Intangible
.Siendo yo, un joven quinceañero, fue que comencé a tocar Guitarra y a cantar, luego vendría el Bajo, y antes de que transcurriera un año, me encontraba componiendo mis primeras canciones…(todo autodidacta) al año ya estaba formando mi primera banda de rock y canción/rock, LA TRIBU (1986/1989)…con la que hemos tocado un repertorio de canciones propias y, algunos covers, compartiendo escenario con bandas reconocidas del oeste del Gran Buenos Aires, como FANDANGO, DEMENTE CARACOL, BALU, EL PRESIDENTE, ÁCIDO PROFUNDO, etc. A partir de ahí, he ido tocando y/o grabando, en diferentes bandas de la zona, como guitarrista, bajista, voces o teclados (TAQUICARDIA, BALU, AVES DE RAPIÑA, DON FREAK, ESPEJO BRUJO, MARIO TREJO, BON SAY) entre otras. Entre medio también fui aprendiendo a ejecutar diferentes instrumentos, como la Quena, Pincuyo, Lap Steel Guitar, Teclas y algo de Percusión. Fue a partir del año 2005 (apx)…que empezó a desarrollarse mi proyecto principal, que hoy lleva de nombre INTANGIBLE (por cuestiones legales de registro, tuvo tres cambios de nombre, SUPERCHERIA 2005/7, IRREGULAR 2007/11, e INTANGIBLE 2015 hasta la fecha) pero siempre, manteniendo la formación original. Empezamos a darle forma al repertorio que elegimos, y desde el 2006 al 2010, hicimos presentaciones en vivo, además de grabar algunos demos de nuestros temas, y también producir la música para un cortometraje ''CORTO MITRE'' Después de una pausa de unos años (por el ''viaje'' de un integrante) volvimos a juntarnos en el año 2015…ya con nuevos y viejos temas, produciendo algún demo y la banda más consolidada, comenzamos a hacer presentaciones en vivo…a mediados del 2019, empezamos a grabar y producir nuestro primer disco, que todavía no pudimos concluir (por la cuestión de la pandemia) También paralelamente desde hace un tiempo (2013) empece a recuperar y editar, algunas grabaciones que habían quedado olvidadas (y así darles un formato un poco más ''escuchables'') eso en mi hogar, con mi computadora y mínimos recursos propios. Gracias a la experiencia obtenida de tantas grabaciones durante años…y la que pude plasmar en mi casa (estudio casero)…es que empece a grabar y producir, más temas propios, desde cero y en mi hogar…y así poder llevar adelante, varios proyectos en solitario (GUILLO IRREGULAR; COTILEDONES IRREGULARES) y como también hacer producciones para amigos y bandas de la zona. El presente me encuentra repartiendo mi tiempo entre trabajos de Luthería, produciendo la banda INTANGIBLE para terminar de grabar el disco pendiente (momentáneamente parado por la cuarentena) y haciendo grabaciones caseras.
Ver detallesIntangible
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Folk Rock
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Dance-Punk & Nu Rave
Post-Rock
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
.Siendo yo, un joven quinceañero, fue que comencé a tocar Guitarra y a cantar, luego vendría el Bajo, y antes de que transcurriera un año, me encontraba componiendo mis primeras canciones…(todo autodidacta) al año ya estaba formando mi primera banda de rock y canción/rock, LA TRIBU (1986/1989)…con la que hemos tocado un repertorio de canciones propias y, algunos covers, compartiendo escenario con bandas reconocidas del oeste del Gran Buenos Aires, como FANDANGO, DEMENTE CARACOL, BALU, EL PRESIDENTE, ÁCIDO PROFUNDO, etc. A partir de ahí, he ido tocando y/o grabando, en diferentes bandas de la zona, como guitarrista, bajista, voces o teclados (TAQUICARDIA, BALU, AVES DE RAPIÑA, DON FREAK, ESPEJO BRUJO, MARIO TREJO, BON SAY) entre otras. Entre medio también fui aprendiendo a ejecutar diferentes instrumentos, como la Quena, Pincuyo, Lap Steel Guitar, Teclas y algo de Percusión. Fue a partir del año 2005 (apx)…que empezó a desarrollarse mi proyecto principal, que hoy lleva de nombre INTANGIBLE (por cuestiones legales de registro, tuvo tres cambios de nombre, SUPERCHERIA 2005/7, IRREGULAR 2007/11, e INTANGIBLE 2015 hasta la fecha) pero siempre, manteniendo la formación original. Empezamos a darle forma al repertorio que elegimos, y desde el 2006 al 2010, hicimos presentaciones en vivo, además de grabar algunos demos de nuestros temas, y también producir la música para un cortometraje ''CORTO MITRE'' Después de una pausa de unos años (por el ''viaje'' de un integrante) volvimos a juntarnos en el año 2015…ya con nuevos y viejos temas, produciendo algún demo y la banda más consolidada, comenzamos a hacer presentaciones en vivo…a mediados del 2019, empezamos a grabar y producir nuestro primer disco, que todavía no pudimos concluir (por la cuestión de la pandemia) También paralelamente desde hace un tiempo (2013) empece a recuperar y editar, algunas grabaciones que habían quedado olvidadas (y así darles un formato un poco más ''escuchables'') eso en mi hogar, con mi computadora y mínimos recursos propios. Gracias a la experiencia obtenida de tantas grabaciones durante años…y la que pude plasmar en mi casa (estudio casero)…es que empece a grabar y producir, más temas propios, desde cero y en mi hogar…y así poder llevar adelante, varios proyectos en solitario (GUILLO IRREGULAR; COTILEDONES IRREGULARES) y como también hacer producciones para amigos y bandas de la zona. El presente me encuentra repartiendo mi tiempo entre trabajos de Luthería, produciendo la banda INTANGIBLE para terminar de grabar el disco pendiente (momentáneamente parado por la cuarentena) y haciendo grabaciones caseras.
Música
Ángeles Rojas
Ángeles Rojas (1988) es una artista sonora y compositora de Buenos Aires, Argentina. Su práctica se centra en la experiencia de la escucha como medio sensible para habitar otras percepciones del tiempo y del espacio. Enfocándose en fenómenos como la resonancia, la reverberación o el eco en función de la distancia, espacialización y movimiento. Algunos de los ensambles que realizaron sus obras son Hápax Kollektiv (DE), Kommas Ensemble (DE), Mise-en Ensemble (US), EVU Ensamble (ARG), MEI flautas (ARG), Fractus Ensamble (CH), Compañía Oblicua (ARG), Dos Uno Ensamble (ARG) y Cámara XXI (ARG). Ha participado en festivales como Klangraum (DE), Darmstadt (DE), Festival para la Patagonia (PL), Festival en tiempo real (COL), Atemporanea (ARG), Streaming Fest (ARG-US), Ciclo de Música Contemporánea (ARG), Teatro San Martín (ARG), FIBA (ARG), Sagital (ARG), Mixtur (ESP), Coincidence (US) y Woodstockhausen (CA) y sus obras fueron presentadas en lugares como el Centro Cultural Kirchner, Museo Santa Felicitas, Centro Cultural Recoleta y Centro Cultural San Martín. En 2020 editó su primer disco solista a través de Sello Postal (ARG).
Ver detallesÁngeles Rojas
Contemporánea
Descripción
Ángeles Rojas (1988) es una artista sonora y compositora de Buenos Aires, Argentina. Su práctica se centra en la experiencia de la escucha como medio sensible para habitar otras percepciones del tiempo y del espacio. Enfocándose en fenómenos como la resonancia, la reverberación o el eco en función de la distancia, espacialización y movimiento. Algunos de los ensambles que realizaron sus obras son Hápax Kollektiv (DE), Kommas Ensemble (DE), Mise-en Ensemble (US), EVU Ensamble (ARG), MEI flautas (ARG), Fractus Ensamble (CH), Compañía Oblicua (ARG), Dos Uno Ensamble (ARG) y Cámara XXI (ARG). Ha participado en festivales como Klangraum (DE), Darmstadt (DE), Festival para la Patagonia (PL), Festival en tiempo real (COL), Atemporanea (ARG), Streaming Fest (ARG-US), Ciclo de Música Contemporánea (ARG), Teatro San Martín (ARG), FIBA (ARG), Sagital (ARG), Mixtur (ESP), Coincidence (US) y Woodstockhausen (CA) y sus obras fueron presentadas en lugares como el Centro Cultural Kirchner, Museo Santa Felicitas, Centro Cultural Recoleta y Centro Cultural San Martín. En 2020 editó su primer disco solista a través de Sello Postal (ARG).
Sin Kareta
Somos una banda Ska, Reggae con 13 años de existencia la cual se caracteriza por en sus letras expresar un mensaje 100% positivo, lleno de esperanza y espiritualidad respetando todo credo y religión. Hemos participado de algunos de los festivales más grandes de Costa Rica coml el Chepe Rock 2016 ,Ska contra Ska , Skavolution , y hemos realizado giras en México y Guatemala
Ver detallesSin Kareta
Ska Revival (2-Tone), Ska Punk & Skacore
Descripción
Somos una banda Ska, Reggae con 13 años de existencia la cual se caracteriza por en sus letras expresar un mensaje 100% positivo, lleno de esperanza y espiritualidad respetando todo credo y religión. Hemos participado de algunos de los festivales más grandes de Costa Rica coml el Chepe Rock 2016 ,Ska contra Ska , Skavolution , y hemos realizado giras en México y Guatemala
Francisco Cirimele
Francisco Cirimele, músico nacido en Buenos Aires en el año 1990. Tecladísta, pianísta, compositor, intérprete, arreglador. Desde que conoció los instrumentos de teclas negras y blancas ha estudiado la música de manera autodidacta. El objeto de estudio primario, como también el enfoque o comprensión musical, es la armonía: las ideas, pensamientos o colores que se transmite o reflejan mediante los acordes. Participó como músico intérprete y arreglador en shows internacionales. En Panamá, Ecuador, Uruguay, Paraguay. También en provincias de la Argentina, y en grandes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires. En junio del 2020 formó parte del line up de su primer festival internacional: el Cantoya Fest 2020. Presentandose como antesala de su proyecto solista. Luego de 10 años de trayectoría como músico y una base sólida de experiencia, sale a la luz su primer disco solista: “Floresta”. El mismo cuenta con una gran aceptación y gran cantidad de escuchas en las plataformas digitales. En 2021 el proyecto Fran Cirimele FULL TR3O, que interpreta la obra de Floresta, fue seleccionado por el INAMU (Instituto Nacional Argentino de Música) como uno de los ganadores de la convocatoria "Argentina Florece "2021" para realizar una gira de shows por San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Fran Cirimele FULL TR30 interpreta composiciones originales del primer disco solista: Floresta. El show se compone de tres bases fundamentales. La primera, la idea de una estética moderna donde los sintetizadores son parte fundamental de la matriz sonora de cada tema. Otra idea pilar es la creación de paisajes sonoros. Las texturas y las armonias simples y abiertas tienen como función generar interpretaciones que se vuelvan carne en el oyente, que su participación sea activa. Por último, la improvisación. Este lenguaje es clave dentro de la obra. Transmitir lo que sucede en el momento, ese fluir con el instrumento, el encuentro entre las distintas miradas de una misma cosa: la música.
Ver detallesFrancisco Cirimele
Nu Jazz / Electro Jazz
Soul Jazz / Jazz Funk
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Francisco Cirimele, músico nacido en Buenos Aires en el año 1990. Tecladísta, pianísta, compositor, intérprete, arreglador. Desde que conoció los instrumentos de teclas negras y blancas ha estudiado la música de manera autodidacta. El objeto de estudio primario, como también el enfoque o comprensión musical, es la armonía: las ideas, pensamientos o colores que se transmite o reflejan mediante los acordes. Participó como músico intérprete y arreglador en shows internacionales. En Panamá, Ecuador, Uruguay, Paraguay. También en provincias de la Argentina, y en grandes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires. En junio del 2020 formó parte del line up de su primer festival internacional: el Cantoya Fest 2020. Presentandose como antesala de su proyecto solista. Luego de 10 años de trayectoría como músico y una base sólida de experiencia, sale a la luz su primer disco solista: “Floresta”. El mismo cuenta con una gran aceptación y gran cantidad de escuchas en las plataformas digitales. En 2021 el proyecto Fran Cirimele FULL TR3O, que interpreta la obra de Floresta, fue seleccionado por el INAMU (Instituto Nacional Argentino de Música) como uno de los ganadores de la convocatoria "Argentina Florece "2021" para realizar una gira de shows por San Carlos de Bariloche, Patagonia Argentina. Fran Cirimele FULL TR30 interpreta composiciones originales del primer disco solista: Floresta. El show se compone de tres bases fundamentales. La primera, la idea de una estética moderna donde los sintetizadores son parte fundamental de la matriz sonora de cada tema. Otra idea pilar es la creación de paisajes sonoros. Las texturas y las armonias simples y abiertas tienen como función generar interpretaciones que se vuelvan carne en el oyente, que su participación sea activa. Por último, la improvisación. Este lenguaje es clave dentro de la obra. Transmitir lo que sucede en el momento, ese fluir con el instrumento, el encuentro entre las distintas miradas de una misma cosa: la música.
Música
Pan American Symphony Orchestra
The Pan American Symphony Orchestra (PASO) was founded over three decades ago by dynamic Argentine conductor and musician, Sergio Alessandro Buslje, with the objective of bringing Latin American symphonic music to Washington, DC concert halls. Maestro Buslje had studied and performed standard classical music for many years but noticed a gap in the area’s cultural offerings—Latin American music was rarely represented in area performances, yet our Latin American neighbors to the South possess a treasure trove of symphonic works that begged to be showcased. Over the years, PASO has performed symphonic music originating from Latin America with an on-going concert series that showcases gifted Latin American musicians and soloists. With critical acclaim from the press and a loyal following from the public, PASO remains on the cutting edge of symphonic performances with newly commissioned works, such as Danzón no. 7, by eminent contemporary Mexican composer, Arturo Marquez, who dedicated this beautiful piece to Maestro Buslje. The orchestra has dedicated a season to Latin American women composers and was the first orchestra in the Washington, DC area to perform the unusual, but beautifully melodic, tango-opera, Maria de Buenos Aires, by Astor Piazzolla. PASO has featured rarely performed works by composers from Argentina, Honduras, Mexico, Ecuador, Cuba, and Brazil. PASO was the only US-based ensemble to participate in the prestigious two- week long Al-Bustan Music Festival in Beirut, Lebanon in 2012. PASO also performed in Lima, Peru in 2010 and received such notable acclaim from the public, press and media, that in 2011, President Alan Garcia of Peru invited PASO to play a command performance at the Presidential Palace. PASO most recently performed a series of concerts in Medellin, Colombia for the International Festival of Tango. When the U.S. Latino Inaugural Committee was looking for an orchestra that represents the rich culture of Latin America to accompany all the music stars in a grand inaugural celebration for President Obama’s 2012 election victory, the Kennedy Center recommended PASO. The January 2013 Latino Inaugural Celebration hosted by Eva Longoria featured Rita Moreno, Jose Feliciano, Prince Royce, opera sensation Juan Diego Florez, Broadway and TV star, Luis Esparza, among others, — all accompanied by PASO. PASO is perhaps best-known for its symphonic tango performances. The only symphonic tango orchestra in the United States, PASO draws audiences from across the U.S. for its annual DC Tango Festival with its variety of tango-themed events and its signature finale tango show at the Kennedy Center. Maestro Buslje has arranged traditional tangos for symphony orchestra, and together with the nuevo tangos of Astor Piazzolla, the best tango dancers and soloists from Buenos Aires to New York City, PASO’s tango shows have become a highly anticipated season favorite. As the United Nations recently designated tango as part of the world’s cultural heritage to be preserved and supported, PASO has taken its place among the great tango ensembles of the world. In 2021, PASO’s recording, Tango of the Americas, was nominated for a Latin Grammy award. This unique recording features new tango compositions by young tango musicians from Colombia, Argentina, and the United States. PASO is currently working on a new tango recording to be released in 2023.
Ver detallesPan American Symphony Orchestra
Moderna
Contemporánea
Tango
Milonga
Descripción
The Pan American Symphony Orchestra (PASO) was founded over three decades ago by dynamic Argentine conductor and musician, Sergio Alessandro Buslje, with the objective of bringing Latin American symphonic music to Washington, DC concert halls. Maestro Buslje had studied and performed standard classical music for many years but noticed a gap in the area’s cultural offerings—Latin American music was rarely represented in area performances, yet our Latin American neighbors to the South possess a treasure trove of symphonic works that begged to be showcased. Over the years, PASO has performed symphonic music originating from Latin America with an on-going concert series that showcases gifted Latin American musicians and soloists. With critical acclaim from the press and a loyal following from the public, PASO remains on the cutting edge of symphonic performances with newly commissioned works, such as Danzón no. 7, by eminent contemporary Mexican composer, Arturo Marquez, who dedicated this beautiful piece to Maestro Buslje. The orchestra has dedicated a season to Latin American women composers and was the first orchestra in the Washington, DC area to perform the unusual, but beautifully melodic, tango-opera, Maria de Buenos Aires, by Astor Piazzolla. PASO has featured rarely performed works by composers from Argentina, Honduras, Mexico, Ecuador, Cuba, and Brazil. PASO was the only US-based ensemble to participate in the prestigious two- week long Al-Bustan Music Festival in Beirut, Lebanon in 2012. PASO also performed in Lima, Peru in 2010 and received such notable acclaim from the public, press and media, that in 2011, President Alan Garcia of Peru invited PASO to play a command performance at the Presidential Palace. PASO most recently performed a series of concerts in Medellin, Colombia for the International Festival of Tango. When the U.S. Latino Inaugural Committee was looking for an orchestra that represents the rich culture of Latin America to accompany all the music stars in a grand inaugural celebration for President Obama’s 2012 election victory, the Kennedy Center recommended PASO. The January 2013 Latino Inaugural Celebration hosted by Eva Longoria featured Rita Moreno, Jose Feliciano, Prince Royce, opera sensation Juan Diego Florez, Broadway and TV star, Luis Esparza, among others, — all accompanied by PASO. PASO is perhaps best-known for its symphonic tango performances. The only symphonic tango orchestra in the United States, PASO draws audiences from across the U.S. for its annual DC Tango Festival with its variety of tango-themed events and its signature finale tango show at the Kennedy Center. Maestro Buslje has arranged traditional tangos for symphony orchestra, and together with the nuevo tangos of Astor Piazzolla, the best tango dancers and soloists from Buenos Aires to New York City, PASO’s tango shows have become a highly anticipated season favorite. As the United Nations recently designated tango as part of the world’s cultural heritage to be preserved and supported, PASO has taken its place among the great tango ensembles of the world. In 2021, PASO’s recording, Tango of the Americas, was nominated for a Latin Grammy award. This unique recording features new tango compositions by young tango musicians from Colombia, Argentina, and the United States. PASO is currently working on a new tango recording to be released in 2023.
Música
Programa Os Bastidores
Os Bastidores es un programa de radio especializado en música y cultura del Brasil. Cumpliremos 20 años en marzo 2025 dedicados a las historias y divulgación de actividades que tienen relación con el Brasil. Declarado de "Interés Cultural" por Sec. Cultura de la Nación en 2009 – Realizado desde Argentina Idea, producción, conducción AnnaBella Casales, cantante, comunicadora e investigadora de música brasileña. Principalmente deseamos visualizar y compartir buenas historias y hermosos artistas, algunos de ellos menos difundimos. Cada semana pretendemos que sientan la sensación de viajar a través de la música y las historias que llevamos a la radio. Tocamos distintas temáticas. Cuidando la calidad de contenido de Música Popular Brasileña en casi toda su extensión. Procuramos que se disfrute y se logre un intecambio más fluido con la Música Brasil.
Ver detallesPrograma Os Bastidores
Descripción
Os Bastidores es un programa de radio especializado en música y cultura del Brasil. Cumpliremos 20 años en marzo 2025 dedicados a las historias y divulgación de actividades que tienen relación con el Brasil. Declarado de "Interés Cultural" por Sec. Cultura de la Nación en 2009 – Realizado desde Argentina Idea, producción, conducción AnnaBella Casales, cantante, comunicadora e investigadora de música brasileña. Principalmente deseamos visualizar y compartir buenas historias y hermosos artistas, algunos de ellos menos difundimos. Cada semana pretendemos que sientan la sensación de viajar a través de la música y las historias que llevamos a la radio. Tocamos distintas temáticas. Cuidando la calidad de contenido de Música Popular Brasileña en casi toda su extensión. Procuramos que se disfrute y se logre un intecambio más fluido con la Música Brasil.
Adrián Rússovich
Estudié Profesorado en Música y Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica. Posteriormente, viajé a Francia, en donde me especialicé en composición electroacústica instrumental en el Conservatorio de Lyon, y en análisis musical por computadora en el IRCAM en Paris. Como consecuencia de estos estudios completé un Doctorado en Musicología en la Universidad de Paris IV – Sorbona. Desde el año 2000 soy profesor de Análisis y Composición y de Análisis Musical en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan. En la Universidad he dirigido proyectos de investigación y creación, orientados a estudiar las posibilidades musicales de la combinación de la voz con sonidos electroacústicos y las posibilidades dramáticas de la espacialización musical. He escrito obras solistas, de cámara y sinfónicas, que han sido interpretadas en Berlín, París, Lyon, Barcelona, Buenos Aires, Mendoza y San Juan.
Ver detallesAdrián Rússovich
Contemporánea
Moderna
Descripción
Estudié Profesorado en Música y Composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica. Posteriormente, viajé a Francia, en donde me especialicé en composición electroacústica instrumental en el Conservatorio de Lyon, y en análisis musical por computadora en el IRCAM en Paris. Como consecuencia de estos estudios completé un Doctorado en Musicología en la Universidad de Paris IV – Sorbona. Desde el año 2000 soy profesor de Análisis y Composición y de Análisis Musical en el Departamento de Música de la Universidad Nacional de San Juan. En la Universidad he dirigido proyectos de investigación y creación, orientados a estudiar las posibilidades musicales de la combinación de la voz con sonidos electroacústicos y las posibilidades dramáticas de la espacialización musical. He escrito obras solistas, de cámara y sinfónicas, que han sido interpretadas en Berlín, París, Lyon, Barcelona, Buenos Aires, Mendoza y San Juan.
Araceli Matus
Araceli es Música, Musicoterapeuta y Docente Universitaria. Estudio música de niña, creció en una familia en donde la música estaba presente en lo cotidiano. Sus abuelos fueron músicos. A los 14 años empezó a tocar en distintos grupos musicales, en teclados y coros. A los 17 años cantó en público por primera vez junto a su abuela Mercedes Sosa, en el Teatro Opera. A fines de 2021 presentó su primer disco solista "Matuseándose": 11 canciones de variado repertorio latinoamericano y composiciones propias. Fue nominada como Mejor Nuevo Artista en los Premios Carlos Gardel, edición 2022. El disco fue arreglado y producido por Norberto Córdoba junto a Rafael Franceschelli como productor asociado. En la actualidad está prerarando un segundo disco y presentándose en Río de Janeiro en parsería con el músico Gabriel Vale, “Estrela, Estrela (voces de América)” , un proyecto de show musical de intercambio cultural que une la rica herencia artística de dos grandes voces de la música latinoamericana: Mercedes Sosa y João do Vale-
Ver detallesAraceli Matus
Folclor Fusión
Folklore Sudamericano
Descripción
Araceli es Música, Musicoterapeuta y Docente Universitaria. Estudio música de niña, creció en una familia en donde la música estaba presente en lo cotidiano. Sus abuelos fueron músicos. A los 14 años empezó a tocar en distintos grupos musicales, en teclados y coros. A los 17 años cantó en público por primera vez junto a su abuela Mercedes Sosa, en el Teatro Opera. A fines de 2021 presentó su primer disco solista "Matuseándose": 11 canciones de variado repertorio latinoamericano y composiciones propias. Fue nominada como Mejor Nuevo Artista en los Premios Carlos Gardel, edición 2022. El disco fue arreglado y producido por Norberto Córdoba junto a Rafael Franceschelli como productor asociado. En la actualidad está prerarando un segundo disco y presentándose en Río de Janeiro en parsería con el músico Gabriel Vale, “Estrela, Estrela (voces de América)” , un proyecto de show musical de intercambio cultural que une la rica herencia artística de dos grandes voces de la música latinoamericana: Mercedes Sosa y João do Vale-
Música
Pablo Araya
Licenciatura y profesorado en composición musical en la Universidad Nacional de Córdoba. Doctorado en Artes (orientación música) en la misma universidad con la tesis “una correspondencia metafórico-analógica conceptual entre ciencia y música: la noción de sistemas complejos aplicada al análisis de obras solistas y de cámara de Julio Estrada, Luciano Azzigotti, Samuel Cedillo y Raúl Dávila”, bajo la dirección de Andrés Barrea (UNC-FAMAF-CONICET) y Julio Estrada (UNAM). Diferentes cursos, clases magistrales y conferencias de diversas problemáticas referidas a la música con Julio Estrada, Juan Carlos Tolosa, Marcos Franciosi, Gabriel Valverde, Pierluigi Billone, Georges Aperghis, C.S. Mahnkopf, Brian Ferneyhough, Horacio Vaggione, Jean Claude Risset, Mark André, Michael Maierhof, Dai Fujikura, Wolfgang Rihm, Pablo Amster, etc. Ha sido becario del CONICET, del CELFI (Centro de Estudios Latinoamericanos de Formación Interdisciplinaria), FNA (Fondo Nacional de las Artes) y la Secretaría de Posgrado en Artes (UNC). Ha trabajado con distintos solistas y ensambles: David Núñez, Patricia García, Eduardo Spinelli, Beatrix Wagner, Émilie Girard-Charest, ensemble SUONO MOBILE Argentina, Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF, MEI flautas, Ensemble Reflexion K, Orquesta Sinfónica de la UNC, etc. En 2010 funda las Micro-Jornadas de Composición y Música Contemporánea (evento que co-dirige). Actualmente se desempeña como profesor en el Instituto Superior Provincial de Música "José Lo Giúdice" (Salta-Argentina) en las cátedras de "Elementos Técnicos y Análisis 2 y 3"; "Didáctica de la Música 3" y los "Seminarios de Investigación Musical".
Ver detallesPablo Araya
Contemporánea
Descripción
Licenciatura y profesorado en composición musical en la Universidad Nacional de Córdoba. Doctorado en Artes (orientación música) en la misma universidad con la tesis “una correspondencia metafórico-analógica conceptual entre ciencia y música: la noción de sistemas complejos aplicada al análisis de obras solistas y de cámara de Julio Estrada, Luciano Azzigotti, Samuel Cedillo y Raúl Dávila”, bajo la dirección de Andrés Barrea (UNC-FAMAF-CONICET) y Julio Estrada (UNAM). Diferentes cursos, clases magistrales y conferencias de diversas problemáticas referidas a la música con Julio Estrada, Juan Carlos Tolosa, Marcos Franciosi, Gabriel Valverde, Pierluigi Billone, Georges Aperghis, C.S. Mahnkopf, Brian Ferneyhough, Horacio Vaggione, Jean Claude Risset, Mark André, Michael Maierhof, Dai Fujikura, Wolfgang Rihm, Pablo Amster, etc. Ha sido becario del CONICET, del CELFI (Centro de Estudios Latinoamericanos de Formación Interdisciplinaria), FNA (Fondo Nacional de las Artes) y la Secretaría de Posgrado en Artes (UNC). Ha trabajado con distintos solistas y ensambles: David Núñez, Patricia García, Eduardo Spinelli, Beatrix Wagner, Émilie Girard-Charest, ensemble SUONO MOBILE Argentina, Cuarteto de Cuerdas de la UNTREF, MEI flautas, Ensemble Reflexion K, Orquesta Sinfónica de la UNC, etc. En 2010 funda las Micro-Jornadas de Composición y Música Contemporánea (evento que co-dirige). Actualmente se desempeña como profesor en el Instituto Superior Provincial de Música "José Lo Giúdice" (Salta-Argentina) en las cátedras de "Elementos Técnicos y Análisis 2 y 3"; "Didáctica de la Música 3" y los "Seminarios de Investigación Musical".
Santiago Villalba
Descripción
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