emmanuel jose molina
Contemporánea
Musique Concrete
Descripción
.
Martín Buscaglia
Martín Buscaglia, artista uruguayo clave en la escena musical latinoamericana, vuelve al ruedo con un nuevo álbum de canciones propias. “Basta de Música” es uno de los discos más esperados en los últimos tiempos. Después de 10 años, Buscaglia vuelve a presentar un disco de composiciones solo suyas, grabado en estudio y en formato solista.
Ver detallesMartín Buscaglia
Cantautor/Música de autor
Candombe
Descripción
Martín Buscaglia, artista uruguayo clave en la escena musical latinoamericana, vuelve al ruedo con un nuevo álbum de canciones propias. “Basta de Música” es uno de los discos más esperados en los últimos tiempos. Después de 10 años, Buscaglia vuelve a presentar un disco de composiciones solo suyas, grabado en estudio y en formato solista.
Videos
Música
Gabriel Valverde
Moderna
Contemporánea
Descripción
.
SIRIA RAMIREZ PINTADO
Desde muy pequeña arranque tocando la guitarra de manera autodidacta y creando canciones con alto contenido social y con mensajes de protesta. En 2012 viajé a Argentina y armé mi primera maqueta "PALAMBRERIA" como solista y formé parte de diferentes bandas locales de Argentina como corista. En 2018 ya con residencia en ARGENTINA formamos LA SENTIDA COMUNA banda en la que soy la vocalista y compositora de letras. Actualmente estamos grabando nuestro primer disco "de animales, bichos y flores. Es un proyecto totalmente autogestionado. Durante mi trayectoria colabore con diverses musiques internacionales y locales en la grabación de canciones, participando como corista y como coautora de la música y letra.
Ver detallesSIRIA RAMIREZ PINTADO
Ska
Folclor Fusión
Descripción
Desde muy pequeña arranque tocando la guitarra de manera autodidacta y creando canciones con alto contenido social y con mensajes de protesta. En 2012 viajé a Argentina y armé mi primera maqueta "PALAMBRERIA" como solista y formé parte de diferentes bandas locales de Argentina como corista. En 2018 ya con residencia en ARGENTINA formamos LA SENTIDA COMUNA banda en la que soy la vocalista y compositora de letras. Actualmente estamos grabando nuestro primer disco "de animales, bichos y flores. Es un proyecto totalmente autogestionado. Durante mi trayectoria colabore con diverses musiques internacionales y locales en la grabación de canciones, participando como corista y como coautora de la música y letra.
Juan Raimundo Martín Ortiz de Zarate
JUAN R. M. ORTIZ DE ZARATE Curriculum Vitae Junio 2025 Datos Personales Nombre: Juan Raimundo Martín Ortiz de Zarate Fecha de Nacimiento: 14 marzo 1959 Nacionalidad: argentino Educación A. Calificaciones • Profesor Superior de Música. Conservatorio Provincial de Música de La Lucila “Juan José Castro” 1978-1985 • Licenciado en Música, especialidad composición. Universidad Católica Argentina. 1980-1986. • Doctor (Ph.D.) en Composición Musical. The University of Edinburgh. Con Neigel Osborne en composición acústica y Peter Nelson en composición por medios digitales (music technology). B. Formación Suplementaria • Cursus d’Informatique Musicale. Institute de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM-Centre G.Pompidou). Años 1998-99. Curso de un año sobre el software desarrollado por el IRCAM, para compositores. • Stage d’Informatique Musicale. IRCAM-Paris. 1997. Curso de un mes sobre el software desarrollado por el IRCAM, para compositores. • Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik. En dos ocasiones. Años 1996 y 2000. • Estudios avanzados de composición y análisis musical. Stuttgarter-Musikchochschule fur Müsik und Darstellende Künste. Años 1991 a 1994. Cursos incluidos: Composición Musical de Vanguardia y Análisis, con Helmut Lachenmann. Música Vocal del S.XX, una Investigación Estética y Analítica. Taller de Percusión para Compositores. Música por medios digitales. • Dirección Coral. Universidad Católica Argentina. Años 1984 a 1986. Curso de 3 años con el Mtro. Antonio Russo. Becas Obtenidas • Faculty Group Research Scholarship. 1999-2002. Para realizar un Doctorado (Ph.D.) en Composición Musical en The University of Edinburgh. • ORS Award. (Overseas Research Scholarship).1999-2002. Para realizar un Doctorado (Ph.D.) en Composición Musical en The University of Edinburgh. • Beca Especial Presidencia de la Nación a la Excelencia Cultural. 1998. Secretaría de Cultura de la Nación. • Beca de la Secretaría de Cultura de la Nación. 1997. Para participar en el Stage d’ Informatique Musicale, IRCAM-Centre G.Pompidou. • Beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (D.A.A.D). 1996. Para participar en el Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt-Alemania. • Beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (D.A.A.D). 1991-1994. Para estudiar composición musical y análisis en Die Stuttgarter-Musikchochschule für Musik und Darstellende Künste, con el Mtro. Helmut Lachenmann. • Beca del Estado Francés. 1991-92. Para estudiar composición musical y análisis. Primer puesto. La beca del D.A.A.D fue finalmente elegida para el mismo año. • Fundación Antorchas-Camping Musical Bariloche. 1990 y 1991. Para estudios en composición musical. • Fondo Nacional de las Artes 1988. Para estudios en composición musical con el Mtro. Mariano Etkin. Actividad Profesional • Investigador. Instituto Nacional de Musicología. Año: 2003–2014 y 2018-2024. El abajo firmante fundó en el año 2018 una revista científica especializada en música contemporánea. Dicha revista está co-editada por El Instituto Nacional de Musicología (Secretaría de Cultura de la Nación) El Instituto de Investigación Musicológica (Facultad de Artes y Ciencias Muicales – Universidad Católica Argentina) y la Universidad de Cuyo. (https://inmcv.cultura.gob.ar/noticia/cuadernos-de-analisis-y-debate-sobre-musicas-latinoamericanas-contemporaneas/), y en el 2019 un catálogo de compositores argentinos (https://inmcv.cultura.gob.ar/noticia/base-de-datos-de-compositores-argentinos/)l • Investigador especializado en música contemporánea. Universidad Católica Argentina (UCA). Años 2005 – 2022. • Coordinador General y Artístico (y fundador) del Área de Música Contemporánea. Ministerio de Cultura de la Nación. Años 2013 – 2017. Como coordinador de esta área, el abajo firmante gestionó ciclos de óperas, conciertos, programas pedagógicos y de investigación, todos relacionados con la música contemporánea argentina y latinoamericana. • Profesor en el grado y en el Doctorado. Universidad Católica Argentina (UCA). Seminarios del Doctorado: Pensamiento Compositivo Contemporáneo y Taller de Re invención Instrumental. Materias de grado: Composición IV y Seminario de Composición (2005 – 2015). Técnicas del S XX y XXI, I y II. (2017 y continúa) • Director de la carrera de Doctorado en Música. Universidad Católica Argentina (UCA). Año 2023 y continúa. • Profesor. Materia: Estructuras Musicales I. Universidad de 3 de Febrero (UNTREF). Año: 2003 – 2007. • Profesor. Materias: Técnicas Musicales de Vanguardia y Música de Cámara. Conservatorio Provincial de Morón. Año: 1989 – 2013. • Compositor. Departamento de Televisión de la Universidad Del Salvador, Buenos Aires. Años: 1988, 1989. El abajo firmante es invitado regularmente a dar conferencias, seminarios y clases magistrales y a estrenar sus obras en diferentes universidades de la Argentina, Latinoamérica y otras áreas del mundo. Por ejemplo: Universidad de Chile; Universidad de Caldas, Los Andes y Distrital, de Colombia; Universidad de Cuenca y de Quito, en Ecuador; el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras; la Belfast University, en Irlanda del Norte; la Universidad Nacional de Beijing, en China, etc., etc. Premios Obtenidos • Mención Honoraria. S.O.D.R.E. (Servicio Oficial de Radiodifusión), Montevideo-Uruguay. Para la obra “E.S.Super…” Rubro: música de cámara Año 1987. • Primer Premio. Provincia de Corrientes. Para el ballet “Leyenda“. Rubro: ópera y ballet. Año 1988. • Primer Premio. SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). Para la obra “Concierto para Orquesta”. Rubro: música sinfónica. Año 1990. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Libro del Consejo”. Rubro: música sinfónica. Año 1993. • Premio. Secretaría de Cultura de la Nación-Orquesta Sinfónica Nacional. Para la obra “Movimientos Desintegra(b)les”. Rubro: música sinfónica. Año 1995. • Mención Honoraria. Banco Mayo y Fundación Banco Mayo. Para la obra “Puntos, Regiones…, de Referencia”. Rubro: música sinfónica. Año 1996. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Suoni Immaginari”. Rubro: música de cámara. Año 1996. • Premio Municipal de Composición de la Ciudad de Buenos Aires. Para la obra “Libro del Consejo”. Rubro: música sinfónica. Año 1998. • Primer Premio. Premio Regional-Secretaría de Cultura de la Nación (región Centro: Bs.As., Pcia. de Bs.As. y Córdoba). Para la obra “First Sight for K.” Año 2001. • Primer Premio. Tribuna de Música Argentina 2002. Para la obra “First Sight for K.”. Rubro: música del S XX y XXI. • Mención Honoraria. Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. México. Para la obra “Puntos de Contacto” (2004). • Primer Premio. 1º Concurso Nacional de Composición para voces solistas 2012 – Nonsense Ensamble Vocal de Solistas – Melos Ediciones Musicales. Para la obra “…todo muda…” Año 2012. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Espejos/reflejoS”, para gran orquesta. Rubro: música sinfónica. Año 2016. Publicaciones • Ortiz de Zarate, J.C. y Ortiz de Zarate, Juan. (1998) “La corea y el baile”. Revista Neurológica Argentina. Vol. 20 Núm. 2, año 1995. • Ortiz de Zarate, Juan. La Cuestión de la Cita en la Música Contemporánea. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 9, pp. 109-118. Buenos Aires. 2001. • Ortiz de Zarate, Juan. Galaxia, 64 para órgano, de J. C. Paz. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 10-11, pp. 133-142. Buenos Aires. 2002. • Ortiz de Zarate, Juan. Intermission VI (Morton Feldman). En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 14-15, pp. 81-92. Buenos Aires. 2004. • Ortiz de Zarate, Juan. COMPONER EL SILENCIO Acerca de Dal Niente (Interieur III), de Helmut Lachenmann. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 17, pp. 177-188. Buenos Aires. 2009. • Ortiz de Zarate, Juan. Brian Ferneyhough. Principios básicos de la estructuración rítmica de su música. En Resonancias – Revista de la Universidad Católica de Chile. Nº 24, pp. 13-22. Chile. 2009. http://resonancias.uc.cl/es/N-24/brian-ferneyhough-principios-basicos-de-la-estructuracion-ritmica-de-su-musica.html • Ortiz de Zarate, Juan. Ciertas formas del manejo del tiempo en la música contemporánea. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 21, pp. 109-128. Buenos Aires. 2013. • Ortiz de Zarate, Juan. La condensación del material en la obra Rituel de Pierre Boulez. En la revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” – Universidad Católica Argentina. Núm. 33 – 2, pp. 113-138. Buenos Aires. 2019. http://www.iimcv.org/docs/revistas/rev33-02_06.pdf • Ortiz de Zarate, Juan. György Ligeti – Entre tradición y renovación. En la revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” – Universidad Católica Argentina Vol. 36 nro 1, pp. 97-120. 2022 • Ortiz de Zarate, Juan. La serie en el dilema de la creación. Dos ejemplos paradigmáticos: Eduardo Cáceres – Mesías Maiguashca. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 32, pp. 103-122. Buenos Aires. 2024. https://inmcv.cultura.gob.ar/media/uploads/site-32/multimedia/Musica%20e%20Investigacion/mei_32_2024/06_mei32_2024_ortizdezarate_pp103-122.pdf Idiomas – English (avanzado) – Français (avanzado) – Deutsch (avanzado) Composiciones • BALLADA DELL’ARTE, para tenor, Fl., Vl. y piano (1986). • NOCTURNO, para 2 guitarras (1986-87). • UN PEQUEÑO LIED, para Cl. en Si b y 2 guitarras (1987). • DOS PIEZAS BREVES, para Fl., Cl en Si b y 2 guitarras (1987). • MUSICA PARA LA ANTIGONA DE JEAN ANOUILH, para piano, arpa y orquesta (1987-88). • E.S.SUPER…, para 2 Vl., Vla., Vc., arpa, piano, clave y 2 percusionistas (1987). • LEYENDA, ballet para orquesta (1988). • LA ESPADA DE ABBADDON, para orquesta (1988-89). • CONCIERTO PARA ORQUESTA, para gran orquesta (1989-90). • GENESIS, para coro mixto y órgano (1990). • REFLEXIONES I, para Fl., Vl., piano y percusión (1990-91). • SUONI IMMAGINARI, para Fl., Vl., guitarra y percusión (1990-91). • SOBRE HEROES Y TUMBAS, para soprano y 10 instrumentos (1991). • LIBRO DEL CONSEJO, para tenor, barítono, coro de niños, coro mixto y gran orquesta (1991). • PIEZA I, para cuarteto de cuerdas (1992). • TRES TRISTES TIGRES, para quinteto de vientos y piano (1992-93). • ZWISCHENFALL, para 5 percusionistas (1993). • MADRIGAL, para mezzo-soprano; tenor; bajo; trombón; arpa .(1993-94) • MOVIMIENTOS DESINTEGRA(B)LES, para gran orquesta (1995-96). • PUNTOS, REGIONES…, DE REFERENCIA, para piano y orquesta (1996-97). • (OTRAS) ESTRUCTURAS PROFANAS I, para marimba y 4 percusionistas (1997). • A CHRISTMAS CAROL, para Fl.; Cl.; Vl.; Vc.; mezzo-soprano; piano; 2 percusionistas y electroacústica (1998). • (OTRAS) ESTRUCTURAS PROFANAS II, para un percusionista. (1999). • FIRST SIGHT FOR K., para piano solo (1999-2000). • SECOND SIGHT FOR K., para cuarteto de cuerdas (2000-2001). • ESCENA XII, para soprano y piano (2001-02). • ENTRADA, para órgano. (2002). • K…, ópera de cámara para 4 actores-cantantes; Cl; Tb; guitarra; piano; percusión (1 0 2 perc); Vl; Vc y electroacústica (2002-03). • K…, versión para 4 actores-cantantes; Cl; Tb; guitarra; piano; 3 percusionistas; Vl; Vla; Vc y electroacústica (2003). • PUNTOS DE CONTACTO, para orquesta con arpa y piano (2003-04). • MADRIGAL ESPERANZADO, para mezzo-soprano; tenor; bajo; trombón; arpa; 2 percusionistas y violín (2004). • ALDONZA, para piano solo (2004-2005). • …TODO MUDA…, para coro mixto a capella (2005). • ESCENA XIII, para 2 flautas; trompeta en Si b; voz; viola y piano (2006). • BREVE TRATADO SOBRE LA FURIA, para flauta, clarinete, violín, violoncello y piano (2007). • , HUBO PUES UN ANTES…, para violoncello solo (2008 – 2009) • CAN SHE EXCUSE, para flauta; guitarra y voz (2009) • PIANISSIMO, para piano solo (2009-2010) • ESCENA XIII, VERSIÓN CHILE, para 2 flautas; trompeta en Do; guitarra; percusión (2 instrumentistas); piano; 3 voces (una femenina y 2 masculinas); violín; viola y violoncello (2009-2010). • ¿M?, para piano solo (2010) • MONÓLOGO V, para flauta sola. (2010 – 2011) • DIARIO DE UN PROCESO, ópera de cámara para 2 flautas (fl. bajas), clarinete (cl bajo), trompeta en Do, guitarra, percusión (2 instrumentistas), piano, violín, viola, violoncello y electroacústica. Además, lleva 10 cantantes, o 2 cantantes y voces grabadas. (2010-2011) • …TODO MUDA… Versión revisada. Para coro mixto a capella u 8 voces solistas. (2011-12). • GUERRA AL TIEMPO, para piano solo. (Enero 2012) • 2º CUARTETO DE CUERDAS (2012) • ESPEJOS / REFLEJOS, para gran orquesta (2012 – 2013) • G…, para Flauta, violín, cello, percusión y multimedia; sobre La Metamorfosis, de F. Kafka. (2013 – 2014) • SAMZA STUDY, para flauta, violín, cello y percusión. (2015) • ÓPERA/ÓPERA, obra escénica para 2 ensambles, grabaciones y un performer. (2015) • LA METAMORFOSIS, obra escénica para un actor/mimo, 8 instrumentos y materia multimedial. En preparación. (2016) • WHAT POTIONS HAVE I DRUNK OF SIREN TEARS, para 4 saxos. (2017 – 2018) • EL SISTEMA Y SUS REGLAS, para piano y gran orquesta. (2019- 20) • AZUL ES EL COLOR, para sexteto. (2019) • EL ORDEN DEL SISTEMA, para dos pianos. (2019) • PLURAL THOUGHTS, para quinteto Pierrot. (2020) • DAZEN-VINUD, para violín solo. (2021) • PIEZA PARA PERCUSIÓN Y UN INSTRUMENTO MELÓDICO, (2022) • ARMONÍA DE UN NOCTURNO, para violín cello y gran orquesta, en preparación.
Ver detallesJuan Raimundo Martín Ortiz de Zarate
Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
JUAN R. M. ORTIZ DE ZARATE Curriculum Vitae Junio 2025 Datos Personales Nombre: Juan Raimundo Martín Ortiz de Zarate Fecha de Nacimiento: 14 marzo 1959 Nacionalidad: argentino Educación A. Calificaciones • Profesor Superior de Música. Conservatorio Provincial de Música de La Lucila “Juan José Castro” 1978-1985 • Licenciado en Música, especialidad composición. Universidad Católica Argentina. 1980-1986. • Doctor (Ph.D.) en Composición Musical. The University of Edinburgh. Con Neigel Osborne en composición acústica y Peter Nelson en composición por medios digitales (music technology). B. Formación Suplementaria • Cursus d’Informatique Musicale. Institute de Recherche et Coordination Acoustique/Musique (IRCAM-Centre G.Pompidou). Años 1998-99. Curso de un año sobre el software desarrollado por el IRCAM, para compositores. • Stage d’Informatique Musicale. IRCAM-Paris. 1997. Curso de un mes sobre el software desarrollado por el IRCAM, para compositores. • Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik. En dos ocasiones. Años 1996 y 2000. • Estudios avanzados de composición y análisis musical. Stuttgarter-Musikchochschule fur Müsik und Darstellende Künste. Años 1991 a 1994. Cursos incluidos: Composición Musical de Vanguardia y Análisis, con Helmut Lachenmann. Música Vocal del S.XX, una Investigación Estética y Analítica. Taller de Percusión para Compositores. Música por medios digitales. • Dirección Coral. Universidad Católica Argentina. Años 1984 a 1986. Curso de 3 años con el Mtro. Antonio Russo. Becas Obtenidas • Faculty Group Research Scholarship. 1999-2002. Para realizar un Doctorado (Ph.D.) en Composición Musical en The University of Edinburgh. • ORS Award. (Overseas Research Scholarship).1999-2002. Para realizar un Doctorado (Ph.D.) en Composición Musical en The University of Edinburgh. • Beca Especial Presidencia de la Nación a la Excelencia Cultural. 1998. Secretaría de Cultura de la Nación. • Beca de la Secretaría de Cultura de la Nación. 1997. Para participar en el Stage d’ Informatique Musicale, IRCAM-Centre G.Pompidou. • Beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (D.A.A.D). 1996. Para participar en el Darmstädter Ferienkurse für Neue Musik, Darmstadt-Alemania. • Beca del Deutscher Akademischer Austauschdienst (D.A.A.D). 1991-1994. Para estudiar composición musical y análisis en Die Stuttgarter-Musikchochschule für Musik und Darstellende Künste, con el Mtro. Helmut Lachenmann. • Beca del Estado Francés. 1991-92. Para estudiar composición musical y análisis. Primer puesto. La beca del D.A.A.D fue finalmente elegida para el mismo año. • Fundación Antorchas-Camping Musical Bariloche. 1990 y 1991. Para estudios en composición musical. • Fondo Nacional de las Artes 1988. Para estudios en composición musical con el Mtro. Mariano Etkin. Actividad Profesional • Investigador. Instituto Nacional de Musicología. Año: 2003–2014 y 2018-2024. El abajo firmante fundó en el año 2018 una revista científica especializada en música contemporánea. Dicha revista está co-editada por El Instituto Nacional de Musicología (Secretaría de Cultura de la Nación) El Instituto de Investigación Musicológica (Facultad de Artes y Ciencias Muicales – Universidad Católica Argentina) y la Universidad de Cuyo. (https://inmcv.cultura.gob.ar/noticia/cuadernos-de-analisis-y-debate-sobre-musicas-latinoamericanas-contemporaneas/), y en el 2019 un catálogo de compositores argentinos (https://inmcv.cultura.gob.ar/noticia/base-de-datos-de-compositores-argentinos/)l • Investigador especializado en música contemporánea. Universidad Católica Argentina (UCA). Años 2005 – 2022. • Coordinador General y Artístico (y fundador) del Área de Música Contemporánea. Ministerio de Cultura de la Nación. Años 2013 – 2017. Como coordinador de esta área, el abajo firmante gestionó ciclos de óperas, conciertos, programas pedagógicos y de investigación, todos relacionados con la música contemporánea argentina y latinoamericana. • Profesor en el grado y en el Doctorado. Universidad Católica Argentina (UCA). Seminarios del Doctorado: Pensamiento Compositivo Contemporáneo y Taller de Re invención Instrumental. Materias de grado: Composición IV y Seminario de Composición (2005 – 2015). Técnicas del S XX y XXI, I y II. (2017 y continúa) • Director de la carrera de Doctorado en Música. Universidad Católica Argentina (UCA). Año 2023 y continúa. • Profesor. Materia: Estructuras Musicales I. Universidad de 3 de Febrero (UNTREF). Año: 2003 – 2007. • Profesor. Materias: Técnicas Musicales de Vanguardia y Música de Cámara. Conservatorio Provincial de Morón. Año: 1989 – 2013. • Compositor. Departamento de Televisión de la Universidad Del Salvador, Buenos Aires. Años: 1988, 1989. El abajo firmante es invitado regularmente a dar conferencias, seminarios y clases magistrales y a estrenar sus obras en diferentes universidades de la Argentina, Latinoamérica y otras áreas del mundo. Por ejemplo: Universidad de Chile; Universidad de Caldas, Los Andes y Distrital, de Colombia; Universidad de Cuenca y de Quito, en Ecuador; el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras; la Belfast University, en Irlanda del Norte; la Universidad Nacional de Beijing, en China, etc., etc. Premios Obtenidos • Mención Honoraria. S.O.D.R.E. (Servicio Oficial de Radiodifusión), Montevideo-Uruguay. Para la obra “E.S.Super…” Rubro: música de cámara Año 1987. • Primer Premio. Provincia de Corrientes. Para el ballet “Leyenda“. Rubro: ópera y ballet. Año 1988. • Primer Premio. SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores). Para la obra “Concierto para Orquesta”. Rubro: música sinfónica. Año 1990. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Libro del Consejo”. Rubro: música sinfónica. Año 1993. • Premio. Secretaría de Cultura de la Nación-Orquesta Sinfónica Nacional. Para la obra “Movimientos Desintegra(b)les”. Rubro: música sinfónica. Año 1995. • Mención Honoraria. Banco Mayo y Fundación Banco Mayo. Para la obra “Puntos, Regiones…, de Referencia”. Rubro: música sinfónica. Año 1996. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Suoni Immaginari”. Rubro: música de cámara. Año 1996. • Premio Municipal de Composición de la Ciudad de Buenos Aires. Para la obra “Libro del Consejo”. Rubro: música sinfónica. Año 1998. • Primer Premio. Premio Regional-Secretaría de Cultura de la Nación (región Centro: Bs.As., Pcia. de Bs.As. y Córdoba). Para la obra “First Sight for K.” Año 2001. • Primer Premio. Tribuna de Música Argentina 2002. Para la obra “First Sight for K.”. Rubro: música del S XX y XXI. • Mención Honoraria. Premio Iberoamericano Rodolfo Halffter de Composición. México. Para la obra “Puntos de Contacto” (2004). • Primer Premio. 1º Concurso Nacional de Composición para voces solistas 2012 – Nonsense Ensamble Vocal de Solistas – Melos Ediciones Musicales. Para la obra “…todo muda…” Año 2012. • Primer Premio. Fondo Nacional de las Artes. Para la obra “Espejos/reflejoS”, para gran orquesta. Rubro: música sinfónica. Año 2016. Publicaciones • Ortiz de Zarate, J.C. y Ortiz de Zarate, Juan. (1998) “La corea y el baile”. Revista Neurológica Argentina. Vol. 20 Núm. 2, año 1995. • Ortiz de Zarate, Juan. La Cuestión de la Cita en la Música Contemporánea. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 9, pp. 109-118. Buenos Aires. 2001. • Ortiz de Zarate, Juan. Galaxia, 64 para órgano, de J. C. Paz. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 10-11, pp. 133-142. Buenos Aires. 2002. • Ortiz de Zarate, Juan. Intermission VI (Morton Feldman). En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 14-15, pp. 81-92. Buenos Aires. 2004. • Ortiz de Zarate, Juan. COMPONER EL SILENCIO Acerca de Dal Niente (Interieur III), de Helmut Lachenmann. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 17, pp. 177-188. Buenos Aires. 2009. • Ortiz de Zarate, Juan. Brian Ferneyhough. Principios básicos de la estructuración rítmica de su música. En Resonancias – Revista de la Universidad Católica de Chile. Nº 24, pp. 13-22. Chile. 2009. http://resonancias.uc.cl/es/N-24/brian-ferneyhough-principios-basicos-de-la-estructuracion-ritmica-de-su-musica.html • Ortiz de Zarate, Juan. Ciertas formas del manejo del tiempo en la música contemporánea. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 21, pp. 109-128. Buenos Aires. 2013. • Ortiz de Zarate, Juan. La condensación del material en la obra Rituel de Pierre Boulez. En la revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” – Universidad Católica Argentina. Núm. 33 – 2, pp. 113-138. Buenos Aires. 2019. http://www.iimcv.org/docs/revistas/rev33-02_06.pdf • Ortiz de Zarate, Juan. György Ligeti – Entre tradición y renovación. En la revista del Instituto de Investigación Musicológica “Carlos Vega” – Universidad Católica Argentina Vol. 36 nro 1, pp. 97-120. 2022 • Ortiz de Zarate, Juan. La serie en el dilema de la creación. Dos ejemplos paradigmáticos: Eduardo Cáceres – Mesías Maiguashca. En Música e Investigación-Revista del Instituto Nacional de Musicología. Núm. 32, pp. 103-122. Buenos Aires. 2024. https://inmcv.cultura.gob.ar/media/uploads/site-32/multimedia/Musica%20e%20Investigacion/mei_32_2024/06_mei32_2024_ortizdezarate_pp103-122.pdf Idiomas – English (avanzado) – Français (avanzado) – Deutsch (avanzado) Composiciones • BALLADA DELL’ARTE, para tenor, Fl., Vl. y piano (1986). • NOCTURNO, para 2 guitarras (1986-87). • UN PEQUEÑO LIED, para Cl. en Si b y 2 guitarras (1987). • DOS PIEZAS BREVES, para Fl., Cl en Si b y 2 guitarras (1987). • MUSICA PARA LA ANTIGONA DE JEAN ANOUILH, para piano, arpa y orquesta (1987-88). • E.S.SUPER…, para 2 Vl., Vla., Vc., arpa, piano, clave y 2 percusionistas (1987). • LEYENDA, ballet para orquesta (1988). • LA ESPADA DE ABBADDON, para orquesta (1988-89). • CONCIERTO PARA ORQUESTA, para gran orquesta (1989-90). • GENESIS, para coro mixto y órgano (1990). • REFLEXIONES I, para Fl., Vl., piano y percusión (1990-91). • SUONI IMMAGINARI, para Fl., Vl., guitarra y percusión (1990-91). • SOBRE HEROES Y TUMBAS, para soprano y 10 instrumentos (1991). • LIBRO DEL CONSEJO, para tenor, barítono, coro de niños, coro mixto y gran orquesta (1991). • PIEZA I, para cuarteto de cuerdas (1992). • TRES TRISTES TIGRES, para quinteto de vientos y piano (1992-93). • ZWISCHENFALL, para 5 percusionistas (1993). • MADRIGAL, para mezzo-soprano; tenor; bajo; trombón; arpa .(1993-94) • MOVIMIENTOS DESINTEGRA(B)LES, para gran orquesta (1995-96). • PUNTOS, REGIONES…, DE REFERENCIA, para piano y orquesta (1996-97). • (OTRAS) ESTRUCTURAS PROFANAS I, para marimba y 4 percusionistas (1997). • A CHRISTMAS CAROL, para Fl.; Cl.; Vl.; Vc.; mezzo-soprano; piano; 2 percusionistas y electroacústica (1998). • (OTRAS) ESTRUCTURAS PROFANAS II, para un percusionista. (1999). • FIRST SIGHT FOR K., para piano solo (1999-2000). • SECOND SIGHT FOR K., para cuarteto de cuerdas (2000-2001). • ESCENA XII, para soprano y piano (2001-02). • ENTRADA, para órgano. (2002). • K…, ópera de cámara para 4 actores-cantantes; Cl; Tb; guitarra; piano; percusión (1 0 2 perc); Vl; Vc y electroacústica (2002-03). • K…, versión para 4 actores-cantantes; Cl; Tb; guitarra; piano; 3 percusionistas; Vl; Vla; Vc y electroacústica (2003). • PUNTOS DE CONTACTO, para orquesta con arpa y piano (2003-04). • MADRIGAL ESPERANZADO, para mezzo-soprano; tenor; bajo; trombón; arpa; 2 percusionistas y violín (2004). • ALDONZA, para piano solo (2004-2005). • …TODO MUDA…, para coro mixto a capella (2005). • ESCENA XIII, para 2 flautas; trompeta en Si b; voz; viola y piano (2006). • BREVE TRATADO SOBRE LA FURIA, para flauta, clarinete, violín, violoncello y piano (2007). • , HUBO PUES UN ANTES…, para violoncello solo (2008 – 2009) • CAN SHE EXCUSE, para flauta; guitarra y voz (2009) • PIANISSIMO, para piano solo (2009-2010) • ESCENA XIII, VERSIÓN CHILE, para 2 flautas; trompeta en Do; guitarra; percusión (2 instrumentistas); piano; 3 voces (una femenina y 2 masculinas); violín; viola y violoncello (2009-2010). • ¿M?, para piano solo (2010) • MONÓLOGO V, para flauta sola. (2010 – 2011) • DIARIO DE UN PROCESO, ópera de cámara para 2 flautas (fl. bajas), clarinete (cl bajo), trompeta en Do, guitarra, percusión (2 instrumentistas), piano, violín, viola, violoncello y electroacústica. Además, lleva 10 cantantes, o 2 cantantes y voces grabadas. (2010-2011) • …TODO MUDA… Versión revisada. Para coro mixto a capella u 8 voces solistas. (2011-12). • GUERRA AL TIEMPO, para piano solo. (Enero 2012) • 2º CUARTETO DE CUERDAS (2012) • ESPEJOS / REFLEJOS, para gran orquesta (2012 – 2013) • G…, para Flauta, violín, cello, percusión y multimedia; sobre La Metamorfosis, de F. Kafka. (2013 – 2014) • SAMZA STUDY, para flauta, violín, cello y percusión. (2015) • ÓPERA/ÓPERA, obra escénica para 2 ensambles, grabaciones y un performer. (2015) • LA METAMORFOSIS, obra escénica para un actor/mimo, 8 instrumentos y materia multimedial. En preparación. (2016) • WHAT POTIONS HAVE I DRUNK OF SIREN TEARS, para 4 saxos. (2017 – 2018) • EL SISTEMA Y SUS REGLAS, para piano y gran orquesta. (2019- 20) • AZUL ES EL COLOR, para sexteto. (2019) • EL ORDEN DEL SISTEMA, para dos pianos. (2019) • PLURAL THOUGHTS, para quinteto Pierrot. (2020) • DAZEN-VINUD, para violín solo. (2021) • PIEZA PARA PERCUSIÓN Y UN INSTRUMENTO MELÓDICO, (2022) • ARMONÍA DE UN NOCTURNO, para violín cello y gran orquesta, en preparación.
Félix Barone Jazz Sexteto
Félix Barone es compositor y pianista de jazz, vinculado al estilo mainstream y post bop. Posee una formación de jazz moderno -hard bop y modal-, habiendo incursionado además en la fusión, con homenajes a Hancock y Wayne Shorter. Integró formaciones con valiosos musicos nacionales e internacionales de la talla de Oswald Fattorusso, Nestor Astarita, Alfredo Remus, Mariano Loiacono, Alejandro Herrera, Pablo Porcelli, Jorge Armani, Valentín y Esteban Earling Garvie, Sebastián del Hoyo, entre otros. Ha participado de clinicas y work shops con musicos de la talla de Sylvain del Campo (Francia), Sergio Gruz (Francia), César Franov (Argentina), Nestor Astarita (Argentina), Rogerio Botter Maio (Brasil), Gabriel Senanes(Argentina /ex-Director Teatro Colón CABA), Américo Bellotto (Argentina), entre otros. Grabó 5 CDs desde 2003 a la actualidad. Uno de ellos (Hancock en vivo en Teatro Colon Mar del Plata) fue editado y masterizado en Italia. Entre 2010 y 2016 realizó homenajes a Bill Evans; Herbie Hancock y Wayne Shorter recreando lo mejor de sus obras en el Teatro Auditorium y Teatro Colón Mar del Plata. Esto fue junto a Alejandro Herrera, Federico Viceconte, Roque Figliuolo y Sebastián Del Hoyo. Luego se inclinó hacia el Cool/West coast jazz junto al Terceto y el Sexteto. Tuvo una gran repercusión en el cierre del Festival Jazz en Abril (2018) con la presentación del dúo Alfredo Remus/ Félix Barone. Félix Barone Jazz Terceto & Amigos (grupo que recrea los standards más valiosos del jazz moderno) tuvo una destacada presencia en Festival Jazz en Abril (2019) en Teatro Colón Mar del Plata. En 2022, Félix Barone Jazz Sexteto abrió el XXXIII Festival Jazz en Abril con gran éxito en el Teatro Auditorium, además de presentarse junto a Fernando Romeo en el Dúo de Pianos en el mismo teatro. Los integrantes del Terceto son: Félix Barone en piano; Pedro Carignan en contrabajo y Martín Casas en batería -junto a solistas invtados. En el Sexteto se suman además Esteban Earling Garvie en trompeta & flügelhorn, Juan Carlos D'Orso en saxos y Denise Castello en voz. En ocasiones se agregan otros músicos invitados, como Sebastián Del Hoyo en guitarra o Fernando Romeo en trompeta. En tal caso, el grupo pasa a llamarse "Félix Barone Jazz Sexteto & Amigos". Félix Barone Jazz Sexteto explora de un modo aventurero el paisaje sonoro, desde la música puramente acústica hasta texturas electroacústicas desconocidas, buscando el sutil equilibrio entre la delicadeza y la tensión. La música fluye de la interacción entre la composición y la improvisación, impregnada de complejidades, sutilezas e inesperados cambios de formas y colores.
Ver detallesFélix Barone Jazz Sexteto
Cool Jazz & West Coast Jazz
Descripción
Félix Barone es compositor y pianista de jazz, vinculado al estilo mainstream y post bop. Posee una formación de jazz moderno -hard bop y modal-, habiendo incursionado además en la fusión, con homenajes a Hancock y Wayne Shorter. Integró formaciones con valiosos musicos nacionales e internacionales de la talla de Oswald Fattorusso, Nestor Astarita, Alfredo Remus, Mariano Loiacono, Alejandro Herrera, Pablo Porcelli, Jorge Armani, Valentín y Esteban Earling Garvie, Sebastián del Hoyo, entre otros. Ha participado de clinicas y work shops con musicos de la talla de Sylvain del Campo (Francia), Sergio Gruz (Francia), César Franov (Argentina), Nestor Astarita (Argentina), Rogerio Botter Maio (Brasil), Gabriel Senanes(Argentina /ex-Director Teatro Colón CABA), Américo Bellotto (Argentina), entre otros. Grabó 5 CDs desde 2003 a la actualidad. Uno de ellos (Hancock en vivo en Teatro Colon Mar del Plata) fue editado y masterizado en Italia. Entre 2010 y 2016 realizó homenajes a Bill Evans; Herbie Hancock y Wayne Shorter recreando lo mejor de sus obras en el Teatro Auditorium y Teatro Colón Mar del Plata. Esto fue junto a Alejandro Herrera, Federico Viceconte, Roque Figliuolo y Sebastián Del Hoyo. Luego se inclinó hacia el Cool/West coast jazz junto al Terceto y el Sexteto. Tuvo una gran repercusión en el cierre del Festival Jazz en Abril (2018) con la presentación del dúo Alfredo Remus/ Félix Barone. Félix Barone Jazz Terceto & Amigos (grupo que recrea los standards más valiosos del jazz moderno) tuvo una destacada presencia en Festival Jazz en Abril (2019) en Teatro Colón Mar del Plata. En 2022, Félix Barone Jazz Sexteto abrió el XXXIII Festival Jazz en Abril con gran éxito en el Teatro Auditorium, además de presentarse junto a Fernando Romeo en el Dúo de Pianos en el mismo teatro. Los integrantes del Terceto son: Félix Barone en piano; Pedro Carignan en contrabajo y Martín Casas en batería -junto a solistas invtados. En el Sexteto se suman además Esteban Earling Garvie en trompeta & flügelhorn, Juan Carlos D'Orso en saxos y Denise Castello en voz. En ocasiones se agregan otros músicos invitados, como Sebastián Del Hoyo en guitarra o Fernando Romeo en trompeta. En tal caso, el grupo pasa a llamarse "Félix Barone Jazz Sexteto & Amigos". Félix Barone Jazz Sexteto explora de un modo aventurero el paisaje sonoro, desde la música puramente acústica hasta texturas electroacústicas desconocidas, buscando el sutil equilibrio entre la delicadeza y la tensión. La música fluye de la interacción entre la composición y la improvisación, impregnada de complejidades, sutilezas e inesperados cambios de formas y colores.
Música
Fanny Marulanda Gonzalez
1. 2011: Septiembre 17 y 18 II festival de Rock And Metal – Villavicencio meta 2. 2011: Noviembre 05 Infinity Metal Fest – Auditorio Alcaldía Rafael Uribe – Bogotá. 3. 2011: Noviembre 07 Death y Thrash Metal- Kirius – Bogotá. 4. 2011: Noviembre 19 Kratos Fest IV – Casa de la Juventud del barrio Restrepo – krattos – Bogotá. 5. 2012: Junio 23 y 24 Festival Metal de la Montañas – Movimiento Rock por los Derechos Humanos – Universidad Distrital- Bogotá. 6. 2012: Mayo 30 Festival Anti Roscas – Ozzy Bar – la Escena Rock – Bogotá. 7. 2013: Junio 09 Ciclo de conciertos extremos – Teatro de Sueños -Rock And Roll – Bogotá. 8. 2013: Noviembre 09 Festival Por un mejor Ambiente para el METAL – Bosa la escena del Rock- parque la Ele Bosa Naranjos – Bogotá. 9. 2013 Noviembre 30 Drink & Mosh Fest – Bolo Club Social Tunja. 10. 2013 Diciembre 13 Sua Rock Varon del sol – Parque Tibanica San Mateo – Metal A la Carta. Soacha. 11. 2014 Abril 12 Festival al Aire Libre Súbase al Metal 2014 – Plaza Fundacional de Suba – Bogotá. 12. 2014 Noviembre 16 Sua Rock Varon del sol – Parque Municipal de Soacha- Mesa Local de Rock – Soacha. 13. 2014 Diciembre 20 Cominhg Back Metal Soacha – Bar Zona Rock – Back line Producciones. 14. Lanzamiento sencillo Ritual de Miseria – Bar Metal Garage – Bogotá. 15. 2016 Mayo 14 Concierto Metal Bom – Glasgow Bar – Bogotá. 16. 2016 Septiembre 03 Concierto – Bosa Metal Attack – Shaitan Bar- Bogotá. 17. 2016 Noviembre 13 Festival – Soacha Benéfica Metal Fest II – Kaos Bar – Soacha. 18. 2017 Marzo 04 Concierto – Rock and Rolos Café Bar – Bogotá. 19. 2018 Diciembre 20 Dona Rock 2018 – Movimiento Rock Por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar- Bogotá. 20. 2019 Febrero 15 Concierto Master of Darkness – Metal Bar – Bogotá. 21. 2019 Febrero 27: Concierto Garage Station Bar – Gira Rock por Bogotá – Restrepo – Bogotá. 22. 2019 Marzo 5 Concierto El Cuervo Cafe Bar – Bogotá. 23. 2019 Mayo 18 y 19 Festival Metal de la Montañas – Movimiento Rock por los Derechos Humanos – Universidad Distrital- Bogotá. 24. 2019 Junio 23 y 24: 4ta Convención Tatuadores de la Montaña –Fundación Armond – Auditorio Juan Bosco Obrero- Bogotá. 25. 2019 Agosto 16 y 17: Metal Alliance Fest II – Experimental Metal Bar – Bogotá. 26. 2019 Noviembre 02 y 03 Tunjuelito territorio Rock – Casa de la Cultura de Tunjuelito. 27. 2019 Diciembre 20 Concierto de Lanzamiento álbum venenosa humanidad – Bar Zulú 28. 2020 Septiembre 20 Festival Internacional Viva el Metal sin Censura – Virtual 29. 2020 Octubre 16 y 17 Festival internacional Not dead Yet Metal Fest virtual. 30. 2021 Junio 04 Toma Cultural – Mesa Local Rock de Kennedy – Parque Villa Alsacia. 31. 2021 Agosto 01 Homenaje Luz Dary León – Movimiento Rock – Alcaldía Ciudad Bolívar. 32. 2021 Octubre 23 Rock Con Verso – Garage sala de eventos – Restrepo 33. 2021 Diciembre 12 Sua Rock Varón del Sol – Parque Principal – Soacha 34. 2021 Diciembre 18 Ho Ho Ho Rock Fest II – Soacha. 35. 2021 Diciembre 26 Music Fest II – Plazoleta de las Artes, la Cultura y los Derechos Humanos – Alcaldía Ciudad Bolívar. 36. 2022 Febrero 26 Rock al Barrio II – Parque de techo – Kennedy 37. 2022 Abril 01 Rock and roll on Session – Matisse Bar -Bogotá 38. 2022 Julio 02 Usca Metal Fest – Parque Cultural Mosquera Cundinamarca 39. 2022 Julio 16 Sacrocaos Fest – Jersey Bar – Bogotá 40. 2022 Julio 23 Festival Skanking 2022 – Club la porra – Villavicencio Meta
Ver detallesFanny Marulanda Gonzalez
Nwobhm (New Wave Of British Heavy Metal)
Descripción
1. 2011: Septiembre 17 y 18 II festival de Rock And Metal – Villavicencio meta 2. 2011: Noviembre 05 Infinity Metal Fest – Auditorio Alcaldía Rafael Uribe – Bogotá. 3. 2011: Noviembre 07 Death y Thrash Metal- Kirius – Bogotá. 4. 2011: Noviembre 19 Kratos Fest IV – Casa de la Juventud del barrio Restrepo – krattos – Bogotá. 5. 2012: Junio 23 y 24 Festival Metal de la Montañas – Movimiento Rock por los Derechos Humanos – Universidad Distrital- Bogotá. 6. 2012: Mayo 30 Festival Anti Roscas – Ozzy Bar – la Escena Rock – Bogotá. 7. 2013: Junio 09 Ciclo de conciertos extremos – Teatro de Sueños -Rock And Roll – Bogotá. 8. 2013: Noviembre 09 Festival Por un mejor Ambiente para el METAL – Bosa la escena del Rock- parque la Ele Bosa Naranjos – Bogotá. 9. 2013 Noviembre 30 Drink & Mosh Fest – Bolo Club Social Tunja. 10. 2013 Diciembre 13 Sua Rock Varon del sol – Parque Tibanica San Mateo – Metal A la Carta. Soacha. 11. 2014 Abril 12 Festival al Aire Libre Súbase al Metal 2014 – Plaza Fundacional de Suba – Bogotá. 12. 2014 Noviembre 16 Sua Rock Varon del sol – Parque Municipal de Soacha- Mesa Local de Rock – Soacha. 13. 2014 Diciembre 20 Cominhg Back Metal Soacha – Bar Zona Rock – Back line Producciones. 14. Lanzamiento sencillo Ritual de Miseria – Bar Metal Garage – Bogotá. 15. 2016 Mayo 14 Concierto Metal Bom – Glasgow Bar – Bogotá. 16. 2016 Septiembre 03 Concierto – Bosa Metal Attack – Shaitan Bar- Bogotá. 17. 2016 Noviembre 13 Festival – Soacha Benéfica Metal Fest II – Kaos Bar – Soacha. 18. 2017 Marzo 04 Concierto – Rock and Rolos Café Bar – Bogotá. 19. 2018 Diciembre 20 Dona Rock 2018 – Movimiento Rock Por los Derechos Humanos de Ciudad Bolívar- Bogotá. 20. 2019 Febrero 15 Concierto Master of Darkness – Metal Bar – Bogotá. 21. 2019 Febrero 27: Concierto Garage Station Bar – Gira Rock por Bogotá – Restrepo – Bogotá. 22. 2019 Marzo 5 Concierto El Cuervo Cafe Bar – Bogotá. 23. 2019 Mayo 18 y 19 Festival Metal de la Montañas – Movimiento Rock por los Derechos Humanos – Universidad Distrital- Bogotá. 24. 2019 Junio 23 y 24: 4ta Convención Tatuadores de la Montaña –Fundación Armond – Auditorio Juan Bosco Obrero- Bogotá. 25. 2019 Agosto 16 y 17: Metal Alliance Fest II – Experimental Metal Bar – Bogotá. 26. 2019 Noviembre 02 y 03 Tunjuelito territorio Rock – Casa de la Cultura de Tunjuelito. 27. 2019 Diciembre 20 Concierto de Lanzamiento álbum venenosa humanidad – Bar Zulú 28. 2020 Septiembre 20 Festival Internacional Viva el Metal sin Censura – Virtual 29. 2020 Octubre 16 y 17 Festival internacional Not dead Yet Metal Fest virtual. 30. 2021 Junio 04 Toma Cultural – Mesa Local Rock de Kennedy – Parque Villa Alsacia. 31. 2021 Agosto 01 Homenaje Luz Dary León – Movimiento Rock – Alcaldía Ciudad Bolívar. 32. 2021 Octubre 23 Rock Con Verso – Garage sala de eventos – Restrepo 33. 2021 Diciembre 12 Sua Rock Varón del Sol – Parque Principal – Soacha 34. 2021 Diciembre 18 Ho Ho Ho Rock Fest II – Soacha. 35. 2021 Diciembre 26 Music Fest II – Plazoleta de las Artes, la Cultura y los Derechos Humanos – Alcaldía Ciudad Bolívar. 36. 2022 Febrero 26 Rock al Barrio II – Parque de techo – Kennedy 37. 2022 Abril 01 Rock and roll on Session – Matisse Bar -Bogotá 38. 2022 Julio 02 Usca Metal Fest – Parque Cultural Mosquera Cundinamarca 39. 2022 Julio 16 Sacrocaos Fest – Jersey Bar – Bogotá 40. 2022 Julio 23 Festival Skanking 2022 – Club la porra – Villavicencio Meta
Música
Florencia Sirena
Florencia Sirena es Licenciada en Composición Musical por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, graduada en 2016 con diploma de honor. En 2018 obtiene su postítulo en la Diplomatura en Música Contemporánea, especialidad Composición en el Conservatorio Manuel de Falla. Es Profesora Superior en Música, título emitido por la UCA, año 2020. Actualmente está finalizando el Doctorado en Música, área Composición, en la UCA. Es profesora en las cátedras Armonía II y Armonía III (Conservatorio Ástor Piazzolla – Capital Federal, Buenos Aires, Argentina), y en la cátedra Introducción a la Composición (Conservatorio Alberto Ginastera – Morón, Buenos Aires, Argentina). Ha recibido premios y menciones honoríficas en concursos de composición, tanto nacionales como internacionales, en varias oportunidades (Fondo Nacionales de las Artes, TRINAC, MEGA JURY, etc.). Compositora seleccionada en la CONVOCATORIA NANÓPERA (2016) organizada por Barbados – Artes Escénicas y Machado Teatro, para la composición de una ópera para su ciclo NANÓPERA 2018. Su ópera THE GOLDEN RINGS fue estrenada y editada en un libro en el año 2018. Fue becada nacional e internacionalmente. En 2018 recibió la beca “BECAR CULTURA – Ministerio de Cultura de la Nación” para radicarse en Chile por un mes con el objetivo de trabajar con el Ensamble Contemporáneo – Universidad Católica. En 2019, fue becada por la Brandeis University, Boston – EEUU en su programa: COMPOSERS CONFERENCE: COMPOSER FELLOWS para participar en seminarios intensivos, coloquios públicos y conciertos, junto a distinguidos compositores internacionales. Jurado en el Concurso Internacional de Composición organizado por el ensamble argentino Trío Dinamo – Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla, año 2020. Expositora en diversas jornadas y congresos en la Argentina.: Sexta Semana de la Música y la Musicología (UCA – 2009); “Ciclo de Charlas CEFACM sobre Composición” (UCA – 2018); Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, Diplomatura en Música Contemporánea, (2019); Clase Abierta (UCA – 2019); II Jornadas de Música y Género (Conservatorio Ástor Piazzolla – 2020). Es miembro de UNACOM (Unión Argentina de Compositoras de Música) y de CUDA (Compositores Unidos de la Argentina).
Ver detallesFlorencia Sirena
Moderna
Descripción
Florencia Sirena es Licenciada en Composición Musical por la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la UCA, graduada en 2016 con diploma de honor. En 2018 obtiene su postítulo en la Diplomatura en Música Contemporánea, especialidad Composición en el Conservatorio Manuel de Falla. Es Profesora Superior en Música, título emitido por la UCA, año 2020. Actualmente está finalizando el Doctorado en Música, área Composición, en la UCA. Es profesora en las cátedras Armonía II y Armonía III (Conservatorio Ástor Piazzolla – Capital Federal, Buenos Aires, Argentina), y en la cátedra Introducción a la Composición (Conservatorio Alberto Ginastera – Morón, Buenos Aires, Argentina). Ha recibido premios y menciones honoríficas en concursos de composición, tanto nacionales como internacionales, en varias oportunidades (Fondo Nacionales de las Artes, TRINAC, MEGA JURY, etc.). Compositora seleccionada en la CONVOCATORIA NANÓPERA (2016) organizada por Barbados – Artes Escénicas y Machado Teatro, para la composición de una ópera para su ciclo NANÓPERA 2018. Su ópera THE GOLDEN RINGS fue estrenada y editada en un libro en el año 2018. Fue becada nacional e internacionalmente. En 2018 recibió la beca “BECAR CULTURA – Ministerio de Cultura de la Nación” para radicarse en Chile por un mes con el objetivo de trabajar con el Ensamble Contemporáneo – Universidad Católica. En 2019, fue becada por la Brandeis University, Boston – EEUU en su programa: COMPOSERS CONFERENCE: COMPOSER FELLOWS para participar en seminarios intensivos, coloquios públicos y conciertos, junto a distinguidos compositores internacionales. Jurado en el Concurso Internacional de Composición organizado por el ensamble argentino Trío Dinamo – Diplomatura Superior en Música Contemporánea del Conservatorio Manuel de Falla, año 2020. Expositora en diversas jornadas y congresos en la Argentina.: Sexta Semana de la Música y la Musicología (UCA – 2009); “Ciclo de Charlas CEFACM sobre Composición” (UCA – 2018); Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, Diplomatura en Música Contemporánea, (2019); Clase Abierta (UCA – 2019); II Jornadas de Música y Género (Conservatorio Ástor Piazzolla – 2020). Es miembro de UNACOM (Unión Argentina de Compositoras de Música) y de CUDA (Compositores Unidos de la Argentina).
Música
Zona Mundi
O Zona Mundi é um festival que desde do seu surgimento, em 2009, tem a música como foco principal e suas convergências com outras linguagens artísticas. Além disso, a curadoria do festival sempre prezou pelos processos conceituais de criação, criando a RadioMundi, núcleo de música específico do festival que sempre aproveitou a presença de artistas de outros Estados e até de outros países, para se aprofundar no intercâmbio e criar novas produções fonográficas. A ampliação do acesso aos meios tecnológicos também sempre foi um interesse do festival. A utilização de novas ferramentas tecnológicas para aprofundar a experiência do público e criar um ambiente interativo que a música ditasse o tom e o ritmo interagindo com as artes visuais contemporânea, potencializando o patrimônio arquitetônico por onde passa. Foi assim, desde 2009, no MAM- BA, como também a sua última edição (2022) em formato híbrido com shows e performances no Teatro Vila Velha e Passeio Público, respectivamente, assim como nas experiências de hack criativo realizado na rede social própria que foi criada para o festival.
Ver detallesZona Mundi
Descripción
O Zona Mundi é um festival que desde do seu surgimento, em 2009, tem a música como foco principal e suas convergências com outras linguagens artísticas. Além disso, a curadoria do festival sempre prezou pelos processos conceituais de criação, criando a RadioMundi, núcleo de música específico do festival que sempre aproveitou a presença de artistas de outros Estados e até de outros países, para se aprofundar no intercâmbio e criar novas produções fonográficas. A ampliação do acesso aos meios tecnológicos também sempre foi um interesse do festival. A utilização de novas ferramentas tecnológicas para aprofundar a experiência do público e criar um ambiente interativo que a música ditasse o tom e o ritmo interagindo com as artes visuais contemporânea, potencializando o patrimônio arquitetônico por onde passa. Foi assim, desde 2009, no MAM- BA, como também a sua última edição (2022) em formato híbrido com shows e performances no Teatro Vila Velha e Passeio Público, respectivamente, assim como nas experiências de hack criativo realizado na rede social própria que foi criada para o festival.
Dante G. Grela H.
DANTE G. GRELA H. Compositor, profesor e investigador. Nacido en Rosario, Argentina, en 1941. Profesor de Acústica, Organología y Música Electroacústica en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario. Profesor de Análisis Musical y Música de Cámara en la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del S. XX, en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Profesor de Introducción a las Etnomúsicas y Etnomúsicas en Argentina, en la Carrera de Musicoterapia de la Universidad Abierta Interamericana. Autor de numerosos escritos sobre pedagogía de la composición, análisis, orquestación y creación musical contemporánea de Latinoamérica. Compositor y profesor invitado en numerosos Festivales de Música Contemporánea, en Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, El Salvador, Venezuela, Colombia, Ecuador, España, Canadá y Estados Unidos, habiendo dictado gran número de cursos y conferencias sobre composición, análisis, técnicas y estéticas de la música contemporánea y creación musical de Latinoamérica. Como compositor, sus obras han recibido distinciones en diversas oportunidades, así como numerosos estrenos en Argentina, Brasil, Chile, U.S.A., Venezuela, Colombia, España, Austria, Alemania, Canada, El Salvador y Uruguay. En 2019 recibe dos importantes distinciones: Premio de la Fundación Konex al Mérito y Distinción a la Trayectoria, de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Es miembro de número del Colegio Latinoamericano de Compositores de Música de Arte. Su producción incluye 120 obras para instrumentos solistas, música de cámara y sinfónica, música electroacústica y composiciones mixtas electrónico – instrumentales.
Ver detallesDante G. Grela H.
Contemporánea
Descripción
DANTE G. GRELA H. Compositor, profesor e investigador. Nacido en Rosario, Argentina, en 1941. Profesor de Acústica, Organología y Música Electroacústica en la Escuela de Música de la Universidad Nacional de Rosario. Profesor de Análisis Musical y Música de Cámara en la Maestría en Interpretación de Música Latinoamericana del S. XX, en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional de Cuyo. Profesor de Introducción a las Etnomúsicas y Etnomúsicas en Argentina, en la Carrera de Musicoterapia de la Universidad Abierta Interamericana. Autor de numerosos escritos sobre pedagogía de la composición, análisis, orquestación y creación musical contemporánea de Latinoamérica. Compositor y profesor invitado en numerosos Festivales de Música Contemporánea, en Argentina, Brasil, Uruguay, Chile, El Salvador, Venezuela, Colombia, Ecuador, España, Canadá y Estados Unidos, habiendo dictado gran número de cursos y conferencias sobre composición, análisis, técnicas y estéticas de la música contemporánea y creación musical de Latinoamérica. Como compositor, sus obras han recibido distinciones en diversas oportunidades, así como numerosos estrenos en Argentina, Brasil, Chile, U.S.A., Venezuela, Colombia, España, Austria, Alemania, Canada, El Salvador y Uruguay. En 2019 recibe dos importantes distinciones: Premio de la Fundación Konex al Mérito y Distinción a la Trayectoria, de la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina. Es miembro de número del Colegio Latinoamericano de Compositores de Música de Arte. Su producción incluye 120 obras para instrumentos solistas, música de cámara y sinfónica, música electroacústica y composiciones mixtas electrónico – instrumentales.
21049 Resultados – Página 1012 de 2105