Jeth Marts
Jeth Marts es una agrupacion de musica tanto popular como academica conformada por diversos musicos estudiantes y egresados de la Facultad de Musica de la Universidad Autonoma de Nuevo Leon cada uno con una trayectoria individual, la agrupacion actualmente se considera un proyecto en desarrollo
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Jeth Marts es una agrupacion de musica tanto popular como academica conformada por diversos musicos estudiantes y egresados de la Facultad de Musica de la Universidad Autonoma de Nuevo Leon cada uno con una trayectoria individual, la agrupacion actualmente se considera un proyecto en desarrollo
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MANBATA HDT
Nuestra agrupación de AfroJazz Mestizo y Fusión, nace a mediados del año 2013. Tomando su nombre constituido como ManBata (Hijo del tambor), a finales del año 2015, está conformada por artistas del Valle del Cauca que se mueven entre aires sonoros contemporáneos, del Pacífico y del Atlántico para promover la pervivencia de las Músicas Tradicionales. Nos caracteriza la fusión de melodías afro, jazz, latín y funk, en un viaje conducido por instrumentos de raíces ancestrales como la marimba de chonta, bombo, cununos, guasá, cajón peruano y gaita, orquestados con instrumentos convencionales como el bajo, piano, congas, saxos y trombón. A finales de 2015 la agrupación logra realizar su primera presentación como grupo conformado con la participación en Camino al Ajazzgo en un concierto con figuras invitadas desde Guinea y Argentina. En el 2016 Manbata graba su primer single “Leticia” y posteriormente lanzan “La Hacendosa” y “Guerrero” en 2017; canciones con las que son invitados a la Fiesta de la Música de la Alianza Colombo Francesa en 2018 gracias a su propuesta musical; para el mismo año se presentan como representación de Colombia en el Festival Voces por Sudamérica, Carchi – Ecuador, obteniendo un reconocimiento a la labor de la conservación de la memoria tradicional. Para el 2019 el grupo presenta “Se eleva” y “Los espantos” con los que plasman la tradición oral de mitos y leyendas en Colombia, las cuales permiten más reconocimiento a nivel local con su lanzamiento en Festival Bandola, Sevilla – Valle del Cauca y en el Festival Pacha Mama, Florida – Valle del Cauca. Terminando el año colaboran en el “Tour Nacional Músicas en Latinoamérica, como banda acompañante de Humberto Veloz, músico mexicano. Finalmente, en el 2020 con el impacto de la crisis sanitaria los eventos presenciales se cancelan y Manbata sigue trabajando desde la composición de música original para la Campaña Buenaventura Activa de la Fundación Carvajal, además de realizar algunas presentaciones virtuales en el marco de la reactivación de la cultura. Como contribución y apoyo a las voces del Paro Nacional 2021, lanzan una versión del sencillo “desapariciones” del cantautor panameño Rubén Blades, que se destacó en los diferentes puntos de concentración cultural. El año que transcurre el grupo se encuentra reestructurando sus propuestas con miras a realizar giras internacionales en el 2022.
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
Nuestra agrupación de AfroJazz Mestizo y Fusión, nace a mediados del año 2013. Tomando su nombre constituido como ManBata (Hijo del tambor), a finales del año 2015, está conformada por artistas del Valle del Cauca que se mueven entre aires sonoros contemporáneos, del Pacífico y del Atlántico para promover la pervivencia de las Músicas Tradicionales. Nos caracteriza la fusión de melodías afro, jazz, latín y funk, en un viaje conducido por instrumentos de raíces ancestrales como la marimba de chonta, bombo, cununos, guasá, cajón peruano y gaita, orquestados con instrumentos convencionales como el bajo, piano, congas, saxos y trombón. A finales de 2015 la agrupación logra realizar su primera presentación como grupo conformado con la participación en Camino al Ajazzgo en un concierto con figuras invitadas desde Guinea y Argentina. En el 2016 Manbata graba su primer single “Leticia” y posteriormente lanzan “La Hacendosa” y “Guerrero” en 2017; canciones con las que son invitados a la Fiesta de la Música de la Alianza Colombo Francesa en 2018 gracias a su propuesta musical; para el mismo año se presentan como representación de Colombia en el Festival Voces por Sudamérica, Carchi – Ecuador, obteniendo un reconocimiento a la labor de la conservación de la memoria tradicional. Para el 2019 el grupo presenta “Se eleva” y “Los espantos” con los que plasman la tradición oral de mitos y leyendas en Colombia, las cuales permiten más reconocimiento a nivel local con su lanzamiento en Festival Bandola, Sevilla – Valle del Cauca y en el Festival Pacha Mama, Florida – Valle del Cauca. Terminando el año colaboran en el “Tour Nacional Músicas en Latinoamérica, como banda acompañante de Humberto Veloz, músico mexicano. Finalmente, en el 2020 con el impacto de la crisis sanitaria los eventos presenciales se cancelan y Manbata sigue trabajando desde la composición de música original para la Campaña Buenaventura Activa de la Fundación Carvajal, además de realizar algunas presentaciones virtuales en el marco de la reactivación de la cultura. Como contribución y apoyo a las voces del Paro Nacional 2021, lanzan una versión del sencillo “desapariciones” del cantautor panameño Rubén Blades, que se destacó en los diferentes puntos de concentración cultural. El año que transcurre el grupo se encuentra reestructurando sus propuestas con miras a realizar giras internacionales en el 2022.
FUNDACIÓN MARÍN VIECO
La Fundación Marín Vieco es una institución sin ánimo de lucro creada el 1 de abril de 1996, liderada por Jorge Alberto Marín, que pretende fomentar y estimular los talentos artísticos colombianos especialmente en el área de la música, la cultura pianística y la escultura. Sus objetivos incluyen difundir la obra de artistas de la familia Vieco, con énfasis en el escultor Jorge Marín Vieco (1910-1976), el compositor Carlos Vieco (1900- 1979) y otros artistas jóvenes mediante la publicación de libros, catálogos, grabaciones y el montaje de exposiciones en el país y en el exterior. La sede de la Fundación Marín Vieco (FMV) es la Casa Museo Salsipuedes (CMS), casa y taller del Maestro Jorge Marín Vieco, situada en Robledo, Comuna 7 de la ciudad de Medellín. Otro de los objetivos de la FMV es el utilizar la Casa Museo Salsipuedes como centro de reuniones para el mejoramiento de la comunidad donde se dicten clases de historia del arte, recitales musicales, sitio de ensayo de espectáculos públicos de las artes escénicas y espacio de exposición permanente de obras de arte. En el año 1995 se llevaron a cabo 3 talleres de piano con maestros destacados, incluyendo Blanca Uribe, Harold Martina, Pilar Leyva, Karol Bermúdez, Jorge Zorro e Inés Leyva, y estudiantes de piano de todo el país. En el año 1996, conmemorando los 20 años del fallecimiento del maestro Marín Vieco, la Fundación Marín Vieco comisionó en Medellín obras para piano y orquesta a los compositores antioqueños Luis Fernando Franco y Mauricio Mejía. Entre 1995 y 1999, se llevaron a cabo múltiples tertulias con músicos locales, nacionales e internacionales, algunos hospedados en la Casa Museo Salsipuedes y talleres artísticos con varios maestros locales. En el año 2000, la propuesta de la Fundación Marín Vieco con la obra del maestro Carlos Vieco, fue ganadora del primer premio en el Festival Mono Núñez con la participación del compositor Juan Domingo Córdoba. En el 2005, por el sesquicentenario de Marco Fidel Suarez, la FMV desarrolló el proyecto escultórico “Monumento a la lavandera”, contrató la obra sinfónica/coral “Elegía a la lavandera” con letra de Marco Fidel Suárez y música de Juan Domingo Córdoba, y organizó un ciclo de conferencias y conciertos en torno al aniversario con un presupuesto de más de $500 millones de la época. Durante los años 2004-2009 la Casa Museo Salsipuedes fue sede para ensayos y presentaciones del grupo de teatro Yekezkale, compuesto por jóvenes de la Comuna 7, con variadas presentaciones desde obras patrióticas hasta obras modernas y también bíblicas. En el 2009 se llevó a cabo una tertulia sobre el Maestro Carlos Vieco y su música. En el año 2010 se recibió la visita del hijo del pintor Horacio Longas, quien pintó el mural en la sala de la Casa Museo Salsipuedes, cuya inauguración se dice fue la legendaria fiesta donde el maestro Lucho Bermúdez se inspiró y compuso el porro Salsipuedes. En el año 2013 se recibió al pianista Stanley Martina con quien se realizó una tertulia. En el año 2018 se celebró Festi-porro con los integrantes de Los Pati-anchos. En el 2018, la Casa Museo Salsipuedes fue elegida para ser el tema de la obra ganadora Danzando de paso por las historias de Salsipuedes, con el grupo de Baile Fama de la Comuna 7. Después de tres presentaciones, en el 2019 se presentó la obra de nuevo con 5 funciones aclamadas por el público. En el 2020, en un proyecto ganador de la convocatoria PDL y PP de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, se grabaron 5 tertulias destacando personajes que vivieron o pasaron por esta casa histórica, incluyendo a Jorge Marín Vieco, Lucho Bermúdez, Jorge Artel y Gonzalo Arango. En marzo y abril del 2021, la Casa Museo fue sede de las grabaciones de la Agenda Cultural de la Comuna 7, Alcaldía de Medellín, en la cual pasaron por sus puertas más de 110 grupos artísticos de la comuna. En la actualidad es la sede de uno de los talleres del Presupuesto Participativo de la Alcaldía de Medellín.
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La Fundación Marín Vieco es una institución sin ánimo de lucro creada el 1 de abril de 1996, liderada por Jorge Alberto Marín, que pretende fomentar y estimular los talentos artísticos colombianos especialmente en el área de la música, la cultura pianística y la escultura. Sus objetivos incluyen difundir la obra de artistas de la familia Vieco, con énfasis en el escultor Jorge Marín Vieco (1910-1976), el compositor Carlos Vieco (1900- 1979) y otros artistas jóvenes mediante la publicación de libros, catálogos, grabaciones y el montaje de exposiciones en el país y en el exterior. La sede de la Fundación Marín Vieco (FMV) es la Casa Museo Salsipuedes (CMS), casa y taller del Maestro Jorge Marín Vieco, situada en Robledo, Comuna 7 de la ciudad de Medellín. Otro de los objetivos de la FMV es el utilizar la Casa Museo Salsipuedes como centro de reuniones para el mejoramiento de la comunidad donde se dicten clases de historia del arte, recitales musicales, sitio de ensayo de espectáculos públicos de las artes escénicas y espacio de exposición permanente de obras de arte. En el año 1995 se llevaron a cabo 3 talleres de piano con maestros destacados, incluyendo Blanca Uribe, Harold Martina, Pilar Leyva, Karol Bermúdez, Jorge Zorro e Inés Leyva, y estudiantes de piano de todo el país. En el año 1996, conmemorando los 20 años del fallecimiento del maestro Marín Vieco, la Fundación Marín Vieco comisionó en Medellín obras para piano y orquesta a los compositores antioqueños Luis Fernando Franco y Mauricio Mejía. Entre 1995 y 1999, se llevaron a cabo múltiples tertulias con músicos locales, nacionales e internacionales, algunos hospedados en la Casa Museo Salsipuedes y talleres artísticos con varios maestros locales. En el año 2000, la propuesta de la Fundación Marín Vieco con la obra del maestro Carlos Vieco, fue ganadora del primer premio en el Festival Mono Núñez con la participación del compositor Juan Domingo Córdoba. En el 2005, por el sesquicentenario de Marco Fidel Suarez, la FMV desarrolló el proyecto escultórico “Monumento a la lavandera”, contrató la obra sinfónica/coral “Elegía a la lavandera” con letra de Marco Fidel Suárez y música de Juan Domingo Córdoba, y organizó un ciclo de conferencias y conciertos en torno al aniversario con un presupuesto de más de $500 millones de la época. Durante los años 2004-2009 la Casa Museo Salsipuedes fue sede para ensayos y presentaciones del grupo de teatro Yekezkale, compuesto por jóvenes de la Comuna 7, con variadas presentaciones desde obras patrióticas hasta obras modernas y también bíblicas. En el 2009 se llevó a cabo una tertulia sobre el Maestro Carlos Vieco y su música. En el año 2010 se recibió la visita del hijo del pintor Horacio Longas, quien pintó el mural en la sala de la Casa Museo Salsipuedes, cuya inauguración se dice fue la legendaria fiesta donde el maestro Lucho Bermúdez se inspiró y compuso el porro Salsipuedes. En el año 2013 se recibió al pianista Stanley Martina con quien se realizó una tertulia. En el año 2018 se celebró Festi-porro con los integrantes de Los Pati-anchos. En el 2018, la Casa Museo Salsipuedes fue elegida para ser el tema de la obra ganadora Danzando de paso por las historias de Salsipuedes, con el grupo de Baile Fama de la Comuna 7. Después de tres presentaciones, en el 2019 se presentó la obra de nuevo con 5 funciones aclamadas por el público. En el 2020, en un proyecto ganador de la convocatoria PDL y PP de Cultura Ciudadana de la Alcaldía de Medellín, se grabaron 5 tertulias destacando personajes que vivieron o pasaron por esta casa histórica, incluyendo a Jorge Marín Vieco, Lucho Bermúdez, Jorge Artel y Gonzalo Arango. En marzo y abril del 2021, la Casa Museo fue sede de las grabaciones de la Agenda Cultural de la Comuna 7, Alcaldía de Medellín, en la cual pasaron por sus puertas más de 110 grupos artísticos de la comuna. En la actualidad es la sede de uno de los talleres del Presupuesto Participativo de la Alcaldía de Medellín.
Karina Beorlegui
Karina Beorlegui Nacida en Bs As el 23 de junio de 1970 Cantora, Actriz y Gestora Cultural. Productora y creadora del Festival Porteño de Fado y Tango que se ha realizado en 2012, 2014, 2017, 2019, 2021, 2023 y en octubre de este año 2025 se realizará la 7ma edición , Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de CABA por el Régimen de Mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Bs AS. con el apoyo de la Fundación Santander, Embajada de Portugal en Argentina , Instituto Da Língua Camoes . Nombrada en 2016 “Personalidad Destacada de la Cultura Porteña” por la Honorable Cámara de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Bs As, por su labor como artista y gestora cultural. En sus comienzos como profesional: Trabajó en 1999 con “Los Macocos” y Valentina Bassi en el Teatro San Martin de Bs As. En el año 2000 entra en la Opereta de Alejandro Dolina “Lo que me costó el amor de Laura” y realiza el papel de Laura, siendo su primer co-protagónico importante. Con Dolina también siguió trabajando a lo largo de los años en: Bar del Infierno, Radiocines, La Venganza Será Terrible y Recordando en Show de Alejandro Molina, dirigidos por Campanella. También en la Feria del Libro, en el Estadio Centenario Uruguay, Pque de la Bandera Rosario, Teatro Real Cdba y el CCK. Sala de la Ballena Azul. En 2001 integra elenco del “Romance del Romeo y la Julieta” junto a Guillermo Fernandez y Florencia Peña . Es reemplazo del papel principal de Julieta además de tener otros personajes. 2003 edita su 1er disco de tango y fado “Caprichosa” 2008 edita su 2do disco junto a Los Primos Gabino “ Mañana zarpa un barco” 2011 edita su 3er disco en conjunto con Los Primos Gabino “Puertos Cardinales” Nominados a los Premios Clarin y Premios Carlos Gardel. Participa de Festivales Internacionales y Nacionales de Tango: como el de Bs As en varias ediciones, Granada, Sevilla, Santiago de Chile, Paris, San Sebastian y Bilbao . Capilla del Monte y San Marcos Sierras. 2004, 2005, 2006, 2008, 2011, 2013, 2015 2017 y 2018 realiza Giras Musicales a Europa (Portugal, España, Francia, Alemania), Corea Seul, China, Usa, Chile, Uruguay y Paraguay) Del 2008 al 2018 produce el ciclo en el Caff Fado Tango club con mas de 50 artistas. 2019 Tanguedia en Deconstrucción, dúo con Daniel Héctor guitarrista cordobés. Temporada de verano en Sierras de Cdba . 4to Festival Porteño de Fado y Tango en Caba como productora y artista en el Caff. Participa de El Tango Vuelve al Barrio con Hernan Cucuza Castiello. 2020 y 2021 Verano Tanguedia en deconstrucción en Cdba y función suspendida x pandemia en El Faro de Villa Urquiza. 8 de marzo Festival Tango Hermbra. Por las restricciones funciones suspendidas no me presenté más de manera presencial.con público, pero participé y produce de forma cooperativa videoclips grados en estudio y exteriores con tangos y canciones compuestos por Fabricio Castañeda, Moscato Luna, Anibal Corniglio, Noelia Sinkunas. En febrero y abriel del 2021 hice un streaming junto a Federico Mizrahi en Tangos en la terraza de Yael Szmulewicz. Continúo produciendo temas nuevos en estudio y planeo fechas por fin ya de manera presencial en Caff, Pista Urbana y Quetzal con mi nuevo proyecto junto a Analía Goldberg como solista. 2022: “Karina Beorlegui Tango y Fado” se presenta en la Sala Argentina del CCK en enero, por haber sido seleccionado en el programa Música Argentina para el Mundo del MICA Ministerio Cultura Nación junto a Alejandro Bordas en guitarra de 7 cuerdas y Nacho Cabello en criolla y guitarra portuguesa. Con este espectáculo se presentan con entradas agotadas, así como también a sala llena en Teatro Picadero, Club Social Cambalache y Pista Urbana de Caba durante todo el año. También en Feria Internacional del Libro convocados por Ministerios de Cultura, Ciencia y Tecnología y Desarrollo Social de la Nación. Convocada por el Festival Tango BA actúan con este mismo espectáculo en la Sala de Cámara de la Usina del Arte. Graba durante todo el año su 4to disco “Encuentro Amália/Gardel” realizado con el apoyo de Ibermúsicas Portugal . Junto a Nacho Cabello productor musical y Ricardo Martins en guitarra portuguesa desde Portugal. Lanza dos singles de este disco: Caprichosa feat Cucuza Castiello, postulado a los Premios Carlos Gardel y Yira yira de Discépolo. Sello Acqua Records. 2023: Produce y comienza la GIRA NACIONAL elegidos por IMPULSAR MICA MINISTERIO CULTURA NACIÓN Lanzamiento Discográfico de su 4to Disco “Encuentro Amália/Gardel” Presentación en vivo 11 de marzo en Rondeman Abasto, Club Social Cambalache y Pista Urbana. 2024: Realiza participaciones como cantante femenina en Mansión Tango cena show porteña. Regresa con el Fado-Tango Club en Club Social Cambalache compartiendo con distintas bandas de tango y fado. Realiza presentaciones de tango y fado junto al trío de guitarras conformado por Alejandro Bordas, Nacho Cabello y Nahuel Larisgoitía en Hipódromo de La Plata, Pista Urbana, Club Social Cambalache, Don Narciso. También regresa a Clásica y Moderna junto a Federico Mizrahi en piano y junto a él y al Chino Laborde, se presentan en el Festival Tango BA en Esquina Homero Manzi. 2025: Realiza ciclo anual “En la pista del tango y como en aquel Romance” en Pista Urbana junto a Federico Mizrahi y Walter Chino Laborde. Este año, graba y lanza su 5to disco “Karina Beorlegui Cuarteto” Tango y Fado, con presentaciones en circuito de música en vivo con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y Las Ciencias 2024.
Ver detallesKarina Beorlegui
Tango
Fado
Vals Criollo
Descripción
Karina Beorlegui Nacida en Bs As el 23 de junio de 1970 Cantora, Actriz y Gestora Cultural. Productora y creadora del Festival Porteño de Fado y Tango que se ha realizado en 2012, 2014, 2017, 2019, 2021, 2023 y en octubre de este año 2025 se realizará la 7ma edición , Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de CABA por el Régimen de Mecenazgo de la Ciudad Autónoma de Bs AS. con el apoyo de la Fundación Santander, Embajada de Portugal en Argentina , Instituto Da Língua Camoes . Nombrada en 2016 “Personalidad Destacada de la Cultura Porteña” por la Honorable Cámara de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Bs As, por su labor como artista y gestora cultural. En sus comienzos como profesional: Trabajó en 1999 con “Los Macocos” y Valentina Bassi en el Teatro San Martin de Bs As. En el año 2000 entra en la Opereta de Alejandro Dolina “Lo que me costó el amor de Laura” y realiza el papel de Laura, siendo su primer co-protagónico importante. Con Dolina también siguió trabajando a lo largo de los años en: Bar del Infierno, Radiocines, La Venganza Será Terrible y Recordando en Show de Alejandro Molina, dirigidos por Campanella. También en la Feria del Libro, en el Estadio Centenario Uruguay, Pque de la Bandera Rosario, Teatro Real Cdba y el CCK. Sala de la Ballena Azul. En 2001 integra elenco del “Romance del Romeo y la Julieta” junto a Guillermo Fernandez y Florencia Peña . Es reemplazo del papel principal de Julieta además de tener otros personajes. 2003 edita su 1er disco de tango y fado “Caprichosa” 2008 edita su 2do disco junto a Los Primos Gabino “ Mañana zarpa un barco” 2011 edita su 3er disco en conjunto con Los Primos Gabino “Puertos Cardinales” Nominados a los Premios Clarin y Premios Carlos Gardel. Participa de Festivales Internacionales y Nacionales de Tango: como el de Bs As en varias ediciones, Granada, Sevilla, Santiago de Chile, Paris, San Sebastian y Bilbao . Capilla del Monte y San Marcos Sierras. 2004, 2005, 2006, 2008, 2011, 2013, 2015 2017 y 2018 realiza Giras Musicales a Europa (Portugal, España, Francia, Alemania), Corea Seul, China, Usa, Chile, Uruguay y Paraguay) Del 2008 al 2018 produce el ciclo en el Caff Fado Tango club con mas de 50 artistas. 2019 Tanguedia en Deconstrucción, dúo con Daniel Héctor guitarrista cordobés. Temporada de verano en Sierras de Cdba . 4to Festival Porteño de Fado y Tango en Caba como productora y artista en el Caff. Participa de El Tango Vuelve al Barrio con Hernan Cucuza Castiello. 2020 y 2021 Verano Tanguedia en deconstrucción en Cdba y función suspendida x pandemia en El Faro de Villa Urquiza. 8 de marzo Festival Tango Hermbra. Por las restricciones funciones suspendidas no me presenté más de manera presencial.con público, pero participé y produce de forma cooperativa videoclips grados en estudio y exteriores con tangos y canciones compuestos por Fabricio Castañeda, Moscato Luna, Anibal Corniglio, Noelia Sinkunas. En febrero y abriel del 2021 hice un streaming junto a Federico Mizrahi en Tangos en la terraza de Yael Szmulewicz. Continúo produciendo temas nuevos en estudio y planeo fechas por fin ya de manera presencial en Caff, Pista Urbana y Quetzal con mi nuevo proyecto junto a Analía Goldberg como solista. 2022: “Karina Beorlegui Tango y Fado” se presenta en la Sala Argentina del CCK en enero, por haber sido seleccionado en el programa Música Argentina para el Mundo del MICA Ministerio Cultura Nación junto a Alejandro Bordas en guitarra de 7 cuerdas y Nacho Cabello en criolla y guitarra portuguesa. Con este espectáculo se presentan con entradas agotadas, así como también a sala llena en Teatro Picadero, Club Social Cambalache y Pista Urbana de Caba durante todo el año. También en Feria Internacional del Libro convocados por Ministerios de Cultura, Ciencia y Tecnología y Desarrollo Social de la Nación. Convocada por el Festival Tango BA actúan con este mismo espectáculo en la Sala de Cámara de la Usina del Arte. Graba durante todo el año su 4to disco “Encuentro Amália/Gardel” realizado con el apoyo de Ibermúsicas Portugal . Junto a Nacho Cabello productor musical y Ricardo Martins en guitarra portuguesa desde Portugal. Lanza dos singles de este disco: Caprichosa feat Cucuza Castiello, postulado a los Premios Carlos Gardel y Yira yira de Discépolo. Sello Acqua Records. 2023: Produce y comienza la GIRA NACIONAL elegidos por IMPULSAR MICA MINISTERIO CULTURA NACIÓN Lanzamiento Discográfico de su 4to Disco “Encuentro Amália/Gardel” Presentación en vivo 11 de marzo en Rondeman Abasto, Club Social Cambalache y Pista Urbana. 2024: Realiza participaciones como cantante femenina en Mansión Tango cena show porteña. Regresa con el Fado-Tango Club en Club Social Cambalache compartiendo con distintas bandas de tango y fado. Realiza presentaciones de tango y fado junto al trío de guitarras conformado por Alejandro Bordas, Nacho Cabello y Nahuel Larisgoitía en Hipódromo de La Plata, Pista Urbana, Club Social Cambalache, Don Narciso. También regresa a Clásica y Moderna junto a Federico Mizrahi en piano y junto a él y al Chino Laborde, se presentan en el Festival Tango BA en Esquina Homero Manzi. 2025: Realiza ciclo anual “En la pista del tango y como en aquel Romance” en Pista Urbana junto a Federico Mizrahi y Walter Chino Laborde. Este año, graba y lanza su 5to disco “Karina Beorlegui Cuarteto” Tango y Fado, con presentaciones en circuito de música en vivo con el apoyo del Fondo Metropolitano de las Artes y Las Ciencias 2024.
Música
Mirna Yam Percusionista
Titulada de la Licenciatura en Percusiones por el Conservatorio de Música de Estado de México. Como percusionista solista inicia su trayectoria en 1999 siendo pionera en su labor artística en el Estado de México, a través de su constante labor de divulgación de los instrumentos y la música para percusiones mediante conciertos didácticos para niños y para público en general, así como conciertos formales en distintos municipios del Estado de México, incluyendo la Ciudad de Toluca y Metepec, habiéndose presentado en múltiples foros y festivales como el Festival Quimera, el Festival de las Almas, la sala Felipe Villanueva de la Ciudad de Toluca, por mencionar algunos. Destacan también sus conciertos realizados en el Primer Festival de Percusiones y Música Contemporánea de la Universidad de Puebla, en el Primer Festival de Percusiones del Conservatorio de Puebla, en la Escuela de Bellas Artes de Veracruz, en el Concierto – Homenaje realizado en vida a los maestros Virgilio Valle y Zeferino Nandayapa en el aula magna de la UAEM y la presentación de su Producción discográfica como solista: Mirna Yam “Invocación Música mexicana para percusiones” en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Sus proyectos como solista han sido apoyados por el FONDO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DEL ESTADO DE MÉXICO, en 1999, 2001 y 2006. Ha impartido diversas clínicas, talleres y clases individuales a niños, jóvenes y adultos como el impartido en 2017 en la Etapa Básica de Música de la Universidad de Costa Rica sede Guanacaste en Costa Rica. Hasta el año 2010 se desempeñó como invitada en la sección de percusiones de diversas Orquestas del país y en el concierto realizado por la Banda Sinfónica de la Gendarmería Nacional Argentina en Buenos Aires y en 2015 en la Kameralna Progress de Gdánsk en Polonia, también se presentó como vibrafonista solista con Orquesta de Cuerdas en la Sala Felipe Villanueva de la cd de Toluca, con la Orquesta sinfónica de Oaxaca y con la Camerata Instrumentalia de Rosario Argentina. Es percusionista del “TRIO ZUR Música mexicana y Música del mundo” y “Javier Nandayapa Marimba Ensamble”, agrupaciones con las que ha realizado presentaciones en foros de México, Estados Unidos, Guatemala, y Costa Rica. En el 2013 es cofundadora de “Luna Ámbar Trio Música Popular de Cámara” y en el 2014 forma el dúo de percusiones “Luz azul” con repertorio mexicano minimalista del compositor mexiquense Jesús Martínez. Durante el 2016 destacan entre otras, sus presentaciones en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes con el Violinista Samuel Máynez y el Marimbista Norberto Nandayapa y en el MUNAL con el pianista uruguayo Edison Quintana. Ha sido invitada a participar como percusionista con la “Marimba Nandayapa” en diversas presentaciones en México y en Dinamarca, destacando el concierto en la Sala principal del “Diamante Negro de la Biblioteca Nacional de Dinamarca en Copenhague y en 2019 en la Sala Nacional de Conciertos de Taipei, Taiwán. Del 2017 a la fecha es percusionista en POM “Pasatono Orquesta Mexicana” dirigida por el Mtro. Rubén Luengas, con quienes se presentó en el Museo Smithsonian de Washington D.C. Estados Unidos y en distintos Estados de la República Mexicana. Desde el año 2004 a la fecha es percusionista de música tradicional mexicana y contemporánea a dúo con el marimbista Javier Nandayapa, con quien se ha presentado en foros y festivales de México, Brasil, Paraguay, Uruguay, Argentina, Perú, Francia, Polonia, E.U.A y Alemania. Durante el 2019 hasta febrero del 2020 dentro de estas giras se presentó como solista, llevando a cabo estrenos de obras de compositores mexicanos comisionadas para sus proyectos como solista de cajón afroperuano en Azerbaiyán, Portugal y España. GRABACIONES DISCOGRÁFICAS Como solista: “INVOCACIÓN” MIRNA YAM MÚSICA MEXICANA PARA SOLISTA DE PERCUSIÓN. Música de cámara: “Fire Dance” TRÍO ZUR. MÚSICA DEL MUNDO. “MITOTE” POM (PASATONO ORQUESTA MEXICANA) Percusionista Invitada: “Jesús y el Universo de lo mínimo” 2003 (Jesús Martínez) “Retratos Sonoros” 2004 (Javier Nandayapa). “Chiaparimba Vol. II” (Javier Nandayapa) “Retrospectiva” 2009 (Javier Nandayapa) “Guelaguetza Sinfónica” 2010 (Orquesta Sinfónica de Oaxaca) “Música y sonidos de Guanacaste” 2017 (Marimba de la Universidad de Costa Rica). “La Marimba y su travesía de México para el mundo” 2020 (Javier Nandayapa).
Ver detallesMirna Yam Percusionista
Contemporánea
Descripción
Titulada de la Licenciatura en Percusiones por el Conservatorio de Música de Estado de México. Como percusionista solista inicia su trayectoria en 1999 siendo pionera en su labor artística en el Estado de México, a través de su constante labor de divulgación de los instrumentos y la música para percusiones mediante conciertos didácticos para niños y para público en general, así como conciertos formales en distintos municipios del Estado de México, incluyendo la Ciudad de Toluca y Metepec, habiéndose presentado en múltiples foros y festivales como el Festival Quimera, el Festival de las Almas, la sala Felipe Villanueva de la Ciudad de Toluca, por mencionar algunos. Destacan también sus conciertos realizados en el Primer Festival de Percusiones y Música Contemporánea de la Universidad de Puebla, en el Primer Festival de Percusiones del Conservatorio de Puebla, en la Escuela de Bellas Artes de Veracruz, en el Concierto – Homenaje realizado en vida a los maestros Virgilio Valle y Zeferino Nandayapa en el aula magna de la UAEM y la presentación de su Producción discográfica como solista: Mirna Yam “Invocación Música mexicana para percusiones” en la Sala Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes. Sus proyectos como solista han sido apoyados por el FONDO PARA LA CULTURA Y LAS ARTES DEL ESTADO DE MÉXICO, en 1999, 2001 y 2006. Ha impartido diversas clínicas, talleres y clases individuales a niños, jóvenes y adultos como el impartido en 2017 en la Etapa Básica de Música de la Universidad de Costa Rica sede Guanacaste en Costa Rica. Hasta el año 2010 se desempeñó como invitada en la sección de percusiones de diversas Orquestas del país y en el concierto realizado por la Banda Sinfónica de la Gendarmería Nacional Argentina en Buenos Aires y en 2015 en la Kameralna Progress de Gdánsk en Polonia, también se presentó como vibrafonista solista con Orquesta de Cuerdas en la Sala Felipe Villanueva de la cd de Toluca, con la Orquesta sinfónica de Oaxaca y con la Camerata Instrumentalia de Rosario Argentina. Es percusionista del “TRIO ZUR Música mexicana y Música del mundo” y “Javier Nandayapa Marimba Ensamble”, agrupaciones con las que ha realizado presentaciones en foros de México, Estados Unidos, Guatemala, y Costa Rica. En el 2013 es cofundadora de “Luna Ámbar Trio Música Popular de Cámara” y en el 2014 forma el dúo de percusiones “Luz azul” con repertorio mexicano minimalista del compositor mexiquense Jesús Martínez. Durante el 2016 destacan entre otras, sus presentaciones en la Sala Ponce del Palacio de Bellas Artes con el Violinista Samuel Máynez y el Marimbista Norberto Nandayapa y en el MUNAL con el pianista uruguayo Edison Quintana. Ha sido invitada a participar como percusionista con la “Marimba Nandayapa” en diversas presentaciones en México y en Dinamarca, destacando el concierto en la Sala principal del “Diamante Negro de la Biblioteca Nacional de Dinamarca en Copenhague y en 2019 en la Sala Nacional de Conciertos de Taipei, Taiwán. Del 2017 a la fecha es percusionista en POM “Pasatono Orquesta Mexicana” dirigida por el Mtro. Rubén Luengas, con quienes se presentó en el Museo Smithsonian de Washington D.C. Estados Unidos y en distintos Estados de la República Mexicana. Desde el año 2004 a la fecha es percusionista de música tradicional mexicana y contemporánea a dúo con el marimbista Javier Nandayapa, con quien se ha presentado en foros y festivales de México, Brasil, Paraguay, Uruguay, Argentina, Perú, Francia, Polonia, E.U.A y Alemania. Durante el 2019 hasta febrero del 2020 dentro de estas giras se presentó como solista, llevando a cabo estrenos de obras de compositores mexicanos comisionadas para sus proyectos como solista de cajón afroperuano en Azerbaiyán, Portugal y España. GRABACIONES DISCOGRÁFICAS Como solista: “INVOCACIÓN” MIRNA YAM MÚSICA MEXICANA PARA SOLISTA DE PERCUSIÓN. Música de cámara: “Fire Dance” TRÍO ZUR. MÚSICA DEL MUNDO. “MITOTE” POM (PASATONO ORQUESTA MEXICANA) Percusionista Invitada: “Jesús y el Universo de lo mínimo” 2003 (Jesús Martínez) “Retratos Sonoros” 2004 (Javier Nandayapa). “Chiaparimba Vol. II” (Javier Nandayapa) “Retrospectiva” 2009 (Javier Nandayapa) “Guelaguetza Sinfónica” 2010 (Orquesta Sinfónica de Oaxaca) “Música y sonidos de Guanacaste” 2017 (Marimba de la Universidad de Costa Rica). “La Marimba y su travesía de México para el mundo” 2020 (Javier Nandayapa).
Música
Marcinho Silva, o Lorde do piseiro
Marcinho Silva , o Lorde do piseiro, é natural de Macaparana /PE. É cantor, tecladista e compositor desde os 10 anos e aos 11 anos começou a fazer shows em bares, aniversários, casamentos, confraternizações e outros eventos. Tem como estilo principal o forró, mas canta outros a depender do evento. Produtor musical e arranjador desde 2008 e em janeiro de 2021 tornou-se integrante do Projeto MPB Mais.
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MPB
Descripción
Marcinho Silva , o Lorde do piseiro, é natural de Macaparana /PE. É cantor, tecladista e compositor desde os 10 anos e aos 11 anos começou a fazer shows em bares, aniversários, casamentos, confraternizações e outros eventos. Tem como estilo principal o forró, mas canta outros a depender do evento. Produtor musical e arranjador desde 2008 e em janeiro de 2021 tornou-se integrante do Projeto MPB Mais.
Letícia Helena Produtora Artística
Produtora, atriz, directora, cantora, roteirista, carnavalesca e encenadora, formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília/UnB, Letícia Helena trabalha com o universo artístico desde 2001. Desde de então, vem elencando vários projetos de relevância em Brasília. A partir de 2015, trabalha com a cultura popular, através dos festejos do Carnaval, executou como produdora na Rede Carnavalesca de Pesquisas e Memórias do Carnaval e, na Praça dos Prazeres, o maior polo de Carnaval com DF, as funções de produção geral, artística e produção de palco. Integrante do bloco de carnaval de rua Bloco do Amor desde a sua fundação, é responsável pela construção visual e cênica através do figurino e indumentárias além, de ter o orgulho de fazer parte do corpo performativo e criador nesse lindo projeto que, trás consigo um enorme cunho social. É idealizadora e produtora do Coletivo Folia com Respeito, realizadora da campanha Folia com Respeito, uma campanha de prevenção de violência em eventos populares. Desde 2018 é integrante da equipe de produção do Prêmio Profissionais da Música onde, realiza a Cooredenação de Produção desde evento internacional de valorização da cadeia produtiva musical. No PPM tive o prazer de produzir atividades de contam com a participação de importantes figuras da musica do Brasil e do mundo como Roberto Menescal, Patricia Palumbo, Nando Reis, Caetano Veloso, Chico Cesar, Pitty e demais artistas incríveis e de grande repercussão em seus trabalhos. Também produz e apresenta o programa digital Pala Virtual, onde conversa com artistas independentes BR, com algumas conexões pelo mundo, através do Instagram, Youtube e, em breve, em duas Webrádios nacionais.
Ver detallesLetícia Helena Produtora Artística
Descripción
Produtora, atriz, directora, cantora, roteirista, carnavalesca e encenadora, formada em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília/UnB, Letícia Helena trabalha com o universo artístico desde 2001. Desde de então, vem elencando vários projetos de relevância em Brasília. A partir de 2015, trabalha com a cultura popular, através dos festejos do Carnaval, executou como produdora na Rede Carnavalesca de Pesquisas e Memórias do Carnaval e, na Praça dos Prazeres, o maior polo de Carnaval com DF, as funções de produção geral, artística e produção de palco. Integrante do bloco de carnaval de rua Bloco do Amor desde a sua fundação, é responsável pela construção visual e cênica através do figurino e indumentárias além, de ter o orgulho de fazer parte do corpo performativo e criador nesse lindo projeto que, trás consigo um enorme cunho social. É idealizadora e produtora do Coletivo Folia com Respeito, realizadora da campanha Folia com Respeito, uma campanha de prevenção de violência em eventos populares. Desde 2018 é integrante da equipe de produção do Prêmio Profissionais da Música onde, realiza a Cooredenação de Produção desde evento internacional de valorização da cadeia produtiva musical. No PPM tive o prazer de produzir atividades de contam com a participação de importantes figuras da musica do Brasil e do mundo como Roberto Menescal, Patricia Palumbo, Nando Reis, Caetano Veloso, Chico Cesar, Pitty e demais artistas incríveis e de grande repercussão em seus trabalhos. Também produz e apresenta o programa digital Pala Virtual, onde conversa com artistas independentes BR, com algumas conexões pelo mundo, através do Instagram, Youtube e, em breve, em duas Webrádios nacionais.
Gabriela Ledo
Folclore
Descripción
Soy Actriz, Cantante y bailarina.
IRERI
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: • Oct. 2018. Segundo Concurso Nacional de Composición Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. Secretaría de Cultura-Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, CDMX. • Nov. 2017. Primer Concurso Nacional de Composición Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. Secretaría de Cultura-Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas-UNAM, CDMX. • Sept. 2015. Primer Concurso de Composición De Tradición y Nuevas Rolas: Fusión Sonora en Lenguas Originarias. Dirección General de Culturas Populares Michoacán. CONCIERTOS: • Agosto, 2019. Día Internacional de los Pueblos Originarios, Coxcatlán, San Luis Potosí. • Octubre, 2018. XLVI Festival Internacional Cervantino. Guanajuato, Gto. • Agosto, 2018. 14o Festival de Cine y Video Indígena. Museo Casa Natal de Morelos, Morelia, Michoacán. • Noviembre, 2017. Séptimo Encuentro Nacional Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. UNAM-CDMX 2017. • Octubre 2017. XIII Foro Internacional de Música Tradicional; Migración, braceros y mojados; fusiones y nuevas creaciones. Museo Nacional de Antropología e Historia, CDMX. • Noviembre 2017-2018. Festival Internacional de las Artes. Barranca del Cupatitzio, Uruapan, Mich. • Septiembre-Octubre, 2016. Sexto Encuentro Nacional De Tradición y Nuevas Rolas. Oaxaca, Oax. • Agosto, 2017. Encuentro Estatal Tradiciones y Fusiones Musicales. Propuestas Indígenas. Tuxpan, Michoacán.
Ver detallesIRERI
Fusion / Jazz Rock
Descripción
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS: • Oct. 2018. Segundo Concurso Nacional de Composición Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. Secretaría de Cultura-Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, CDMX. • Nov. 2017. Primer Concurso Nacional de Composición Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. Secretaría de Cultura-Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas-UNAM, CDMX. • Sept. 2015. Primer Concurso de Composición De Tradición y Nuevas Rolas: Fusión Sonora en Lenguas Originarias. Dirección General de Culturas Populares Michoacán. CONCIERTOS: • Agosto, 2019. Día Internacional de los Pueblos Originarios, Coxcatlán, San Luis Potosí. • Octubre, 2018. XLVI Festival Internacional Cervantino. Guanajuato, Gto. • Agosto, 2018. 14o Festival de Cine y Video Indígena. Museo Casa Natal de Morelos, Morelia, Michoacán. • Noviembre, 2017. Séptimo Encuentro Nacional Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas. UNAM-CDMX 2017. • Octubre 2017. XIII Foro Internacional de Música Tradicional; Migración, braceros y mojados; fusiones y nuevas creaciones. Museo Nacional de Antropología e Historia, CDMX. • Noviembre 2017-2018. Festival Internacional de las Artes. Barranca del Cupatitzio, Uruapan, Mich. • Septiembre-Octubre, 2016. Sexto Encuentro Nacional De Tradición y Nuevas Rolas. Oaxaca, Oax. • Agosto, 2017. Encuentro Estatal Tradiciones y Fusiones Musicales. Propuestas Indígenas. Tuxpan, Michoacán.
Duo Girassol
Formado no ano de 2011 pelo então professor Alexandre Gontijo e sua aluna Ana Cláudia Nunes, o duo iniciou suas atividades explorando o repertório original para dois violoncelos com objetivos didáticos no Centro Cultural Gustav Ritter, importante conservatório musical da cidade de Goiânia – cidade situada no coração do Brasil. A partir de apresentações em atividades promovidas pela instituição, o duo foi convidado para se apresentar na Assembléia Legislativa do município, exposições de galerias de arte, museus e importantes festivais – dentre eles, o Canto da Primavera. Com algumas pausas para prosseguimento de projetos pessoais, o duo segue adiante desde então e conta com 10 anos de história prezando por novas composições além do repertório tradicional para essa rica formação.
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Regional
Descripción
Formado no ano de 2011 pelo então professor Alexandre Gontijo e sua aluna Ana Cláudia Nunes, o duo iniciou suas atividades explorando o repertório original para dois violoncelos com objetivos didáticos no Centro Cultural Gustav Ritter, importante conservatório musical da cidade de Goiânia – cidade situada no coração do Brasil. A partir de apresentações em atividades promovidas pela instituição, o duo foi convidado para se apresentar na Assembléia Legislativa do município, exposições de galerias de arte, museus e importantes festivais – dentre eles, o Canto da Primavera. Com algumas pausas para prosseguimento de projetos pessoais, o duo segue adiante desde então e conta com 10 anos de história prezando por novas composições além do repertório tradicional para essa rica formação.
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