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Desde el año 2000 produce eventos en vivo de nuevos artistas y artistas consagrados
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Descripción
Desde el año 2000 produce eventos en vivo de nuevos artistas y artistas consagrados
Organización Iberoamericana de la Guitarra
La Organización Iberoamericana de la Guitarra (OIAG) nace de la necesidad de crear puentes de comunicación que permitan dialogar entre las múltiples aristas de la guitarra en distintas geografías del territorio iberoamericano, con la finalidad de crear vínculos que faciliten el intercambio cultural, el enriquecimiento en la colectividad, así como en el estudio y creación de proyectos que generen desarrollo para la guitarra y la sociedad, instrumento que ha sido testigo de una gran evolución y parte de ella, mientras que en su recorrido fue plantando semillas por todo el mundo, mismas que con el tiempo, se convertirían en un sincretismo cultural digno de estudio, investigación y un escenario del diálogo entre las distintas identidades actuales que tienen mucho en común.
Ver detallesOrganización Iberoamericana de la Guitarra
Descripción
La Organización Iberoamericana de la Guitarra (OIAG) nace de la necesidad de crear puentes de comunicación que permitan dialogar entre las múltiples aristas de la guitarra en distintas geografías del territorio iberoamericano, con la finalidad de crear vínculos que faciliten el intercambio cultural, el enriquecimiento en la colectividad, así como en el estudio y creación de proyectos que generen desarrollo para la guitarra y la sociedad, instrumento que ha sido testigo de una gran evolución y parte de ella, mientras que en su recorrido fue plantando semillas por todo el mundo, mismas que con el tiempo, se convertirían en un sincretismo cultural digno de estudio, investigación y un escenario del diálogo entre las distintas identidades actuales que tienen mucho en común.
La Marraqueta
Formado en 1994, La Marraqueta en su primer año de vida produce y publica su primer disco homónimo. La definición mas cercana que refiere al tipo de música que este cuarteto chileno compone, desde una base totalmente original e inédita, podría expresarse como "fusión criolla", concepto que enfatiza el elemento musical de vivencia chilena. Esto se explica ya que una de las prioridades de La Marraqueta, es la de investigar y rescatar ciertas raíces de nuestro folcklor, para intentar desde allí, un sonido mas universal. Sin embargo, las influencias de la música de La Marraqueta son diversas y abarcan desde la música étnica, las raíces afro-latinas, hasta el rock, jazz y la música contemporánea europea. La Marraqueta es una banda que consolidó un estilo musical propio, contemporáneo, multidisciplinario y con definidas raíces chilenas. En 1999 el grupo grana su segundo CD titulado Sayhueuqe, en homenaje al gran cacique Mapuche. La Marraqueta III es publicado el 2005, fruto de la vivencia grupal adquirida en innumerables conciertos en Chile y en el extrajero. Este año 2021, esta próximo a un nuevo lanzamiento de su CD titulado Astral, disco inspirado en la aventura del timbre sonoro y la improvisación creativa. Astral es abierto, un poco más allá de los límites. La propuesta síntesis del grupo es una clara y precisa amalgama de las culturas musicales chilena, afroamericana y universales, portadora de una imagen país de un Chile de hoy, consciente de sus raíces, abierto al mundo, en escucha del presente y en perspectiva al futuro. Actualmente el cuarteto La Marraqueta cuenta con un amplio reconocimiento del público Chileno y una creciente participación en diversos festivales y conciertos en el extranjero. Discografía: La Marraqueta (1994) / Sayhueque (1999) / La Marraqueta II (2005) / Astral (2021) **próximo lanzamiento. Festivales relevantes: XXV Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México Festival Jazz Música Junto al Río, Santiago de Chile La Plata Jazz Festival, La Plata, Argentina Festival de las Artes, San José, Costa Rica San José Jazz festival, California, USA Jazz Festival "Le Rondez-vous de LHedre" Nantes, Francia Festival de Jazz Puerto Príncipe, Haití Festival de jazz Arica, Chile Nominación al Premio Altazor con el disco Sayhueque (2005)
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Folclor Fusión
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Formado en 1994, La Marraqueta en su primer año de vida produce y publica su primer disco homónimo. La definición mas cercana que refiere al tipo de música que este cuarteto chileno compone, desde una base totalmente original e inédita, podría expresarse como "fusión criolla", concepto que enfatiza el elemento musical de vivencia chilena. Esto se explica ya que una de las prioridades de La Marraqueta, es la de investigar y rescatar ciertas raíces de nuestro folcklor, para intentar desde allí, un sonido mas universal. Sin embargo, las influencias de la música de La Marraqueta son diversas y abarcan desde la música étnica, las raíces afro-latinas, hasta el rock, jazz y la música contemporánea europea. La Marraqueta es una banda que consolidó un estilo musical propio, contemporáneo, multidisciplinario y con definidas raíces chilenas. En 1999 el grupo grana su segundo CD titulado Sayhueuqe, en homenaje al gran cacique Mapuche. La Marraqueta III es publicado el 2005, fruto de la vivencia grupal adquirida en innumerables conciertos en Chile y en el extrajero. Este año 2021, esta próximo a un nuevo lanzamiento de su CD titulado Astral, disco inspirado en la aventura del timbre sonoro y la improvisación creativa. Astral es abierto, un poco más allá de los límites. La propuesta síntesis del grupo es una clara y precisa amalgama de las culturas musicales chilena, afroamericana y universales, portadora de una imagen país de un Chile de hoy, consciente de sus raíces, abierto al mundo, en escucha del presente y en perspectiva al futuro. Actualmente el cuarteto La Marraqueta cuenta con un amplio reconocimiento del público Chileno y una creciente participación en diversos festivales y conciertos en el extranjero. Discografía: La Marraqueta (1994) / Sayhueque (1999) / La Marraqueta II (2005) / Astral (2021) **próximo lanzamiento. Festivales relevantes: XXV Festival Internacional Cervantino, Guanajuato, México Festival Jazz Música Junto al Río, Santiago de Chile La Plata Jazz Festival, La Plata, Argentina Festival de las Artes, San José, Costa Rica San José Jazz festival, California, USA Jazz Festival "Le Rondez-vous de LHedre" Nantes, Francia Festival de Jazz Puerto Príncipe, Haití Festival de jazz Arica, Chile Nominación al Premio Altazor con el disco Sayhueque (2005)
Música
Pri Azevedo
Pri Azevedo é pianista, acordeonista, arranjadora e compositora brasileira radicada em Portugal. Formada em bacharel em piano pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO) – Brasil, atualmente cursa Mestrado em Jazz Performance na Universidade de Aveiro (UA) – Portugal. Sua formação acadêmica e experiências artísticas passeiam pelos mais diversos ambientes musicais, passando pela música de concerto, jazz, música pop, música brasileira, música para tv e cinema, etc. Tocou com nomes como Mônica Salmaso, João Bosco, Badi Assad, Ná Ozzetti, Tereza Cristina, Tulipa Ruiz, Luiza Sobral, dentre outros, juntamente com o grupo Pianorquestra, o qual fez parte por 10 anos. Com o grupo, participou do renomado Festival Internacional de Piano La Roche D`Anthéron – França e um showcase no Classical Next – Holanda. Integrou bandas de cantores como Rubel, Bia Ferreira e Luca Argel. Fez parte do International Master Class of Accordion Modern Jazz com Victor Prieto em Ourence, Espanha. Participou, também, de diversos festivais internacionais como acordeonista, pianista coorepetidora e integrante de orquestras. Dentre os teatros que se apresentou pela Europa se destacam: Elbphilharmonie, Hamburg; Konzerthaus, Berlin; Casa da Música, Portugal; Coliseu, Portugal; Roma, Itália. Em 2020, foi semifinalista do The Voice Portugal com a dupla Luciana e Pri.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
MPB
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Pri Azevedo é pianista, acordeonista, arranjadora e compositora brasileira radicada em Portugal. Formada em bacharel em piano pela Universidade do Rio de Janeiro (UNIRIO) – Brasil, atualmente cursa Mestrado em Jazz Performance na Universidade de Aveiro (UA) – Portugal. Sua formação acadêmica e experiências artísticas passeiam pelos mais diversos ambientes musicais, passando pela música de concerto, jazz, música pop, música brasileira, música para tv e cinema, etc. Tocou com nomes como Mônica Salmaso, João Bosco, Badi Assad, Ná Ozzetti, Tereza Cristina, Tulipa Ruiz, Luiza Sobral, dentre outros, juntamente com o grupo Pianorquestra, o qual fez parte por 10 anos. Com o grupo, participou do renomado Festival Internacional de Piano La Roche D`Anthéron – França e um showcase no Classical Next – Holanda. Integrou bandas de cantores como Rubel, Bia Ferreira e Luca Argel. Fez parte do International Master Class of Accordion Modern Jazz com Victor Prieto em Ourence, Espanha. Participou, também, de diversos festivais internacionais como acordeonista, pianista coorepetidora e integrante de orquestras. Dentre os teatros que se apresentou pela Europa se destacam: Elbphilharmonie, Hamburg; Konzerthaus, Berlin; Casa da Música, Portugal; Coliseu, Portugal; Roma, Itália. Em 2020, foi semifinalista do The Voice Portugal com a dupla Luciana e Pri.
Música
Rodrigo Samico
Produtor musical, compositor, arranjador, professor do Conservatório Pernambucano de Música e músico (violão, violão de 7 cordas, guitarra, cavaquinho, viola de 10 cordas e baixo elétrico) tendo como especialidade a música popular brasileira. No Brasil, é integrante das bandas Marsa, Saracotia e Forró na Caixa, tendo tocado também com diversos outros grupos e artistas como, Sagaranna Maciel Salú, Renata Rosa, Isaar, Geraldo Maia, Alessandra Leão, Caçapa, Mônica Feijó, Sérgio Cassiano, Herbert Lucena, Arabiando, Banda Seu Chico, Quarteto Olinda, Claudio Rabeca, Seu Luiz Paixão e Gonzaga Leal, com os quais realizou diversas turnês nacionais e internacionais. Na França, integra os projetos Nova Troba, Bem ti vi, Amilê trio, Paraná trio e Família Almeida. Tem tocado e gravado também com diversas cantoras como Ana Guanabara, Mayra Mates, Carolina Tolla, Caro Ferrer e Kaliroi. Formado em Licenciatura em Música pela UFPE, em Violão Popular pelo Conservatório Pernambucano de Música, terminou recentemente o mestrado em Criação Musical e Sonora pela Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis. Realizou também cursos de arranjo com o maestro Clovis Pereira, Harmonia com Thales Silveira, Violão de 7 cordas com o Maestro Marco Cesar e Pós- graduação em Técnicas de áudio e produção Musical Pela AESO Já gravou cerca de 35 discos entre participações e trabalhos autorais, e recentemente participou do ultimo disco de Toquinho intitulado “Canto da Sereia”. Como compositor, realizou a trilha sonora da peça de teatro “Drama Reinas” estreada em Paris em junho de 2019. Também da trilha sonora do espetáculo de dança “4 pour 4” estreada em Rennes (França) em 2017. Como formador, além das aulas no Conservatório Pernambucano de Música, tem dado aulas na França e realizado workshops de violão de 7 cordas pela Europa, em breve disponível em versão on line. Foi premiado com a banda Marsa em dezembro de 2017 pelos “15 anos da Gravadora e Selo Mills Records” e em 2015 pelo Festival Pré-AMP. Em 2013, foi indicado com o grupo Saracotia ao 24o Prêmio da Música Brasileira, nas categorias de Melhor Grupo Instrumental e Grupo Revelação. Em 2020 lançou seu primeiro trabalho solo, o álbum poético-musical "Voyage dans l'espace temps suspendu" que acompanha uma webserie de videoclipes com vários artistas convidados.
Ver detallesRodrigo Samico
Cantautor/Música de autor
MPB
Descripción
Produtor musical, compositor, arranjador, professor do Conservatório Pernambucano de Música e músico (violão, violão de 7 cordas, guitarra, cavaquinho, viola de 10 cordas e baixo elétrico) tendo como especialidade a música popular brasileira. No Brasil, é integrante das bandas Marsa, Saracotia e Forró na Caixa, tendo tocado também com diversos outros grupos e artistas como, Sagaranna Maciel Salú, Renata Rosa, Isaar, Geraldo Maia, Alessandra Leão, Caçapa, Mônica Feijó, Sérgio Cassiano, Herbert Lucena, Arabiando, Banda Seu Chico, Quarteto Olinda, Claudio Rabeca, Seu Luiz Paixão e Gonzaga Leal, com os quais realizou diversas turnês nacionais e internacionais. Na França, integra os projetos Nova Troba, Bem ti vi, Amilê trio, Paraná trio e Família Almeida. Tem tocado e gravado também com diversas cantoras como Ana Guanabara, Mayra Mates, Carolina Tolla, Caro Ferrer e Kaliroi. Formado em Licenciatura em Música pela UFPE, em Violão Popular pelo Conservatório Pernambucano de Música, terminou recentemente o mestrado em Criação Musical e Sonora pela Université Paris 8 Vincennes Saint-Denis. Realizou também cursos de arranjo com o maestro Clovis Pereira, Harmonia com Thales Silveira, Violão de 7 cordas com o Maestro Marco Cesar e Pós- graduação em Técnicas de áudio e produção Musical Pela AESO Já gravou cerca de 35 discos entre participações e trabalhos autorais, e recentemente participou do ultimo disco de Toquinho intitulado “Canto da Sereia”. Como compositor, realizou a trilha sonora da peça de teatro “Drama Reinas” estreada em Paris em junho de 2019. Também da trilha sonora do espetáculo de dança “4 pour 4” estreada em Rennes (França) em 2017. Como formador, além das aulas no Conservatório Pernambucano de Música, tem dado aulas na França e realizado workshops de violão de 7 cordas pela Europa, em breve disponível em versão on line. Foi premiado com a banda Marsa em dezembro de 2017 pelos “15 anos da Gravadora e Selo Mills Records” e em 2015 pelo Festival Pré-AMP. Em 2013, foi indicado com o grupo Saracotia ao 24o Prêmio da Música Brasileira, nas categorias de Melhor Grupo Instrumental e Grupo Revelação. Em 2020 lançou seu primeiro trabalho solo, o álbum poético-musical "Voyage dans l'espace temps suspendu" que acompanha uma webserie de videoclipes com vários artistas convidados.
Música
Leandro silva
Trabajo de forma independiente tocando solidta a veces tocando con bandas, musica rock, folcklore en bajo y guitarra y clasica en contrabajo
Ver detallesLeandro silva
Grunge
Descripción
Trabajo de forma independiente tocando solidta a veces tocando con bandas, musica rock, folcklore en bajo y guitarra y clasica en contrabajo
HATAJO SOM
La propuesta musical es formada pelo dúo Camilo Ballumbrosio y Felipe Mendonça, juntando dos culturas diferentes y similares a la vez, el Festejo peruano y el Tamborzão brasileiro.
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Funk brasileiro
Festejo
Dub
Descripción
La propuesta musical es formada pelo dúo Camilo Ballumbrosio y Felipe Mendonça, juntando dos culturas diferentes y similares a la vez, el Festejo peruano y el Tamborzão brasileiro.
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Música
Fundacion Bahia de Portobelo
Se trata de una Escuela de Música y Expresión Artística que surge con la finalidad de incentivar y fomentar la cultura y el arte a través de la enseñanza musical y la formación en valores culturales y medioambientales. La Escuelita del Ritmo, cuyo servicio es gratuito, utiliza la música como herramienta de inclusión y cambio social y consta de cinco aulas de música, una de danza, un laboratorio de idiomas y un salón polivalente. Las actividades están especialmente dirigidas a los niños y jóvenes del distrito de Portobelo; población en riesgo de exclusión social, carente de oportunidades educativas y de desarrollo profesional.
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Descripción
Se trata de una Escuela de Música y Expresión Artística que surge con la finalidad de incentivar y fomentar la cultura y el arte a través de la enseñanza musical y la formación en valores culturales y medioambientales. La Escuelita del Ritmo, cuyo servicio es gratuito, utiliza la música como herramienta de inclusión y cambio social y consta de cinco aulas de música, una de danza, un laboratorio de idiomas y un salón polivalente. Las actividades están especialmente dirigidas a los niños y jóvenes del distrito de Portobelo; población en riesgo de exclusión social, carente de oportunidades educativas y de desarrollo profesional.
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Gilda Lamuño
Soprano. Realiza sus estudios de canto lírico con la profesora Sara Catarine, en el Conservatorio Simón Bolívar. Debutó en la Electricidad de Caracas en Diciembre de 2005 con la Orquesta Juvenil de Caracas. En el 2006 participó como solista en el montaje de Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar dirigida por María Guinand. Ha participado en varios talleres y conciertos organizados por la cátedra Fedora Alemán del Conservatorio Simón Bolívar, la Academia Bach, y con el Maestro Pedro Liendo. Fue integrante de Camerata Barroca de Caracas y de la coral de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela. Actualmente se dedica a la interpretación de música de cámara y promueve los proyectos de música de salón en Venezuela. Además de su actividad musical, es Lic. Ciencias Estadísticas especialista en estudios de mercado, así como promotor cultural.
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Música de Cámara
Vocal/Coral
Descripción
Soprano. Realiza sus estudios de canto lírico con la profesora Sara Catarine, en el Conservatorio Simón Bolívar. Debutó en la Electricidad de Caracas en Diciembre de 2005 con la Orquesta Juvenil de Caracas. En el 2006 participó como solista en el montaje de Stabat Mater de Pergolesi con la Orquesta Sinfónica de la Juventud Venezolana Simón Bolívar dirigida por María Guinand. Ha participado en varios talleres y conciertos organizados por la cátedra Fedora Alemán del Conservatorio Simón Bolívar, la Academia Bach, y con el Maestro Pedro Liendo. Fue integrante de Camerata Barroca de Caracas y de la coral de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela. Actualmente se dedica a la interpretación de música de cámara y promueve los proyectos de música de salón en Venezuela. Además de su actividad musical, es Lic. Ciencias Estadísticas especialista en estudios de mercado, así como promotor cultural.
19987 Resultados – Página 1012 de 1999