os séculos, possibilitando grandes possibilidades para diferentes ocasiões. O “Quarteto Carybé” traz em seu nome e em sua logomarca uma homenagem ao grande artista plástico. Hector Julio Páride Bernabó, mundialmente reconhecido como Carybé, que mesmo não sendo Soteropolitano de nascença, desenvolveu grande parte de seus trabalhos e carreira em Salvador – Bahia.
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Música de Cámara
Descripción
Criado em Março de 2015, o “Quarteto Carybé” possui a formação básica de um quarteto de cordas, 2 (dois) Violinos, 1 (uma) Viola e 1 (um) Violoncelo. No início, o objetivo do grupo era estudar e difundir o repertório tradicional para esta formação, consolidada no século XVIII pelo compositor Joseph Haydn. Com o passar do tempo, os integrantes do quarteto sentiram a necessidade de somar à este trabalho obras brasileiras, e principalmente composições de seus conterrâneos, os compositores baianos. Hoje o repertório musical do grupo transita entre os séculos, possibilitando grandes possibilidades para diferentes ocasiões. O “Quarteto Carybé” traz em seu nome e em sua logomarca uma homenagem ao grande artista plástico. Hector Julio Páride Bernabó, mundialmente reconhecido como Carybé, que mesmo não sendo Soteropolitano de nascença, desenvolveu grande parte de seus trabalhos e carreira em Salvador – Bahia.
José Mora Jiménez
José Mora-Jiménez estudió Guitarra Clásica y Composición Musical en la Universidad de Costa Rica. En 2005 se graduó de ambas licenciaturas. José reside en los Países Bajos desde el año 2006 donde completó sus estudios de composición en el Conservatorio Real de La Haya bajo la dirección de Gilius van Bergeijk y Cornelis de Bondt. También realizó el máster en Cultural Economics & Cultural Entrepreneurship (Economía de la Cultura y Emprendimiento Cultural) en la Universidad Erasmus de Rotterdam, donde se graduó Cum Laude en el 2010. Su música ha sido publicada por Berben Edizioni Musicali en Italia y Les Productions D’OZ en Canadá y se presenta regularmente en diferentes países del mundo. Actualmente se encuentra activo como compositor de música moderna y también como compositor de música para videojuegos. Reconocimientos y premios: ● Ganador del Premio Nacional de Música (2018). ● Tercer lugar en el Concurso de Composición del Festival Internacional de Guitarra Rust, Austria (2017). ● Ganador del Concurso Internacional de Composición Timo Korhonen (2016). ● Tercer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica Nilüfer (2015). ● Mención de Honor en el Boston Guitarfest Composition Competition (2013). ● Ganador del 4º concurso de composición Calefax Reed Quintet 2011, Holanda (2011). ● Ganador del concurso de composición “Vrienden van het Lied”, Holanda (2011). ● Segundo premio en el Boston Guitarfest Composition Competition (2009).
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Contemporánea
Descripción
José Mora-Jiménez estudió Guitarra Clásica y Composición Musical en la Universidad de Costa Rica. En 2005 se graduó de ambas licenciaturas. José reside en los Países Bajos desde el año 2006 donde completó sus estudios de composición en el Conservatorio Real de La Haya bajo la dirección de Gilius van Bergeijk y Cornelis de Bondt. También realizó el máster en Cultural Economics & Cultural Entrepreneurship (Economía de la Cultura y Emprendimiento Cultural) en la Universidad Erasmus de Rotterdam, donde se graduó Cum Laude en el 2010. Su música ha sido publicada por Berben Edizioni Musicali en Italia y Les Productions D’OZ en Canadá y se presenta regularmente en diferentes países del mundo. Actualmente se encuentra activo como compositor de música moderna y también como compositor de música para videojuegos. Reconocimientos y premios: ● Ganador del Premio Nacional de Música (2018). ● Tercer lugar en el Concurso de Composición del Festival Internacional de Guitarra Rust, Austria (2017). ● Ganador del Concurso Internacional de Composición Timo Korhonen (2016). ● Tercer lugar en el Concurso Internacional de Guitarra Clásica Nilüfer (2015). ● Mención de Honor en el Boston Guitarfest Composition Competition (2013). ● Ganador del 4º concurso de composición Calefax Reed Quintet 2011, Holanda (2011). ● Ganador del concurso de composición “Vrienden van het Lied”, Holanda (2011). ● Segundo premio en el Boston Guitarfest Composition Competition (2009).
Máxico
José Huerta Hernández, mejor conocido como el ¨Tacher Huerta¨ originario de San Bartolo Ameyalco un pueblo originario de la Ciudad de México. Comencé mis estudios de saxofón tomando clases particulares, posteriormente entraría a la Escuela Superior de Jazz en el Instituto Nacional de Bellas Artes, más tarde entraría a la escuela de Desarrollo Integral Musical, mejor conocido como DIM. En mi vida como músico profesional he tenido la oportunidad de tocar con músicos y bandas reconocidos a nivel mundial, como lo son: Gondwana, Café Tacuba, Mon Laferte, Caloncho, Espinoza Paz, Jumbo, Margarita la Diosa de la Cumbia entre otras y otros. Del mismo modo tengo la experiencia de tocar en festivales y eventos de Gran relevancia, como son: él Vive Latino, Festival Coachella, Lolla palooza, Viña del mar y los Latín Grammy. Actualmente soy Fundador, compositor, arreglista y musico de Máxico y Tacher Huerta Organ Trio.
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(Roots) Reggae
Ranchera
Descripción
José Huerta Hernández, mejor conocido como el ¨Tacher Huerta¨ originario de San Bartolo Ameyalco un pueblo originario de la Ciudad de México. Comencé mis estudios de saxofón tomando clases particulares, posteriormente entraría a la Escuela Superior de Jazz en el Instituto Nacional de Bellas Artes, más tarde entraría a la escuela de Desarrollo Integral Musical, mejor conocido como DIM. En mi vida como músico profesional he tenido la oportunidad de tocar con músicos y bandas reconocidos a nivel mundial, como lo son: Gondwana, Café Tacuba, Mon Laferte, Caloncho, Espinoza Paz, Jumbo, Margarita la Diosa de la Cumbia entre otras y otros. Del mismo modo tengo la experiencia de tocar en festivales y eventos de Gran relevancia, como son: él Vive Latino, Festival Coachella, Lolla palooza, Viña del mar y los Latín Grammy. Actualmente soy Fundador, compositor, arreglista y musico de Máxico y Tacher Huerta Organ Trio.
Música
Thayná Bonacorso
Thayná Bonacorsi, 24, é bacharel em Viola pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas – IA/Unicamp, no qual estudou sob a orientação do prof. Dr. Emerson de Biaggi. Participou de Festivais nas turmas de professores como Horácio Schaefer (2016), Renato Bandel (2017), Jairo Chaves (2018), Hella Frank (2018) e Mariana Jellen (2018) e com professores internacionais como Lawrence Power (2016) pela academia Osesp, Maria Dutka (2018-2019), Daria Filippenko (2019) e com Mikhail Bugaev (2019) pela Unicamp. Atualmente é aluna do curso de licenciatura em artes – especialização em música no mesmo Instituto. Atuante nos campos da performance e da educação musical, Thayná já trabalhou em projetos de ensino de cordas como a Extensão da Unicamp via Prática de Ensino (2017-2018), no projeto Orquestra da Escola Pró-Música (2018-dias atuais), no Projeto Primeira Nota (2019 – 2021) e na Escola de Artes Integradas TaCaTum (2021). Atuou no ramo da música erudita com formação orquestral via Orquestra do Dep. de Música do IA/Unicamp (2016-2019) e também na formação trio (violino, viola e violoncelo) com o grupo Na LaTha (2019-dias atuais). Sua performance artística não se prende ao universo erudito, pois como integrante do grupo Vagas Moças, no papel de intérprete, criadora e arranjadora em pequenas cenas autorais elaboradas com a intenção de explorar o cotidiano em canções que trabalhem possibilidades de site specific com a conexão de sentimentos que são corriqueiros – ou nem tanto.
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Moderna
Música de Cámara
Descripción
Thayná Bonacorsi, 24, é bacharel em Viola pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas – IA/Unicamp, no qual estudou sob a orientação do prof. Dr. Emerson de Biaggi. Participou de Festivais nas turmas de professores como Horácio Schaefer (2016), Renato Bandel (2017), Jairo Chaves (2018), Hella Frank (2018) e Mariana Jellen (2018) e com professores internacionais como Lawrence Power (2016) pela academia Osesp, Maria Dutka (2018-2019), Daria Filippenko (2019) e com Mikhail Bugaev (2019) pela Unicamp. Atualmente é aluna do curso de licenciatura em artes – especialização em música no mesmo Instituto. Atuante nos campos da performance e da educação musical, Thayná já trabalhou em projetos de ensino de cordas como a Extensão da Unicamp via Prática de Ensino (2017-2018), no projeto Orquestra da Escola Pró-Música (2018-dias atuais), no Projeto Primeira Nota (2019 – 2021) e na Escola de Artes Integradas TaCaTum (2021). Atuou no ramo da música erudita com formação orquestral via Orquestra do Dep. de Música do IA/Unicamp (2016-2019) e também na formação trio (violino, viola e violoncelo) com o grupo Na LaTha (2019-dias atuais). Sua performance artística não se prende ao universo erudito, pois como integrante do grupo Vagas Moças, no papel de intérprete, criadora e arranjadora em pequenas cenas autorais elaboradas com a intenção de explorar o cotidiano em canções que trabalhem possibilidades de site specific com a conexão de sentimentos que são corriqueiros – ou nem tanto.
Luís Neto da Costa
Luís Neto da Costa é compositor, maestro e professor. Em 2017 foi um dos artistas residentes na Casa da Música da qual resultou a encomenda de três obras, duas das quais estreadas pelo Remix Ensemble, dirigido por Peter Rundel, e pela Orquestra Sinfónica do Porto, dirigida por Baldur Brönnimann. Teve encomendas de instituições como a Arte no Tempo e a Antena 2 e conta com prémios em cinco concursos a nível nacional. Neto da Costa tem vindo a colaborar com vários intérpretes (Frederic Cardoso, Clara Saleiro, Henrique Portovedo e Batista Júnior) e algumas destas colaborações resultaram em gravações em disco. A sua música já foi tocada em muitas salas de concerto em Portugal e internacionalmente em Madrid, Milão, Larissa, Bordéus, Rio de Janeiro e Valencia. Quanto ao seu percurso académico, licenciou-se em Composição na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), tendo estudado com Dimitris Andrikopolous, Eugénio Amorim, Filipe Vieira, Rui Penha, Daniel Moreira, Carlos Azevedo, entre outros, e tornou-se Mestre em Ensino de Música na Universidade de Aveiro, orientado por Isabel Soveral e Evgueni Zoudilkine. Entre a sua formação salienta-se também a participação na IlSuono Contemporary Music Week em Itália, onde teve a oportunidade de ter aulas com Franck Bedrossian e Nicolas Tzortis, e na OutHear New Music Week na Grécia, com Clemens Gadenstätter e Dimitri Papargeorgiou. Neste último curso teve uma obra lida pelo Klangforum Wien. Teve também contactos diretos em seminários com Luca Francesconi e Unsuk Chin e uma aula com Harrisson Birtwistle por ocasião da sua residência na Casa da Música. Dedica-se esporadicamente à direção e já teve a oportunidade de dirigir vários recitais de jovens compositores e gravar um disco com o Ensemble de Música Contemporânea da ESMAE. Na sua formação salientam-se cursos que frequentou com Jean-Marc Burfin, Artur Pinho Maria e Pedro Neves. Atualmente concilia a atividade composicional com a lecionação de Análise e Técnicas de Composição.
Ver detallesLuís Neto da Costa
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Luís Neto da Costa é compositor, maestro e professor. Em 2017 foi um dos artistas residentes na Casa da Música da qual resultou a encomenda de três obras, duas das quais estreadas pelo Remix Ensemble, dirigido por Peter Rundel, e pela Orquestra Sinfónica do Porto, dirigida por Baldur Brönnimann. Teve encomendas de instituições como a Arte no Tempo e a Antena 2 e conta com prémios em cinco concursos a nível nacional. Neto da Costa tem vindo a colaborar com vários intérpretes (Frederic Cardoso, Clara Saleiro, Henrique Portovedo e Batista Júnior) e algumas destas colaborações resultaram em gravações em disco. A sua música já foi tocada em muitas salas de concerto em Portugal e internacionalmente em Madrid, Milão, Larissa, Bordéus, Rio de Janeiro e Valencia. Quanto ao seu percurso académico, licenciou-se em Composição na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo (ESMAE), tendo estudado com Dimitris Andrikopolous, Eugénio Amorim, Filipe Vieira, Rui Penha, Daniel Moreira, Carlos Azevedo, entre outros, e tornou-se Mestre em Ensino de Música na Universidade de Aveiro, orientado por Isabel Soveral e Evgueni Zoudilkine. Entre a sua formação salienta-se também a participação na IlSuono Contemporary Music Week em Itália, onde teve a oportunidade de ter aulas com Franck Bedrossian e Nicolas Tzortis, e na OutHear New Music Week na Grécia, com Clemens Gadenstätter e Dimitri Papargeorgiou. Neste último curso teve uma obra lida pelo Klangforum Wien. Teve também contactos diretos em seminários com Luca Francesconi e Unsuk Chin e uma aula com Harrisson Birtwistle por ocasião da sua residência na Casa da Música. Dedica-se esporadicamente à direção e já teve a oportunidade de dirigir vários recitais de jovens compositores e gravar um disco com o Ensemble de Música Contemporânea da ESMAE. Na sua formação salientam-se cursos que frequentou com Jean-Marc Burfin, Artur Pinho Maria e Pedro Neves. Atualmente concilia a atividade composicional com a lecionação de Análise e Técnicas de Composição.
HUGO
Nuevo Folclor
Descripción
MARACATU DE BAQUE VIRADO.
José Manuel Ortiz
Compositor, pianista, multi -instrumentista y maestro de piano. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito en 2006. Como intérprete ha tenido una constante actividad en la difusión del compositor ecuatoriano “Carlos Amable Ortiz”. Integrante del grupo RoCola Bacalao (2001 – 2004) director del cuarteto Clave de Mano (2010 – 2014). Ha compuesto música para películas, obras de danza, teatro, pantomima y comerciales publicitarios; alcanzando reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Actualmente dirige el proyecto “Época de Cigarras”, es maestro de piano en Aula Suzuki UIO, realiza una formación en coaching transpersonal en la Escuela de Psicología Transpersonal Integral del Ecuador y estudios particulares de composición musical con el maestro argentino Marcelo Katz.
Ver detallesJosé Manuel Ortiz
Música de Cámara
Folclor Fusión
Descripción
Compositor, pianista, multi -instrumentista y maestro de piano. Licenciado en Música Contemporánea por la Universidad San Francisco de Quito en 2006. Como intérprete ha tenido una constante actividad en la difusión del compositor ecuatoriano “Carlos Amable Ortiz”. Integrante del grupo RoCola Bacalao (2001 – 2004) director del cuarteto Clave de Mano (2010 – 2014). Ha compuesto música para películas, obras de danza, teatro, pantomima y comerciales publicitarios; alcanzando reconocimiento en el ámbito nacional e internacional. Actualmente dirige el proyecto “Época de Cigarras”, es maestro de piano en Aula Suzuki UIO, realiza una formación en coaching transpersonal en la Escuela de Psicología Transpersonal Integral del Ecuador y estudios particulares de composición musical con el maestro argentino Marcelo Katz.
SIMONE BENTO DE SOUZA
SIMONE SOU Baterista, percussionista e compositora nascida em SP, gravou e lancou seu mais recente CD na Holanda em 2016 – “S.O.S Bras Beat” – onde morou por 5 anos. De volta ao Brasil Simone apresentou seu novo trabalho autoral no Sesc Instrumental em fevereiro de 2019. O primeiro cd “Sim One Sou” foi lançado em 2011. Em 2005 gravou o cd “Projeto CRU” junto a DJ Tudo e Marcelo Monteiro, e “Batucaje” com DJ Tudo, Jadna Zimmerman e Robertinho Silva. Em 2009 lancou com Guilherme Kastrup e Benjamin Taubkin o projeto “Sons de Sobrevivencia”. Trabalhou com Chico Cesar em tournes pelo mundo, em festivais e nos DVDs ao vivo “De uns Tempos pra ca” e “Estado de Poesia”. Com Badi Assad participou de tournes pela Europa e E.U.A, e gravou o cd “Singular”. Participou da montagem “ Macunaima – Opera Tupi” de Iara Renno. Simone tocou com Zelia Duncan, Itamar Assumpcao, Zeca Baleiro, Os Mutantes, Anelis Assumpcao, Funk Como Le Gusta, Carlinhos Antunes, entre outros. Participa do recente cd e shows de Chico Cesar “O Amor e um Ato Revolucionario” recém lancado em 2019. Desenvolve com o acordeonista da Moldavia Oleg Fateev o duo Balkan/Brasil, tocando na Europa e Brasil. Desde 2013 da workshops de percussao na Inglaterra durante o Drum Camp World Music Festival. Participou de projetos musicais na Suica, Holanda, Escocia e Inglaterra.
Ver detallesSIMONE BENTO DE SOUZA
Afrobrasileiro
Folclore brasileiro
Descripción
SIMONE SOU Baterista, percussionista e compositora nascida em SP, gravou e lancou seu mais recente CD na Holanda em 2016 – “S.O.S Bras Beat” – onde morou por 5 anos. De volta ao Brasil Simone apresentou seu novo trabalho autoral no Sesc Instrumental em fevereiro de 2019. O primeiro cd “Sim One Sou” foi lançado em 2011. Em 2005 gravou o cd “Projeto CRU” junto a DJ Tudo e Marcelo Monteiro, e “Batucaje” com DJ Tudo, Jadna Zimmerman e Robertinho Silva. Em 2009 lancou com Guilherme Kastrup e Benjamin Taubkin o projeto “Sons de Sobrevivencia”. Trabalhou com Chico Cesar em tournes pelo mundo, em festivais e nos DVDs ao vivo “De uns Tempos pra ca” e “Estado de Poesia”. Com Badi Assad participou de tournes pela Europa e E.U.A, e gravou o cd “Singular”. Participou da montagem “ Macunaima – Opera Tupi” de Iara Renno. Simone tocou com Zelia Duncan, Itamar Assumpcao, Zeca Baleiro, Os Mutantes, Anelis Assumpcao, Funk Como Le Gusta, Carlinhos Antunes, entre outros. Participa do recente cd e shows de Chico Cesar “O Amor e um Ato Revolucionario” recém lancado em 2019. Desenvolve com o acordeonista da Moldavia Oleg Fateev o duo Balkan/Brasil, tocando na Europa e Brasil. Desde 2013 da workshops de percussao na Inglaterra durante o Drum Camp World Music Festival. Participou de projetos musicais na Suica, Holanda, Escocia e Inglaterra.
Katherine Giselle Hernandez Partida
Katherine Hernandez egresada de UABC (Universidad Autonoma de Baja California)Campus Ensenada con especialidad en saxofón clasico.. Quien ha tenido la oportunidad de estudiar con Mtros . como Adnan Márquez, Mtro Dante Bazua y Todd Rewalt , por mencionar algunos. A lo largo de los años como estudiante y egresada tuvo la oportunidad de tocar con grupos ensenadenses como como Lcetrois, La Covacha Big Band, Dr. Funk & and; the Fever, Iván Trujillo ensamble y grupo Pazz en Cd. Obregón Son . Ha participado en conciertos en vivo como solista con el programa Sonidos de la música clásica, múltiples grabaciones de conciertos para Sonora Cultura Digital durante la pandemia ,y también para La Universidad La Salle en cuarteto de Jazz. Fue seleccionada en la audición de la banda Sinfónica de Sonora como saxofonista y además, actualmente realiza proyectos independientes y es fundadora de el trio de jazz parciales ensamble manteniéndose activa en la industria de la música.
Ver detallesKatherine Giselle Hernandez Partida
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Katherine Hernandez egresada de UABC (Universidad Autonoma de Baja California)Campus Ensenada con especialidad en saxofón clasico.. Quien ha tenido la oportunidad de estudiar con Mtros . como Adnan Márquez, Mtro Dante Bazua y Todd Rewalt , por mencionar algunos. A lo largo de los años como estudiante y egresada tuvo la oportunidad de tocar con grupos ensenadenses como como Lcetrois, La Covacha Big Band, Dr. Funk & and; the Fever, Iván Trujillo ensamble y grupo Pazz en Cd. Obregón Son . Ha participado en conciertos en vivo como solista con el programa Sonidos de la música clásica, múltiples grabaciones de conciertos para Sonora Cultura Digital durante la pandemia ,y también para La Universidad La Salle en cuarteto de Jazz. Fue seleccionada en la audición de la banda Sinfónica de Sonora como saxofonista y además, actualmente realiza proyectos independientes y es fundadora de el trio de jazz parciales ensamble manteniéndose activa en la industria de la música.
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