Maria A. Jimenez
Música venezolana fruto del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela educada enteramente en el país. Su formación como música integral le ha permitido experimentar en diferentes campos en el ámbito artístico como flautista, docente y dirección orquestal. En el área docente se ha desempeñado desde 2004 hasta la actualidad, como profesora de diferentes núcleos del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Núcleo Los Chorros, Julián Blanco, y Fuerte Tiuna). Actualmente, es Formadora Integral de la Cátedra Infantil y Pre-infantil de Flauta, dentro de la Gerencia de la Escuela y Programa Académico Orquestal de la Fundación Musical Simón Bolívar y del Conservatorio de Música Simón Bolívar.
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Folclor
Nuevo Folclore
Regional
Descripción
Música venezolana fruto del Sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela educada enteramente en el país. Su formación como música integral le ha permitido experimentar en diferentes campos en el ámbito artístico como flautista, docente y dirección orquestal. En el área docente se ha desempeñado desde 2004 hasta la actualidad, como profesora de diferentes núcleos del Sistema Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela (Núcleo Los Chorros, Julián Blanco, y Fuerte Tiuna). Actualmente, es Formadora Integral de la Cátedra Infantil y Pre-infantil de Flauta, dentro de la Gerencia de la Escuela y Programa Académico Orquestal de la Fundación Musical Simón Bolívar y del Conservatorio de Música Simón Bolívar.
Micky Stoner
Micky Stoner (Micky González) siempre ha estado loco por la música. Miembro fundador de las bandas The Carminers, Erich Zann y Frito Pendejo, ha compartido escenario con artistas internacionales como Rose Hill Drive, The Sword, Super 400, El Twanguero o DMBK. En los últimos años ha grabado más de 15 álbumes con diferentes formaciones y como solista y ha producido más de 40 demos y álbumes para otros artistas emergentes.
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Glam Rock / Glitter Rock / Shock Rock
Neo Soul / Nu Soul
Synthpop & New Romantics
Descripción
Micky Stoner (Micky González) siempre ha estado loco por la música. Miembro fundador de las bandas The Carminers, Erich Zann y Frito Pendejo, ha compartido escenario con artistas internacionales como Rose Hill Drive, The Sword, Super 400, El Twanguero o DMBK. En los últimos años ha grabado más de 15 álbumes con diferentes formaciones y como solista y ha producido más de 40 demos y álbumes para otros artistas emergentes.
ROCKPANGO
.La agrupación se formó desde el año 2005 bajo el nombre de "3rEvol" (Trévol). Posteriormente a finales del año 2013 crearon el nombre con el cual se abriría un nuevo género musical: Rockpango. "ROCKPANGO" es el nombre que define la identidad del grupo. Viene de la fusión de las palabras "Rock" y "Huapango", fusión que no sólo queda en el nombre, sino que también se traslada al plano musical, permitiendo la creación y desarrollo de un sonido de Rock Mexicano, primordialmente Huasteco. De igual manera ROCKPANGO no deja atrás los ideales principales que asumieron con la Triple (3r) Evolución (Evol) “3rEvol”. Evolución: 1) musical 2) instrumental 3) social mexicana. Los fundadores del grupo son Alberto Padilla Muñoz (AL) actual líder de la agrupación y Abraham Martínez Valdez (Coco), ambos egresados de la Facultad de Música de la UAT. ROCKPANGO se formó desde el año 2005 y ha integrado a diversos músicos a través de estos años. Se ha desarrollado como grupo de covers de Rock clásico e instrumental, jazz y blues. Actualmente proponen material inédito, enfocándose a la creación de un sonido de Rock Mexicano primordialmente Huasteco. El grupo “Rockpango” trata de difundir entre la juventud rasgos de la cultura Tamaulipeca a través del género del Rock y sus subgéneros; mediante la composición de piezas musicales que contienen estructuras, formas y melodías tanto del género del rock como de la música tradicional huasteca, con la finalidad principal de promover la música de la huasteca a través de un nuevo género musical.
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Folclor Fusión
Descripción
.La agrupación se formó desde el año 2005 bajo el nombre de "3rEvol" (Trévol). Posteriormente a finales del año 2013 crearon el nombre con el cual se abriría un nuevo género musical: Rockpango. "ROCKPANGO" es el nombre que define la identidad del grupo. Viene de la fusión de las palabras "Rock" y "Huapango", fusión que no sólo queda en el nombre, sino que también se traslada al plano musical, permitiendo la creación y desarrollo de un sonido de Rock Mexicano, primordialmente Huasteco. De igual manera ROCKPANGO no deja atrás los ideales principales que asumieron con la Triple (3r) Evolución (Evol) “3rEvol”. Evolución: 1) musical 2) instrumental 3) social mexicana. Los fundadores del grupo son Alberto Padilla Muñoz (AL) actual líder de la agrupación y Abraham Martínez Valdez (Coco), ambos egresados de la Facultad de Música de la UAT. ROCKPANGO se formó desde el año 2005 y ha integrado a diversos músicos a través de estos años. Se ha desarrollado como grupo de covers de Rock clásico e instrumental, jazz y blues. Actualmente proponen material inédito, enfocándose a la creación de un sonido de Rock Mexicano primordialmente Huasteco. El grupo “Rockpango” trata de difundir entre la juventud rasgos de la cultura Tamaulipeca a través del género del Rock y sus subgéneros; mediante la composición de piezas musicales que contienen estructuras, formas y melodías tanto del género del rock como de la música tradicional huasteca, con la finalidad principal de promover la música de la huasteca a través de un nuevo género musical.
Andrés Gerszenzon
.Compositor, director, Docente e Investigador. Trabaja en UNA, Conservatorio Piazzolla y ENERC. Premios Fondo Nacional de las Artes, Fundación Omega y Premio Municipal de Música 2014. Obras de cámara, Sinfónicas, Sinfónica-vocal, Óperas de cámara y música para cine. Como director se ha especializado en Música antigua y contemporánea. Profesor de la Maestría en Dirección Orquestal (Damus-UNA). Doctorando en Artes por la UNA.
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Opera
Contemporánea
Descripción
.Compositor, director, Docente e Investigador. Trabaja en UNA, Conservatorio Piazzolla y ENERC. Premios Fondo Nacional de las Artes, Fundación Omega y Premio Municipal de Música 2014. Obras de cámara, Sinfónicas, Sinfónica-vocal, Óperas de cámara y música para cine. Como director se ha especializado en Música antigua y contemporánea. Profesor de la Maestría en Dirección Orquestal (Damus-UNA). Doctorando en Artes por la UNA.
LA TONY MONTANA
La Tony Montana banda formada en el 2014 desde ese año en adelante ha trabajo en forma independiente con dos discos en Spotify. 2022 año trabajando en nuevos proyectos
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Descripción
La Tony Montana banda formada en el 2014 desde ese año en adelante ha trabajo en forma independiente con dos discos en Spotify. 2022 año trabajando en nuevos proyectos
Tomás Gueglio
.Tomás Gueglio (he/him/his) is an Argentine composer currently based in Chicago. His music has been described as ‘immediately captivating’ (I Care If You Listen), ‘touchingly harmonic’ (Chicago Classical Review) and of ‘an exquisite weight’ (Best of Bandcamp). In his creative work, Tomás strives to devise surreal and unique sound worlds through blending a variety of musical lineages and styles. Metaphors central to his recent work are private languages, the logic of dreams, and, as of late, melodramas and radio soap operas His music has been performed across the Americas and Europe by renowned ensembles and soloists like Ensemble Dal Niente, eighth blackbird, MEI, Pacifica and Spektral string quartets, Nuntempe Ensamble, Latitude 49, Marco Fusi and Ben Melsky. Recent and upcoming projects include the devising of a piece with Delfos Danza presented as part of Dal Niente’s ‘Staged’ series, a collection of works based on Tango’s star Libertad Lamarque, and the release of his first portrait album, ‘Duermevela’, in the Fall of 2020 In addition to composing, he is a Lecturer at Northwestern University and a staff member at Chicago-based Ensemble Dal Niente
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.Tomás Gueglio (he/him/his) is an Argentine composer currently based in Chicago. His music has been described as ‘immediately captivating’ (I Care If You Listen), ‘touchingly harmonic’ (Chicago Classical Review) and of ‘an exquisite weight’ (Best of Bandcamp). In his creative work, Tomás strives to devise surreal and unique sound worlds through blending a variety of musical lineages and styles. Metaphors central to his recent work are private languages, the logic of dreams, and, as of late, melodramas and radio soap operas His music has been performed across the Americas and Europe by renowned ensembles and soloists like Ensemble Dal Niente, eighth blackbird, MEI, Pacifica and Spektral string quartets, Nuntempe Ensamble, Latitude 49, Marco Fusi and Ben Melsky. Recent and upcoming projects include the devising of a piece with Delfos Danza presented as part of Dal Niente’s ‘Staged’ series, a collection of works based on Tango’s star Libertad Lamarque, and the release of his first portrait album, ‘Duermevela’, in the Fall of 2020 In addition to composing, he is a Lecturer at Northwestern University and a staff member at Chicago-based Ensemble Dal Niente
Juan Carlos Cárdenas
Músico y artista desde 1977. Con más de 12 producciones musicales en vinilo y CD, con estilos tan variados como: Canciones con temas ecológicos educativos (1 disco de vinilo de 1992 y otro CD independiente), canciones infantiles (2 CDs, el primero realizado por EMI Latin en 2004), 4 CD de música Andina New Age de 1999 hasta 2004), 1 CD de música electrónica disco en 2005, 2 CDs de canciones populares de estilo Cumbia villera en 2019 y 2020, un CD con la primera sinfonía rock de Colombia en 2020 (Sinfonía para la Tierra y sus Elementos, pieza con 4 movimientos y una duración de 39 minutos). Ha formado diferentes agrupaciones durante su vida y actualmente dirige A/K/RONA BAND con la que interpreta tres géneros musicales diferentes (Andina New Age, Cumbia Villera y Rock Sinfónico)
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Folclor Fusión
Cumbia
Descripción
Músico y artista desde 1977. Con más de 12 producciones musicales en vinilo y CD, con estilos tan variados como: Canciones con temas ecológicos educativos (1 disco de vinilo de 1992 y otro CD independiente), canciones infantiles (2 CDs, el primero realizado por EMI Latin en 2004), 4 CD de música Andina New Age de 1999 hasta 2004), 1 CD de música electrónica disco en 2005, 2 CDs de canciones populares de estilo Cumbia villera en 2019 y 2020, un CD con la primera sinfonía rock de Colombia en 2020 (Sinfonía para la Tierra y sus Elementos, pieza con 4 movimientos y una duración de 39 minutos). Ha formado diferentes agrupaciones durante su vida y actualmente dirige A/K/RONA BAND con la que interpreta tres géneros musicales diferentes (Andina New Age, Cumbia Villera y Rock Sinfónico)
HECTOR ANIBAL GARCIA SANTANA
HOJA DE VIDA ARTÍSTICA DE HECTOR ANIBAL GARCIA SANTANA Folclorista llanero, formado como Administrador de Empresas, especialista en gerencia de proyectos y diplomado como gestor Cultural, en 1996 creo la academia llanera “Los Pijoteritos” la cual dio origen a los nuevos ejecutantes de arpa, cuatro, maracas, cantantes y la motivación para la conformación de las academias de baile de joropo, que en la actualidad son ofertantes de espacios de gran acogida para la niñez y juventud de los cuatro municipios del departamento del Guaviare y los municipios circunvecinos, como Concordia y Mapiripan en el Meta. Participó en la décima convocatoria de BECAS DEPARTAMENTALES DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN GUAVIARE 2019, donde resulto ganador de una de estas y en enero de 2020 hizo su primera grabación discográfica titulada EL LLANO ES UN LIBRO ABIERTO con canciones de su autoría. Jurado calificador festival de música campesina El Garcero, en el Retorno Guaviare en el 2021. Cantautor en festivales como el corrió llanero de puerto Carreño donde en el 2018 ocupo el segundo lugar en el Tema Inédito y en San José del Guaviare en el Yurupary de Oro primer lugar en esta misma modalidad consecutivamente los años 2020 y 2021. Líder en el Guaviare de los diferentes procesos de formación de música llanera orientados por la institucionalidad local, departamental y nacional. Fundador de los festivales Yurupary de Oro y Pijoteritos. Gestor cultural en proyectos de formación artística y eventos con el Ministerio de cultura, Gobernación del Guaviare, Alcaldía de San José del Guaviare y Fondo Mixto Para la promoción y las artes del Guaviare desde 1996 hasta 2008. Jurado calificador Festival de la Cachama en 2016. Jurado calificador Festival de El Chiguire de Oro en Aceitico Vichada en 2013. Secretario de cultura y turismo del departamento de Guaviare en el año 2011. Organizador Tercer festival Internacional Los Pijoteritos, evento concertado con el Ministerio de Cultura, 2007. Organizador Segundo festival Internacional Los Pijoteritos, evento concertado con el Ministerio de Cultura, 2006. Jurado calificador Festival Yurupary de Oro en 2006. Gestor y Organizador Primer festival Regional Los Pijoteritos, evento concertado con el Ministerio de Cultura, 2005. Coordinador de los convenio 1381/2004, 1179/2005 y 1335/2007 firmado entre el Ministerio de Cultura y la Corporación Luciérnaga en el proyecto “Proceso de Formación Artística en Música y Danza para Niños, Niñas y Jóvenes en San José del Guaviare. Jurado calificador Festival El Cachicamo de Oro en Santa Rosalía Vichada en 2002. Mesa técnica Festival Yurupary de Oro los años 1996, 1997, 1998, 1999 y 2000. Director artístico Festival Yurupary de Oro los años 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2008, 2010, 2016. Creador musical contribuyendo con la preparación de intérpretes y cantautores de la región para llevar a cabo sus grabaciones musicales. Maestro formador en música llanera desde 1996 hasta el 2008 con la academia Los Pijoteritos. Arpista grupo base en el Primer Festival Yurupary de Oro 1995. HECTOR ANÍBAL GARCÍA SANTANA
Ver detallesHECTOR ANIBAL GARCIA SANTANA
Folclore
Descripción
HOJA DE VIDA ARTÍSTICA DE HECTOR ANIBAL GARCIA SANTANA Folclorista llanero, formado como Administrador de Empresas, especialista en gerencia de proyectos y diplomado como gestor Cultural, en 1996 creo la academia llanera “Los Pijoteritos” la cual dio origen a los nuevos ejecutantes de arpa, cuatro, maracas, cantantes y la motivación para la conformación de las academias de baile de joropo, que en la actualidad son ofertantes de espacios de gran acogida para la niñez y juventud de los cuatro municipios del departamento del Guaviare y los municipios circunvecinos, como Concordia y Mapiripan en el Meta. Participó en la décima convocatoria de BECAS DEPARTAMENTALES DE CREACIÓN E INVESTIGACIÓN GUAVIARE 2019, donde resulto ganador de una de estas y en enero de 2020 hizo su primera grabación discográfica titulada EL LLANO ES UN LIBRO ABIERTO con canciones de su autoría. Jurado calificador festival de música campesina El Garcero, en el Retorno Guaviare en el 2021. Cantautor en festivales como el corrió llanero de puerto Carreño donde en el 2018 ocupo el segundo lugar en el Tema Inédito y en San José del Guaviare en el Yurupary de Oro primer lugar en esta misma modalidad consecutivamente los años 2020 y 2021. Líder en el Guaviare de los diferentes procesos de formación de música llanera orientados por la institucionalidad local, departamental y nacional. Fundador de los festivales Yurupary de Oro y Pijoteritos. Gestor cultural en proyectos de formación artística y eventos con el Ministerio de cultura, Gobernación del Guaviare, Alcaldía de San José del Guaviare y Fondo Mixto Para la promoción y las artes del Guaviare desde 1996 hasta 2008. Jurado calificador Festival de la Cachama en 2016. Jurado calificador Festival de El Chiguire de Oro en Aceitico Vichada en 2013. Secretario de cultura y turismo del departamento de Guaviare en el año 2011. Organizador Tercer festival Internacional Los Pijoteritos, evento concertado con el Ministerio de Cultura, 2007. Organizador Segundo festival Internacional Los Pijoteritos, evento concertado con el Ministerio de Cultura, 2006. Jurado calificador Festival Yurupary de Oro en 2006. Gestor y Organizador Primer festival Regional Los Pijoteritos, evento concertado con el Ministerio de Cultura, 2005. Coordinador de los convenio 1381/2004, 1179/2005 y 1335/2007 firmado entre el Ministerio de Cultura y la Corporación Luciérnaga en el proyecto “Proceso de Formación Artística en Música y Danza para Niños, Niñas y Jóvenes en San José del Guaviare. Jurado calificador Festival El Cachicamo de Oro en Santa Rosalía Vichada en 2002. Mesa técnica Festival Yurupary de Oro los años 1996, 1997, 1998, 1999 y 2000. Director artístico Festival Yurupary de Oro los años 2001, 2002, 2003, 2004, 2005, 2008, 2010, 2016. Creador musical contribuyendo con la preparación de intérpretes y cantautores de la región para llevar a cabo sus grabaciones musicales. Maestro formador en música llanera desde 1996 hasta el 2008 con la academia Los Pijoteritos. Arpista grupo base en el Primer Festival Yurupary de Oro 1995. HECTOR ANÍBAL GARCÍA SANTANA
Carlos Field
Reggaetón & Latin Rap
Cantautor/Música de autor
Dancehall
Descripción
cantante, compositor y productor musical
Francisco Javier Bezama Cabrera
Músico especializado en el cajón flamenco como instrumentista de acompañamiento al baile, guitarra y cante en distintas escuelas de flamenco de Chile. Estudios de Interprete en Batería y Percusiones en El Conservatorio de Música de la Universidad Valparaíso, con vasta trayectoria tanto desde la batería en bandas de diferentes estilos musicales: rock, reggae, latino americano, folklore, etc. Como también en distintos espectáculos flamencos dentro de Chile. Algunas de sus más importantes presentaciones son: “Primer Festival Flamenco de la Serena” con la escuela de Flamenco Andrés Parodi además gira con “Tango y Flamenco” Aula Magna de la Universidad Federico Santa María, Casino de viña del mar, Teatro Municipal de Temuco, Teatro Municipal de la serena y Coquimbo. Teatro municipal de Quilpué. Obra” Carmen” Compañía de Flamenco Paloma Montoya, Patagual de Olmue, Teatro Municipal de Valparaíso, Teatro Municipal de Quillota, teatro Parque cultural de Valparaíso. entre otras Obra “Amor Brujo” compañía de flamenco Paloma Montoya teatro Parque cultural de Valparaíso Club español presentación día de la hispanidad fiesta nacional de España con grupo Cheo Appel Tres por Rumba Festival por la mujer Algarrobo con Compas porteño Entre muchas otras más presentaciones y conciertos a lo largo de todo el país y con los más grandes referentes del Flamenco hoy en chile.
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Flamenco
Descripción
Músico especializado en el cajón flamenco como instrumentista de acompañamiento al baile, guitarra y cante en distintas escuelas de flamenco de Chile. Estudios de Interprete en Batería y Percusiones en El Conservatorio de Música de la Universidad Valparaíso, con vasta trayectoria tanto desde la batería en bandas de diferentes estilos musicales: rock, reggae, latino americano, folklore, etc. Como también en distintos espectáculos flamencos dentro de Chile. Algunas de sus más importantes presentaciones son: “Primer Festival Flamenco de la Serena” con la escuela de Flamenco Andrés Parodi además gira con “Tango y Flamenco” Aula Magna de la Universidad Federico Santa María, Casino de viña del mar, Teatro Municipal de Temuco, Teatro Municipal de la serena y Coquimbo. Teatro municipal de Quilpué. Obra” Carmen” Compañía de Flamenco Paloma Montoya, Patagual de Olmue, Teatro Municipal de Valparaíso, Teatro Municipal de Quillota, teatro Parque cultural de Valparaíso. entre otras Obra “Amor Brujo” compañía de flamenco Paloma Montoya teatro Parque cultural de Valparaíso Club español presentación día de la hispanidad fiesta nacional de España con grupo Cheo Appel Tres por Rumba Festival por la mujer Algarrobo con Compas porteño Entre muchas otras más presentaciones y conciertos a lo largo de todo el país y con los más grandes referentes del Flamenco hoy en chile.
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