JESUS ENRIQUE ROLONG DORIA
Apasionado artista con formación y experiencia con mas de 20 años como cantante, músico profesional e intérprete para eventos y producciones, alternando con músicos como el acordeonista Colombiano Lacides Romero, la cantante Adriana Lucia, La orquesta sinfónica de Bolívar entre otras agrupaciones. Ex participante del Programa Canta Conmigo A otro nivel del Canal Caracol temporada 2020 en la ciudad de Sao Paulo de Brasil. Me he especializado en el estilo lirico con repertorio latinoamericano, tangos, boleros, rancheras, bachata etc. Realicé estudios de especialización de gestión del patrimonio cultural de la universidad de Boyacá, actualmente aspirante a Magister en Estudio de culturas latinoamericanas.
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Solistas
Descripción
Apasionado artista con formación y experiencia con mas de 20 años como cantante, músico profesional e intérprete para eventos y producciones, alternando con músicos como el acordeonista Colombiano Lacides Romero, la cantante Adriana Lucia, La orquesta sinfónica de Bolívar entre otras agrupaciones. Ex participante del Programa Canta Conmigo A otro nivel del Canal Caracol temporada 2020 en la ciudad de Sao Paulo de Brasil. Me he especializado en el estilo lirico con repertorio latinoamericano, tangos, boleros, rancheras, bachata etc. Realicé estudios de especialización de gestión del patrimonio cultural de la universidad de Boyacá, actualmente aspirante a Magister en Estudio de culturas latinoamericanas.
LIMA JÚNIOR
Lima Júnior é um músico, cantor, compositor, multi-instrumentista maranhense. Na cena musical desde os anos 90.
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Juan Manuel Molano
Graduado con honores del pregrado y la Maestría en Guitarra Clásica de la Universidad EAFIT, Juan Manuel es uno de los guitarristas colombianos más destacados de su generación. Gracias a su gran sensibilidad y destreza técnica ha sido ganador en múltiples ocasiones de la serie Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, ganador del concurso Jóvenes Talento de la Orquesta Sinfónica EAFIT, el IV Concurso de Guitarra Mauricio de Oliveira en Brasil, el II Concurso de Guitarra Uniquindío en Armenia, y ha sido finalista en el II Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Panamá, el V Concurso internacional de Guitarra Fernando Sor y el Concurso Nacional “El Nogal” en Bogotá. Su entusiasmo e interés por la música brasilera lo llevó a realizar un programa de intercambio en la Universidad de São Paulo en Brasil, lugar donde tuvo la oportunidad de perfeccionar sus estudios por medio de renombrados maestros como Edelton Gloeden, Fabio Zanon y Paulo Martelli. Juan Manuel ha participado activamente en importantes festivales internacionales de música en Latinoamérica, dentro de los cuales se destacan el Festival de Invierno Campos do Jordão (Brasil), el Festival de Música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil) y el Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia). También ha sido invitado a ser parte de eventos como el programa “La Retreta” del canal Telemedellín, varias ediciones del Encuentro de Guitarra EAFIT, el Festival de Guitarra El Retiro, Festival Internacional de Guitarra de Medellín, entre otros. Recientemente fue acreedor de la beca para Artistas en el área de Música del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), con la cual continuará sus estudios en la prestigiosa institución Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf, Alemania.
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Descripción
Graduado con honores del pregrado y la Maestría en Guitarra Clásica de la Universidad EAFIT, Juan Manuel es uno de los guitarristas colombianos más destacados de su generación. Gracias a su gran sensibilidad y destreza técnica ha sido ganador en múltiples ocasiones de la serie Jóvenes Intérpretes del Banco de la República, ganador del concurso Jóvenes Talento de la Orquesta Sinfónica EAFIT, el IV Concurso de Guitarra Mauricio de Oliveira en Brasil, el II Concurso de Guitarra Uniquindío en Armenia, y ha sido finalista en el II Concurso Internacional de Guitarra Ciudad de Panamá, el V Concurso internacional de Guitarra Fernando Sor y el Concurso Nacional “El Nogal” en Bogotá. Su entusiasmo e interés por la música brasilera lo llevó a realizar un programa de intercambio en la Universidad de São Paulo en Brasil, lugar donde tuvo la oportunidad de perfeccionar sus estudios por medio de renombrados maestros como Edelton Gloeden, Fabio Zanon y Paulo Martelli. Juan Manuel ha participado activamente en importantes festivales internacionales de música en Latinoamérica, dentro de los cuales se destacan el Festival de Invierno Campos do Jordão (Brasil), el Festival de Música de Santa Catarina FEMUSC (Brasil) y el Festival Internacional de Música de Cartagena (Colombia). También ha sido invitado a ser parte de eventos como el programa “La Retreta” del canal Telemedellín, varias ediciones del Encuentro de Guitarra EAFIT, el Festival de Guitarra El Retiro, Festival Internacional de Guitarra de Medellín, entre otros. Recientemente fue acreedor de la beca para Artistas en el área de Música del Servicio Alemán de Intercambio Académico (DAAD), con la cual continuará sus estudios en la prestigiosa institución Robert Schumann Hochschule en Düsseldorf, Alemania.
María Haydeé & Omar Majino
Dos artistas e investigadores con carreras profesionales independientes que se unen en un proyecto que parte de la investigación para la creación, producción y puesta en escena con el objetivo de llevar las músicas huanuqueñas por el Perú y el mundo. MARÍA HAYDEÉ, Cantante y versadora huanuqueña. Licenciada en Música y Bachillera en Artes Escénicas por la Pontificia Universidad Católica Del Perú. Ha sido miembro del grupo CEMDUC (Centro de música y danza peruana de la Universidad Católica) participando de actividades de investigación, montajes y conciertos. También ha participado de distintos eventos nacionales e internacionales (Chile, México y Cuba) representando al Perú como cantante y versadora. Actualmente se encuentra ejecutando dos proyectos que buscan revalorizar la práctica femenina poético-musical: EnCanto de Leonas y Mujer de Palabra, junto a trovadoras de España, Puerto Rico, Cuba, México, Colombia, Argentina y Chile. Además, se desempeña como directora de la agrupación artístico-cultural Rima que Rima. OMAR MAJINO, educador musical y guitarrista huanuqueño, egresado del Instituto Superior de Música Público Daniel Alomía Robles. Ha participado en las dos grabaciones de la orquesta de cámara del ISMPDAR “Amanecer” y “Huánuco para el mundo”. Además ha dirigido la Orquesta de Cámara del ISMPDAR en el periodo 2004-2007. Como intérprete, ha participado en festivales de guitarra en las ciudades de Trujillo, Arequipa, Cuzco, Huancayo, Huánuco y Lima. También ha participado en diversas producciones de música huanuqueña y en la actualidad es docente en la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles y Director de Big Band en Sinfonía por el Perú – Núcleo – Huánuco.
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Folclor
Folclore
Música Andina
Descripción
Dos artistas e investigadores con carreras profesionales independientes que se unen en un proyecto que parte de la investigación para la creación, producción y puesta en escena con el objetivo de llevar las músicas huanuqueñas por el Perú y el mundo. MARÍA HAYDEÉ, Cantante y versadora huanuqueña. Licenciada en Música y Bachillera en Artes Escénicas por la Pontificia Universidad Católica Del Perú. Ha sido miembro del grupo CEMDUC (Centro de música y danza peruana de la Universidad Católica) participando de actividades de investigación, montajes y conciertos. También ha participado de distintos eventos nacionales e internacionales (Chile, México y Cuba) representando al Perú como cantante y versadora. Actualmente se encuentra ejecutando dos proyectos que buscan revalorizar la práctica femenina poético-musical: EnCanto de Leonas y Mujer de Palabra, junto a trovadoras de España, Puerto Rico, Cuba, México, Colombia, Argentina y Chile. Además, se desempeña como directora de la agrupación artístico-cultural Rima que Rima. OMAR MAJINO, educador musical y guitarrista huanuqueño, egresado del Instituto Superior de Música Público Daniel Alomía Robles. Ha participado en las dos grabaciones de la orquesta de cámara del ISMPDAR “Amanecer” y “Huánuco para el mundo”. Además ha dirigido la Orquesta de Cámara del ISMPDAR en el periodo 2004-2007. Como intérprete, ha participado en festivales de guitarra en las ciudades de Trujillo, Arequipa, Cuzco, Huancayo, Huánuco y Lima. También ha participado en diversas producciones de música huanuqueña y en la actualidad es docente en la Universidad Nacional Daniel Alomía Robles y Director de Big Band en Sinfonía por el Perú – Núcleo – Huánuco.
Música
Sebastián Cerón Yoga
Soy egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad de Caldas con énfasis en percusión y he tenido experiencia en diversos formatos y géneros musicales. Mi acercamiento al mundo musical comienza en casa, fruto de la práctica realizada junto a mis padres. Guías fundamentales en el despertar de mi pasión por la música. Inicié mi formación académica en el programa de extensión del departamento de música de la Universidad de Caldas. Integré el coro infantil de la misma universidad por varios años. Pertenecí a la Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas durante cuatro años desde el año 2001, y al Taller de Ópera de la misma institución durante los años 2004 – 2006. Participé como percusionista invitado durante los montajes del año 2002, con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caldas. Grabé un único single junto a Liquid Film, grupo que tuvo una corta vida artística, pero que da pasó a la conformación de un nuevo proyecto musical fundado en 2004, Llamado Peach One´s. La agrupación de rock-pop-electrónico graba un único sencillo que contiene sietes temas, en los cuales mis aportes como arreglista, compositor y productor se suman al de su trabajo como baterista. Junto a la agrupación instrumental Kapibara, cultivé diversos géneros latinoamericanos, en especial los pertenecientes a Colombia y Brasil. Desde el año 2007 y hasta principios del 2010, momento en que la banda se disolvió, realicé múltiples conciertos en Colombia y Argentina, país en el cual residí hasta el 2011. Entre las actuaciones junto a Kapibara puedo mencionar: Colombia . Manizales – Auditorio de Confamiliares, Teatro 8 de Junio (Universidad de Caldas), Centro de Convenciones Teatro los Fundadores, Centro Colombo Americano. Argentina . La Plata – Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. . Buenos Aires – Museo Nacional de la Inmigración – Celebración de la independencia de Colombia. . Pinamar – En el marco de celebración del Bicentenario. A partir del 2012 mi actividad como compositor, cantante e instrumentista: Harmonio, cuencos tibetanos, percusión étnica, se centra principalmente en la composición de música sagrada de diversas tradiciones: Mantras, kirtan, Sound Healing, donde el principal objetivo es la utilización de frecuencias sonoras al servicio de la sanación y el conocimiento profundo del Ser. En sus inicios este enfoque de investigación del sonido se difunde a través del grupo llamado Atma-Prakash (2012-2014). Haciéndose audible en los siguientes escenarios: Estudio de Yoga Luz en Sí Mismo (junio 2012), Alianza Francesa Manizales (septiembre 12 de 2012), Fundación Tierra Pura para el Desarrollo Integral del Ser (octubre 2012), Universidad de Caldas en el marco de la celebración del día del Músico (noviembre 2012), Fiesta de la Música, evento organizado anualmente por la Alianzas Francesas alrededor del mundo (Junio 2013). A mediados del 2013, mi reencuentro con la batería y con amigos que regresan a la ciudad natal marcan el nacimiento de Mambe; una propuesta musical auténtica, que conjuga en su expresión la utilización de elementos de la música electrónica, folklor colombiano, instrumentos étnicos de diversas culturas, e influencias de diversas manifestaciones artísticas que dan forma a su tejido sonoro. En la actualidad mi exploración de la vibración y el sonido van íntimamente ligada a la labor educativa desde la perspectiva del Yoga a través de mi proyecto "Sebastián Cerón Yoga" donde comparto nada más que mi propia experiencia en las clases regulares, talleres, meditaciones con sonido, kirtans y satsangs. FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Educación Musical, Universidad de Caldas. Facultad de Artes y Humanidades, Manizales, Colombia. Mar 2009. Durante el 2016 obtuve las certificaciones como Yoga Acharya (Maestro de Yoga) y Yoga Siromani (Joya de la corona del Yoga), después de completar 500hrs de entrenamiento en el Sivananda Ashram Yoga Ranch, Woodbourne NY (USA), lugar de formación que hace parte de los International Sivananda Yoga Vedanta Centres y que están avalados por la Yoga Vedanta Forest Academy. En el 2011 obtuve mi primer certificación como profesor de Yoga (200hrs), en la Escuela Internacional de Yoga Integral, Buenos Aires (Argentina). Estudios Complementarios: • Taller de Nada Brahma. Orientado por la docente Maytilli Devi. Buenos Aires, noviembre 2010. • Taller “Música Tradicional Mozambicana: Ritmos y Melodías”. Orientado por Chenny Wa Gune. Buenos Aires, octubre de 2009. • Jazz Camp – Improvisación en el Jazz. Orientado por docentes de la Universidad de Alabama, Christopher kozac y Jonathan Noffsinger. Con una intensidad de treinta (30) horas. Manizales, Julio de 2008. • Taller teórico – práctico de percusión en los ritmos folclóricos de la Costa Norte Colombiana. Orientado por el maestro Shangó Dely. Manizales, junio de 2005. • Diplomado en Historia de la Música Contemporánea, el Jazz y el Rock. Con una intensidad de 120 horas. Universidad Autónoma. Manizales, julio – noviembre de 2003.
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Descripción
Soy egresado de la Licenciatura en Música de la Universidad de Caldas con énfasis en percusión y he tenido experiencia en diversos formatos y géneros musicales. Mi acercamiento al mundo musical comienza en casa, fruto de la práctica realizada junto a mis padres. Guías fundamentales en el despertar de mi pasión por la música. Inicié mi formación académica en el programa de extensión del departamento de música de la Universidad de Caldas. Integré el coro infantil de la misma universidad por varios años. Pertenecí a la Banda Sinfónica de la Universidad de Caldas durante cuatro años desde el año 2001, y al Taller de Ópera de la misma institución durante los años 2004 – 2006. Participé como percusionista invitado durante los montajes del año 2002, con la Orquesta Sinfónica Juvenil de Caldas. Grabé un único single junto a Liquid Film, grupo que tuvo una corta vida artística, pero que da pasó a la conformación de un nuevo proyecto musical fundado en 2004, Llamado Peach One´s. La agrupación de rock-pop-electrónico graba un único sencillo que contiene sietes temas, en los cuales mis aportes como arreglista, compositor y productor se suman al de su trabajo como baterista. Junto a la agrupación instrumental Kapibara, cultivé diversos géneros latinoamericanos, en especial los pertenecientes a Colombia y Brasil. Desde el año 2007 y hasta principios del 2010, momento en que la banda se disolvió, realicé múltiples conciertos en Colombia y Argentina, país en el cual residí hasta el 2011. Entre las actuaciones junto a Kapibara puedo mencionar: Colombia . Manizales – Auditorio de Confamiliares, Teatro 8 de Junio (Universidad de Caldas), Centro de Convenciones Teatro los Fundadores, Centro Colombo Americano. Argentina . La Plata – Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha. . Buenos Aires – Museo Nacional de la Inmigración – Celebración de la independencia de Colombia. . Pinamar – En el marco de celebración del Bicentenario. A partir del 2012 mi actividad como compositor, cantante e instrumentista: Harmonio, cuencos tibetanos, percusión étnica, se centra principalmente en la composición de música sagrada de diversas tradiciones: Mantras, kirtan, Sound Healing, donde el principal objetivo es la utilización de frecuencias sonoras al servicio de la sanación y el conocimiento profundo del Ser. En sus inicios este enfoque de investigación del sonido se difunde a través del grupo llamado Atma-Prakash (2012-2014). Haciéndose audible en los siguientes escenarios: Estudio de Yoga Luz en Sí Mismo (junio 2012), Alianza Francesa Manizales (septiembre 12 de 2012), Fundación Tierra Pura para el Desarrollo Integral del Ser (octubre 2012), Universidad de Caldas en el marco de la celebración del día del Músico (noviembre 2012), Fiesta de la Música, evento organizado anualmente por la Alianzas Francesas alrededor del mundo (Junio 2013). A mediados del 2013, mi reencuentro con la batería y con amigos que regresan a la ciudad natal marcan el nacimiento de Mambe; una propuesta musical auténtica, que conjuga en su expresión la utilización de elementos de la música electrónica, folklor colombiano, instrumentos étnicos de diversas culturas, e influencias de diversas manifestaciones artísticas que dan forma a su tejido sonoro. En la actualidad mi exploración de la vibración y el sonido van íntimamente ligada a la labor educativa desde la perspectiva del Yoga a través de mi proyecto "Sebastián Cerón Yoga" donde comparto nada más que mi propia experiencia en las clases regulares, talleres, meditaciones con sonido, kirtans y satsangs. FORMACIÓN ACADÉMICA Licenciado en Educación Musical, Universidad de Caldas. Facultad de Artes y Humanidades, Manizales, Colombia. Mar 2009. Durante el 2016 obtuve las certificaciones como Yoga Acharya (Maestro de Yoga) y Yoga Siromani (Joya de la corona del Yoga), después de completar 500hrs de entrenamiento en el Sivananda Ashram Yoga Ranch, Woodbourne NY (USA), lugar de formación que hace parte de los International Sivananda Yoga Vedanta Centres y que están avalados por la Yoga Vedanta Forest Academy. En el 2011 obtuve mi primer certificación como profesor de Yoga (200hrs), en la Escuela Internacional de Yoga Integral, Buenos Aires (Argentina). Estudios Complementarios: • Taller de Nada Brahma. Orientado por la docente Maytilli Devi. Buenos Aires, noviembre 2010. • Taller “Música Tradicional Mozambicana: Ritmos y Melodías”. Orientado por Chenny Wa Gune. Buenos Aires, octubre de 2009. • Jazz Camp – Improvisación en el Jazz. Orientado por docentes de la Universidad de Alabama, Christopher kozac y Jonathan Noffsinger. Con una intensidad de treinta (30) horas. Manizales, Julio de 2008. • Taller teórico – práctico de percusión en los ritmos folclóricos de la Costa Norte Colombiana. Orientado por el maestro Shangó Dely. Manizales, junio de 2005. • Diplomado en Historia de la Música Contemporánea, el Jazz y el Rock. Con una intensidad de 120 horas. Universidad Autónoma. Manizales, julio – noviembre de 2003.
Laura Plata
Soy amante de la voz cantada y hablada ; profesora de técnica vocal ( locución y canto) y de otros instrumentos como piano, guitarra, ukulele. Asesoro procesos de producción musical ( composición música-letras), registro de obras musicales para su comercialización. Me interesa el desarrollo de procesos educativos a fin de facilitar la naturalización musical como línea de descubrimiento personal cognitivo-emocional.
Ver detallesLaura Plata
Alternative Rock / Indie Ii
Cantautor/Música de autor
Vocal/Coral
Descripción
Soy amante de la voz cantada y hablada ; profesora de técnica vocal ( locución y canto) y de otros instrumentos como piano, guitarra, ukulele. Asesoro procesos de producción musical ( composición música-letras), registro de obras musicales para su comercialización. Me interesa el desarrollo de procesos educativos a fin de facilitar la naturalización musical como línea de descubrimiento personal cognitivo-emocional.
Marina Montesano
Soy cantante, compositora y guitarrista. Estudié la carrera de músico profesional en la EMBA, también composición con Edgardo Cardozo, técnica vocal con Marisol Gómez Alarcón y guitarra con Horacio Montesano. Compongo canciones pop/rock, pero siempre me entusiasmó la fusión con varios estilos. Experimenté el formato banda con “Nota al Pie” (2010-2016) donde grabé y edité dos discos. Hice trabajo de sesionista en grabaciones de voces de varias bandas y artistas. En el 2017 armé junto a mis hermanas el trío “Sestras”. En Octubre de 2019 fui una de las ganadoras del concurso de Música popular inédita del Fondo Nacional de las Artes. Este premio impulsó la grabación de mi dos primeros Ep, “Deshabitar” (2019) y “Sestras” (2020) grabado en Doctor F. En Mayo de este año lancé mi primer disco solista, titulado "Mar" grabado y mezclado en Estudio de la Ribera. Soy profesora de técnica vocal, guitarra, audioperceptiva y teoría musical.
Ver detallesMarina Montesano
Cantautor/Música de autor
Descripción
Soy cantante, compositora y guitarrista. Estudié la carrera de músico profesional en la EMBA, también composición con Edgardo Cardozo, técnica vocal con Marisol Gómez Alarcón y guitarra con Horacio Montesano. Compongo canciones pop/rock, pero siempre me entusiasmó la fusión con varios estilos. Experimenté el formato banda con “Nota al Pie” (2010-2016) donde grabé y edité dos discos. Hice trabajo de sesionista en grabaciones de voces de varias bandas y artistas. En el 2017 armé junto a mis hermanas el trío “Sestras”. En Octubre de 2019 fui una de las ganadoras del concurso de Música popular inédita del Fondo Nacional de las Artes. Este premio impulsó la grabación de mi dos primeros Ep, “Deshabitar” (2019) y “Sestras” (2020) grabado en Doctor F. En Mayo de este año lancé mi primer disco solista, titulado "Mar" grabado y mezclado en Estudio de la Ribera. Soy profesora de técnica vocal, guitarra, audioperceptiva y teoría musical.
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Música
Jose Elmer Murcia Aguirre (+melomanos)
Gestor Cultural por 12 años. Director de proyectos culturales en la organización Laboratorio Social del 2010 al 2022. Realizador del Reinado internacional del café Policía Nacional 2017-2018-2019. Organizador y productor Manizales Grita salsa 2010 al 2022. Formulador y ejecutor de proyectos +Cultura y Campus Cultural.
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Descripción
Gestor Cultural por 12 años. Director de proyectos culturales en la organización Laboratorio Social del 2010 al 2022. Realizador del Reinado internacional del café Policía Nacional 2017-2018-2019. Organizador y productor Manizales Grita salsa 2010 al 2022. Formulador y ejecutor de proyectos +Cultura y Campus Cultural.
ETNYAH
A inquietação de compor, misturar influências e criar identidades sonoras são os combustíveis que movem o Etnyah. O som vigoroso é afirmação e alegria, mescla que soa azeitada em palco democrático e sem preconceitos estéticos.
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Ignacio Aylwin
Ignacio Aylwin es un músico chileno, que formó parte de la banda indie Aeronauta (Grandes Espacios Abiertos, 2016) durante 8 años, desempeñándose como compositor y guitarrista. Después de su paso por este proyecto, siguió componiendo con la intención de generar otra propuesta. Tras un año de escribir canciones, decide trabajar junto a Francisco Ruiz Tagle (Boraj, Estudios Triana) para producir y grabar un primer EP, selección de un catálogo de 12 temas. Durante el 2018 estas canciones pasaron por un proceso de desarrollo, arreglos, producción y grabación, donde gracias a la libertad de poder visitar el estudio cuando fuera preciso, las composiciones crecieron a su ritmo y tiempo. Primó una manera de trabajar en la cual se pudiese transmitir la calidad, crudeza y realidad de los instrumentos y melodías, combinado con un acercamiento al dream pop, post rock, ambient y electrónica. Cellos, violines, guitarras acústicas y eléctricas, baterías y beats, sintetizadores y un piano de 100 años de antigüedad, se funden para generar las primeras 6 canciones solistas de Ignacio Aylwin, bajo el nombre de "Los Ecos del Hielo". La producción está acompañado de impactantes visuales y dos videos de sus singles. Posterior a su lanzamiento, Ignacio ha lanzado tres singles más en las plataformas de streaming. Después de su show debut en Chile como solista, Ignacio Aylwin se prepara para estudiar Producción Musical en España, desarrollando al mismo tiempo su primer LP.
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Dream Pop & Shoegaze
Alternative Rock / Indie Ii
Moderna
Descripción
Ignacio Aylwin es un músico chileno, que formó parte de la banda indie Aeronauta (Grandes Espacios Abiertos, 2016) durante 8 años, desempeñándose como compositor y guitarrista. Después de su paso por este proyecto, siguió componiendo con la intención de generar otra propuesta. Tras un año de escribir canciones, decide trabajar junto a Francisco Ruiz Tagle (Boraj, Estudios Triana) para producir y grabar un primer EP, selección de un catálogo de 12 temas. Durante el 2018 estas canciones pasaron por un proceso de desarrollo, arreglos, producción y grabación, donde gracias a la libertad de poder visitar el estudio cuando fuera preciso, las composiciones crecieron a su ritmo y tiempo. Primó una manera de trabajar en la cual se pudiese transmitir la calidad, crudeza y realidad de los instrumentos y melodías, combinado con un acercamiento al dream pop, post rock, ambient y electrónica. Cellos, violines, guitarras acústicas y eléctricas, baterías y beats, sintetizadores y un piano de 100 años de antigüedad, se funden para generar las primeras 6 canciones solistas de Ignacio Aylwin, bajo el nombre de "Los Ecos del Hielo". La producción está acompañado de impactantes visuales y dos videos de sus singles. Posterior a su lanzamiento, Ignacio ha lanzado tres singles más en las plataformas de streaming. Después de su show debut en Chile como solista, Ignacio Aylwin se prepara para estudiar Producción Musical en España, desarrollando al mismo tiempo su primer LP.
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