HOCHI
Hochiminh Vanegas Bermúdez, soy hijo de guajiros nacido en Valledupar, desde niño sentí herencia e inclinación por la creación de letras y melodías. Aprendí guitarra y canto de manera empírica, acompañado de amigos de la infancia y serenateando en fechas especiales. Después de mucho tiempo presentando composiciones a diferentes artistas del género vallenato, sin obtener respuesta, decidí desarrollar un proyecto musical con el fin de presentarme ante la comunidad vallenata y los medios de comunicación. Bajo la dirección de Carlos Lengua, reconocido productor y músico, y el acompañamiento del versátil acordeonero Fredy Quintana; grabé la producción musical titulada ‘No lo dudes más’, un proyecto músico–social que incluye 20 canciones todas de mi autoría y de cortes Sociales, Espirituales y Vallenato. El proyecto ejecuta una estrategia comercial con enfoque digital; desplegando toda la producción y los contenidos en las diferentes redes sociales y tiendas virtuales como Spotify, Deezer, iTunes, Claro Music, Amazon, entre otras. Página Web Oficial: http://www.hochimusik.co/ Facebook: https://www.facebook.com/hochimusik/ Twitter: https://twitter.com/hochimusik Instagram: https://www.instagram.com/hochimusik/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAcE6H51KuPTQta0Eah3ymw ME HAN GRABADO Hermanos Carrasco & EL Acordeón de Cristiam Alvarez (Gaviota Blanca CoAutoría Fredis Aquiles – (Seguiré Tus Pasos CoAutoria Edwin “El Maquina” Altamiranda Fray Nuñez (Como Ayer – Lloraré Llorarás) Erika Berrio (Eres ) Los Hijos De Urabá (Los Planes De DIOS) Próxima a Salir – Beto Gonzalez (Tengo Esperanza) Actualmente continúo presentando mis canciones, ya me han grabado artistas que como yo están buscando darse a conocer. Siempre estoy componiendo, creando, desarrollando creatividad y haciendo ejercicios de crecimiento artístico y en la composición, no solo vallenata. CANTANDO HISTORIAS Estoy desarrollando para redes sociales el proyecto #CantandoHistorias que consiste en videos cortos que cuentan las historias de cómo nacieron las canciones de la Producción “No Lo Dudes Más” y algunos Tips de sobre mi forma de componer canciones.
Ver detallesHOCHI
Vallenato
Folclore Fusión
Folclor Fusión
Descripción
Hochiminh Vanegas Bermúdez, soy hijo de guajiros nacido en Valledupar, desde niño sentí herencia e inclinación por la creación de letras y melodías. Aprendí guitarra y canto de manera empírica, acompañado de amigos de la infancia y serenateando en fechas especiales. Después de mucho tiempo presentando composiciones a diferentes artistas del género vallenato, sin obtener respuesta, decidí desarrollar un proyecto musical con el fin de presentarme ante la comunidad vallenata y los medios de comunicación. Bajo la dirección de Carlos Lengua, reconocido productor y músico, y el acompañamiento del versátil acordeonero Fredy Quintana; grabé la producción musical titulada ‘No lo dudes más’, un proyecto músico–social que incluye 20 canciones todas de mi autoría y de cortes Sociales, Espirituales y Vallenato. El proyecto ejecuta una estrategia comercial con enfoque digital; desplegando toda la producción y los contenidos en las diferentes redes sociales y tiendas virtuales como Spotify, Deezer, iTunes, Claro Music, Amazon, entre otras. Página Web Oficial: http://www.hochimusik.co/ Facebook: https://www.facebook.com/hochimusik/ Twitter: https://twitter.com/hochimusik Instagram: https://www.instagram.com/hochimusik/ YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCAcE6H51KuPTQta0Eah3ymw ME HAN GRABADO Hermanos Carrasco & EL Acordeón de Cristiam Alvarez (Gaviota Blanca CoAutoría Fredis Aquiles – (Seguiré Tus Pasos CoAutoria Edwin “El Maquina” Altamiranda Fray Nuñez (Como Ayer – Lloraré Llorarás) Erika Berrio (Eres ) Los Hijos De Urabá (Los Planes De DIOS) Próxima a Salir – Beto Gonzalez (Tengo Esperanza) Actualmente continúo presentando mis canciones, ya me han grabado artistas que como yo están buscando darse a conocer. Siempre estoy componiendo, creando, desarrollando creatividad y haciendo ejercicios de crecimiento artístico y en la composición, no solo vallenata. CANTANDO HISTORIAS Estoy desarrollando para redes sociales el proyecto #CantandoHistorias que consiste en videos cortos que cuentan las historias de cómo nacieron las canciones de la Producción “No Lo Dudes Más” y algunos Tips de sobre mi forma de componer canciones.
Música
camilo parra
Musico Profesional. Baterista sesionista de distintos géneros. Tanto como para estudio de grabación como para el vivo. Estudios realizados en el ITMC. Ahora reside en Buenos aires donde se especializa en jazz en el conservatorio Manuel de Falla,
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Descripción
Musico Profesional. Baterista sesionista de distintos géneros. Tanto como para estudio de grabación como para el vivo. Estudios realizados en el ITMC. Ahora reside en Buenos aires donde se especializa en jazz en el conservatorio Manuel de Falla,
Luis Andrade
Luis Andrade es un compositor y cantautor mexicano radicado en Mérida, Yucatán. En 2002 publica su primer álbum Crónicas de Venus. En 2005 graba "Aunque no quieras ni verme" y comienza diez años de experimentación en bares locales, en donde se adentra en la labor de músico acompañante y director musical En 2022 su canción "De Cedro y de Ceiba" se hizo acreedora al primer lugar en el 2do. Concurso de Trova Yucateca, modalidad tradicional, convocado por el Ayuntamiento de Mérida, a través de su Dirección de Cultura, en el marco del Mérida Fest (Festival de la Ciudad) con motivo del 480 aniversario de su fundación. También en 2022, publica el EP "Canción Enamorada", una postal de su amor por la Trova Yucateca.
Ver detallesLuis Andrade
Cantautor/Música de autor
Reggaetón & Latin Rap
Regional
Balada Romántica
Descripción
Luis Andrade es un compositor y cantautor mexicano radicado en Mérida, Yucatán. En 2002 publica su primer álbum Crónicas de Venus. En 2005 graba "Aunque no quieras ni verme" y comienza diez años de experimentación en bares locales, en donde se adentra en la labor de músico acompañante y director musical En 2022 su canción "De Cedro y de Ceiba" se hizo acreedora al primer lugar en el 2do. Concurso de Trova Yucateca, modalidad tradicional, convocado por el Ayuntamiento de Mérida, a través de su Dirección de Cultura, en el marco del Mérida Fest (Festival de la Ciudad) con motivo del 480 aniversario de su fundación. También en 2022, publica el EP "Canción Enamorada", una postal de su amor por la Trova Yucateca.
Edgar F Girtain IV
Mg. Edgar Girtain, Director de la Casa de las Artes, es un compositor y Pianista con origen Estado Unidense. Aclamado por la crítica (New York Times, Denver Post), escribe música “cautivadora inmediata” que es reconocida internacionalmente por profesionales y aficionados por igual. Su entrenamiento formal comenzó en la universidad Ithaca en 2006, donde estudió con el eminente compositor de las bandas de vientos, Dana Wilson. Más tarde se ganó su B.M. en Educación Musical de la Universidad de Rutgers. Los estudios de posgrado lo llevaron brevemente a Princeton y Rutgers, donde estudió con Tarik O’Regan, Robert Aldridge y Charles Fussell, y finalmente obtuvo una maestría en composición musical. Entre 2012 y 2016, Edgar trabajó como músico independiente en Nueva York, ocupó cargos como organista de la iglesia en Trinity Episcopal Church en Allendale y Holy Trinity Lutheran Church en Garfield, docente de música en Northern Highlands Regional High School, y como instructor de piano en el Mason Gross Extension Division. En este tiempo colaboró con grupos como el Coro de Mujeres de Northwestern University, miembros del American Brass Quintet, el Imperial College Sinfonietta en Londres, la Filarmónica de Arapahoe en Denver, la Orquesta de Cámara de New Brunswick, la banda militar en la Universidad de Caldwell, el Tri-State Brass Society y el Coro de Cámara de Rusia de Nueva York, por nombrar algunos. En 2016, Edgar comenzó a enseñar como docente en The American School, un colegio particular en Puerto Montt, donde ahora vive y trabaja con su familia. Frecuentemente da conciertos comunitarios como pianista colaborador y arreglista con su sexteto, FERDEX, así como director con su coro, The American Choir. Como pianista en Chile, Edgar especializa en la música contemporánea, frecuentemente dando recitales de piano solo en lugares como la galería Bosque Nativo y Teatro Diego Rivera, o colaborando con ensambles como el Núcleo de Experimentación Sonoro Chiloé (NES). En 2019 comenzó sus estudios de PhD con beca en la universidad de SUNY Buffalo con David Felder, más que asumió dirección de la Casa de las Artes.
Ver detallesEdgar F Girtain IV
Contemporánea
Clásica-Románticista
Descripción
Mg. Edgar Girtain, Director de la Casa de las Artes, es un compositor y Pianista con origen Estado Unidense. Aclamado por la crítica (New York Times, Denver Post), escribe música “cautivadora inmediata” que es reconocida internacionalmente por profesionales y aficionados por igual. Su entrenamiento formal comenzó en la universidad Ithaca en 2006, donde estudió con el eminente compositor de las bandas de vientos, Dana Wilson. Más tarde se ganó su B.M. en Educación Musical de la Universidad de Rutgers. Los estudios de posgrado lo llevaron brevemente a Princeton y Rutgers, donde estudió con Tarik O’Regan, Robert Aldridge y Charles Fussell, y finalmente obtuvo una maestría en composición musical. Entre 2012 y 2016, Edgar trabajó como músico independiente en Nueva York, ocupó cargos como organista de la iglesia en Trinity Episcopal Church en Allendale y Holy Trinity Lutheran Church en Garfield, docente de música en Northern Highlands Regional High School, y como instructor de piano en el Mason Gross Extension Division. En este tiempo colaboró con grupos como el Coro de Mujeres de Northwestern University, miembros del American Brass Quintet, el Imperial College Sinfonietta en Londres, la Filarmónica de Arapahoe en Denver, la Orquesta de Cámara de New Brunswick, la banda militar en la Universidad de Caldwell, el Tri-State Brass Society y el Coro de Cámara de Rusia de Nueva York, por nombrar algunos. En 2016, Edgar comenzó a enseñar como docente en The American School, un colegio particular en Puerto Montt, donde ahora vive y trabaja con su familia. Frecuentemente da conciertos comunitarios como pianista colaborador y arreglista con su sexteto, FERDEX, así como director con su coro, The American Choir. Como pianista en Chile, Edgar especializa en la música contemporánea, frecuentemente dando recitales de piano solo en lugares como la galería Bosque Nativo y Teatro Diego Rivera, o colaborando con ensambles como el Núcleo de Experimentación Sonoro Chiloé (NES). En 2019 comenzó sus estudios de PhD con beca en la universidad de SUNY Buffalo con David Felder, más que asumió dirección de la Casa de las Artes.
Lorena Belén Greatti
Soy música percusionista, integrante del ensamble de percusión transfeminista Retumba Q´te pario de la ciudad de Formosa desde sus comienzos en el 2019. Integrante del espacio El Fuelle Casa Cultural con el cual participamos de la convocatoria REACTIVAR ESCENA en el año 2021. Soy productora y gestora cultural, creadora de la productora de eventos y contenido audiovisual "La Vieja es Cool" desde el año 2020 con la que producimos varies artistes de la región guaranítica (Arg/Py).
Ver detallesLorena Belén Greatti
Candombe
Cumbia
Descripción
Soy música percusionista, integrante del ensamble de percusión transfeminista Retumba Q´te pario de la ciudad de Formosa desde sus comienzos en el 2019. Integrante del espacio El Fuelle Casa Cultural con el cual participamos de la convocatoria REACTIVAR ESCENA en el año 2021. Soy productora y gestora cultural, creadora de la productora de eventos y contenido audiovisual "La Vieja es Cool" desde el año 2020 con la que producimos varies artistes de la región guaranítica (Arg/Py).
Aldana Almendra
Actualmente estudiante de segundo año de carrera de artes plasticas de la UNLP. Compuse las letras de un EP (extended play) de 5 canciones, grabado y producido con un colega y presentado en formato banda en La plata, en el centro cultural La Bicicleteria Creación Colectiva.
Ver detallesAldana Almendra
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
Actualmente estudiante de segundo año de carrera de artes plasticas de la UNLP. Compuse las letras de un EP (extended play) de 5 canciones, grabado y producido con un colega y presentado en formato banda en La plata, en el centro cultural La Bicicleteria Creación Colectiva.
Felipe Oñatibia
Técnico en Producción Musical y Nuevas Tecnologías (Universidad Nacional de Quilmes, Argentina) y estudiante avanzado de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos (UNQ).
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
(West Coast) Gangsta Rap
Descripción
Técnico en Producción Musical y Nuevas Tecnologías (Universidad Nacional de Quilmes, Argentina) y estudiante avanzado de la Licenciatura en Composición con Medios Electroacústicos (UNQ).
IDOSÔIDOS / vidasôuvidas
Proyecto experimental y nómade de arte-sonoro, periodismo y cultura aural, basado en experiencias de campo-radiofónico, material de archivo e información visual- experimental. Dedicado al registro diaspórico y a la creación de hipervínculo sonoro. Especialmente interesado en expresiones ancestrales, antropología futurista y etnomusicología del arte, el poder sanador del sonido y la libre circulación de ideas. Trabaja en diversos formatos y espectros tanto digitales como análogos, muchas veces lo hace con tecnología en desuso. Gran parte de su pesquisa fue realizada en países limítrofes de argentina. En BRASIL se entrevistó con personalidades de la cultura como Wilson Das Neves, Gilberto Gil, Hermeto Pascoal & Aline Morena, Lucas Santtana, Maeana, Joao do Pife, Domenico Lancellotti, André Vallias, Mahmundi, etc.También realizó una investigación sobre el músico desaparecido en la dictadura Tenorio JR. A la vez dio talleres en Sao Paulo (Estudio fita-crepe) Rio (Audio Rebel) y Bahia (Moreterra) https://soundcloud.com/idosoidos
Ver detallesIDOSÔIDOS / vidasôuvidas
Descripción
Proyecto experimental y nómade de arte-sonoro, periodismo y cultura aural, basado en experiencias de campo-radiofónico, material de archivo e información visual- experimental. Dedicado al registro diaspórico y a la creación de hipervínculo sonoro. Especialmente interesado en expresiones ancestrales, antropología futurista y etnomusicología del arte, el poder sanador del sonido y la libre circulación de ideas. Trabaja en diversos formatos y espectros tanto digitales como análogos, muchas veces lo hace con tecnología en desuso. Gran parte de su pesquisa fue realizada en países limítrofes de argentina. En BRASIL se entrevistó con personalidades de la cultura como Wilson Das Neves, Gilberto Gil, Hermeto Pascoal & Aline Morena, Lucas Santtana, Maeana, Joao do Pife, Domenico Lancellotti, André Vallias, Mahmundi, etc.También realizó una investigación sobre el músico desaparecido en la dictadura Tenorio JR. A la vez dio talleres en Sao Paulo (Estudio fita-crepe) Rio (Audio Rebel) y Bahia (Moreterra) https://soundcloud.com/idosoidos
ROOM
ROOM nace en la ciudad de La Plata en el 2019, con un estilo retro-moderno y juega con el concepto de intimidad, espacio y conexión entre la música y las personas. Produciendo sonidos desprejuiciados de género, canciones bilingües y la convicción de que en la diversidad está lo importante. Con el 80% de sus integrantes mujeres, trabajadoras de la cultura y el arte, busca transmitir un mensaje de compromiso social con disidencias y el colectivo LGBTQI+. El proyecto cuenta con 2 videoclips. "Noción del tiempo" retratado en cuarentena con imágenes tomadas desde una cámara retro, mostrando el paso del tiempo y a la vez, la detención del mismo. También, "Don't buy it all" mostrando un banquete perfecto haciendo alusión a un mundo que pretende vendernos apariencias y amores irreales. Además, contamos con 2 sesiones en vivo grabadas en el estudio Black Dog en CABA y, un recorte del streaming realizado en Calle Uno (Ciudad de La Plata) en donde no solo el vestuario es original sino la puesta de luces y las pantallas.
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Electropop
Synthpop & New Romantics
Tech House
Descripción
ROOM nace en la ciudad de La Plata en el 2019, con un estilo retro-moderno y juega con el concepto de intimidad, espacio y conexión entre la música y las personas. Produciendo sonidos desprejuiciados de género, canciones bilingües y la convicción de que en la diversidad está lo importante. Con el 80% de sus integrantes mujeres, trabajadoras de la cultura y el arte, busca transmitir un mensaje de compromiso social con disidencias y el colectivo LGBTQI+. El proyecto cuenta con 2 videoclips. "Noción del tiempo" retratado en cuarentena con imágenes tomadas desde una cámara retro, mostrando el paso del tiempo y a la vez, la detención del mismo. También, "Don't buy it all" mostrando un banquete perfecto haciendo alusión a un mundo que pretende vendernos apariencias y amores irreales. Además, contamos con 2 sesiones en vivo grabadas en el estudio Black Dog en CABA y, un recorte del streaming realizado en Calle Uno (Ciudad de La Plata) en donde no solo el vestuario es original sino la puesta de luces y las pantallas.
Música
Nicolás Hours
Soy cantante y compositor. En mi instagram @nicohours.ok pueden ver mi contenido disponible hasta el momento. Participo actualmente en un concurso de talento de TV por canal 2 de salta, además de estar en un espacio de radio. tambien tuve participaciones en TV como co-conductor y
Ver detallesNicolás Hours
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy cantante y compositor. En mi instagram @nicohours.ok pueden ver mi contenido disponible hasta el momento. Participo actualmente en un concurso de talento de TV por canal 2 de salta, además de estar en un espacio de radio. tambien tuve participaciones en TV como co-conductor y
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