EFECTO VINILO S.A.S
Comenzamos siendo artistas, gestores y promotores de nuestros propios proyectos. Despues decidimos llevar estos conocimientos y estas habilidades al alcance de otros artistas y allí encontramos esta falencia en la industria musical independiente de nuestra ciudad, hacia falta ese eslabón que quisiera potenciar los nuevos talentos, hacerlos visibles y volverlos rentables. Estamos aquí para eso, estamos rodeados de música. ¡Somos música!
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Descripción
Comenzamos siendo artistas, gestores y promotores de nuestros propios proyectos. Despues decidimos llevar estos conocimientos y estas habilidades al alcance de otros artistas y allí encontramos esta falencia en la industria musical independiente de nuestra ciudad, hacia falta ese eslabón que quisiera potenciar los nuevos talentos, hacerlos visibles y volverlos rentables. Estamos aquí para eso, estamos rodeados de música. ¡Somos música!
Federico Vaz
Músico, compositor, profesor y luthier de armónicas Uruguayo nacido en Montevideo. Con veinte años de trayectoria grabó y compartió escenario con músicos destacados de su país y del extranjero como Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Popo Romano, Muddy Waters jr., Lurrie Bell, entre otros. Tocó en festivales reconocidos de su país como el Festival internacional de jazz de Punta del Este. En el exterior ha participado en festivales en España, Argentina, Brasil e Inglaterra.
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Solistas
Descripción
Músico, compositor, profesor y luthier de armónicas Uruguayo nacido en Montevideo. Con veinte años de trayectoria grabó y compartió escenario con músicos destacados de su país y del extranjero como Hugo Fattoruso, Fernando Cabrera, Popo Romano, Muddy Waters jr., Lurrie Bell, entre otros. Tocó en festivales reconocidos de su país como el Festival internacional de jazz de Punta del Este. En el exterior ha participado en festivales en España, Argentina, Brasil e Inglaterra.
Sello modular
Sello Modular nace el año 2019 en Valparaíso. Pertenece al Estudio Modular de Música Actual de Valparaíso (EMMA) como un módulo que está dedicado a la producción, registro y difusión de músicas actuales y artes interdisciplinarias. Sus primeros trabajos fonográficos son en torno a ensamble f(r)actura, el Consort Guitarrístico de Chile y proyectos de sus integrantes, los que son parte de su catálogo. Su objetivo principal es registrar y difundir obras creadas en nuestro siglo, donde se cruzan constantemente diversas perspectivas de la creación, la reflexión entorno al sonido, la escritura musical, la improvisación, el arte sonoro, la experimentación y lo interdisciplinario. Actualmente estamos abiertos a colaborar y alojar trabajos de ensambles, solistas, propuestas electroacústicas o acusmáticas, trabajo de compositoras(es), producciones de conciertos en vivo y otros formatos afines. El sello cuenta con equipos para abordar proyectos en sus diversas fases de producción: creación, grabación, postproducción de audio, diseño, arte, difusión y distribución de producciones sonoras y musicales tanto en formatos físicos como digitales. Teniendo en cuenta esto, cada proyecto deberá ser abordado de manera particular junto al equipo del sello que está siempre abierto a trabajar nuevas propuestas.
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Descripción
Sello Modular nace el año 2019 en Valparaíso. Pertenece al Estudio Modular de Música Actual de Valparaíso (EMMA) como un módulo que está dedicado a la producción, registro y difusión de músicas actuales y artes interdisciplinarias. Sus primeros trabajos fonográficos son en torno a ensamble f(r)actura, el Consort Guitarrístico de Chile y proyectos de sus integrantes, los que son parte de su catálogo. Su objetivo principal es registrar y difundir obras creadas en nuestro siglo, donde se cruzan constantemente diversas perspectivas de la creación, la reflexión entorno al sonido, la escritura musical, la improvisación, el arte sonoro, la experimentación y lo interdisciplinario. Actualmente estamos abiertos a colaborar y alojar trabajos de ensambles, solistas, propuestas electroacústicas o acusmáticas, trabajo de compositoras(es), producciones de conciertos en vivo y otros formatos afines. El sello cuenta con equipos para abordar proyectos en sus diversas fases de producción: creación, grabación, postproducción de audio, diseño, arte, difusión y distribución de producciones sonoras y musicales tanto en formatos físicos como digitales. Teniendo en cuenta esto, cada proyecto deberá ser abordado de manera particular junto al equipo del sello que está siempre abierto a trabajar nuevas propuestas.
GEMAA Grupo de Estudios en Músicas y Artes Afrobrasileñas en Buenos Aires
El GEMAA es un espacio de investigación-creación conformado en 2019 con 6 investigadorxs que practican y artistas que investigan provenientes de distintos partidos del conurbano bonaerense, La Plata y Ciudad de Buenos Aires. A través de sus actividades tiene como objetivo realizar un aporte a los desafíos de la reterritorialización de las Artes Afrobrasileñas en nuestro país. Entre sus actividades el GEMAA desarrolla: 1) Producciones artísticas 2) Producción de textos académicos y de divulgación 3) Difusión de materiales de interés para la comunidad objetivo 4) Eventos organizados por GEMAA dirigidos a artistas, investigadorxs y comunidad 5) Presentaciones en eventos de extensión dirigidos a la comunidad 6) Presentaciones en eventos artísticos 7) Presentaciones en eventos académicos
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Descripción
El GEMAA es un espacio de investigación-creación conformado en 2019 con 6 investigadorxs que practican y artistas que investigan provenientes de distintos partidos del conurbano bonaerense, La Plata y Ciudad de Buenos Aires. A través de sus actividades tiene como objetivo realizar un aporte a los desafíos de la reterritorialización de las Artes Afrobrasileñas en nuestro país. Entre sus actividades el GEMAA desarrolla: 1) Producciones artísticas 2) Producción de textos académicos y de divulgación 3) Difusión de materiales de interés para la comunidad objetivo 4) Eventos organizados por GEMAA dirigidos a artistas, investigadorxs y comunidad 5) Presentaciones en eventos de extensión dirigidos a la comunidad 6) Presentaciones en eventos artísticos 7) Presentaciones en eventos académicos
Franco Conti
Soy un artista multifacético, en el caso de la música empecé a estudiar a los 8 años de edad, hoy práctico en el ámbito como músico multiinstrumentista, cantautor y productor.
Ver detallesFranco Conti
Descripción
Soy un artista multifacético, en el caso de la música empecé a estudiar a los 8 años de edad, hoy práctico en el ámbito como músico multiinstrumentista, cantautor y productor.
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Música
MUSIC MAKERS CAMP
Music Makers Camp es un campamento musical virtual que reunirá compositores, productores de México, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador, Chile, Argentina, entre otros países de habla hispana con el fin de potenciar la habilidad creadora de los participantes trabajando en equipo y sobre todo crear lazos entre artistas de los diferentes países
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Descripción
Music Makers Camp es un campamento musical virtual que reunirá compositores, productores de México, Perú, Colombia, Venezuela, Ecuador, Chile, Argentina, entre otros países de habla hispana con el fin de potenciar la habilidad creadora de los participantes trabajando en equipo y sobre todo crear lazos entre artistas de los diferentes países
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Leonardo Carvalho
Leonardo Carvalho (1996) iniciou os seus estudos musicais em 2005, na Academia de Música de Costa Cabral, em percussão, com o professor Nuno Aroso. Teve ainda como professores Aldovino Munguambe, André Dias, Bruno Costa, Jean-François Lézé, João Pacheco, Luís Alberto Bittencourt, Marcelo Aires, Nuno Simões, Pedro Góis e Rui Rodrigues. Posteriormente frequenta a Licenciatura em Música da Universidade do Minho, na classe do professor Nuno Aroso, e onde teve oportunidade de aprender também com Mark Braafhart e Richard Buckley. Estuda também na Fontys School of Fine and Performing Arts, em Tilburg, na Holanda, na classe dos professores Marcel Andriessen e Peter DeVries, onde cursou o Mestrado em Performance de Percussão. Durante este período, tem aulas com Dominique Vleeshowers, Anthony Fiumara, entre outros. De momento, frequenta o Mestrado em Ensino da Música na Universidade do Minho, na classe do professor Nuno Aroso. A nível profissional já atuou em alguns dos maiores palcos do país, tanto a solo como em grupos (Casa da Música, Teatro Rivoli, Auditório do CCB, Museu Soares dos Reis…) assim como também teve a oportunidade de atuar em algumas das grandes salas de espetáculos da Holanda, nomeadamente Tilburg Muziekzall, na Dutch National Opera & Ballet, no Bernard Haitinkzaal, no Cenakel e no Paradox. Nestas salas participou em concertos e eventos desde Opera Forward Festival, o Composers Festival, o Tromp Percussion Festival, Festival de Outono, Serralves em Festa, Música sem Fronteiras, entre outros. Nestes concertos, Leonardo dedica-se à exploração da percussão, especialmente no contexto da música eletrónica, assim como ao desenvolvimento do reportório da mesma, tendo já estreado diversas obras de compositores como por exemplo: Vlad Chlek, Nuno Lobo e Eveline Vervliet.
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Moderna
Solistas
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Leonardo Carvalho (1996) iniciou os seus estudos musicais em 2005, na Academia de Música de Costa Cabral, em percussão, com o professor Nuno Aroso. Teve ainda como professores Aldovino Munguambe, André Dias, Bruno Costa, Jean-François Lézé, João Pacheco, Luís Alberto Bittencourt, Marcelo Aires, Nuno Simões, Pedro Góis e Rui Rodrigues. Posteriormente frequenta a Licenciatura em Música da Universidade do Minho, na classe do professor Nuno Aroso, e onde teve oportunidade de aprender também com Mark Braafhart e Richard Buckley. Estuda também na Fontys School of Fine and Performing Arts, em Tilburg, na Holanda, na classe dos professores Marcel Andriessen e Peter DeVries, onde cursou o Mestrado em Performance de Percussão. Durante este período, tem aulas com Dominique Vleeshowers, Anthony Fiumara, entre outros. De momento, frequenta o Mestrado em Ensino da Música na Universidade do Minho, na classe do professor Nuno Aroso. A nível profissional já atuou em alguns dos maiores palcos do país, tanto a solo como em grupos (Casa da Música, Teatro Rivoli, Auditório do CCB, Museu Soares dos Reis…) assim como também teve a oportunidade de atuar em algumas das grandes salas de espetáculos da Holanda, nomeadamente Tilburg Muziekzall, na Dutch National Opera & Ballet, no Bernard Haitinkzaal, no Cenakel e no Paradox. Nestas salas participou em concertos e eventos desde Opera Forward Festival, o Composers Festival, o Tromp Percussion Festival, Festival de Outono, Serralves em Festa, Música sem Fronteiras, entre outros. Nestes concertos, Leonardo dedica-se à exploração da percussão, especialmente no contexto da música eletrónica, assim como ao desenvolvimento do reportório da mesma, tendo já estreado diversas obras de compositores como por exemplo: Vlad Chlek, Nuno Lobo e Eveline Vervliet.
Orquesta Segundo Mundo
Orquesta especializada en la música festiva de los pueblos de Europa del Este que interpreta Balkan, Klezmer y música Sefardí con una identidad profundamente latinoamericana. Con más de 15 años de trayectoria ha realizado cientos de espectáculos, tanto en eventos privados como en espacios culturales abiertos a toda la comunidad en Argentina, Chile y Uruguay. Ha compartido escenario con el dúo Lerner & Moguilevsky (Argentina), Klezmatics (EEUU), Ot Azoy (Holanda), Klezmer Duo (Dinamarca) y Acá Seca (Argentina) entre otros.
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Balkan Beat / Pop
Folclor Fusión
Tango
Cumbia
Punk Rock
Descripción
Orquesta especializada en la música festiva de los pueblos de Europa del Este que interpreta Balkan, Klezmer y música Sefardí con una identidad profundamente latinoamericana. Con más de 15 años de trayectoria ha realizado cientos de espectáculos, tanto en eventos privados como en espacios culturales abiertos a toda la comunidad en Argentina, Chile y Uruguay. Ha compartido escenario con el dúo Lerner & Moguilevsky (Argentina), Klezmatics (EEUU), Ot Azoy (Holanda), Klezmer Duo (Dinamarca) y Acá Seca (Argentina) entre otros.
Música
Cristian Morales-Ossio
Comienza sus estudios musicales formales a través del oboe en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y paralelamente recibe sus primeras lecciones de composición de manera privada con el compositor Hernán Ramírez Ávila. A partir del año 1987 iniciará sus estudios de Licenciatura en Música y de composición, en 1992, en esta misma Facultad. Sus primeras incursiones en composición electroacústica las realizó con la ayuda y consejos del maestro Juan Amenábar. En 1995, decide continuar sus estudios en Barcelona, bajo la tutela de Gabriel Brnčić en el Instituto del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra. El año 1997 ingresa al Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, donde terminará sus estudios superiores de composición. Allí estudiará con los compositores Philippe Manoury y Marco Stroppa, e informática musical con Denis Lorrain. Su música comprende obras de cámara de formatos diversos, incluyendo la utilización de medios electroacústicos y ha sido interpretada en muchos países de Europa, América, Asia y Estados Unidos. Su principal interés en la práctica musical es la colaboración compositor/intérprete. Ha trabajado mutuamente con músicos de distintas nacionalidades tales como Ensemble New Babylon, Taller Sonoro, Alberto Rosado, Garth Knox, Teodoro Anzellotti, Richard Craig, Taller Ciclo, Evan Parker, Matteo Pennese, mdi ensemble, Diego Castro, Paola Muñoz, Karina Fischer, Guillermo Lavado, Álvaro Zegers Y Duo Mutis. Posee un doctorado (PhD) que obtuvo en 2019 en la Universidad de Huddersfield, Reino Unido, con la tesis Dinámicas recursivas incrustadas en el núcleo de prácticas composicionales extendidas, bajo la supervisión de la compositora australiana Liza Lim. Actualmente, es profesor de composición en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde además está a cargo del LATEM (Laboratorio de Tecnología y Experimentación Musical). Dentro de sus actividades académicas también imparte cursos en el Magíster y Doctorado en Artes de esta misma Universidad.
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Contemporánea
Descripción
Comienza sus estudios musicales formales a través del oboe en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y paralelamente recibe sus primeras lecciones de composición de manera privada con el compositor Hernán Ramírez Ávila. A partir del año 1987 iniciará sus estudios de Licenciatura en Música y de composición, en 1992, en esta misma Facultad. Sus primeras incursiones en composición electroacústica las realizó con la ayuda y consejos del maestro Juan Amenábar. En 1995, decide continuar sus estudios en Barcelona, bajo la tutela de Gabriel Brnčić en el Instituto del Audiovisual de la Universidad Pompeu Fabra. El año 1997 ingresa al Conservatorio Nacional Superior de Música de Lyon, donde terminará sus estudios superiores de composición. Allí estudiará con los compositores Philippe Manoury y Marco Stroppa, e informática musical con Denis Lorrain. Su música comprende obras de cámara de formatos diversos, incluyendo la utilización de medios electroacústicos y ha sido interpretada en muchos países de Europa, América, Asia y Estados Unidos. Su principal interés en la práctica musical es la colaboración compositor/intérprete. Ha trabajado mutuamente con músicos de distintas nacionalidades tales como Ensemble New Babylon, Taller Sonoro, Alberto Rosado, Garth Knox, Teodoro Anzellotti, Richard Craig, Taller Ciclo, Evan Parker, Matteo Pennese, mdi ensemble, Diego Castro, Paola Muñoz, Karina Fischer, Guillermo Lavado, Álvaro Zegers Y Duo Mutis. Posee un doctorado (PhD) que obtuvo en 2019 en la Universidad de Huddersfield, Reino Unido, con la tesis Dinámicas recursivas incrustadas en el núcleo de prácticas composicionales extendidas, bajo la supervisión de la compositora australiana Liza Lim. Actualmente, es profesor de composición en el Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde además está a cargo del LATEM (Laboratorio de Tecnología y Experimentación Musical). Dentro de sus actividades académicas también imparte cursos en el Magíster y Doctorado en Artes de esta misma Universidad.
Cuarteto Q-Arte
Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Así mismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales.
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Música de Cámara
Descripción
Nominado a los premios Grammy en 2020, el Cuarteto Q-Arte es aclamado como uno de los cuartetos de cuerda más destacados de Latinoamérica. Fundado en 2010, se ha concentrado en investigar, interpretar y difundir la música para cuarteto producida en el continente. Su repertorio incluye más de un centenar de obras escritas por compositores latinoamericanos, las cuales ha interpretado en diversas salas de concierto y festivales de las Américas y Europa. Ha desarrollado proyectos en colaboración con notables intérpretes como Rodolfo Mederos, Günter Haumer y el Cuarteto Latinoamericano, y con compositores como Gabriela Ortiz, Mario Lavista y Gustavo Leone, entre otros. Así mismo, en el marco de la labor que ha realizado para dar difusión a la música de Colombia, se destaca su estrecha relación con el célebre compositor Blas Emilio Atehortúa, de cuya obra para cuarteto de cuerdas realizó ediciones críticas y grabaciones. Los miembros del Cuarteto Q-Arte, músicos colombianos formados en algunos de los principales conservatorios de Europa y Estados Unidos, son a su vez profesores en la Universidad Nacional de Colombia, la Pontificia Universidad Javeriana, la Universidad de los Andes y la Universidad Sergio Arboleda. Su actividad como docentes e investigadores alimenta su quehacer artístico y permite que su trabajo mantenga un diálogo constante con la comunidad académica de las artes y la música. En este marco, el Cuarteto Q-Arte ha colaborado con instituciones como la Universidad de Chicago, Columbia College Chicago, la Universidad de Kent y el Festival Instrumenta Oaxaca, realizando clases magistrales, seminarios y sesiones de lectura de obras con compositores de distintos países. En 2014 el Cuarteto Q-Arte creó el festival internacional FestiQ-Artetos, un evento bienal con sede en Bogotá en el que profesionales, estudiantes y público general de todo el mundo se dan cita para una agenda de conciertos, talleres y charlas en torno a la música para cuarteto de cuerdas. Igualmente, en el marco del festival se realiza el Concurso Nacional de Composición para Cuartetos de Cuerda, una plataforma que permite dar difusión a la obra de compositores colombianos y generar intercambio entre creadores e intérpretes. El Cuarteto Q-Arte fue nominado en 2017 al Premio a la Innovación en Classical:NEXT en virtud de su trabajo con enfoque transdisciplinar y su interés por la experimentación desde la práctica musical. Futuros proyectos incluyen su asidua aparición en las principales salas de conciertos de Colombia, su colaboración con notables compositores y el desarrollo de programas en diálogo con otras manifestaciones artísticas y culturales.
Música
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