Edgar Andres Granda M
Edgar Andrés Granda Monsalve Músico, guitarrista, compositor y gestor. Ecuatoriano graduado del conservatorio Franz Liszt de la cuidad de Quito con especialidad en guitarra clásica en el año 2001 bajo la tutela del Maestro cubano Ricardo Agüiar (†) Estudios de contrapunto con el maestro cubano José Ángel Pérez Puente y de investigación y composición con Julián Pontón en DIC (Departamento de Investigación y Composición del Conservatorio Nacional de música Quito-Ecuador) Armonía moderna e introducción al Jazz con el Maestro Mauricio Noboa y recursos para la improvisación con el Maestro argentino Ramiro Olaciregüi entre los más importantes Como solista se ha presentado en diversas salas de su país de origen, como en La Casa de la Música, auditorios y teatros de los conservatorios en varias ciudades, y en las diferentes salas de la Casa de la cultura ecuatoriana en Quito y sus sedes a lo largo del Ecuador, así como distintos festivales dedicados a su instrumento. Internacionalmente ha tocado en la Habana-Cuba, Santa Cruz, La Paz-Bolivia, Córdoba-Argentina, Paris, Tours, Belfort, Île de Ré y La Rochelle-Francia y Barcelona-España. Desde el año 2002 ejerce como docente de materias teóricas pero principalmente de su instrumento y desde el año 2014 hasdta el 2019 dirigió el área de guitarra en el Conservatorio Franz Liszt. En 2012 ganó fondos púbicos de fomento a la creación lo que permitió publicar sus 10 Estudios y Suite Popular Moderna Ecuatoriana para guitarra sola, siendo está la primera de su tipo en el Ecuador. Esta obra es reconocida por el medio guitarristico de su país y se ha integrado satisfactoriamente al pensum y repertorio en las diferentes instituciones de formacion media y superior. En general su obra está enfocada en la guitarra solista, ensamble de guitarra y material para la enseñanza del instrumento. Su obra compositiva se construye a partir de los géneros tradicionales del Ecuador, como un puente entro lo tradicional, lo contemporáneo y lo universal, mostrando la lucha, el amor y el rechazo que significa el mestizaje forzado o la celebración de reconocerse diverso, explorando las posibilidades y sonoridad de su instrumento. “Cada comunidad originaria, afro descendiente y mestiza en el Ecuador, posee gran cantidad de géneros y formas de expresar su música, cada una con su característica única, correspondiente a su región, esta tradición me brinda una posibilidad infinita de expresar mis propias inquietudes” E.G. Dentro de la música popular desde el año 2000 ha colaborado y dirigido en varias agrupaciones de diversos generos musicales desde el rock, metal, cumbia, jazz, ska, rock andino fusiòn, música cubana y desde el año 2008 es la voz masculina de su proyecto emblemático:La orquesta de "salsa quiteña" La Malamaña, grupación en la cual se desempeña como principal compositor, arreglista y lider conceptual hasta la actualidad.
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Moderna
Salsa
Descripción
Edgar Andrés Granda Monsalve Músico, guitarrista, compositor y gestor. Ecuatoriano graduado del conservatorio Franz Liszt de la cuidad de Quito con especialidad en guitarra clásica en el año 2001 bajo la tutela del Maestro cubano Ricardo Agüiar (†) Estudios de contrapunto con el maestro cubano José Ángel Pérez Puente y de investigación y composición con Julián Pontón en DIC (Departamento de Investigación y Composición del Conservatorio Nacional de música Quito-Ecuador) Armonía moderna e introducción al Jazz con el Maestro Mauricio Noboa y recursos para la improvisación con el Maestro argentino Ramiro Olaciregüi entre los más importantes Como solista se ha presentado en diversas salas de su país de origen, como en La Casa de la Música, auditorios y teatros de los conservatorios en varias ciudades, y en las diferentes salas de la Casa de la cultura ecuatoriana en Quito y sus sedes a lo largo del Ecuador, así como distintos festivales dedicados a su instrumento. Internacionalmente ha tocado en la Habana-Cuba, Santa Cruz, La Paz-Bolivia, Córdoba-Argentina, Paris, Tours, Belfort, Île de Ré y La Rochelle-Francia y Barcelona-España. Desde el año 2002 ejerce como docente de materias teóricas pero principalmente de su instrumento y desde el año 2014 hasdta el 2019 dirigió el área de guitarra en el Conservatorio Franz Liszt. En 2012 ganó fondos púbicos de fomento a la creación lo que permitió publicar sus 10 Estudios y Suite Popular Moderna Ecuatoriana para guitarra sola, siendo está la primera de su tipo en el Ecuador. Esta obra es reconocida por el medio guitarristico de su país y se ha integrado satisfactoriamente al pensum y repertorio en las diferentes instituciones de formacion media y superior. En general su obra está enfocada en la guitarra solista, ensamble de guitarra y material para la enseñanza del instrumento. Su obra compositiva se construye a partir de los géneros tradicionales del Ecuador, como un puente entro lo tradicional, lo contemporáneo y lo universal, mostrando la lucha, el amor y el rechazo que significa el mestizaje forzado o la celebración de reconocerse diverso, explorando las posibilidades y sonoridad de su instrumento. “Cada comunidad originaria, afro descendiente y mestiza en el Ecuador, posee gran cantidad de géneros y formas de expresar su música, cada una con su característica única, correspondiente a su región, esta tradición me brinda una posibilidad infinita de expresar mis propias inquietudes” E.G. Dentro de la música popular desde el año 2000 ha colaborado y dirigido en varias agrupaciones de diversos generos musicales desde el rock, metal, cumbia, jazz, ska, rock andino fusiòn, música cubana y desde el año 2008 es la voz masculina de su proyecto emblemático:La orquesta de "salsa quiteña" La Malamaña, grupación en la cual se desempeña como principal compositor, arreglista y lider conceptual hasta la actualidad.
Música
Asociación Arte de Alturas
La Asociación Arte de Alturas (AAA) es una organización sin fines de lucro, constituida por Escritura Pública del 9 de diciembre de 2013, en la ciudad de Lima, Perú. Uno de sus objetivos es ampliar y profundizar el conocimiento del arte de alturas, entendido como todas aquellas expresiones artísticas provenientes de los países de América, Europa y Asia que son surcados por las montañas emblemáticas de los Andes, los Alpes y el Himalaya. La AAA es la organizadora del Festival Internacional de Música de Alturas (FIMA), que desde su fundación ha realizado 4 ediciones presenciales en Lima, y en varias ciudades y pueblos andinos, con el fin de acercar, conocer, integrar y promover la música y las culturas de altura y montañas del mundo.
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Descripción
La Asociación Arte de Alturas (AAA) es una organización sin fines de lucro, constituida por Escritura Pública del 9 de diciembre de 2013, en la ciudad de Lima, Perú. Uno de sus objetivos es ampliar y profundizar el conocimiento del arte de alturas, entendido como todas aquellas expresiones artísticas provenientes de los países de América, Europa y Asia que son surcados por las montañas emblemáticas de los Andes, los Alpes y el Himalaya. La AAA es la organizadora del Festival Internacional de Música de Alturas (FIMA), que desde su fundación ha realizado 4 ediciones presenciales en Lima, y en varias ciudades y pueblos andinos, con el fin de acercar, conocer, integrar y promover la música y las culturas de altura y montañas del mundo.
Karol Guerrero
Egresado de Músicas tradicionales y Populares del Instituto Popular de Cultura, con experiencia en docencia desde el 2013. Multi instrumentista perteneciente a varios grupos musicales de diversos géneros, con los cuales ha participado en festivales en Argentina, Chile, Ecuador y Colombia. Ha enseñado instrumentos como guitarra, batería, bajo, charango, quena, entre otros. Además de enseñar la interpretación de estos instrumentos, está capacitado para dictar clases sobre gramática, armonía, o ensamble musical.
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Folclore Fusión
(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Egresado de Músicas tradicionales y Populares del Instituto Popular de Cultura, con experiencia en docencia desde el 2013. Multi instrumentista perteneciente a varios grupos musicales de diversos géneros, con los cuales ha participado en festivales en Argentina, Chile, Ecuador y Colombia. Ha enseñado instrumentos como guitarra, batería, bajo, charango, quena, entre otros. Además de enseñar la interpretación de estos instrumentos, está capacitado para dictar clases sobre gramática, armonía, o ensamble musical.
Luis Galeano
Multinstrumentista, cantautor. Integrante de la escena de blues de Cali y miembro activo de Colombian Blues Society a nivel nacional. Su más reciente proyecto musical "Luccello Pega" como compositor e interprete en un formato acústico lo acerca a las músicas del mundo y el folclor. A su vez, una amplia experiencia en shows de entretenimiento para público mayor con estilos clásicos como bolero, son cubano y salsa.
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Descripción
Multinstrumentista, cantautor. Integrante de la escena de blues de Cali y miembro activo de Colombian Blues Society a nivel nacional. Su más reciente proyecto musical "Luccello Pega" como compositor e interprete en un formato acústico lo acerca a las músicas del mundo y el folclor. A su vez, una amplia experiencia en shows de entretenimiento para público mayor con estilos clásicos como bolero, son cubano y salsa.
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Música
Conjunto Nacional de Música de Cámara
PRESENTACIÓNINTEGRANTESEQUIPO DE GESTIÓNGALERÍA El 13 de setiembre de 1931 tiene lugar el primer concierto del cuarteto de cuerdas del Sodre en el Estudio Auditorio. Pero es recién en 1933 que queda definitivamente constituido el Conjunto de Cámara del Sodre, con la integración del piano. La existencia de un Conjunto de Cámara, de exclusiva dedicación a esta especialidad, es un valor dentro del acervo cultural del Sodre. Su función ha sido desde siempre, la de difundir la música clásica en sus diversos estilos, participando en inauguraciones, aniversarios y conmemoraciones, a lo largo y ancho del país. Desde 2011, se incrementaron las funciones, tanto en Montevideo como en el interior, completando más de 50 actuaciones por año entre conciertos didácticos, la temporada y las presentaciones. A su vez, en esta etapa, la apuesta musical incluye obras más complejas y variadas, y más accesibles al público. El conjunto representa al país en distintos festivales internacionales de música de cámara en Argentina, Brasil, Chile y Paraguay. Interpretan música autóctona del Uruguay y rioplatense, en toda oportunidad que los lleve fuera de fronteras. En diciembre de 2011, el Conjunto de Cámara realizó un concierto en la Base Artigas de la Antártida uruguaya, en el marco de los festejos por el Bicentenario, conmemorando los 80 años del conjunto y los 25 años de la Base. En 2014, el Conjunto de Música de Cámara superó los 30 conciertos didácticos para instituciones educativas públicas y privadas. Estas jornadas tienen como objetivo poner a niños y jóvenes en contacto con los distintos géneros e instrumentos musicales y se completa además con una visita guiada por el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta.
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Música de Cámara
Tango
Descripción
PRESENTACIÓNINTEGRANTESEQUIPO DE GESTIÓNGALERÍA El 13 de setiembre de 1931 tiene lugar el primer concierto del cuarteto de cuerdas del Sodre en el Estudio Auditorio. Pero es recién en 1933 que queda definitivamente constituido el Conjunto de Cámara del Sodre, con la integración del piano. La existencia de un Conjunto de Cámara, de exclusiva dedicación a esta especialidad, es un valor dentro del acervo cultural del Sodre. Su función ha sido desde siempre, la de difundir la música clásica en sus diversos estilos, participando en inauguraciones, aniversarios y conmemoraciones, a lo largo y ancho del país. Desde 2011, se incrementaron las funciones, tanto en Montevideo como en el interior, completando más de 50 actuaciones por año entre conciertos didácticos, la temporada y las presentaciones. A su vez, en esta etapa, la apuesta musical incluye obras más complejas y variadas, y más accesibles al público. El conjunto representa al país en distintos festivales internacionales de música de cámara en Argentina, Brasil, Chile y Paraguay. Interpretan música autóctona del Uruguay y rioplatense, en toda oportunidad que los lleve fuera de fronteras. En diciembre de 2011, el Conjunto de Cámara realizó un concierto en la Base Artigas de la Antártida uruguaya, en el marco de los festejos por el Bicentenario, conmemorando los 80 años del conjunto y los 25 años de la Base. En 2014, el Conjunto de Música de Cámara superó los 30 conciertos didácticos para instituciones educativas públicas y privadas. Estas jornadas tienen como objetivo poner a niños y jóvenes en contacto con los distintos géneros e instrumentos musicales y se completa además con una visita guiada por el Auditorio Nacional del Sodre Dra. Adela Reta.
Gustavo Enrique Bolívar Ferrer
Durante mí recorrido por la música, me he destacado en la música gospel, pop, baladas rock y pop, baladas lentas. También, me desempeño como guitarrista acompañante. L
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Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Noise Rock
Folk Rock
Descripción
Durante mí recorrido por la música, me he destacado en la música gospel, pop, baladas rock y pop, baladas lentas. También, me desempeño como guitarrista acompañante. L
Lucas Maureira
Formación musical Oriundo de la provincia de San Juan- Argentina, tiene sus inicios musicales estudiando guitarra académica en la UNSJ, como la guitarra popular de forma particular. En 2010 comienza los estudios en composición musical en la UNVM, terminando los mismos en 2017. Durante el año 2015 es becado para realizar estudios en la improvisación musical en la Universidad Veracruzana (México. Actualmente estudia composición con Rodolfo Mederos. Su música Sus obras sinfónicas como la música audiovisual reflejan sus influencias impresionistas y música de siglo XX. En el repertorio como solista y de cámara se aboca a los géneros populares haciendo énfasis en la música popular argentina. En toda su obra se distingue el uso de armonías complejas que desarrollan melodías de gran expresividad, generando así su marcado estilo. Actualidad Durante este año trabaja en conjunto con trio de cuerdas orientado a la música popular argentina, donde hace uso de armonías modernas, contrapunto y haciendo gran énfasis en la música de tango del siglo XXI.
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Nuevo Folclor
Tango
Música de Cámara
Descripción
Formación musical Oriundo de la provincia de San Juan- Argentina, tiene sus inicios musicales estudiando guitarra académica en la UNSJ, como la guitarra popular de forma particular. En 2010 comienza los estudios en composición musical en la UNVM, terminando los mismos en 2017. Durante el año 2015 es becado para realizar estudios en la improvisación musical en la Universidad Veracruzana (México. Actualmente estudia composición con Rodolfo Mederos. Su música Sus obras sinfónicas como la música audiovisual reflejan sus influencias impresionistas y música de siglo XX. En el repertorio como solista y de cámara se aboca a los géneros populares haciendo énfasis en la música popular argentina. En toda su obra se distingue el uso de armonías complejas que desarrollan melodías de gran expresividad, generando así su marcado estilo. Actualidad Durante este año trabaja en conjunto con trio de cuerdas orientado a la música popular argentina, donde hace uso de armonías modernas, contrapunto y haciendo gran énfasis en la música de tango del siglo XXI.
Música
Coletivo Rock Generator
A iniciativa partiu de um grupo de amigos integrantes de bandas com trabalhos autorais nas cidades de Ouro Preto e Mariana, em 2011, motivados pelo sentimento de falta de espaço para execução de música autoral na Região dos Inconfidentes. Essa parceria culminou na compra coletiva de um gerador de eletricidade movido a gasolina. Com o gerador, era possível a mobilidade das bandas e a ocupação de espaços por vezes pouco aproveitados pelo poder público e pela comunidade. Desde 2011 os eventos realizados pelo coletivo acontecem em dois formatos, com o único objetivo de divulgar música autoral e de qualidade nos seus mais diversos estilos e composições, sempre com destaque à Região dos Inconfidentes. São eles: o Festival Rock Generator e as Generator Sessions. Em 2021, com 10 anos de atividade, o Coletivo Rock Generator realizou a produção de mais de 60 eventos, a maioria na cidade de Ouro Preto, sempre de forma independente e com pouco apoio. Destes, 17 edições foram realizadas no Morro da Forca, com cerca de 80 apresentações musicais e artísticas. O outro formato, intitulado Generator Sessions, visa, além de promover as bandas da região, atender a demanda de artistas de outras cidades que se interessam em tocar em espaços de Ouro Preto. As Generator Sessions são produzidas a partir de uma parceria entre o coletivo, a banda visitante, bandas locais e uma casa de shows. Os ingressos são vendidos a preços populares e o valor arrecadado é destinado apenas para custear os gastos advindos da própria produção. Nesse sentido, a demanda crescente de bandas, mostra que Ouro Preto, com seu público e cenário ímpares, continua sendo uma cidade multicultural apta a oferecer apoio aos artistas que querem divulgar seu trabalho. Somente no ano de 2019, o coletivo produziu 12 eventos na cidade de Ouro Preto e 3 em Mariana, com a apresentações de 36 bandas que, além da Região dos Inconfidentes, vieram de São Paulo, Bahia, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Rio Grande do Sul e Santa Catarina. O Coletivo Rock Generator tem se mostrado cada vez mais atuante na cidade de Ouro Preto, comprovando que a cultura, a produção artística, a criação de novas músicas e a divulgação de bons trabalhos são uma ótima alternativa aos eventos já oferecidos pela cidade.
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A iniciativa partiu de um grupo de amigos integrantes de bandas com trabalhos autorais nas cidades de Ouro Preto e Mariana, em 2011, motivados pelo sentimento de falta de espaço para execução de música autoral na Região dos Inconfidentes. Essa parceria culminou na compra coletiva de um gerador de eletricidade movido a gasolina. Com o gerador, era possível a mobilidade das bandas e a ocupação de espaços por vezes pouco aproveitados pelo poder público e pela comunidade. Desde 2011 os eventos realizados pelo coletivo acontecem em dois formatos, com o único objetivo de divulgar música autoral e de qualidade nos seus mais diversos estilos e composições, sempre com destaque à Região dos Inconfidentes. São eles: o Festival Rock Generator e as Generator Sessions. Em 2021, com 10 anos de atividade, o Coletivo Rock Generator realizou a produção de mais de 60 eventos, a maioria na cidade de Ouro Preto, sempre de forma independente e com pouco apoio. Destes, 17 edições foram realizadas no Morro da Forca, com cerca de 80 apresentações musicais e artísticas. O outro formato, intitulado Generator Sessions, visa, além de promover as bandas da região, atender a demanda de artistas de outras cidades que se interessam em tocar em espaços de Ouro Preto. As Generator Sessions são produzidas a partir de uma parceria entre o coletivo, a banda visitante, bandas locais e uma casa de shows. Os ingressos são vendidos a preços populares e o valor arrecadado é destinado apenas para custear os gastos advindos da própria produção. Nesse sentido, a demanda crescente de bandas, mostra que Ouro Preto, com seu público e cenário ímpares, continua sendo uma cidade multicultural apta a oferecer apoio aos artistas que querem divulgar seu trabalho. Somente no ano de 2019, o coletivo produziu 12 eventos na cidade de Ouro Preto e 3 em Mariana, com a apresentações de 36 bandas que, além da Região dos Inconfidentes, vieram de São Paulo, Bahia, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Rio Grande do Sul e Santa Catarina. O Coletivo Rock Generator tem se mostrado cada vez mais atuante na cidade de Ouro Preto, comprovando que a cultura, a produção artística, a criação de novas músicas e a divulgação de bons trabalhos são uma ótima alternativa aos eventos já oferecidos pela cidade.
Juan Angel Bonilla
Originario de Ayutla de los Libres, Guerrero; es egresado de la Escuela de Bellas Artes de Nezahualcóyotl como Técnico en Música, bajo la tutela del profesor Lucio López Rojas. Actualmente estudia la Licenciatura en Instrumentista en Guitarra de la Facultad de Música de la UNAM dentro de la cátedra del profesor Ildefonso Sosa León. Ha tenido oportunidad de tomar clases magistrales y de perfeccionamiento guitarrístico con profesores nacionales e internacionales, como: Eduardo Garrido (España), Elías Barreiro (Cuba), Marina Tomei (Italia), Eloy Cruz (México), Oman Kaminsky (México), Alejandro Córdova (México), Jaime Soria (México), Edgar Mario Luna (México) y Vladimir Ibarra (México). Ha participado con varios conjuntos de cámara como el Joven Ensamble de Guitarras de Xochimilco, el Terceto Váley y el Cuarteto Huitzil; Actualmente es integrante del “Terceto Aluxes”. Se ha presentado con estos ensambles y como solista en varias encuentros como: III y IV Encuentro de Guitarra de Tixtla, I y II Encuentro Nacional de Guitarra de Xochimilco, VI y VII Encuentro de Guitarra de Nezahualcóyotl. En salas como: Xochipilli (FaM-UNAM), Elisa Carrillo (Centro Cultural Mexiquense Bicentenario), Centro Pluricultural de Nezahualcóyotl, Tecnológico de Estudios Superiores de Chimalhuacán, Escuela Superior de Medicina (IPN), Benemérita Escuela Normal de Maestros, Casa del Arte de Xochimilco y Casa de Cultura de San Mateo Xalpa, entre otros. En 2018 tuvo una participación destacada como solista en el estreno de la obra “Retablo Tixtleco” para orquesta de guitarras y solista del compositor español Eduardo Garrido. El estreno se realizó en el marco del V Encuentro de Guitarra de Tixtla.
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Música de Cámara
Contemporánea
Folclor
Descripción
Originario de Ayutla de los Libres, Guerrero; es egresado de la Escuela de Bellas Artes de Nezahualcóyotl como Técnico en Música, bajo la tutela del profesor Lucio López Rojas. Actualmente estudia la Licenciatura en Instrumentista en Guitarra de la Facultad de Música de la UNAM dentro de la cátedra del profesor Ildefonso Sosa León. Ha tenido oportunidad de tomar clases magistrales y de perfeccionamiento guitarrístico con profesores nacionales e internacionales, como: Eduardo Garrido (España), Elías Barreiro (Cuba), Marina Tomei (Italia), Eloy Cruz (México), Oman Kaminsky (México), Alejandro Córdova (México), Jaime Soria (México), Edgar Mario Luna (México) y Vladimir Ibarra (México). Ha participado con varios conjuntos de cámara como el Joven Ensamble de Guitarras de Xochimilco, el Terceto Váley y el Cuarteto Huitzil; Actualmente es integrante del “Terceto Aluxes”. Se ha presentado con estos ensambles y como solista en varias encuentros como: III y IV Encuentro de Guitarra de Tixtla, I y II Encuentro Nacional de Guitarra de Xochimilco, VI y VII Encuentro de Guitarra de Nezahualcóyotl. En salas como: Xochipilli (FaM-UNAM), Elisa Carrillo (Centro Cultural Mexiquense Bicentenario), Centro Pluricultural de Nezahualcóyotl, Tecnológico de Estudios Superiores de Chimalhuacán, Escuela Superior de Medicina (IPN), Benemérita Escuela Normal de Maestros, Casa del Arte de Xochimilco y Casa de Cultura de San Mateo Xalpa, entre otros. En 2018 tuvo una participación destacada como solista en el estreno de la obra “Retablo Tixtleco” para orquesta de guitarras y solista del compositor español Eduardo Garrido. El estreno se realizó en el marco del V Encuentro de Guitarra de Tixtla.
SINPREVIOAVISO
Somos una agrupación de rock colombiana conformada desde al año 2019 ANA LUCIA MACIAS-Voz Principal-guitarra ritmica-ukele. JULIANA DURAN-Batería-Percusión. JAYDER ARANA-guitarra líder-coros JAIME MACIAS-bajo-coros. Nuestras composiciones pretenden llegar a todos los públicos con una música fresca y letras cargadas de historias, vivencias, de amor y desamor. De nuestro segundo sencillo "Me Perderé" realizamos nuestro primer videoclip el cual tiene más de 7.k visitas en YouTube. El pasado 1 de julio estrenamos el segundo videoclip de la banda de la canción Tarde Hemos participado en el festival de arte RICARDO NIETO 2019 y 2022 de Palmira, festival UNIROCK FIURA 2021, festival MALAGANA 2021 de Palmira, y Festival TAIQUENAJU Caicedonia valle 2022, También en el Programa Demo Estéreo de la emisora RADIONICA. Y tocado en bares Importantes de la ciudad de Cali Y el Valle del cauca 2 de nuestras canciones me perderé y no pienses en volver han sido número uno en el listado nacional vivamusic Colombia 2021y 2022 La canción ME PERDERÉ y la canción TARDE también fueron numero 1 uno por dos semanas en el CHART TOP ROCK Bolivia 2022
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(Early) Pop Rock & Power Pop
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Somos una agrupación de rock colombiana conformada desde al año 2019 ANA LUCIA MACIAS-Voz Principal-guitarra ritmica-ukele. JULIANA DURAN-Batería-Percusión. JAYDER ARANA-guitarra líder-coros JAIME MACIAS-bajo-coros. Nuestras composiciones pretenden llegar a todos los públicos con una música fresca y letras cargadas de historias, vivencias, de amor y desamor. De nuestro segundo sencillo "Me Perderé" realizamos nuestro primer videoclip el cual tiene más de 7.k visitas en YouTube. El pasado 1 de julio estrenamos el segundo videoclip de la banda de la canción Tarde Hemos participado en el festival de arte RICARDO NIETO 2019 y 2022 de Palmira, festival UNIROCK FIURA 2021, festival MALAGANA 2021 de Palmira, y Festival TAIQUENAJU Caicedonia valle 2022, También en el Programa Demo Estéreo de la emisora RADIONICA. Y tocado en bares Importantes de la ciudad de Cali Y el Valle del cauca 2 de nuestras canciones me perderé y no pienses en volver han sido número uno en el listado nacional vivamusic Colombia 2021y 2022 La canción ME PERDERÉ y la canción TARDE también fueron numero 1 uno por dos semanas en el CHART TOP ROCK Bolivia 2022
Música
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