Rocio Eugenia Zúñiga Coral
1) 1988: Directora del coro de la Academia Armonías 2) 1998: Directora del grupo vocal e instrumental de la escuela taller para ciegos 3) 2010: Formación musical a niñas en estado de vulnerabilidad del ICBF 4) 2014: Docente de la Fundación culturarte del proyecto ganador del Programa nacional de concertación 5) 2020: Docente de la Academia Alma Musical, institución ganadora del programa de estímulos del IMCT
Ver detallesRocio Eugenia Zúñiga Coral
Moderna
Vocal/Coral
Folclor
Descripción
1) 1988: Directora del coro de la Academia Armonías 2) 1998: Directora del grupo vocal e instrumental de la escuela taller para ciegos 3) 2010: Formación musical a niñas en estado de vulnerabilidad del ICBF 4) 2014: Docente de la Fundación culturarte del proyecto ganador del Programa nacional de concertación 5) 2020: Docente de la Academia Alma Musical, institución ganadora del programa de estímulos del IMCT
Expedição CoMMúsica
A Expedição CoMMúsica iniciou suas atividades em 07/10/2020, com a implantação do site e redes sociais. Hoje, estamos também com a Rádio Web Expedição CoMMúsica e cinco programas gravados na grade. Realizamos em maio de 2021 o I Festival Independente Expedição CoMMúsica, no formato on-line, com a participação de 21 bandas e músicos, cada um apresentando duas de suas músicas. Tidos os vídeos estão em nosso canal do YouTube. Participam do projeto hoje 193 bandas e músicos, prevalecendo o rock, o rap, o punk e a MPB, além de outros gêneros. A plataforma Expedição CoMMúsica é colaborativa e busca atender equitativamente a toda diversidade.
Ver detallesExpedição CoMMúsica
Descripción
A Expedição CoMMúsica iniciou suas atividades em 07/10/2020, com a implantação do site e redes sociais. Hoje, estamos também com a Rádio Web Expedição CoMMúsica e cinco programas gravados na grade. Realizamos em maio de 2021 o I Festival Independente Expedição CoMMúsica, no formato on-line, com a participação de 21 bandas e músicos, cada um apresentando duas de suas músicas. Tidos os vídeos estão em nosso canal do YouTube. Participam do projeto hoje 193 bandas e músicos, prevalecendo o rock, o rap, o punk e a MPB, além de outros gêneros. A plataforma Expedição CoMMúsica é colaborativa e busca atender equitativamente a toda diversidade.
Pablo Bas
Músico, compositor, artista sonoro, diseñador sonoro y docente. Compone música electroacústica, instrumental y mixta. Se presenta en conciertos como solista y en ensambles de improvisación libre con electrónica y procesamiento sonoro en tiempo real. Hace música para audiovisuales, teatro, danza y performances. Realiza grabaciones de campo, trabaja con paisajes sonoros, desarrolla y dirige proyectos colectivos de mapas sonoros web con el Taller de grabaciones de campo y mapa sonoro, hace sonomontajes e instalaciones sonoras. Como docente desarrolla su actividad en su estudio particular así como se desempeña o se ha desempeñado en UNICEN, UTN.BA, UNTreF, UP, Biblioteca Argentina para Ciegos, entre otras. https://pablobas.com.ar
Ver detallesPablo Bas
Contemporánea
Electroacoustic Music
Descripción
Músico, compositor, artista sonoro, diseñador sonoro y docente. Compone música electroacústica, instrumental y mixta. Se presenta en conciertos como solista y en ensambles de improvisación libre con electrónica y procesamiento sonoro en tiempo real. Hace música para audiovisuales, teatro, danza y performances. Realiza grabaciones de campo, trabaja con paisajes sonoros, desarrolla y dirige proyectos colectivos de mapas sonoros web con el Taller de grabaciones de campo y mapa sonoro, hace sonomontajes e instalaciones sonoras. Como docente desarrolla su actividad en su estudio particular así como se desempeña o se ha desempeñado en UNICEN, UTN.BA, UNTreF, UP, Biblioteca Argentina para Ciegos, entre otras. https://pablobas.com.ar
Bruno Teixeira
"FADOMBE" DESCRIÇÃO GERAL DO PROJETO “FADOMBE” é o novo projeto de criação de colaboração remota de Bruno Teixeira e Daniel “Tatita” Márquez onde os artistas procuram explorar possibilidades musicais criativas em torno do diálogo entre os ritmos populares do Fado e do Candombe. Aprofundar a relação entre a criação remota como possibilidade e não como impedimento. Utilizando práticas remotas e tecnologia digital para gerar sinergias criativas e inovadoras para colaboração artística. É um projeto que promove a fusão musical com especial destaque para o desenvolvimento do Fado e do Candombe a nível nacional e internacional. Sendo estes os ritmos nacionais mais proeminentes em Portugal e no Uruguai. Gerando uma vanguarda em termos de criação musical. Na procura constante da reinvenção musical popular e académica para que novos públicos se apropriem dela, relembrando as suas origens, mas com especial destaque para a sua capacidade de reinvenção e adaptabilidade aos novos tempos. Sempre em busca de uma linguagem criativa a nível nacional e internacional, sendo um projeto de expansão e integração musical. OBJETIVO GERAL O "FADOMBE" tem como principal objetivo a promoção e desenvolvimento do Fado e do Candombe através da fusão musical de ritmos entre Portugal e Uruguai. A utilização e transmissão de conhecimentos através da utilização de tecnologia para criar remotamente à distância, sem que tal seja um impedimento à colaboração criação musical. Criando um mix musical inovador e vanguardista interpretado por músicos profissionais de Portugal e do Uruguai. Realizando composições musicais fundidas com ritmos portugueses como Fado, Candombe, Milongas, Tango, Chacareras. Desta forma, inovando e criando uma nova fusão entre estilos entre o popular e o acadêmico, promovendo a mais alta qualidade artística, motivando a originalidade, a experimentação, o risco e a criação colaborativa como valores positivos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1- Promover a aprendizagem de música popular e acadêmica a distância, por meio do uso de plataformas digitais, democratizando o uso das novas tecnologias para a criação artística. 2- Divulgar a cultura portuguesa e afro-uruguaia, através da criação artística colaborativa. FUNDAMENTAÇÃO Bruno Teixeira e Daniel “Tatita” Márquez além de serem referências internacionais em matéria musical no estudo e composição. Através deste projeto de pesquisa, a ideia é promover a criação colaborativa e o desenvolvimento da música e das artes sonoras a nível internacional, colocando a música como veículo expressivo e de transformação social. METODOLOGIA O sistema a ser desenvolvido é a composição remota e o ensino das composições feitas por ambas as partes, tanto por Tatita Márquez como por Bueno Teixeira de Portugal. A oportunidade está na possibilidade de unir as culturas do Uruguai e de Portugal na composição de uma peça única que poderá ser reproduzida no futuro por cada artista ou em conjunto no futuro, além de ser uma obra audiovisual para Ibermúsicas e para o mundo por Ibermúsicas. Este tipo de investigação que Tatita Márquez (Uruguai) e Bruno Teixeira (Portugal) irão desenvolver é inovadora tanto a nível regional (Uruguai), como em Portugal e no mundo. A ideia é fazer uma investigação das culturas de Portugal e do Uruguai e também o estilo pessoal de cada artista e a partir daí iniciar um período de composição de uma peça em conjunto, nesta peça musical serão convidados músicos de cada país. Gerar material audiovisual em formato de videoclipe como resultado final da referida composição. Durante os primeiros meses de trabalho haverá uma troca de ideias, sugestões, testes, será pensado em conjunto se a música vai ter uma letra em português e espanhol ou se vai ser instrumental, fundindo a cultura do dois países, gerando uma irmandade entre os países e provocando um encontro virtual que mais cedo ou mais tarde se tornará algo que oferecerá maiores oportunidades para os artistas de cada país. No período de composição, os artistas estarão em constante diálogo e comunicação, trocando ideias, registrando essas ideias, trabalhando em conjunto com produtores, engenheiros e outros artistas de cada país. Até conseguir uma peça única que funde as culturas de Portugal e do Uruguai. No Uruguai, trabalharão o Candombe, o Tango, a Milonga e ritmos folclóricos como a chacarera ou o malambo, mas sobretudo sobre o ritmo uruguaio por excelência o ritmo Afro-Uruguaio Contemporâneo de raízes africanas. A fusão que Tatita tem vindo a realizar ao longo da sua vasta carreira juntou o Candombe ao Jazz, Hip-Hop, Eletrónica, Trap, Robótica, Funky carioca, reggaeton, música clássica entre outros … Neste caso seria a primeira vez que se funde com a música de Portugal, vai ser incrível e vai gerar mais oportunidades tanto para Tatita quanto para os artistas do Uruguai e de Portugal. Tatita vai investigar os ritmos de Portugal que Bruno lhe indica, e observa à sua discrição quais são as coisas em comum que podem ser incorporadas e quais são as diferentes, ver também como podem ser combinadas. Bruno vai fazer o mesmo em Portugal com a música e os ritmos que Tatita indica, até que juntos solucionem a composição desta música. Durante os meses de criação da obra, várias sessões de gravação decorrerão em estúdios de gravação em cada país até se chegar ao resultado final, que terá um audiovisual que mostrará o processo e a obra final que une Portugal e Uruguai. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES ACTIVIDADE 1 Pré-produção y produção Portugal-Uruguay ACTIVIDADE 2 Intercâmbio de ideias criativas e investigação musical. Provas musicais conjuntas nos dois idiomas. Portugal-Uruguay ACTIVIDADE 3 Ensaios com os músicos de cada país Portugal-Uruguay ACTIVIDADE 4 Gravação em audiovisual com os responsáveis do projeto. Portugal-Uruguay ACTIVIDADE 5 Difusão do material audiovisual em todas as plataformas musicais Encerramento do projeto. Portugal-Uruguay
Ver detallesBruno Teixeira
Worldbeat
Fado
Soundtrack
Ambient
Descripción
"FADOMBE" DESCRIÇÃO GERAL DO PROJETO “FADOMBE” é o novo projeto de criação de colaboração remota de Bruno Teixeira e Daniel “Tatita” Márquez onde os artistas procuram explorar possibilidades musicais criativas em torno do diálogo entre os ritmos populares do Fado e do Candombe. Aprofundar a relação entre a criação remota como possibilidade e não como impedimento. Utilizando práticas remotas e tecnologia digital para gerar sinergias criativas e inovadoras para colaboração artística. É um projeto que promove a fusão musical com especial destaque para o desenvolvimento do Fado e do Candombe a nível nacional e internacional. Sendo estes os ritmos nacionais mais proeminentes em Portugal e no Uruguai. Gerando uma vanguarda em termos de criação musical. Na procura constante da reinvenção musical popular e académica para que novos públicos se apropriem dela, relembrando as suas origens, mas com especial destaque para a sua capacidade de reinvenção e adaptabilidade aos novos tempos. Sempre em busca de uma linguagem criativa a nível nacional e internacional, sendo um projeto de expansão e integração musical. OBJETIVO GERAL O "FADOMBE" tem como principal objetivo a promoção e desenvolvimento do Fado e do Candombe através da fusão musical de ritmos entre Portugal e Uruguai. A utilização e transmissão de conhecimentos através da utilização de tecnologia para criar remotamente à distância, sem que tal seja um impedimento à colaboração criação musical. Criando um mix musical inovador e vanguardista interpretado por músicos profissionais de Portugal e do Uruguai. Realizando composições musicais fundidas com ritmos portugueses como Fado, Candombe, Milongas, Tango, Chacareras. Desta forma, inovando e criando uma nova fusão entre estilos entre o popular e o acadêmico, promovendo a mais alta qualidade artística, motivando a originalidade, a experimentação, o risco e a criação colaborativa como valores positivos. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1- Promover a aprendizagem de música popular e acadêmica a distância, por meio do uso de plataformas digitais, democratizando o uso das novas tecnologias para a criação artística. 2- Divulgar a cultura portuguesa e afro-uruguaia, através da criação artística colaborativa. FUNDAMENTAÇÃO Bruno Teixeira e Daniel “Tatita” Márquez além de serem referências internacionais em matéria musical no estudo e composição. Através deste projeto de pesquisa, a ideia é promover a criação colaborativa e o desenvolvimento da música e das artes sonoras a nível internacional, colocando a música como veículo expressivo e de transformação social. METODOLOGIA O sistema a ser desenvolvido é a composição remota e o ensino das composições feitas por ambas as partes, tanto por Tatita Márquez como por Bueno Teixeira de Portugal. A oportunidade está na possibilidade de unir as culturas do Uruguai e de Portugal na composição de uma peça única que poderá ser reproduzida no futuro por cada artista ou em conjunto no futuro, além de ser uma obra audiovisual para Ibermúsicas e para o mundo por Ibermúsicas. Este tipo de investigação que Tatita Márquez (Uruguai) e Bruno Teixeira (Portugal) irão desenvolver é inovadora tanto a nível regional (Uruguai), como em Portugal e no mundo. A ideia é fazer uma investigação das culturas de Portugal e do Uruguai e também o estilo pessoal de cada artista e a partir daí iniciar um período de composição de uma peça em conjunto, nesta peça musical serão convidados músicos de cada país. Gerar material audiovisual em formato de videoclipe como resultado final da referida composição. Durante os primeiros meses de trabalho haverá uma troca de ideias, sugestões, testes, será pensado em conjunto se a música vai ter uma letra em português e espanhol ou se vai ser instrumental, fundindo a cultura do dois países, gerando uma irmandade entre os países e provocando um encontro virtual que mais cedo ou mais tarde se tornará algo que oferecerá maiores oportunidades para os artistas de cada país. No período de composição, os artistas estarão em constante diálogo e comunicação, trocando ideias, registrando essas ideias, trabalhando em conjunto com produtores, engenheiros e outros artistas de cada país. Até conseguir uma peça única que funde as culturas de Portugal e do Uruguai. No Uruguai, trabalharão o Candombe, o Tango, a Milonga e ritmos folclóricos como a chacarera ou o malambo, mas sobretudo sobre o ritmo uruguaio por excelência o ritmo Afro-Uruguaio Contemporâneo de raízes africanas. A fusão que Tatita tem vindo a realizar ao longo da sua vasta carreira juntou o Candombe ao Jazz, Hip-Hop, Eletrónica, Trap, Robótica, Funky carioca, reggaeton, música clássica entre outros … Neste caso seria a primeira vez que se funde com a música de Portugal, vai ser incrível e vai gerar mais oportunidades tanto para Tatita quanto para os artistas do Uruguai e de Portugal. Tatita vai investigar os ritmos de Portugal que Bruno lhe indica, e observa à sua discrição quais são as coisas em comum que podem ser incorporadas e quais são as diferentes, ver também como podem ser combinadas. Bruno vai fazer o mesmo em Portugal com a música e os ritmos que Tatita indica, até que juntos solucionem a composição desta música. Durante os meses de criação da obra, várias sessões de gravação decorrerão em estúdios de gravação em cada país até se chegar ao resultado final, que terá um audiovisual que mostrará o processo e a obra final que une Portugal e Uruguai. CRONOGRAMA DE ACTIVIDADES ACTIVIDADE 1 Pré-produção y produção Portugal-Uruguay ACTIVIDADE 2 Intercâmbio de ideias criativas e investigação musical. Provas musicais conjuntas nos dois idiomas. Portugal-Uruguay ACTIVIDADE 3 Ensaios com os músicos de cada país Portugal-Uruguay ACTIVIDADE 4 Gravação em audiovisual com os responsáveis do projeto. Portugal-Uruguay ACTIVIDADE 5 Difusão do material audiovisual em todas as plataformas musicais Encerramento do projeto. Portugal-Uruguay
Son ICE
Mi nombre es Ignacio Corominas. Mi estilo musical nace principalmente del Hip-Hop, partiendo mi camino en la disciplina desde las batallas de freestyle. Este ambiente me hizo dar el salto a la creación de música, aprendiendo a crear instrumentales, mezclar y masterizar de forma casi profesional e independiente además de autogestionado. Mis principales inspiraciones artisticas son el "Canto nuevo", artistas como Victor Jara, Patricio Manns, Los Jaivas, Illapu, Portavoz, ChysteMC y bastantes etc´s del mundo del Hip-Hop y musica Chilena.
Ver detallesSon ICE
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descripción
Mi nombre es Ignacio Corominas. Mi estilo musical nace principalmente del Hip-Hop, partiendo mi camino en la disciplina desde las batallas de freestyle. Este ambiente me hizo dar el salto a la creación de música, aprendiendo a crear instrumentales, mezclar y masterizar de forma casi profesional e independiente además de autogestionado. Mis principales inspiraciones artisticas son el "Canto nuevo", artistas como Victor Jara, Patricio Manns, Los Jaivas, Illapu, Portavoz, ChysteMC y bastantes etc´s del mundo del Hip-Hop y musica Chilena.
Videos
Música
Festival Morrostock
Festival de música e artes realizado em área rural em meio a natureza. Um festival com acampamento.
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Andres Abril Pérez
TRAJETÓRIA PROFISSIONAL E ARTÍSTICA Artista popular e itinerante há mais de 10 anos, iniciou seu percurso em Bogotá/Colombia com importantes mestres da tradição e da cultura popular colombiana, dentre eles: Mestre Orlando Yepes do Grupo Musica Gaitas y Tambores de Sanjacinto, Mestre Toño García, Mestre Eliecer Mejia, dentre outros. Inquito e curioso, em 2011 foi em busca enriquecer sua visão de mundo e sua prática musical e experienciar a cultura popular de outros países sulamericanos (Equador, Peru, Bolívia). De volta à Colombia, dedicou-se a aprofundar seus conhecimentos da cultura popular colombiana levando sua arte a diversas cidades de seu país. Em 2013 chegou ao Brasil e, depois de algumas andanças, estabeleceu-se na Bahia, onde faz transbordar a riqueza mestiça dos ritmos tradicionais do Caribe colombiano pelas ruas, bares e hostels da "Cidade da Baía". Foi também na Bahia, levado pela ginga do Mestre Eli, morou alguns meses no Quilombo Tenonde (Valença-Ba) e aproximou-se da Capoeira Angola, que estuda e pratica como integrante do Bando Maré de Março. Tribo do Mague (01/2021 para Atual) – Músico -Gaita e percussão – Itacimirim/Camaçari, Bahia Coletivo Artístico Itinerante de música e dança tradicionais do Caribe colombiano, formado, principalmente, por artistas colombianos residentes na Bahia e com participações de artistas itinerantes de diversos países da América do Sul. No grupo, atua como músico responsável pelos instrumentos gaita e tambores e na produção e apoio técnico das apresentações em feiras, bares e praças Bando Maré de Março (11/2013 para Atual) – Capoeirista – Salvador, Bahia Grupo de capoeira angola que tem como Mestre Gaxinim. Participou dos festivais “Maré me Leva” 2014 a 2019 desempenhando diversas funções de apoio à coordenação, organização e realização (produção e logística) dos eventos. Também participou como músico das apresentações do grupo Som da Cumbia durante os festivais. Interrompeu temporariamente a prática coletiva durante a pandemia de Covid-19 Artista Itinerante Autônomo (02/2019 para 12/2020 – Salvador e Região Metropolitana, Bahia Apresentações musicais nas ruas, praças e transportes públicos de Salvador. Figurante Carnaval – O filme – Salvador, Bahia Atuou como Figurante no filme Carnaval com direção de Leandro Neri e roteiro de Audemir Leuzinger e Leandro Neri Som de Cumbia (11/2014 para 01/2019) Músico – Gaita e Percussão e dançarino – Salvador, Bahia Grupo de música e dança tradicionais do Caribe colombiano, formado, principalmente, por artistas colombianos residentes na Bahia e com participações de artistas itinerantes do Brasil, Argentina e Chile. No grupo, atuou como músico responsável pelos instrumentos gaita e tambores e como dançarino, além de atuação na produção e apoio técnico dos espetáculos. Com apresentações em bares, hostels, praças e festivais, destaca-se: IV Semana da Cultura Hispano-Americana 2018 (Instituto Cervantes), Boato Coletivo 2018 (Teatro Vila Velha), Semana das Juventudes 2017 (Vitória da Conquista), Sarau Além das Sete Praças (Praça da Piedade/Salvador), IX Aniversário Latitudes Latinas 2016 (Salvador/Ba). Figurante Qualquer Gato Vira Lata II – Salvador, BA Atuou como Figurante no filme Qualquer Gato Vira Lata II dirigido por Marcelo Antunez e Roberto Santucci e roteiro de Paulo Cursino e Bibi da Pieve. Artista Itinerante (02/2012 para 12/2012) – músico (gaita e tambores) Autônomo – Várias cidades da Colombia Apresentações itinerantes de música popular e tradicional da Colombia em ruas, praças, bares, hostels de diversas cidades colombianas. Artista Itenerante (01/2011 para 11/2011 – músico (gaita e tambores) Autônomo – Equador, Peru, Bolívia Apresentações itinerantes de música popular e tradicional da Colombia em ruas, praças, bares, hostels de alguns países da América do Sul. FORMAÇÃO ACADEMICA Filosofia y Letras Universidad de la Salle Bogotá – Bogotá – Colombia Graduação em Filosofia y Letras Artes visuais Aliança Francesa – Bogotá – Colombia Fotografia em preto e branco Fotografia em cores
Ver detallesAndres Abril Pérez
Cumbia
Descripción
TRAJETÓRIA PROFISSIONAL E ARTÍSTICA Artista popular e itinerante há mais de 10 anos, iniciou seu percurso em Bogotá/Colombia com importantes mestres da tradição e da cultura popular colombiana, dentre eles: Mestre Orlando Yepes do Grupo Musica Gaitas y Tambores de Sanjacinto, Mestre Toño García, Mestre Eliecer Mejia, dentre outros. Inquito e curioso, em 2011 foi em busca enriquecer sua visão de mundo e sua prática musical e experienciar a cultura popular de outros países sulamericanos (Equador, Peru, Bolívia). De volta à Colombia, dedicou-se a aprofundar seus conhecimentos da cultura popular colombiana levando sua arte a diversas cidades de seu país. Em 2013 chegou ao Brasil e, depois de algumas andanças, estabeleceu-se na Bahia, onde faz transbordar a riqueza mestiça dos ritmos tradicionais do Caribe colombiano pelas ruas, bares e hostels da "Cidade da Baía". Foi também na Bahia, levado pela ginga do Mestre Eli, morou alguns meses no Quilombo Tenonde (Valença-Ba) e aproximou-se da Capoeira Angola, que estuda e pratica como integrante do Bando Maré de Março. Tribo do Mague (01/2021 para Atual) – Músico -Gaita e percussão – Itacimirim/Camaçari, Bahia Coletivo Artístico Itinerante de música e dança tradicionais do Caribe colombiano, formado, principalmente, por artistas colombianos residentes na Bahia e com participações de artistas itinerantes de diversos países da América do Sul. No grupo, atua como músico responsável pelos instrumentos gaita e tambores e na produção e apoio técnico das apresentações em feiras, bares e praças Bando Maré de Março (11/2013 para Atual) – Capoeirista – Salvador, Bahia Grupo de capoeira angola que tem como Mestre Gaxinim. Participou dos festivais “Maré me Leva” 2014 a 2019 desempenhando diversas funções de apoio à coordenação, organização e realização (produção e logística) dos eventos. Também participou como músico das apresentações do grupo Som da Cumbia durante os festivais. Interrompeu temporariamente a prática coletiva durante a pandemia de Covid-19 Artista Itinerante Autônomo (02/2019 para 12/2020 – Salvador e Região Metropolitana, Bahia Apresentações musicais nas ruas, praças e transportes públicos de Salvador. Figurante Carnaval – O filme – Salvador, Bahia Atuou como Figurante no filme Carnaval com direção de Leandro Neri e roteiro de Audemir Leuzinger e Leandro Neri Som de Cumbia (11/2014 para 01/2019) Músico – Gaita e Percussão e dançarino – Salvador, Bahia Grupo de música e dança tradicionais do Caribe colombiano, formado, principalmente, por artistas colombianos residentes na Bahia e com participações de artistas itinerantes do Brasil, Argentina e Chile. No grupo, atuou como músico responsável pelos instrumentos gaita e tambores e como dançarino, além de atuação na produção e apoio técnico dos espetáculos. Com apresentações em bares, hostels, praças e festivais, destaca-se: IV Semana da Cultura Hispano-Americana 2018 (Instituto Cervantes), Boato Coletivo 2018 (Teatro Vila Velha), Semana das Juventudes 2017 (Vitória da Conquista), Sarau Além das Sete Praças (Praça da Piedade/Salvador), IX Aniversário Latitudes Latinas 2016 (Salvador/Ba). Figurante Qualquer Gato Vira Lata II – Salvador, BA Atuou como Figurante no filme Qualquer Gato Vira Lata II dirigido por Marcelo Antunez e Roberto Santucci e roteiro de Paulo Cursino e Bibi da Pieve. Artista Itinerante (02/2012 para 12/2012) – músico (gaita e tambores) Autônomo – Várias cidades da Colombia Apresentações itinerantes de música popular e tradicional da Colombia em ruas, praças, bares, hostels de diversas cidades colombianas. Artista Itenerante (01/2011 para 11/2011 – músico (gaita e tambores) Autônomo – Equador, Peru, Bolívia Apresentações itinerantes de música popular e tradicional da Colombia em ruas, praças, bares, hostels de alguns países da América do Sul. FORMAÇÃO ACADEMICA Filosofia y Letras Universidad de la Salle Bogotá – Bogotá – Colombia Graduação em Filosofia y Letras Artes visuais Aliança Francesa – Bogotá – Colombia Fotografia em preto e branco Fotografia em cores
MON Gestión Cultural
Dese hace 4 años en MON Gestión Cultural nos dedicamos al diseño, formulación e implementación de políticas cultuales que tengan impacto en territorios periféricos de los grandes núcleos urbanos. Apostamos al desarrollo de las identidades local a través de la realización de encuentros y festivales que combinan multiplicidad de lenguajes artísticos como la música, la danza, el circo, las artes visuales, entre otras.
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Descripción
Dese hace 4 años en MON Gestión Cultural nos dedicamos al diseño, formulación e implementación de políticas cultuales que tengan impacto en territorios periféricos de los grandes núcleos urbanos. Apostamos al desarrollo de las identidades local a través de la realización de encuentros y festivales que combinan multiplicidad de lenguajes artísticos como la música, la danza, el circo, las artes visuales, entre otras.
Luis Menacho
Estudió piano con Haydée Schvartz y egresó de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Estudios con Gerardo Gandini becado por la Editorial Melos y la Universidad Nacional San Martín (UNSAM) Seminarios y masterclasses con Dieter Schnebel, Dimitri Vassilakis y Reinhardt Febel. Doctor en artes por la UNLP bajo la dirección de Mariano Etkin. Sus obras fueron ejecutadas en conciertos, festivales e instalaciones en Argentina, Europa, China y EEUU. Recibió encargos de solistas, ensambles e instituciones tales como el TACEC del Teatro Argentino y el CETC del Teatro Colón. Fundó y dirigió Klang ensamble y alla [breve] colectivo de música contemporánea, plataforma encargada de la curaduría de los Nuevos Jardines en el Servente –NuJaS- Jornadas de músicas actuales en la sede del Conservatorio superior Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. Docente investigador, fue profesor de Teoría y estética del arte contemporáneo en el Centro de estudios avanzados en música contemporánea (CEAMC). Profesor titular de composición I en la Facultad de Artes de la UNLP y en conservatorios y escuelas de arte la Provincia de Buenos Aires. Miembro del Instituto de Historia del arte argentino y americano (IHAAA) y del proyecto de investigación “Modernidad artística y giro decolonial” de la FDA. UNLP. Dirige el Proyecto un investigación sobre composición experimental y organiza la plataforma virtual MICRO [forum]. Ha dado cursos y conferencias en diversas instituciones de Argentina y el exterior habiendo sido jurado en instituciones, tanto de convocatorias artísticas como de artículos de investigación musicológica.
Ver detallesLuis Menacho
Contemporánea
Opera
Descripción
Estudió piano con Haydée Schvartz y egresó de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Estudios con Gerardo Gandini becado por la Editorial Melos y la Universidad Nacional San Martín (UNSAM) Seminarios y masterclasses con Dieter Schnebel, Dimitri Vassilakis y Reinhardt Febel. Doctor en artes por la UNLP bajo la dirección de Mariano Etkin. Sus obras fueron ejecutadas en conciertos, festivales e instalaciones en Argentina, Europa, China y EEUU. Recibió encargos de solistas, ensambles e instituciones tales como el TACEC del Teatro Argentino y el CETC del Teatro Colón. Fundó y dirigió Klang ensamble y alla [breve] colectivo de música contemporánea, plataforma encargada de la curaduría de los Nuevos Jardines en el Servente –NuJaS- Jornadas de músicas actuales en la sede del Conservatorio superior Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. Docente investigador, fue profesor de Teoría y estética del arte contemporáneo en el Centro de estudios avanzados en música contemporánea (CEAMC). Profesor titular de composición I en la Facultad de Artes de la UNLP y en conservatorios y escuelas de arte la Provincia de Buenos Aires. Miembro del Instituto de Historia del arte argentino y americano (IHAAA) y del proyecto de investigación “Modernidad artística y giro decolonial” de la FDA. UNLP. Dirige el Proyecto un investigación sobre composición experimental y organiza la plataforma virtual MICRO [forum]. Ha dado cursos y conferencias en diversas instituciones de Argentina y el exterior habiendo sido jurado en instituciones, tanto de convocatorias artísticas como de artículos de investigación musicológica.
Música
Banda Sinfónica de la ciudad de Buenos Aires
Músico cornista especializado en música antigua e interpretación historicista. Forma parte de la Banda Sinfónica de la ciudad de Buenos Aires desde 2012.
Ver detallesBanda Sinfónica de la ciudad de Buenos Aires
Descripción
Músico cornista especializado en música antigua e interpretación historicista. Forma parte de la Banda Sinfónica de la ciudad de Buenos Aires desde 2012.
19987 Resultados – Página 1015 de 1999