ARCADET ORGANIZACIÓN musical
Somos músicos profesionales, dedicados a la ejecución y difusión de música en toda su extensión, obras sinfonicas, montajes musicales, completamente en vivo para eventos, bodas, teayros conciertos entre otras
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Descripción
Somos músicos profesionales, dedicados a la ejecución y difusión de música en toda su extensión, obras sinfonicas, montajes musicales, completamente en vivo para eventos, bodas, teayros conciertos entre otras
Alejandro Araya
Alejandro Araya (1977, Chile)Licenciado en Bellas Artes. Músico compositor e intérprete. Canto, guitarra, tiple, charango y percusión corporal. Educador en música y artes, diseñador y pintor.Desarrolla iniciativas de educación artística a través de la música corporal, las artes integradas y el movimiento en escuelas, organizaciones comunitarias, instituciones educativas, cultura, ciencia y salud para todas las edades.En 2017 estudia el Método SSM de Percusión Corporal con Santi Serratosa, participa en el seminario Rythm4days dedicado a las Metodologías del ritmo y movimiento con Uirà Kuhlmann, Estêvão Marques, Anna Llombart, Perkimba entre otros en Barcelona, Catalunya. El 2019 asiste al “2º Encuentro de Música Corporal de Montevideo” en Uruguay, en donde conoce y recibe formación de BARBATUQUES y BANDE. En 2020 es becado al “10º Música do Circulo” en São Paulo Brasil, en donde asiste a la formación facilitada por Zuza Gonçalves, Ronaldo Crispin, Pedro Consorte y Keith Terry.Ha compartido sus experiencias en diversas charlas, Workshops y Works in Progress en MINEDUC, MINCAP, SENDA, Programa ACCIONA, TELETÓN, CENTEX, Fonoaudiología Universidad de Valparaíso, Educación Básica Universidad de Chile, Educación Parvularia CFT PUCV, Espacio Santa Ana, PCdV, Arts Santa Mónica Barcelona, Programa FOCCO Uruguay entre otros. Su trabajo ha sido reconocido por FONDART 2003, Fondos de la Música Chile 2016-2018, en España IDENSITAT 2007, SOLIDARIDART 2010 y por Música do Circulo, Brasil 2020.
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Electronic Body Music
Worldbeat
Descripción
Alejandro Araya (1977, Chile)Licenciado en Bellas Artes. Músico compositor e intérprete. Canto, guitarra, tiple, charango y percusión corporal. Educador en música y artes, diseñador y pintor.Desarrolla iniciativas de educación artística a través de la música corporal, las artes integradas y el movimiento en escuelas, organizaciones comunitarias, instituciones educativas, cultura, ciencia y salud para todas las edades.En 2017 estudia el Método SSM de Percusión Corporal con Santi Serratosa, participa en el seminario Rythm4days dedicado a las Metodologías del ritmo y movimiento con Uirà Kuhlmann, Estêvão Marques, Anna Llombart, Perkimba entre otros en Barcelona, Catalunya. El 2019 asiste al “2º Encuentro de Música Corporal de Montevideo” en Uruguay, en donde conoce y recibe formación de BARBATUQUES y BANDE. En 2020 es becado al “10º Música do Circulo” en São Paulo Brasil, en donde asiste a la formación facilitada por Zuza Gonçalves, Ronaldo Crispin, Pedro Consorte y Keith Terry.Ha compartido sus experiencias en diversas charlas, Workshops y Works in Progress en MINEDUC, MINCAP, SENDA, Programa ACCIONA, TELETÓN, CENTEX, Fonoaudiología Universidad de Valparaíso, Educación Básica Universidad de Chile, Educación Parvularia CFT PUCV, Espacio Santa Ana, PCdV, Arts Santa Mónica Barcelona, Programa FOCCO Uruguay entre otros. Su trabajo ha sido reconocido por FONDART 2003, Fondos de la Música Chile 2016-2018, en España IDENSITAT 2007, SOLIDARIDART 2010 y por Música do Circulo, Brasil 2020.
Oneil&Lumy
El duo Oneil&Lumy integrado por los cantantes y compositores Oneil Chakire Artola Ramos y Luis Miguel Chamizo Sánchez nace en el año 2019 con el apoyo de la productora inicial Limbo Records bajo la tutela del maestro Lixandro con el cual comienzan a realizar su primer álbum . En el año 2020 se presentan dos trabajos en su carrera muy importantes los que le darían el empujón necesario uno cantar para con la el cónsul de Venezuela y agregado cultural en las Praderas realizado exitosamente, y otro presentación en el centro de negocio de la habana para empresarios y personalidades de ese sector , un mes después salen de gira nacional a diferentes ciudades del país con la compañía Habana Mia obteniendo muchos éxitos. después de grabar su primer sencillo como dúo con este nuevo formato lanzan el álbum Otro Sistema en el cual han tenido éxito los números, Rompimos el hielo, De Cuba, La chica de TV, Perreando y Chica loca este último lanzado y obteniendo nominación y galardonado en los premios latinos del mundo VIP en la ciudad de New York en la categoría tema musical del año del género urbano y en los premios Lanupran A.C México. Premio Dúo Revelación en Latino Magazine Awards, en Los Premios Key Musical Awards. los premios Mic Music Award en Colombia y los premios internacionales USA en la categoría de artistas novel. Nominación en los premios Paoli en EE.UU. Además de contar con notas en la revista Miami Latino Magazine, el diario EL Heraldo de Juárez (México), y el diario español +diario. En septiembre del 2021 son invitados para ser los presidentes del jurado en el area de genero urbano en el proyecto talento de Cuba en mi barrio.En octubre del 2021 logran firmar con el sello discografico español Supernova Music Company SL. El Dúo crea su música con varios géneros, no son absolutos, se proponen abarcar la música en un espacio más amplio dentro de los géneros que caracteriza la música de Oneil & Lumy, están El Reggaetón, El Trap, El merengue, La balada, El reggae, pop, la salsa, hip-hop y timba cubana. El dúo cuenta con varias entrevistas de radio en emisoras nacionales e internacionales y en programas de televisión online donde han sido reconocidos por su música. Actualmente sus temas se encuentran registrados en el CENDA y ACDAM instituciones de derecho de autor y propiedad intelectual, además en el portal de los artistas cubanos Pista cubana obteniendo los primeros lugares en el listado de éxito, a nivel internacional están protegidos por la Sgae, actualmente se encuentran sonando en América, Centroamérica y Europa han sido reconocidos por la revista Miami Latino Magazine por su trabajo y aporte a la cultura.
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Reggaetón & Latin Rap
Descripción
El duo Oneil&Lumy integrado por los cantantes y compositores Oneil Chakire Artola Ramos y Luis Miguel Chamizo Sánchez nace en el año 2019 con el apoyo de la productora inicial Limbo Records bajo la tutela del maestro Lixandro con el cual comienzan a realizar su primer álbum . En el año 2020 se presentan dos trabajos en su carrera muy importantes los que le darían el empujón necesario uno cantar para con la el cónsul de Venezuela y agregado cultural en las Praderas realizado exitosamente, y otro presentación en el centro de negocio de la habana para empresarios y personalidades de ese sector , un mes después salen de gira nacional a diferentes ciudades del país con la compañía Habana Mia obteniendo muchos éxitos. después de grabar su primer sencillo como dúo con este nuevo formato lanzan el álbum Otro Sistema en el cual han tenido éxito los números, Rompimos el hielo, De Cuba, La chica de TV, Perreando y Chica loca este último lanzado y obteniendo nominación y galardonado en los premios latinos del mundo VIP en la ciudad de New York en la categoría tema musical del año del género urbano y en los premios Lanupran A.C México. Premio Dúo Revelación en Latino Magazine Awards, en Los Premios Key Musical Awards. los premios Mic Music Award en Colombia y los premios internacionales USA en la categoría de artistas novel. Nominación en los premios Paoli en EE.UU. Además de contar con notas en la revista Miami Latino Magazine, el diario EL Heraldo de Juárez (México), y el diario español +diario. En septiembre del 2021 son invitados para ser los presidentes del jurado en el area de genero urbano en el proyecto talento de Cuba en mi barrio.En octubre del 2021 logran firmar con el sello discografico español Supernova Music Company SL. El Dúo crea su música con varios géneros, no son absolutos, se proponen abarcar la música en un espacio más amplio dentro de los géneros que caracteriza la música de Oneil & Lumy, están El Reggaetón, El Trap, El merengue, La balada, El reggae, pop, la salsa, hip-hop y timba cubana. El dúo cuenta con varias entrevistas de radio en emisoras nacionales e internacionales y en programas de televisión online donde han sido reconocidos por su música. Actualmente sus temas se encuentran registrados en el CENDA y ACDAM instituciones de derecho de autor y propiedad intelectual, además en el portal de los artistas cubanos Pista cubana obteniendo los primeros lugares en el listado de éxito, a nivel internacional están protegidos por la Sgae, actualmente se encuentran sonando en América, Centroamérica y Europa han sido reconocidos por la revista Miami Latino Magazine por su trabajo y aporte a la cultura.
one ralf
Ricardo Andres Londoño Fabra; conocido como artista Afro urbano "One Ralf" nacio en Barranquilla (atlantico) el 23 de enero de 1990, Crecio en una familia humilde y trabajadora se desplazo a el pueblo de sus raices un palenque llamado san jose ure cituado en el departamento de cordoba donde los ritmos flokloricos de la region influyeron para la musicalidad aplicada al movimiento hip hop. en el año 2007 activa su carrera como rapero independiente creando una agrupacion llamada zona negra , donde se hicieron temas como "Hasta amasacrarte,chica toxica y traicionera, luego la agrupacion se separa y en 2009 comienza la etapa como solista"La calle del hip hop" el nombre del trabajo musical. que le dio vida a ONE RALF . En 2012 se desplaza a medellin y activa su carrera sacando un trabajo musical titulado "Flowtime"verdades sobre instrumentales que consta de 12 tracks,luego "Atipico" que fue su otro trabajo en el año 2013 desde entonces a hecho mas sencillos y ha llevado su musica en diferentes ciudades demostrando su identidad musical afrodescendiente. DISCOGRAFIA LA CALLE DEL HIP HOP (2009) FLOWTIME (2012) / ATIPICO 2013 Y SU NUEVO ALBUM REVENTANDO LA BOCINA (2018 – 2019)
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Trap & Drill
Reggaetón & Latin Rap
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
Ricardo Andres Londoño Fabra; conocido como artista Afro urbano "One Ralf" nacio en Barranquilla (atlantico) el 23 de enero de 1990, Crecio en una familia humilde y trabajadora se desplazo a el pueblo de sus raices un palenque llamado san jose ure cituado en el departamento de cordoba donde los ritmos flokloricos de la region influyeron para la musicalidad aplicada al movimiento hip hop. en el año 2007 activa su carrera como rapero independiente creando una agrupacion llamada zona negra , donde se hicieron temas como "Hasta amasacrarte,chica toxica y traicionera, luego la agrupacion se separa y en 2009 comienza la etapa como solista"La calle del hip hop" el nombre del trabajo musical. que le dio vida a ONE RALF . En 2012 se desplaza a medellin y activa su carrera sacando un trabajo musical titulado "Flowtime"verdades sobre instrumentales que consta de 12 tracks,luego "Atipico" que fue su otro trabajo en el año 2013 desde entonces a hecho mas sencillos y ha llevado su musica en diferentes ciudades demostrando su identidad musical afrodescendiente. DISCOGRAFIA LA CALLE DEL HIP HOP (2009) FLOWTIME (2012) / ATIPICO 2013 Y SU NUEVO ALBUM REVENTANDO LA BOCINA (2018 – 2019)
Música
Amy S. Massiri
Nacida en barranquilla, Amy S. Massiri es la voz de una nueva corriente de artistas alternativos de la costa caribe. Su música está fuertemente influenciada por la música orquestal, la literatura, sonidos como el indie, el pop, el dance y el funk. Las letras evocan analogías sobre la vida, mentes retorcidas y alter-egos. Mostrando a través de sonidos electrónicos y experimentales un universo alternativo donde todo es arte, música y danzas contemporáneas.
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Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
Descripción
Nacida en barranquilla, Amy S. Massiri es la voz de una nueva corriente de artistas alternativos de la costa caribe. Su música está fuertemente influenciada por la música orquestal, la literatura, sonidos como el indie, el pop, el dance y el funk. Las letras evocan analogías sobre la vida, mentes retorcidas y alter-egos. Mostrando a través de sonidos electrónicos y experimentales un universo alternativo donde todo es arte, música y danzas contemporáneas.
Música
Oscar Salgado
Con una basta trayectoria como DJ/Productor de música electrónica, he participado en grandes festivales musicales bajo distintos proyectos, incluyendo Mysteryland 2012, Defqon 1 Chile, entre otros. Como productor musical me encuentro activo en proyectos con dimensión internacional como 9 MIlliz (actualmente firmado al sello Holandes Noize Junky), e iniciando proyectos musicales de distintos generos como Sungaps y Terzio.
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Hardstyle (& Jumpstyle)
Nu Disco & Funktronica
Darkwave & Coldwave
Descripción
Con una basta trayectoria como DJ/Productor de música electrónica, he participado en grandes festivales musicales bajo distintos proyectos, incluyendo Mysteryland 2012, Defqon 1 Chile, entre otros. Como productor musical me encuentro activo en proyectos con dimensión internacional como 9 MIlliz (actualmente firmado al sello Holandes Noize Junky), e iniciando proyectos musicales de distintos generos como Sungaps y Terzio.
Constanza García
Nació el 22 de Enero de 1992 en Valparaíso, Chile. Sus primeros pasos en la música comenzaron a la edad de 6 años en la ciudad de Valparaíso. Allí comienza sus estudios de flautas dulces y teoría musical con tutores particulares. Luego a los 11 años ingresa al conservatorio de música de la PUCV a estudiar Flauta traversa. En el año 2011 ingresa a la carrera de Interpretación musical mención Flauta traversa en el Instituto de Música PUCV con el maestro Alejandro Lavanderos. Por otro lado entre los años 2009 y 2014 ha cursado clases de aerófonos andinos, percusión afro latinoamericana y clases magistrales con el reconocido flautista Francés Pierre-Yves Artaud. Ha participado en los encuentros de Flauta de pequeños y jóvenes flautistas de la V región como alumna y posteriormente como monitora. En el III y IV Festival de Flautas del Mundo en Mendoza, Argentina (2011 y 2012), Festival internacional Berlioz-Francia 2014 junto al ensamble Antara, Gira Europa Orquesta Andina 2016, Gira Ensamble Antara Inglaterra-Francia 2016, Premio Pulsar 2017 categoría mejor artista de música de raíz junto a la Orquesta Andina y Gira "Freund Stein" junto al Ensamble F(r)actura. Lanzamiento disco "Psique" Chile diciembre 2022. Gira Nueva York proyecto "Psique" Septiembre 2023. Desde el año 2006 y hasta la fecha ha participado en diversas agrupaciones y proyectos musicales. Entre ellos: Orquesta del Conservatorio PUCV (2010-2011); Comparsa de lakas "Lakitas Matriasaya" (2011-2018), "Apthapi" Música tradicional del altiplano (2011 y 2012); "Bangané" Folclore Afrocolombiano (2011-2017); "Orquesta Andina PUCV" (2012, a la fecha); "Ajayu banda" fusión latinoamericana 2015-2019; “Ensamble Antara", Santiago (2013 a la fecha); Orquesta de flautas de Chile (2012-2016); Ensamble F(r)actura de Valparaíso (2017 a la fecha), entre otros.
Ver detallesConstanza García
Folclore Fusión
Contemporánea
Afro
Descripción
Nació el 22 de Enero de 1992 en Valparaíso, Chile. Sus primeros pasos en la música comenzaron a la edad de 6 años en la ciudad de Valparaíso. Allí comienza sus estudios de flautas dulces y teoría musical con tutores particulares. Luego a los 11 años ingresa al conservatorio de música de la PUCV a estudiar Flauta traversa. En el año 2011 ingresa a la carrera de Interpretación musical mención Flauta traversa en el Instituto de Música PUCV con el maestro Alejandro Lavanderos. Por otro lado entre los años 2009 y 2014 ha cursado clases de aerófonos andinos, percusión afro latinoamericana y clases magistrales con el reconocido flautista Francés Pierre-Yves Artaud. Ha participado en los encuentros de Flauta de pequeños y jóvenes flautistas de la V región como alumna y posteriormente como monitora. En el III y IV Festival de Flautas del Mundo en Mendoza, Argentina (2011 y 2012), Festival internacional Berlioz-Francia 2014 junto al ensamble Antara, Gira Europa Orquesta Andina 2016, Gira Ensamble Antara Inglaterra-Francia 2016, Premio Pulsar 2017 categoría mejor artista de música de raíz junto a la Orquesta Andina y Gira "Freund Stein" junto al Ensamble F(r)actura. Lanzamiento disco "Psique" Chile diciembre 2022. Gira Nueva York proyecto "Psique" Septiembre 2023. Desde el año 2006 y hasta la fecha ha participado en diversas agrupaciones y proyectos musicales. Entre ellos: Orquesta del Conservatorio PUCV (2010-2011); Comparsa de lakas "Lakitas Matriasaya" (2011-2018), "Apthapi" Música tradicional del altiplano (2011 y 2012); "Bangané" Folclore Afrocolombiano (2011-2017); "Orquesta Andina PUCV" (2012, a la fecha); "Ajayu banda" fusión latinoamericana 2015-2019; “Ensamble Antara", Santiago (2013 a la fecha); Orquesta de flautas de Chile (2012-2016); Ensamble F(r)actura de Valparaíso (2017 a la fecha), entre otros.
Música
Cuarteto de Cuerdas Santander
El cuarteto de cuerdas Santander nace en el año 2016 a través de las diferentes agrupaciones de cámara que hacían parte de la Orquesta Sinfónica juvenil de la Unab. Los integrantes del Cuarteto de Cuerdas cuentan con una amplia trayectoria artística, siendo parte de diferentes agrupaciones de gran formato a nivel regional, nacional e internacional como orquestas de cuerdas u orquestas sinfónicas. El año 2019 el cuarteto participo en el festival de arcos Unab, realizando una serie de conciertos en diferentes teatros e instituciones educativas de Bucaramanga y su área metropolitana. El cuarteto de cuerdas de Santander ha participado en el II Festival internacional de cuartetos de cuerda- Festiqartetos realizado en la ciudad de Bogotá, además ganadores de la convocatoria Suena Bucaramanga del año 2020. Para el año 2021el cuarteto fue seleccionado por la Gobernación de Santander como uno de los mejores proyectos en la categoría música de cámara a través de la convocatoria motivarte, para este mismo años la agrupación hizo parte de la franja de conciertos Suena Chicamocha realizada por el Teatro Santander, así mismo han participado en conciertos didácticos con la fundación Música para el Alma en el Hospital Internacional de Colombia – HIC y han sido invitados al festival de arcos de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el año 2021 En el año 2020 culmina sus estudios como maestro en música con énfasis en interpretación de instrumento. Actualmente hace parte del cuarteto de cuerdas Santander con el cual en el año 2019 el cuarteto participo en el festival de arcos Unab, realizando una serie de conciertos en diferentes teatros e instituciones educativas de Bucaramanga y su área metropolitana. El cuarteto de cuerdas de Santander ha participado en el II Festival internacional de cuartetos de cuerda- Festiqartetos realizado en la ciudad de Bogotá, además ganadores de la convocatoria Suena Bucaramanga del año 2020. Para el año 2021el cuarteto fue seleccionado por la Gobernación de Santander como uno de los mejores proyectos en la categoría música de cámara a través de la convocatoria motivarte, para este mismo años la agrupación hizo parte de la franja de conciertos Suena Chicamocha realizada por el Teatro Santander, así mismo han participado en conciertos didácticos con la fundación Música para el Alma en el Hospital Internacional de Colombia – HIC y han sido invitados al festival de arcos de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el año 2021.
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Música de Cámara
Descripción
El cuarteto de cuerdas Santander nace en el año 2016 a través de las diferentes agrupaciones de cámara que hacían parte de la Orquesta Sinfónica juvenil de la Unab. Los integrantes del Cuarteto de Cuerdas cuentan con una amplia trayectoria artística, siendo parte de diferentes agrupaciones de gran formato a nivel regional, nacional e internacional como orquestas de cuerdas u orquestas sinfónicas. El año 2019 el cuarteto participo en el festival de arcos Unab, realizando una serie de conciertos en diferentes teatros e instituciones educativas de Bucaramanga y su área metropolitana. El cuarteto de cuerdas de Santander ha participado en el II Festival internacional de cuartetos de cuerda- Festiqartetos realizado en la ciudad de Bogotá, además ganadores de la convocatoria Suena Bucaramanga del año 2020. Para el año 2021el cuarteto fue seleccionado por la Gobernación de Santander como uno de los mejores proyectos en la categoría música de cámara a través de la convocatoria motivarte, para este mismo años la agrupación hizo parte de la franja de conciertos Suena Chicamocha realizada por el Teatro Santander, así mismo han participado en conciertos didácticos con la fundación Música para el Alma en el Hospital Internacional de Colombia – HIC y han sido invitados al festival de arcos de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el año 2021 En el año 2020 culmina sus estudios como maestro en música con énfasis en interpretación de instrumento. Actualmente hace parte del cuarteto de cuerdas Santander con el cual en el año 2019 el cuarteto participo en el festival de arcos Unab, realizando una serie de conciertos en diferentes teatros e instituciones educativas de Bucaramanga y su área metropolitana. El cuarteto de cuerdas de Santander ha participado en el II Festival internacional de cuartetos de cuerda- Festiqartetos realizado en la ciudad de Bogotá, además ganadores de la convocatoria Suena Bucaramanga del año 2020. Para el año 2021el cuarteto fue seleccionado por la Gobernación de Santander como uno de los mejores proyectos en la categoría música de cámara a través de la convocatoria motivarte, para este mismo años la agrupación hizo parte de la franja de conciertos Suena Chicamocha realizada por el Teatro Santander, así mismo han participado en conciertos didácticos con la fundación Música para el Alma en el Hospital Internacional de Colombia – HIC y han sido invitados al festival de arcos de la Universidad Autónoma de Bucaramanga en el año 2021.
Ricardo J. Martins
Ricardo J. Martins, desde sempre influenciado por vários géneros musicais encontrou na Guitarra Portuguesa a forma de exprimir os seus sentimentos sonoros. Desde a primeira audição de temas de Carlos Paredes que o som deste instrumento lhe mostrou o caminho musical a seguir. Gravou no ano de 2014 o seu primeiro disco de Guitarra Portuguesa instrumental denominado apenas “Ricardo J. Martins”, essencialmente de adaptações de temas fora do ambiente musical da Guitarra Portuguesa e versões de temas típicos do instrumento com arranjos próprios . Deste disco destaca-se o tema original e single “Danças na Eira”. Constantemente em busca de novos caminhos para o instrumento, compondo e tocando, mas sempre sem esquecer as raízes editou em 2017 o disco sucessor de nome “Cantos e Lamentos”. Este trabalho conta com várias participações especiais de músicos e instrumentos fora do Fado, como é o caso da flauta de bisel, acordeão, voz lírica e percussões, bem com vivências musicais diferentes, dando a este trabalho um cunho pessoal único que vai desde a música tradicional portuguesa até à música clássica. No seu percurso musical apresentou a sua música nos mais diferentes países: Portugal, Espanha, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Sérvia, Inglaterra, Alemanha, Estados Unidos da América, Canadá, China, Ucrânia, Índia, Venezuela, Quénia e Cabo Verde. Teve o privilégio de tocar com grandes nomes do nosso panorama musical como é o caso de Viviane (Entre Aspas), Marco Rodrigues, Filipa Cardoso, Ana Sofia Varela, Ilda Maria, Cremilda Medina, Ronda dos Quatro Caminhos, Alexandra e Pedro Jóia Trio. Em Abril de 2018 o seu tema “Corre Corre Corridinho” venceu a categoria de “Melhor Música Instrumental” pelo IPMA (International Portuguese Music Awards). Em 2021 está a preparar o seu novo CD – Escapismo.
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Fado
Tango
Descripción
Ricardo J. Martins, desde sempre influenciado por vários géneros musicais encontrou na Guitarra Portuguesa a forma de exprimir os seus sentimentos sonoros. Desde a primeira audição de temas de Carlos Paredes que o som deste instrumento lhe mostrou o caminho musical a seguir. Gravou no ano de 2014 o seu primeiro disco de Guitarra Portuguesa instrumental denominado apenas “Ricardo J. Martins”, essencialmente de adaptações de temas fora do ambiente musical da Guitarra Portuguesa e versões de temas típicos do instrumento com arranjos próprios . Deste disco destaca-se o tema original e single “Danças na Eira”. Constantemente em busca de novos caminhos para o instrumento, compondo e tocando, mas sempre sem esquecer as raízes editou em 2017 o disco sucessor de nome “Cantos e Lamentos”. Este trabalho conta com várias participações especiais de músicos e instrumentos fora do Fado, como é o caso da flauta de bisel, acordeão, voz lírica e percussões, bem com vivências musicais diferentes, dando a este trabalho um cunho pessoal único que vai desde a música tradicional portuguesa até à música clássica. No seu percurso musical apresentou a sua música nos mais diferentes países: Portugal, Espanha, França, Bélgica, Holanda, Luxemburgo, Sérvia, Inglaterra, Alemanha, Estados Unidos da América, Canadá, China, Ucrânia, Índia, Venezuela, Quénia e Cabo Verde. Teve o privilégio de tocar com grandes nomes do nosso panorama musical como é o caso de Viviane (Entre Aspas), Marco Rodrigues, Filipa Cardoso, Ana Sofia Varela, Ilda Maria, Cremilda Medina, Ronda dos Quatro Caminhos, Alexandra e Pedro Jóia Trio. Em Abril de 2018 o seu tema “Corre Corre Corridinho” venceu a categoria de “Melhor Música Instrumental” pelo IPMA (International Portuguese Music Awards). Em 2021 está a preparar o seu novo CD – Escapismo.
Duo Uirapuru
A origem do Duo Uirapuru remete a 2015, quando Julieth Lozano e João Araújo estudaram juntos em Londres, no Royal College of Music (RCM). A sua primeira colaboração/performance ocorreu numa Masterclass de Dame Kiri Te Kanawa (cantora de renome internacional) e, desde aí, têm vindo a trabalhar em conjunto, centrando-se essencialmente na descoberta e divulgação da música de origem ibérica e latino-americana. Ainda no RCM participaram no Festival Hispania, apresentando canções populares argentinas e portuguesas. Em 2019, no Classical Music Fest, em Portugal, apresentaram um programa denominado de “Canções Populares” e que reunia canções de origem popular ibérica e latino-americana. Durante a pandemia, impossibilitados de atuar em conjunto, desenvolveram uma série de atividades virtuais com a apresentação nas redes sociais de diversas performances à distância (incluindo a canção Uirapuru) e que culminou com a participação no festival virtual Easter Endellion 2021 com a canção Alma Mía de Maria Grever, compositora mexicana. Futuras performances incluem um recital dedicado a música latino-americana em Leicester Cathedral, no Reino Unido e participação no Copenhagen Lied Duo Competition, na Dinamarca, para o qual foram selecionados.
Ver detallesDuo Uirapuru
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
A origem do Duo Uirapuru remete a 2015, quando Julieth Lozano e João Araújo estudaram juntos em Londres, no Royal College of Music (RCM). A sua primeira colaboração/performance ocorreu numa Masterclass de Dame Kiri Te Kanawa (cantora de renome internacional) e, desde aí, têm vindo a trabalhar em conjunto, centrando-se essencialmente na descoberta e divulgação da música de origem ibérica e latino-americana. Ainda no RCM participaram no Festival Hispania, apresentando canções populares argentinas e portuguesas. Em 2019, no Classical Music Fest, em Portugal, apresentaram um programa denominado de “Canções Populares” e que reunia canções de origem popular ibérica e latino-americana. Durante a pandemia, impossibilitados de atuar em conjunto, desenvolveram uma série de atividades virtuais com a apresentação nas redes sociais de diversas performances à distância (incluindo a canção Uirapuru) e que culminou com a participação no festival virtual Easter Endellion 2021 com a canção Alma Mía de Maria Grever, compositora mexicana. Futuras performances incluem um recital dedicado a música latino-americana em Leicester Cathedral, no Reino Unido e participação no Copenhagen Lied Duo Competition, na Dinamarca, para o qual foram selecionados.
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