Magnolia Nojutsu
Proyecto nacido a comienzos del 2020 en plena pandemia en Santiago de Chile, fundado por Franciso Parra (compositor y músico) y Mauricio Muñoz (productor y músico). El dúo pasa a ser parte del catálogo del sello nacional Lagartija Records, con quienes lanzan su primer EP "Magnolia" en junio del mismo año. Tras un buen recibimiento de su primer lanzamiento el proyecto toma forma de banda junto a Pablo Tapia (También Andrés) y Jorge Parraguez (JAPT) para continuar lo que sería una seguidilla de lanzamientos mientras registran su primer LP anunciado para este 2021.
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Proyecto nacido a comienzos del 2020 en plena pandemia en Santiago de Chile, fundado por Franciso Parra (compositor y músico) y Mauricio Muñoz (productor y músico). El dúo pasa a ser parte del catálogo del sello nacional Lagartija Records, con quienes lanzan su primer EP "Magnolia" en junio del mismo año. Tras un buen recibimiento de su primer lanzamiento el proyecto toma forma de banda junto a Pablo Tapia (También Andrés) y Jorge Parraguez (JAPT) para continuar lo que sería una seguidilla de lanzamientos mientras registran su primer LP anunciado para este 2021.
Música
Gabriel Graziani
Oboísta, Compositor y Director de Orquesta. Nació en Montevideo Uruguay. Estudió oboe con Raúl Giménez en la Escuela Municipal de Música de Montevideo y composición en la Escuela Universitaria de Música y paralelamente toma clases de dirección orquestal con el Mtro. Federico García Vigil. En 1992 es contratado por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) en carácter de Primer oboe solista. Obtiene el Segundo Premio en el Concurso de Interpretación de Música de Cámara, organizado por el Círculo de música Contemporánea “Nicolás Pérez González, y el Segundo Premio del Concurso Internacional de Jóvenes Solistas en Porto Alegre (Brasil). Realizó cursos de perfeccionamiento en oboe con el Prof. Carlos Justi, con el Maestro David Walter e Ingo Goritzki. En Julio de 2001 viaja a Brasil durante 3 semanas al Festival de Campos do Jordao para realizar cursos de perfeccionamiento en dirección de orquesta. Participó en 3 oportunidades del curso Latinoamericano de Dirección Orquestal realizado en Asunción. Es Director titular de la Orquesta de Cámara Juvenil del C.C.P.A. desde el año 2004. Desde el año 2010 al 2011 es Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional. Actualmente es Director Asistente de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional. Integrante del Quinteto “Euterpe" que en el año 2019 realizó una gira de conciertos por Italia y España. Es docente de oboe en el Conservatorio Nacional de Música y Conservatorio Municipal de Música.
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Barroca
Contemporánea
Descripción
Oboísta, Compositor y Director de Orquesta. Nació en Montevideo Uruguay. Estudió oboe con Raúl Giménez en la Escuela Municipal de Música de Montevideo y composición en la Escuela Universitaria de Música y paralelamente toma clases de dirección orquestal con el Mtro. Federico García Vigil. En 1992 es contratado por la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Asunción (OSCA) en carácter de Primer oboe solista. Obtiene el Segundo Premio en el Concurso de Interpretación de Música de Cámara, organizado por el Círculo de música Contemporánea “Nicolás Pérez González, y el Segundo Premio del Concurso Internacional de Jóvenes Solistas en Porto Alegre (Brasil). Realizó cursos de perfeccionamiento en oboe con el Prof. Carlos Justi, con el Maestro David Walter e Ingo Goritzki. En Julio de 2001 viaja a Brasil durante 3 semanas al Festival de Campos do Jordao para realizar cursos de perfeccionamiento en dirección de orquesta. Participó en 3 oportunidades del curso Latinoamericano de Dirección Orquestal realizado en Asunción. Es Director titular de la Orquesta de Cámara Juvenil del C.C.P.A. desde el año 2004. Desde el año 2010 al 2011 es Director Asistente de la Orquesta Sinfónica Nacional. Actualmente es Director Asistente de la Orquesta Sinfónica del Congreso Nacional. Integrante del Quinteto “Euterpe" que en el año 2019 realizó una gira de conciertos por Italia y España. Es docente de oboe en el Conservatorio Nacional de Música y Conservatorio Municipal de Música.
Ana Victoria Arias
Folclor Fusión
Descripción
Investigadora, documentalista
Mauro QuJota
El año 2004 decido entrar a estudiar Licenciatura en Artes mención Sonido en la Universidad de Chile. Allí, en la Facultad de Artes, me mezclo con creadores de todas las áreas, con los que comienzo a realizar proyectos interdisciplinarios. En esos años conocí a una compañía de teatro llamada “Marcapaso” y me invitaron a ser parte de su trabajo encargándome del sonido. Con ellos y ellas conocí el arte teatral desde adentro y nacieron mis ganas de formarme en esa disciplina. Fue así como llegué a estudiar teatro en La Escuela Internacional Del Gesto y La Imagen La Mancha, donde aprendí el arte de contar historias con imágenes escénicas, especialmente bajo la técnica del teatro físico y gestual. Buscando integrar y aunar estética y armónicamente mis estudios previos, el año 2011 decido matricularme en la Universidad Mayor para estudiar Licenciatura en Dirección de Arte, lo que me entregó las herramientas necesarias para encaminar de mejor manera mis propuestas técnicas, artísticas y creativas en los proyectos escénicos y musicales que estaba realizando y en los que vendrían a futuro. El haber estudiado Sonido en la Facultad de Artes también me entregó conocimientos musicales, los que impulsaron y fortalecieron mi inquietud permanente por la música, y me llevaron a proponer y a aportar en ésta rama de la creación teatral. Comencé a crear música y a realizar diseño sonoro en los trabajos de diversos grupos teatrales, entre ellos la reconocida y experimentada compañía Teatro Cinema, y en las obras creadas por la compañía Interdram, con los que en el año 2017 viajamos a España para participar en elFIT de Cádiz con la obra “Rocha”. Actualmente me desenvuelvo en diversos proyectos y en diferentes áreas, todas ellas vinculadas al teatro, a las artes escénicas y de la representación, a la creación y producción musical, diseñando sonoramente, actuando y también operando técnicamente.Este camino de encuentros ha ido ampliando mi visión creativa, dándome la posibilidad de conocer la disciplina tanto desde el escenario como intérprete y desde afuera como técnico, enriqueciendo mi participación artística en el desarrollo y entrega de cultura a través de la experiencia teatral, escénica y musical.
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Golden Age Rap (& Hardcore Rap)
Trap & Drill
Urban Breaks (Nu R&B Ii)
New Jack Swing / Swingbeat
Soundtrack
Other
Descripción
El año 2004 decido entrar a estudiar Licenciatura en Artes mención Sonido en la Universidad de Chile. Allí, en la Facultad de Artes, me mezclo con creadores de todas las áreas, con los que comienzo a realizar proyectos interdisciplinarios. En esos años conocí a una compañía de teatro llamada “Marcapaso” y me invitaron a ser parte de su trabajo encargándome del sonido. Con ellos y ellas conocí el arte teatral desde adentro y nacieron mis ganas de formarme en esa disciplina. Fue así como llegué a estudiar teatro en La Escuela Internacional Del Gesto y La Imagen La Mancha, donde aprendí el arte de contar historias con imágenes escénicas, especialmente bajo la técnica del teatro físico y gestual. Buscando integrar y aunar estética y armónicamente mis estudios previos, el año 2011 decido matricularme en la Universidad Mayor para estudiar Licenciatura en Dirección de Arte, lo que me entregó las herramientas necesarias para encaminar de mejor manera mis propuestas técnicas, artísticas y creativas en los proyectos escénicos y musicales que estaba realizando y en los que vendrían a futuro. El haber estudiado Sonido en la Facultad de Artes también me entregó conocimientos musicales, los que impulsaron y fortalecieron mi inquietud permanente por la música, y me llevaron a proponer y a aportar en ésta rama de la creación teatral. Comencé a crear música y a realizar diseño sonoro en los trabajos de diversos grupos teatrales, entre ellos la reconocida y experimentada compañía Teatro Cinema, y en las obras creadas por la compañía Interdram, con los que en el año 2017 viajamos a España para participar en elFIT de Cádiz con la obra “Rocha”. Actualmente me desenvuelvo en diversos proyectos y en diferentes áreas, todas ellas vinculadas al teatro, a las artes escénicas y de la representación, a la creación y producción musical, diseñando sonoramente, actuando y también operando técnicamente.Este camino de encuentros ha ido ampliando mi visión creativa, dándome la posibilidad de conocer la disciplina tanto desde el escenario como intérprete y desde afuera como técnico, enriqueciendo mi participación artística en el desarrollo y entrega de cultura a través de la experiencia teatral, escénica y musical.
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Música
Mauricio Meneses
MAURICIO MENESES – Pernambucano de Gravatá, herdeiro de uma família iluminada e privilegiada com o dom da música. Seu universo, desde o berço, sempre foi rodeado de muita musicalidade. Cantor, compositor, músico e produtor cultural, é reconhecido pela sua versatilidade, interpretação e timbre inconfundíveis. Aos 10 anos, já tocava os primeiros acordes e cantava em festivais estudantis, aos 15 anos, foi classificado como finalista no Festival Nacional Canto do Brasil I (1980), promovido pelo Banco do Brasil. Entre 1988 e 1990, estudou canto, teoria musical e violão e foi tenor solista do Coro do Conservatório Pernambucano de Música. É notória a grande influencia da música pernambucana na sua obra; somada à diversidade musical brasileira e outras expressões musicais do mundo. Suas influencias: de Luiz Gonzaga à Beatles, da Tropicália ao Mangue Beat, do tribal à eletrônica. Ao longo da sua trajetória, realizou incontáveis concertos entre festivais, tournées, teatros, hotéis, restaurantes e bares pelo Brasil e Europa (Onde residiu por 6 anos-2004 a 2009 ). Realizou uma tournée por seis países da Europa (França, Alemanha, Itália, Bélgica, Espanha e Holanda) com o Projeto Três de Pernambuco (2011) Seu talento o levou a colaborar e/ou compartir palco com grandes nomes da música nacional e internacional: Banda de Pífanos de Caruaru, Amelinha, Alceu Valença, Fagner, Calabaza Grande (Senegal), Baskaf (Costa do Marfim), Nossa Alma Canta (Itália), Kepa Junkera (Espanha), Bilbossa (Espanha), Jack Revlon (Espanha), Jonh Solo (USA), entre outros. Firmou parcerias com os pernambucanos Wilson Freire (importante escritor, poeta e cineasta), Don Tronxo (um dos mais importantes compositores de frevo de Pernambuco), Nino Queiroz (poeta e filósofo) e Pedrinho Meneses (músico, poeta e psicólogo). Publicou na Espanha 2 discos independentes: Acalanto(2006) e Etc (2009). Participou das seguintes coletâneas: Alo Pernambuco (2000), República da Arte (2006) e Residence Café 2-Espanha (2007), Canta Gravatá (2011), Canta Gravatá II (2013); Participação especial nos CDs de Don Tronxo: Tantos Desejos (2009) e Folias de Carnavais(2015). Atualmente (2020), trabalha na finalização do seu novo Álbum “Seiva D´Alma”; um álbum que é um reflexo de interiorização espiritual nos tempos da pandemia do Covid-19.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
MAURICIO MENESES – Pernambucano de Gravatá, herdeiro de uma família iluminada e privilegiada com o dom da música. Seu universo, desde o berço, sempre foi rodeado de muita musicalidade. Cantor, compositor, músico e produtor cultural, é reconhecido pela sua versatilidade, interpretação e timbre inconfundíveis. Aos 10 anos, já tocava os primeiros acordes e cantava em festivais estudantis, aos 15 anos, foi classificado como finalista no Festival Nacional Canto do Brasil I (1980), promovido pelo Banco do Brasil. Entre 1988 e 1990, estudou canto, teoria musical e violão e foi tenor solista do Coro do Conservatório Pernambucano de Música. É notória a grande influencia da música pernambucana na sua obra; somada à diversidade musical brasileira e outras expressões musicais do mundo. Suas influencias: de Luiz Gonzaga à Beatles, da Tropicália ao Mangue Beat, do tribal à eletrônica. Ao longo da sua trajetória, realizou incontáveis concertos entre festivais, tournées, teatros, hotéis, restaurantes e bares pelo Brasil e Europa (Onde residiu por 6 anos-2004 a 2009 ). Realizou uma tournée por seis países da Europa (França, Alemanha, Itália, Bélgica, Espanha e Holanda) com o Projeto Três de Pernambuco (2011) Seu talento o levou a colaborar e/ou compartir palco com grandes nomes da música nacional e internacional: Banda de Pífanos de Caruaru, Amelinha, Alceu Valença, Fagner, Calabaza Grande (Senegal), Baskaf (Costa do Marfim), Nossa Alma Canta (Itália), Kepa Junkera (Espanha), Bilbossa (Espanha), Jack Revlon (Espanha), Jonh Solo (USA), entre outros. Firmou parcerias com os pernambucanos Wilson Freire (importante escritor, poeta e cineasta), Don Tronxo (um dos mais importantes compositores de frevo de Pernambuco), Nino Queiroz (poeta e filósofo) e Pedrinho Meneses (músico, poeta e psicólogo). Publicou na Espanha 2 discos independentes: Acalanto(2006) e Etc (2009). Participou das seguintes coletâneas: Alo Pernambuco (2000), República da Arte (2006) e Residence Café 2-Espanha (2007), Canta Gravatá (2011), Canta Gravatá II (2013); Participação especial nos CDs de Don Tronxo: Tantos Desejos (2009) e Folias de Carnavais(2015). Atualmente (2020), trabalha na finalização do seu novo Álbum “Seiva D´Alma”; um álbum que é um reflexo de interiorização espiritual nos tempos da pandemia do Covid-19.
Huancara
.Huancara es un grupo argentino reconocido internacionalmente por su sensibilidad para armonizar la música ancestral y experimental, con originales composiciones contemporáneas inspiradas en el folclore. Sus integrantes son compositores, constructores de instrumentos, investigadores, docentes; músicos unidos por la pasión hacia el folclore sudamericano y su proyección como expresión contemporánea de la música. Escenarios internacionales Smithsonian American Indian Museum. La música de Huancara, interpretada por Horacio Straijer, ambienta la visita guiada del museo (Washington, EEUU), Kennedy Center (Washington, EEUU), Lincoln Center (Nueva York, EEUU), Catedral de San Patricio (Nueva York, EEUU), Festival Internacional de Santander (Santander, España), Festival de Otoño, Palacio de los Deportes y Teatro Real de Madrid (Madrid, España), Santuario de la Bien Aparecida (Santander, España), Basílica y Anfiteatro Natural de las Ruinas de Pompeya (Pompeya, Italia), Masters of Bands Festival y Museo Histórico (Kuala Lumpur, Malasia); Teatro Nacional De La Habana, (La Habana, Cuba), Teatro 4 Nacional De La Paz (La Paz, Bolivia), Anfiteatro de Punta del Este (Maldonado, Uruguay), Museo de la República y 1º y 2° Festival Latinoamericano de Música Instrumental (Río de Janeiro, Brasil), Festival Gaucho (Río Grande do Sul, Brasil), Festival Internacional Cervantino (Guanajuato y León, México). Escenarios nacionales Entre otros escenarios nacionales, se destacan los siguientes: en Buenos Aires: Teatro Colón, Teatro Presidente Alvear, Teatro Gral San Martín, Teatro de la Cova, Auditorio Santa María, Auditorio de Belgrano, Auditorio de Radio Nacional, Anfiteatro de los Lagos de Palermo, Feria del Libro, Estadio de Obras Sanitarias, Feria de Mataderos. En la provincia de Córdoba: Festival de Cosquín y Teatro San Martín de Córdoba; en la provincia de Mendoza: Anfiteatro Natural de Mendoza; en la provincia de Entre Ríos: Fiesta Nacional de la Artesanía en Colón; y diversos Centros Culturales y Bares de las ciudades de Rosario, Córdoba, Santa Fe, Misiones, Río Negro, La Rioja, Ushuaia, Chubut, Santa Cruz, La Pampa, Entre Ríos, Formosa y Buenos Aires. Huancara con grandes músicos El grupo Huancara acompañó durante toda su trayectoria a diversos prestigiosos artistas y hombres de la cultura, entre ellos: Ariel Ramírez, José Carreras, Domingo Cura, Zamba Quipildor, Cuchi Leguizamón, César Isella, Chango Farías Gómez, Lito Vitale, Mercedes Sosa. Actividades de extensión cultural Como grupo ha participado en diversas actividades culturales y educativas. Entre 1985-1989, ha formado parte del elenco estable de la Misa Criolla junto al Maestro Ariel Ramírez, Domingo Cura y Zamba Quipildor. También ha formado parte del espectáculo de la Misa por la Paz y la Justicia del Maestro Ariel Ramírez y Oscar Cardozo Ocampo. Ha participado del espectáculo “Cesar Isella Con Todos” y del Programa “La Música Va a la Escuela” de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, entre los años 1984-1989.
Ver detallesHuancara
Folclor Fusión
Descripción
.Huancara es un grupo argentino reconocido internacionalmente por su sensibilidad para armonizar la música ancestral y experimental, con originales composiciones contemporáneas inspiradas en el folclore. Sus integrantes son compositores, constructores de instrumentos, investigadores, docentes; músicos unidos por la pasión hacia el folclore sudamericano y su proyección como expresión contemporánea de la música. Escenarios internacionales Smithsonian American Indian Museum. La música de Huancara, interpretada por Horacio Straijer, ambienta la visita guiada del museo (Washington, EEUU), Kennedy Center (Washington, EEUU), Lincoln Center (Nueva York, EEUU), Catedral de San Patricio (Nueva York, EEUU), Festival Internacional de Santander (Santander, España), Festival de Otoño, Palacio de los Deportes y Teatro Real de Madrid (Madrid, España), Santuario de la Bien Aparecida (Santander, España), Basílica y Anfiteatro Natural de las Ruinas de Pompeya (Pompeya, Italia), Masters of Bands Festival y Museo Histórico (Kuala Lumpur, Malasia); Teatro Nacional De La Habana, (La Habana, Cuba), Teatro 4 Nacional De La Paz (La Paz, Bolivia), Anfiteatro de Punta del Este (Maldonado, Uruguay), Museo de la República y 1º y 2° Festival Latinoamericano de Música Instrumental (Río de Janeiro, Brasil), Festival Gaucho (Río Grande do Sul, Brasil), Festival Internacional Cervantino (Guanajuato y León, México). Escenarios nacionales Entre otros escenarios nacionales, se destacan los siguientes: en Buenos Aires: Teatro Colón, Teatro Presidente Alvear, Teatro Gral San Martín, Teatro de la Cova, Auditorio Santa María, Auditorio de Belgrano, Auditorio de Radio Nacional, Anfiteatro de los Lagos de Palermo, Feria del Libro, Estadio de Obras Sanitarias, Feria de Mataderos. En la provincia de Córdoba: Festival de Cosquín y Teatro San Martín de Córdoba; en la provincia de Mendoza: Anfiteatro Natural de Mendoza; en la provincia de Entre Ríos: Fiesta Nacional de la Artesanía en Colón; y diversos Centros Culturales y Bares de las ciudades de Rosario, Córdoba, Santa Fe, Misiones, Río Negro, La Rioja, Ushuaia, Chubut, Santa Cruz, La Pampa, Entre Ríos, Formosa y Buenos Aires. Huancara con grandes músicos El grupo Huancara acompañó durante toda su trayectoria a diversos prestigiosos artistas y hombres de la cultura, entre ellos: Ariel Ramírez, José Carreras, Domingo Cura, Zamba Quipildor, Cuchi Leguizamón, César Isella, Chango Farías Gómez, Lito Vitale, Mercedes Sosa. Actividades de extensión cultural Como grupo ha participado en diversas actividades culturales y educativas. Entre 1985-1989, ha formado parte del elenco estable de la Misa Criolla junto al Maestro Ariel Ramírez, Domingo Cura y Zamba Quipildor. También ha formado parte del espectáculo de la Misa por la Paz y la Justicia del Maestro Ariel Ramírez y Oscar Cardozo Ocampo. Ha participado del espectáculo “Cesar Isella Con Todos” y del Programa “La Música Va a la Escuela” de la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, entre los años 1984-1989.
Programa de formación musical para niños y niñas
El Programa de Formación Musical – pfm nace en 1999 como una práctica pedagógica dirigida a los estudiantes del pregrado en música instrumental de la Universidad Nacional de Colombia, que buscaba brindarles herramientas pedagógicas fundamentadas en procesos de formación reales. Posteriormente, este se consolidó como un programa de extensión bajo la modalidad de Educación Continua. Desde entonces el programa se ha posicionado como la escuela Suzuki más grande de Colombia y a partir del 2017 ha liderado la organización y el desarrollo de los Festivales Suzuki en el país. Este program está concebido como un espacio académico de reflexión y construcción que tiene dos líneas de trabajo que se articulan en una plataforma de aprendizaje virtual pfmunal.com Nuestra metodología involucra a la familia en el proceso de aprendizaje de cada estudiante en violín, viola, violonchelo, guitarra, piano, percusión y flauta traversa. En la primera línea de trabajo, Formación musical para niños y niñas, anualmente se atienden en promedio a ochocientas familias (estudiantes entre 2 y 17 años). Allí se vinculan los talleristas, quienes son músicos profesionales y están formados en la metodología Suzuki y/o Rítmica Dalcroze. La segunda línea de trabajo, Formación a Formadores está dirigida a estudiantes de últimos semestres, profesores, o músicos interesados en profundizar en el área de la pedagogía a través de cursos de actualización organizados en el Festival Internacional Suzuki de Colombia, evento que permite vincular maestros de alta trayectoria a nivel internacional. Este proyecto enmarcado dentro de los valores y políticas institucionales busca integrar, optimizar y extender las funciones docentes, investigativas, artísticas, culturales y tecnológicas de la Facultad de Artes y de la Universidad, a través de un espacio de formación desarrollado dentro de la modalidad de Educación Continua, en articulación con trabajos de los niveles de formación pregrado y posgrado, para el beneficio y el mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad colombiana.
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Descripción
El Programa de Formación Musical – pfm nace en 1999 como una práctica pedagógica dirigida a los estudiantes del pregrado en música instrumental de la Universidad Nacional de Colombia, que buscaba brindarles herramientas pedagógicas fundamentadas en procesos de formación reales. Posteriormente, este se consolidó como un programa de extensión bajo la modalidad de Educación Continua. Desde entonces el programa se ha posicionado como la escuela Suzuki más grande de Colombia y a partir del 2017 ha liderado la organización y el desarrollo de los Festivales Suzuki en el país. Este program está concebido como un espacio académico de reflexión y construcción que tiene dos líneas de trabajo que se articulan en una plataforma de aprendizaje virtual pfmunal.com Nuestra metodología involucra a la familia en el proceso de aprendizaje de cada estudiante en violín, viola, violonchelo, guitarra, piano, percusión y flauta traversa. En la primera línea de trabajo, Formación musical para niños y niñas, anualmente se atienden en promedio a ochocientas familias (estudiantes entre 2 y 17 años). Allí se vinculan los talleristas, quienes son músicos profesionales y están formados en la metodología Suzuki y/o Rítmica Dalcroze. La segunda línea de trabajo, Formación a Formadores está dirigida a estudiantes de últimos semestres, profesores, o músicos interesados en profundizar en el área de la pedagogía a través de cursos de actualización organizados en el Festival Internacional Suzuki de Colombia, evento que permite vincular maestros de alta trayectoria a nivel internacional. Este proyecto enmarcado dentro de los valores y políticas institucionales busca integrar, optimizar y extender las funciones docentes, investigativas, artísticas, culturales y tecnológicas de la Facultad de Artes y de la Universidad, a través de un espacio de formación desarrollado dentro de la modalidad de Educación Continua, en articulación con trabajos de los niveles de formación pregrado y posgrado, para el beneficio y el mejoramiento de la calidad de vida de la sociedad colombiana.
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Andrés Bracero
Andrés Bracero: Baterista y productor musical de la ciudad de Quito, con trayectoria a nivel nacional e internacional. Dentro de su portafolio se encuentra la producción de varios discos de reggae, pop, etno electrónica entre otros, con proyectos musicales de renombre nacional e internacional; así como giras en Europa, Colombia y Ecuador. Actualmente tiene una maestría en Educación musical y se desempeña como docente tiempo completo en la Universidad de las Artes en Guayaquil. Dentro de la docencia ha trabajado en instituciones de gran renombre como la Universidad de las Américas (Udla), Instituto de Artes Visuales Quito (IAVQ), Conservatorio Mozarte, Escuela de músicos, Colegio Internacional Liceo Campoverde. Entre sus trabajos musicales más relevantes se encuentran artistas como: Daniel Paez, La piñata, Capital Klank, Spiritual Lyric Sound. Actualmente Andrés desarrolla su proyecto Killa como compositor y productor, a cargo del desarrollo completo del proyecto.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Disco
Folk Rock
Electropop
Descripción
Andrés Bracero: Baterista y productor musical de la ciudad de Quito, con trayectoria a nivel nacional e internacional. Dentro de su portafolio se encuentra la producción de varios discos de reggae, pop, etno electrónica entre otros, con proyectos musicales de renombre nacional e internacional; así como giras en Europa, Colombia y Ecuador. Actualmente tiene una maestría en Educación musical y se desempeña como docente tiempo completo en la Universidad de las Artes en Guayaquil. Dentro de la docencia ha trabajado en instituciones de gran renombre como la Universidad de las Américas (Udla), Instituto de Artes Visuales Quito (IAVQ), Conservatorio Mozarte, Escuela de músicos, Colegio Internacional Liceo Campoverde. Entre sus trabajos musicales más relevantes se encuentran artistas como: Daniel Paez, La piñata, Capital Klank, Spiritual Lyric Sound. Actualmente Andrés desarrolla su proyecto Killa como compositor y productor, a cargo del desarrollo completo del proyecto.
Familia Pasion
Somos un grupo musical conformado por toda la familia, padre, madre y 4 hijos, con la intención de llevar un buen mensaje en nuestras canciones y ser reconocidos dentro de la música latinoamericana como expositores de fusiones de diversos géneros, somos versátiles, alegres y comprometidos y este paso lo damos con la intención de obtener los recursos para poder grabar nuestro primer trabajo musical inédito
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Cantautor/Música de autor
Synthpop & New Romantics
Folclor Fusión
Folclor
Canción Melódica
Descripción
Somos un grupo musical conformado por toda la familia, padre, madre y 4 hijos, con la intención de llevar un buen mensaje en nuestras canciones y ser reconocidos dentro de la música latinoamericana como expositores de fusiones de diversos géneros, somos versátiles, alegres y comprometidos y este paso lo damos con la intención de obtener los recursos para poder grabar nuestro primer trabajo musical inédito
Ópera: Nuestra Herencia Olvidada
Surge en 2020 de la necesidad de visibilizar el repertorio de la Ópera Mexicana, y se posiciona rápidamente como una iniciativa líder en el rescate, interpretación y promoción de repertorio inédito mexicano. El trabajo que ha realizado ha sido comentado por los principales medios del país, entre los que destacan los periódicos Reforma, La Jornada, Excélsior, Milenio, El Universal, así como Canal 11, Canal 22, Canal 21 y TV UNAM. Dentro de los premios y apoyos que ha ganado se encuentran el Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del SACPC (antes FONCA), IBERMÚSICAS, Programación del Sistema de Teatros de la CDMX 2021 y 2023, ENARTES 2021 y 2023, entre otros. En mayo de 2021 coordinó el Primer Ciclo de Ópera Mexicana en colaboración con el MOS México Opera Studio coproduciendo la puesta en escena de la ópera Misa de Seis de Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado distintas galas junto con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del EdoMex, Sinfónica Juvenil de Zapopan, y Sinfónica Juvenil del INJUVE. Ha realizado distintas giras a nivel nacional, así como dos giras internacionales en colaboración con la UNAM-España. En su más reciente gira presentó su álbum y edición crítica de partituras “Paniagua. Memorias de Nuestra Música” (disponible en plataformas de reprpducción musical) en Madrid, Barcelona, Granada y París. Durante febrero de 2022 realizó una exitosa temporada de presentaciones del espectáculo “Historias de Flor y Canto”, en el Teatro Sergio Magaña, en coproducción con el Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Su más reciente Gala de Ópera Mexicana, realizada en co-producción con el Sistema de Teatros de la CDMX agotó las localidades del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y fue calificado como un concierto “histórico por la crítica.
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Opera
Música Sinfónica
Descripción
Surge en 2020 de la necesidad de visibilizar el repertorio de la Ópera Mexicana, y se posiciona rápidamente como una iniciativa líder en el rescate, interpretación y promoción de repertorio inédito mexicano. El trabajo que ha realizado ha sido comentado por los principales medios del país, entre los que destacan los periódicos Reforma, La Jornada, Excélsior, Milenio, El Universal, así como Canal 11, Canal 22, Canal 21 y TV UNAM. Dentro de los premios y apoyos que ha ganado se encuentran el Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del SACPC (antes FONCA), IBERMÚSICAS, Programación del Sistema de Teatros de la CDMX 2021 y 2023, ENARTES 2021 y 2023, entre otros. En mayo de 2021 coordinó el Primer Ciclo de Ópera Mexicana en colaboración con el MOS México Opera Studio coproduciendo la puesta en escena de la ópera Misa de Seis de Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado distintas galas junto con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del EdoMex, Sinfónica Juvenil de Zapopan, y Sinfónica Juvenil del INJUVE. Ha realizado distintas giras a nivel nacional, así como dos giras internacionales en colaboración con la UNAM-España. En su más reciente gira presentó su álbum y edición crítica de partituras “Paniagua. Memorias de Nuestra Música” (disponible en plataformas de reprpducción musical) en Madrid, Barcelona, Granada y París. Durante febrero de 2022 realizó una exitosa temporada de presentaciones del espectáculo “Historias de Flor y Canto”, en el Teatro Sergio Magaña, en coproducción con el Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Su más reciente Gala de Ópera Mexicana, realizada en co-producción con el Sistema de Teatros de la CDMX agotó las localidades del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y fue calificado como un concierto “histórico por la crítica.
Música
19987 Resultados – Página 1013 de 1999