El Barbero del Socorro
El Barbero del Socorro nace en Colombia en 1996. Su música recrea la tradición instrumental colombiana y latinoamericana, y la expresa con un lenguaje sencillo y una estética universal. La combinación de cuerdas autóctonas colombianas –tiple y tiple requinto– y el contrabajo dan al trío una sonoridad única y la capacidad de expresar lo mejor de la música acústica latinoamericana. El trío ha llevado su música a más de 40 países del mundo y a todos los rincones de Colombia.
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Folclor
Descripción
El Barbero del Socorro nace en Colombia en 1996. Su música recrea la tradición instrumental colombiana y latinoamericana, y la expresa con un lenguaje sencillo y una estética universal. La combinación de cuerdas autóctonas colombianas –tiple y tiple requinto– y el contrabajo dan al trío una sonoridad única y la capacidad de expresar lo mejor de la música acústica latinoamericana. El trío ha llevado su música a más de 40 países del mundo y a todos los rincones de Colombia.
NINIOMAFIA
NINIOMAFIA es el proyecto musical solista de Marcos Romano que comienza en 2018. El mismo resume lo lúdico y el juego más la técnica y la disciplina de la práctica musical. Se propone explorar los ritmos del mundo y versionarlos desde las influencias nacionales (argentinas), considerándolo World-Music-Fusion. MÁS SOBRE MARCOS ROMANO Marcos Romano nace en Argentina (en el oeste del Gran Buenos Aires) en 1982. Es músico multi-instrumentista y cantante (guitarra, percusión, violín, clarinete, quena, zampoña, ronroco, acordeón, etc). Docente, Productor Artístico y Director de Grupos de Improvisación. Desde Julio de 2013, es parte del staff de FUERZA BRUTA con quién viajó a Japón, Perú y China, entre otros. Forma parte del grupo GPS (grupo de percusión con señas) de SANTIAGO VASQUEZ. También acompaña los proyectos de SOEMA MONTENEGRO y Agustina Leoni. Entre sus proyectos musicales Propios se encuentran: Se Armó! (Composición y Producccion – Música Fusión), Ensamble Domingo (instrumental popular), Dúo Mete y Punga (teatro, tango y folklore), Troupe (Dirección – Ensamble de percusión), LA LOOPERA BAILABLE (Dirección – Improvisación con señas), y un Formato Dúo con MILOO MOYA -Integrante de PAN Percusión- (Beat-Box e Instrumentos).
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Cantautor/Música de autor
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
NINIOMAFIA es el proyecto musical solista de Marcos Romano que comienza en 2018. El mismo resume lo lúdico y el juego más la técnica y la disciplina de la práctica musical. Se propone explorar los ritmos del mundo y versionarlos desde las influencias nacionales (argentinas), considerándolo World-Music-Fusion. MÁS SOBRE MARCOS ROMANO Marcos Romano nace en Argentina (en el oeste del Gran Buenos Aires) en 1982. Es músico multi-instrumentista y cantante (guitarra, percusión, violín, clarinete, quena, zampoña, ronroco, acordeón, etc). Docente, Productor Artístico y Director de Grupos de Improvisación. Desde Julio de 2013, es parte del staff de FUERZA BRUTA con quién viajó a Japón, Perú y China, entre otros. Forma parte del grupo GPS (grupo de percusión con señas) de SANTIAGO VASQUEZ. También acompaña los proyectos de SOEMA MONTENEGRO y Agustina Leoni. Entre sus proyectos musicales Propios se encuentran: Se Armó! (Composición y Producccion – Música Fusión), Ensamble Domingo (instrumental popular), Dúo Mete y Punga (teatro, tango y folklore), Troupe (Dirección – Ensamble de percusión), LA LOOPERA BAILABLE (Dirección – Improvisación con señas), y un Formato Dúo con MILOO MOYA -Integrante de PAN Percusión- (Beat-Box e Instrumentos).
José I. Del Fabbro
Compositor Argentino egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Catolica Argentina con el título de Licenciado en Música, especialidad Composición. Estudió Música Electroacústica y Técnicas Contemporáneas con Pablo Cetta; Orquestación con Guillermo Scarabino, Marta Lambertini y Luis Arias, y Composición con Graciela Rassini, Julio Viera y Marta Lambertini. En 2007 obtuvo el 1º premio por su obra sinfónica “Las noches y el techo (tres piezas para orquesta)” en el “Concurso latinoamericano de composición de obras sinfónicas Guillermo Graetzer”, otorgado por S.A.D.A.I.C. en su 70º aniversario. En 2008 compuso la música original del largometraje “El cielo elegido” de Víctor “Kino” González. En 2009 es estrenada la obra sinfónica “Las noches y el techo (tres piezas para orquesta)” por la Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina). En 2015 obtuvo el premio "José María Castro" a la mejor obra de cámara, por su pieza "Episodios Oníricos" para flauta, fagot, corno francés y trompeta; premio otorgado por S.A.D.A.I.C. Ha compuesto música para orquesta, de cámara, mixta con procesos en tiempo real y para instrumento solo. Sus obras se han ejecutado tanto en prestigiosas instituciones culturales de Buenos Aires, como también en el interior y exterior de Argentina.
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Contemporánea
Descripción
Compositor Argentino egresado de la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Catolica Argentina con el título de Licenciado en Música, especialidad Composición. Estudió Música Electroacústica y Técnicas Contemporáneas con Pablo Cetta; Orquestación con Guillermo Scarabino, Marta Lambertini y Luis Arias, y Composición con Graciela Rassini, Julio Viera y Marta Lambertini. En 2007 obtuvo el 1º premio por su obra sinfónica “Las noches y el techo (tres piezas para orquesta)” en el “Concurso latinoamericano de composición de obras sinfónicas Guillermo Graetzer”, otorgado por S.A.D.A.I.C. en su 70º aniversario. En 2008 compuso la música original del largometraje “El cielo elegido” de Víctor “Kino” González. En 2009 es estrenada la obra sinfónica “Las noches y el techo (tres piezas para orquesta)” por la Orquesta Sinfónica Nacional (Argentina). En 2015 obtuvo el premio "José María Castro" a la mejor obra de cámara, por su pieza "Episodios Oníricos" para flauta, fagot, corno francés y trompeta; premio otorgado por S.A.D.A.I.C. Ha compuesto música para orquesta, de cámara, mixta con procesos en tiempo real y para instrumento solo. Sus obras se han ejecutado tanto en prestigiosas instituciones culturales de Buenos Aires, como también en el interior y exterior de Argentina.
Javiera Hunfan
Guitarrista y cantante desde los 13 años, y clarinetista y saxofonista desde hace 8 años. Comienza sus estudios de clarinete de forma autodidacta para luego profundizarlos junto al profesor y clarinetista Alfonso Vergara, Licenciado en Intérprete en Clarinete de la Universidad de Chile. Desde el comienzo se especializa en el estudio de la música popular brasilera, formando diversas agrupaciones como Alegría Carioquinha y Sonora Chorona. Luego profundiza en el lenguaje del jazz cuando comienza sus estudios de Saxofón en la Escuela Superior de Jazz en el año 2018 junto al profesor y destacado saxofonista Agustín Moya. En ese mismo año, se une a la banda chilena de rock onírico SUBE, con quién graba su primer álbum “Re-versa” (2020) como saxofonista y clarinetista.Paralelamente, funda el equipo de Eligetumusico, plataforma que agrupa músicos de diferente índole y que se especializan en hacer música para eventos. Por otro lado, participa activamente del canto a la rueda de cueca chilena, ejerciendo sus estudios de canto y guitarra.En el año 2019 integra el Trio Enmarañao, trio con el cuál se dedica a explorar la composición y la interpretación de música instrumental brasilera. En Octubre del 2022 realizan su primera gira internacional en São Paulo, Brasil, y en Enero del 2023 lanzan su primer álbum “Enmarañao”, en donde participa como solista y como cantante y compositora. Durante su carrera ha tenido la oportunidad de grabar diversas colaboraciones con diversos artistas de todo tipo: Keno Barra Ensamble, Andres Gastelo, Felio Saud, Camila Bañados, Aruma, Pterodactilo Rex entre otros. También se ha presentado en diversos escenarios como el Teatro Coliseo, Centro cultural Espacio Elefante, Woodstaco Fest, entre otros. Por otro lado, se desempeña desde el año 2018 como profesora particular de clarinete, formando sobre todo a personas interesadas en iniciarse musicalmente. En Julio del 2022, viaja a São Paulo, Brasil, para perfeccionarse con los clarinetistas Nailor Proveta y Alexandre Ribeiro, ciudad en la que se encuentra hasta el día de hoy estudiando el lenguaje de la música popular brasilera. Se ha presentado en diversos escenarios de Brasil, como el del Festival Chorando Sem Parar en São Carlos, compartiendo escenario junto a destacados artistas como Hamilton de Holanda.
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Folclor
Choro
Tango
Descripción
Guitarrista y cantante desde los 13 años, y clarinetista y saxofonista desde hace 8 años. Comienza sus estudios de clarinete de forma autodidacta para luego profundizarlos junto al profesor y clarinetista Alfonso Vergara, Licenciado en Intérprete en Clarinete de la Universidad de Chile. Desde el comienzo se especializa en el estudio de la música popular brasilera, formando diversas agrupaciones como Alegría Carioquinha y Sonora Chorona. Luego profundiza en el lenguaje del jazz cuando comienza sus estudios de Saxofón en la Escuela Superior de Jazz en el año 2018 junto al profesor y destacado saxofonista Agustín Moya. En ese mismo año, se une a la banda chilena de rock onírico SUBE, con quién graba su primer álbum “Re-versa” (2020) como saxofonista y clarinetista.Paralelamente, funda el equipo de Eligetumusico, plataforma que agrupa músicos de diferente índole y que se especializan en hacer música para eventos. Por otro lado, participa activamente del canto a la rueda de cueca chilena, ejerciendo sus estudios de canto y guitarra.En el año 2019 integra el Trio Enmarañao, trio con el cuál se dedica a explorar la composición y la interpretación de música instrumental brasilera. En Octubre del 2022 realizan su primera gira internacional en São Paulo, Brasil, y en Enero del 2023 lanzan su primer álbum “Enmarañao”, en donde participa como solista y como cantante y compositora. Durante su carrera ha tenido la oportunidad de grabar diversas colaboraciones con diversos artistas de todo tipo: Keno Barra Ensamble, Andres Gastelo, Felio Saud, Camila Bañados, Aruma, Pterodactilo Rex entre otros. También se ha presentado en diversos escenarios como el Teatro Coliseo, Centro cultural Espacio Elefante, Woodstaco Fest, entre otros. Por otro lado, se desempeña desde el año 2018 como profesora particular de clarinete, formando sobre todo a personas interesadas en iniciarse musicalmente. En Julio del 2022, viaja a São Paulo, Brasil, para perfeccionarse con los clarinetistas Nailor Proveta y Alexandre Ribeiro, ciudad en la que se encuentra hasta el día de hoy estudiando el lenguaje de la música popular brasilera. Se ha presentado en diversos escenarios de Brasil, como el del Festival Chorando Sem Parar en São Carlos, compartiendo escenario junto a destacados artistas como Hamilton de Holanda.
Música
Matías Rojas
Inicios musicales inspirado por su padre Cristian Rojas, como guitarrista enel mundo folklorico, luego estudios formales de bateria y teoria musical enel programa "MUSPOP" de la universidad de Chile con el destacado musico y profesor Patricio Salazar. Licenciado en Música de la Universidad Metropolitana de las Ciencias de la Educación (UMCE), mención en Dirección de Agrupaciones Instrumentales. Acordeonista y bandoneonista de oficio. Estudios formales de clarinete con la profesora Lorena Vergara. Participa en la musicalización de obras de Circo-Teatro conla compañía "La Chimbiroca Orquesta Circo" desempeñándose como músico y actor durante el año 2014 hasta el 2023, ganando el VIII concurso de musicalización de poesía Vicente Bianchi 2021 de la SCD. El año 2023 realiza una especialización con el maestro Toninho Ferragutti en Sao Paulo. Hoy se dedica a ser instrumentista en acordeón, investiga y desarrolla estilos/géneros como el Tango, Jazz Manouche, Vals, Música Brasilera, entre otros, trabajando en distintas agrupaciones y en diversas producciones privadas. Estudios de bandoneón de forma autodidacta. Se inicia como compositor aproximadamente el año 2020, con la banda "Lengua Negra", luego en "La Chimbiroca", "La Guerrilla", componiendo escencialmente música instrumental y música para teatro en las obras "Oranguntan", el pasacalle"El Yastay". Hoy en dia es director del "Quinteto Escorregando", y participa como músico en "Conjunto Revirado".
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Choro
Tango
Folclor
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Inicios musicales inspirado por su padre Cristian Rojas, como guitarrista enel mundo folklorico, luego estudios formales de bateria y teoria musical enel programa "MUSPOP" de la universidad de Chile con el destacado musico y profesor Patricio Salazar. Licenciado en Música de la Universidad Metropolitana de las Ciencias de la Educación (UMCE), mención en Dirección de Agrupaciones Instrumentales. Acordeonista y bandoneonista de oficio. Estudios formales de clarinete con la profesora Lorena Vergara. Participa en la musicalización de obras de Circo-Teatro conla compañía "La Chimbiroca Orquesta Circo" desempeñándose como músico y actor durante el año 2014 hasta el 2023, ganando el VIII concurso de musicalización de poesía Vicente Bianchi 2021 de la SCD. El año 2023 realiza una especialización con el maestro Toninho Ferragutti en Sao Paulo. Hoy se dedica a ser instrumentista en acordeón, investiga y desarrolla estilos/géneros como el Tango, Jazz Manouche, Vals, Música Brasilera, entre otros, trabajando en distintas agrupaciones y en diversas producciones privadas. Estudios de bandoneón de forma autodidacta. Se inicia como compositor aproximadamente el año 2020, con la banda "Lengua Negra", luego en "La Chimbiroca", "La Guerrilla", componiendo escencialmente música instrumental y música para teatro en las obras "Oranguntan", el pasacalle"El Yastay". Hoy en dia es director del "Quinteto Escorregando", y participa como músico en "Conjunto Revirado".
Música
Carlos Braile
Carlos Braile es un artista integrador que asume la vida como una obra de múltiples lenguajes que se complementan. Un Juglar de estrellas, hijo de dos lunas, sus dos madres Mirian y Elena, sembraron en él valores de ternura, resiliencia y libertad, que le permitieron habitar la música y el arte con calidez y sinceridad. Curioso, sensible y autodidacta, Carlos Braile, se ha nutrido del saber de maestras referentes de la escena latinoamericana como Soema Montenegro, Charo Bogarín y Mariana Baraj quienes junto a otros artistas como Sus Shock, DuraTierra y TOCH, han compartido la escena desde escenarios emblemáticos como el Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires) o el Teatro Principal de la Provincia de San Luis (CineTeatro). Es ejecutor de cuatro venezolano -su instrumento principal-, bombo leguero y ronrroco. También es productor, rol que desempeña en su proyecto infantil. Su propuesta artística es una fantasía onírica que promueve los valores de un nuevo tiempo. Sus canciones ofrecen una mirada innovadora desde una identidad que diside de las formas y sentidos pre establecidos, enmarcando su mensaje de múltiples lenguajes, en un todo donde cada parte cuenta y suma, para completar su narrativa de ensueños. Como alquimista de estos tiempos, Carlos Braile, resignifica la música popular y de raíz con una estética que desafía los cánones binarios y patriarcales, para reivindicarla hacia diversidades divergentes. Trabajo Discográfico Mima es el título de su primer trabajo discográfico, inspirado en el amor de sus madres, refleja el diálogo de sentimientos en los que ha sido criado, teniendo los elementos de la naturaleza y el universo como referencias para su narrativa y puesta en escena. Su sencillo “Monte Quieto” fue el primer lanzamiento del disco, el videoclip fue grabado en un escenario natural, arrasado por los incendios del 2021/2022 y a los que Carlos Braile les devuelve su significado simbólico, con esta propuesta. Laboratorio Canto Colectivo Como parte de sus búsquedas, desarrolla un Laboratorio de Canto Colectivo, que lo acompaña allá donde va, en el vuelca sus saberes e inspiraciones, junto a los recursos que ha ido adquiriendo a lo largo de su camino. Trabaja con elementos del folklore latinoamericano, como son las coplas y bagualas, improvisaciones sonoras, cantos ancestrales de las comunidades originarias del territorio argentino y latinoamericano. El objetivo de este laboratorio, es brindar una forma de canto colectivo a través de la cual vincular con la voz propia, con el impulso vital de nuestras propias emociones. Está destinado a todas las persona que quiera explorar la voz.
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Folclor
Folclor Fusión
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Cantautor/Música de autor
Electro Folclórico
Descripción
Carlos Braile es un artista integrador que asume la vida como una obra de múltiples lenguajes que se complementan. Un Juglar de estrellas, hijo de dos lunas, sus dos madres Mirian y Elena, sembraron en él valores de ternura, resiliencia y libertad, que le permitieron habitar la música y el arte con calidez y sinceridad. Curioso, sensible y autodidacta, Carlos Braile, se ha nutrido del saber de maestras referentes de la escena latinoamericana como Soema Montenegro, Charo Bogarín y Mariana Baraj quienes junto a otros artistas como Sus Shock, DuraTierra y TOCH, han compartido la escena desde escenarios emblemáticos como el Centro Cultural Kirchner (Buenos Aires) o el Teatro Principal de la Provincia de San Luis (CineTeatro). Es ejecutor de cuatro venezolano -su instrumento principal-, bombo leguero y ronrroco. También es productor, rol que desempeña en su proyecto infantil. Su propuesta artística es una fantasía onírica que promueve los valores de un nuevo tiempo. Sus canciones ofrecen una mirada innovadora desde una identidad que diside de las formas y sentidos pre establecidos, enmarcando su mensaje de múltiples lenguajes, en un todo donde cada parte cuenta y suma, para completar su narrativa de ensueños. Como alquimista de estos tiempos, Carlos Braile, resignifica la música popular y de raíz con una estética que desafía los cánones binarios y patriarcales, para reivindicarla hacia diversidades divergentes. Trabajo Discográfico Mima es el título de su primer trabajo discográfico, inspirado en el amor de sus madres, refleja el diálogo de sentimientos en los que ha sido criado, teniendo los elementos de la naturaleza y el universo como referencias para su narrativa y puesta en escena. Su sencillo “Monte Quieto” fue el primer lanzamiento del disco, el videoclip fue grabado en un escenario natural, arrasado por los incendios del 2021/2022 y a los que Carlos Braile les devuelve su significado simbólico, con esta propuesta. Laboratorio Canto Colectivo Como parte de sus búsquedas, desarrolla un Laboratorio de Canto Colectivo, que lo acompaña allá donde va, en el vuelca sus saberes e inspiraciones, junto a los recursos que ha ido adquiriendo a lo largo de su camino. Trabaja con elementos del folklore latinoamericano, como son las coplas y bagualas, improvisaciones sonoras, cantos ancestrales de las comunidades originarias del territorio argentino y latinoamericano. El objetivo de este laboratorio, es brindar una forma de canto colectivo a través de la cual vincular con la voz propia, con el impulso vital de nuestras propias emociones. Está destinado a todas las persona que quiera explorar la voz.
Música
Hombre Anecdota
Hombre anécdota es una banda formada en 2018. Actualmente cuenta con 2 ep editados mas uno en proceso de grabación. Las presentaciones en vivo se realizan en capital y provincia de Buenos Aires. La propuesta de la banda tanto en vivo como en sus grabaciones es generar diferentes momentos que van desde algo intimo hasta un clima de fiesta
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Cantautor/Música de autor
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Hombre anécdota es una banda formada en 2018. Actualmente cuenta con 2 ep editados mas uno en proceso de grabación. Las presentaciones en vivo se realizan en capital y provincia de Buenos Aires. La propuesta de la banda tanto en vivo como en sus grabaciones es generar diferentes momentos que van desde algo intimo hasta un clima de fiesta
Moacyr Teixeira Neto
Um dos talentos do violão brasileiro, Moacyr Teixeira Neto é também o mais destacado capixaba em produção musical erudita, tendo já gravado e produzido 12 CDs, 1 DVD além de ser autor de 6 livros especializados. Acumula prêmios de Melhor Intérprete nos Concursos Nacional Villa- Lobos e Souza Lima (SP), semi-finalista por 2 anos consecutivos (2019/2020) do Festival da Rádio MEC na categoria “Intérprete de Música Clássica”, além de ter sido finalista do Concurso Internacional Augustin Barrios (Paraguai) e premiado em dezenas de projetos culturais no Brasil e exterior. Mestre em Música pela UFRJ, o violonista tem se apresentado em diversas cidades brasileiras, além de Espanha, Paraguai, Peru, Uruguai, Argentina, México, 3 passagens de grande êxito pelos EUA e 2 turnês pela Itália onde tocou em Milão e Roma. Professor convidado para importantes eventos como o Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins (ES), Mostra e Concurso Nacional Fred Schneiter (RJ), Circuito de Violão das Vertentes (MG), Festival Eduardo Fabini (Uruguai), Festival Internacional de Música Contemporânea de Lima (Peru), além do SIU Guitar Festival e GFA International Convention nos EUA. É idealizador e diretor do Festival Internacional de Violão do Estado do Espírito Santo (FIVES) e Concurso Latino Americano de Violão Maurício de Oliveira. Já se apresentou com diversas orquestras brasileiras, estreando concertos como o “2° Concerto para Violão Op. 160” de Mario Castelnuovo-Tedesco, “From Yesterday to Penny Lane” do compositor cubano Leo Brouwer e a estréia na América do Sul do Trio Op. 9 de Ferdinando Carulli. Na área acadêmica é diretor da Acordes Centro de Música e Artes e professor da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) tendo vários de seus alunos já se destacado em âmbito nacional e internacional. Para ele foram dedicadas obras por importantes compositores como Carlos Cruz, Maurício de Oliveira, Ricardo Tacuchian, Marcos Vinícius, Marcelo Rauta, Luis Carlos Barbieri, Marcos Zanandréa, entre outros, fazendo com que já tenha lançado diversos cadernos de edições de obras violonísticas e trabalhos de catalogações musicais. Tem 6 Cds gravados sobre o universo da música brasileira para violão e mais 6 sobre o violão internacional, sendo seu primeiro CD solo “Gravuras do Violão” premiado com uma turnê pela Secretaria de Cultura – SECULT – ES. Seus CDs “Serenete” e “Banda de Congos” possuem distribuição mundial pela Amazon.com. Comemorou seus 25 anos de carreira com o DVD e o Concerto “Meu Violão…Minha Vida” e seu último CD “Over The Time” foi lançado com enorme sucesso na Embaixada do Brasil em Roma. Em 2022 prepara o lançamento de seu método “Evoluindo no Violão Instrumental”, com lançamentos previstos no Brasil e EUA.
Ver detallesMoacyr Teixeira Neto
Solistas
Descripción
Um dos talentos do violão brasileiro, Moacyr Teixeira Neto é também o mais destacado capixaba em produção musical erudita, tendo já gravado e produzido 12 CDs, 1 DVD além de ser autor de 6 livros especializados. Acumula prêmios de Melhor Intérprete nos Concursos Nacional Villa- Lobos e Souza Lima (SP), semi-finalista por 2 anos consecutivos (2019/2020) do Festival da Rádio MEC na categoria “Intérprete de Música Clássica”, além de ter sido finalista do Concurso Internacional Augustin Barrios (Paraguai) e premiado em dezenas de projetos culturais no Brasil e exterior. Mestre em Música pela UFRJ, o violonista tem se apresentado em diversas cidades brasileiras, além de Espanha, Paraguai, Peru, Uruguai, Argentina, México, 3 passagens de grande êxito pelos EUA e 2 turnês pela Itália onde tocou em Milão e Roma. Professor convidado para importantes eventos como o Festival Internacional de Inverno de Domingos Martins (ES), Mostra e Concurso Nacional Fred Schneiter (RJ), Circuito de Violão das Vertentes (MG), Festival Eduardo Fabini (Uruguai), Festival Internacional de Música Contemporânea de Lima (Peru), além do SIU Guitar Festival e GFA International Convention nos EUA. É idealizador e diretor do Festival Internacional de Violão do Estado do Espírito Santo (FIVES) e Concurso Latino Americano de Violão Maurício de Oliveira. Já se apresentou com diversas orquestras brasileiras, estreando concertos como o “2° Concerto para Violão Op. 160” de Mario Castelnuovo-Tedesco, “From Yesterday to Penny Lane” do compositor cubano Leo Brouwer e a estréia na América do Sul do Trio Op. 9 de Ferdinando Carulli. Na área acadêmica é diretor da Acordes Centro de Música e Artes e professor da Faculdade de Música do Espírito Santo (FAMES) tendo vários de seus alunos já se destacado em âmbito nacional e internacional. Para ele foram dedicadas obras por importantes compositores como Carlos Cruz, Maurício de Oliveira, Ricardo Tacuchian, Marcos Vinícius, Marcelo Rauta, Luis Carlos Barbieri, Marcos Zanandréa, entre outros, fazendo com que já tenha lançado diversos cadernos de edições de obras violonísticas e trabalhos de catalogações musicais. Tem 6 Cds gravados sobre o universo da música brasileira para violão e mais 6 sobre o violão internacional, sendo seu primeiro CD solo “Gravuras do Violão” premiado com uma turnê pela Secretaria de Cultura – SECULT – ES. Seus CDs “Serenete” e “Banda de Congos” possuem distribuição mundial pela Amazon.com. Comemorou seus 25 anos de carreira com o DVD e o Concerto “Meu Violão…Minha Vida” e seu último CD “Over The Time” foi lançado com enorme sucesso na Embaixada do Brasil em Roma. Em 2022 prepara o lançamento de seu método “Evoluindo no Violão Instrumental”, com lançamentos previstos no Brasil e EUA.
Música
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