LAURA DEARMAS
Licenciada en Interpretación Musical "Piano" por la Escuela Universitaria de Música (EUM). Profesora de Clave del Conservatorio Superior de Zaragoza. (1995) Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio "Rosa López Comunión" (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente "Concierto del Plata" (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las "Variaciones Goldberg" de J.S.Bach, bajo el sello "Mozarteum" de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento” realiza una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola. Su interés por las nuevas sonoridades la llevan a desarrollar un amplio repertorio de compositores uruguayos, como latinoamericanos para clave solista. Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el "Dúo Dearmas", con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe. Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay.
Ver detallesLAURA DEARMAS
Contemporánea
Descripción
Licenciada en Interpretación Musical "Piano" por la Escuela Universitaria de Música (EUM). Profesora de Clave del Conservatorio Superior de Zaragoza. (1995) Graduación en clavecín en la Universidad Estatal de Campinas (UNICAMP). (2001). Obtuvo los premios Juventudes Musicales (JJMM), Asociación de Estudiantes de Música (AEMUS), Biblioteca Artigas-Washington, Premio "Rosa López Comunión" (España) y Beca “Fullbright” para intercambio cultural en California. Toca y graba junto a Abel Carlevaro, en carácter de primera audición para Uruguay, su “Concierto para guitarra y clave” , originalmente "Concierto del Plata" (1998). https://www.youtube.com/watch?v=T1qStd7A__8 En el año Bach (2000) graba la versión integral de las "Variaciones Goldberg" de J.S.Bach, bajo el sello "Mozarteum" de Uruguay. Obtiene, en tres oportunidades, el Premio “Fondos Concursables para la Cultura” (MEC) : 2008 (“Nuestro Pasado Musical en Tres Escenarios: El Salón Colonial, El Teatro, La Iglesia”), 2012 (“Tres Siglos de Música de Cámara”); y en 2014 con el proyecto “Homenaje al Compositor Guido Santórsola en el XX Aniversario de su fallecimiento” realiza una gira de cuatro conciertos : Salto y San José (Uruguay); Porto Alegre y Pelotas (Brasil) junto a Marcelo Otegui y Cecilia Penadés. https://www.youtube.com/results?search_query=homenaje+a+guido+santorsola. Su interés por las nuevas sonoridades la llevan a desarrollar un amplio repertorio de compositores uruguayos, como latinoamericanos para clave solista. Paralelo a esta actividad, integra, desde 1998, el "Dúo Dearmas", con su hermana la clavecinista Nives Dearmas, desarrollando un amplio repertorio para duetos de clave, que abarca desde la música barroca hasta la difusión de música contemporánea uruguaya y rioplatense original para este instrumento en ritmos tales como el Tango, la Milonga y el Candombe. Graban los Cds. “Música Alemana para 2 claves”, y “Concierto del Plata”, nominado este último a los Premios Açorianos/2011, como mejor cd en el rubro “música erudita”, donde comparte dúo con Daniel Wolff. La difusión de este material, junto con el proyecto “Un viaje por la Música de España y Latinoamérica”, lleva al dúo a representar a Uruguay en tres giras de conciertos: EEUU (2007) Israel, Holanda y España (2011) y Polonia (2016) siempre con el apoyo del Ministerio de Relaciones Exteriores de Uruguay.
Música
Sebastián Carzino
Sebastián Carzino es actor, diseñador gráfico y docente. Cursó sus estudios de actuación en la Licenciatura en Actuación de la Universidad de las Artes y con destacados maestros, entre ellos, Roberta Carreri (Odin Teatret), Diego Starosta, Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente y Ana Katz. Se formó en danza contemporánea e improvisación con Ana Garat, Eugenia Estevez y Silvina Linzuain. Entre el 2011 y el 2020, integró como actor la compañía Banfield Teatro Ensamble, participando en diversos espectáculos: "Miserere Nobis", "Autorretrato con hermano imaginario", "El fantasma de canterville", "La importancia de llamarse Ernesto", “El burgués gentilhombre” entre otros. Realizó giras y participó de festivales nacionales e internacionales de teatro. Actualmente, se encuentra finalizando la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Desde 2020, se desempeña como ayudante de cátedra en la materia Morfología 2 – Longinotti y Medios Expresivos 2 – Groisman.
Ver detallesSebastián Carzino
Contemporánea
Descripción
Sebastián Carzino es actor, diseñador gráfico y docente. Cursó sus estudios de actuación en la Licenciatura en Actuación de la Universidad de las Artes y con destacados maestros, entre ellos, Roberta Carreri (Odin Teatret), Diego Starosta, Ignacio Gómez Bustamante, Nelson Valente y Ana Katz. Se formó en danza contemporánea e improvisación con Ana Garat, Eugenia Estevez y Silvina Linzuain. Entre el 2011 y el 2020, integró como actor la compañía Banfield Teatro Ensamble, participando en diversos espectáculos: "Miserere Nobis", "Autorretrato con hermano imaginario", "El fantasma de canterville", "La importancia de llamarse Ernesto", “El burgués gentilhombre” entre otros. Realizó giras y participó de festivales nacionales e internacionales de teatro. Actualmente, se encuentra finalizando la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la UBA. Desde 2020, se desempeña como ayudante de cátedra en la materia Morfología 2 – Longinotti y Medios Expresivos 2 – Groisman.
Instituto de Geografía de la Universidad de Buenos Aires
El investigador y profesor con una amplia trayectoria en el estudio de la relación entre música y geografía, pesquisando sobre Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Dino Saluzzi, Chango Spasiuk, Leda Valladares, entre otros, y publicando 15 textos, entre artículos académicos y capítulos de libros, en publicaciones destacadas tanto de Argentina como Brasil, España, Estados Unidos, Bélgica, Portugal, Colombia. Posee una maestría en Dirección en Proyectos de Ocio por la Universidad de Deusto (UDeusto-Bilbao) y un doctorado en Estudios Interdisciplinares de Ocio por la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG-Brasil). Entre el 2019 y 2022, realizó un postdoctorado en el Instituto de Geografía “Romualdo Ardissone” de la Universidad de Buenos Aires (UBA) para estudiar los imaginarios geográficos y las identidades afectivas en la música popular iberoamericana tomando la obra de cuatro cantoras: Amália Rodrigues de Portugal; Dona Ivone Lara de Brasil; Lágrima Ríos de Uruguay y Violeta Parra de Chile. En 2022 dictó el seminario de graduación Geografía y Musicalidades de América Latina (UBA). En el 2018 la Fundación Cultural Latin GRAMMY aprobó el proyecto “Los imaginarios geográficos en las canciones de Yupanqui”, en 2019 el Fondo Nacional de las Artes apoyó la realización del taller de poesía “Infinito particular: un acercamiento poético al universo geográfico de Atahualpa Yupanqui” en la escuela Luciano Argüello de Cerro Colorado y en 2023 el Programa Ibermúsicas aprobó el proyecto “Inmersión poética y musical en el Cerro Colorado de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick”. A su vez, forma parte de los grupos de estudios Cultura, Naturaleza y Territorio (UBA), Ludicidade, Cultura e Educação (UFMG/CNPq) y de la Rede Internacional de Pesquisa sobre Imagens, Geografias e Educação (Unicamp/CNPq).
Ver detallesInstituto de Geografía de la Universidad de Buenos Aires
Descripción
El investigador y profesor con una amplia trayectoria en el estudio de la relación entre música y geografía, pesquisando sobre Atahualpa Yupanqui, Violeta Parra, Dino Saluzzi, Chango Spasiuk, Leda Valladares, entre otros, y publicando 15 textos, entre artículos académicos y capítulos de libros, en publicaciones destacadas tanto de Argentina como Brasil, España, Estados Unidos, Bélgica, Portugal, Colombia. Posee una maestría en Dirección en Proyectos de Ocio por la Universidad de Deusto (UDeusto-Bilbao) y un doctorado en Estudios Interdisciplinares de Ocio por la Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG-Brasil). Entre el 2019 y 2022, realizó un postdoctorado en el Instituto de Geografía “Romualdo Ardissone” de la Universidad de Buenos Aires (UBA) para estudiar los imaginarios geográficos y las identidades afectivas en la música popular iberoamericana tomando la obra de cuatro cantoras: Amália Rodrigues de Portugal; Dona Ivone Lara de Brasil; Lágrima Ríos de Uruguay y Violeta Parra de Chile. En 2022 dictó el seminario de graduación Geografía y Musicalidades de América Latina (UBA). En el 2018 la Fundación Cultural Latin GRAMMY aprobó el proyecto “Los imaginarios geográficos en las canciones de Yupanqui”, en 2019 el Fondo Nacional de las Artes apoyó la realización del taller de poesía “Infinito particular: un acercamiento poético al universo geográfico de Atahualpa Yupanqui” en la escuela Luciano Argüello de Cerro Colorado y en 2023 el Programa Ibermúsicas aprobó el proyecto “Inmersión poética y musical en el Cerro Colorado de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick”. A su vez, forma parte de los grupos de estudios Cultura, Naturaleza y Territorio (UBA), Ludicidade, Cultura e Educação (UFMG/CNPq) y de la Rede Internacional de Pesquisa sobre Imagens, Geografias e Educação (Unicamp/CNPq).
colombianogaijin
Artista, productor, guitarrista, arreglista, sesionista e investigador musical. Realizo estudios musicales con énfasis en guitarra y se graduó como “Shamisen Master Player” de la Umewakaryu Baisho Kai de Japón en 2020. Entre 2018 y 2020 realizó una gira musical por Japón junto a su Gran Maestro Baisho Matsumoto en lugares importantes como Nagame Performance Art Teathre, Kyurian Shinagawa Arts Center, Shibukawa Earth Shop Festival, Nagame Yokyojo Midori Shi y Takasaki shi Chuo Kominkan entre otros. Durante este mismo periodo fue invitado por la embajada de Colombia en Japón para participar de la celebración del día de la Independencia de Colombia en Agosto del 2018 en Hibiya Park-Tokio y también el día de la celebración de fin de año en 2019. En Mayo de 2020 realizó la producción y performance del concierto transmitido por Facebook Live desde Japon para Colombia, apoyado por la embajada de Japon en Colombia. Fue productor (grabación, arreglos, mezcla y dirección Video Senbon Zakura y Música colombiana lanzado el 30 de Junio/2021 en canal de Youtube), con intervención de músicos japoneses y colombianos. Participó como invitado en el conversatorio y muestra musical del programa “Coffe Break” transmitido por Facebook Live, dirigido por el reconocido productor y músico Juan Carlos el “Chato” Rivas (La Derecha). Trabajó como pedagogo especializado de la Escuela de Capacitación en el proceso Recreación, Educación y Deporte-RED, enseñando guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, batería, teclado, ensamble y taller de lenguaje musical para todas las edades durante 10 años. Dictó clases de Ensamble musical e instrumento (guitarra y batería) en el programa 40X40 de la Alcaldía Mayor de Bogota en diferentes Colegios Distritales. Realizó estudios durante 2 años y medio de guitarra popular con énfasis en Jazz, Rock, Blues, Funk y Folclor bajo la tutoría del Maestro Ernesto Ocampo, quien realizó sus estudios en la prestigiosa Escuela de Música MI (Musician Institute de Los Angeles U.S.A) y quien fue productor y guitarrista del Disco “La tierra del Olvido” (Carlos Vives). Desarrolló su formación artística en la interpretación de guitarra eléctrica, armonía contemporánea, improvisación y ensamble, con manejo de diferentes géneros musicales como el jazz, blues, rock y folclor colombiano en la escuela de Rock y Rap del programa Jovenes Tejedores de Sociedad de la Alcaldía Mayor de Bogota. Guitarrista de sesion en varios grupos reconocidos de Colombia como La Provincia, La Chato Band, Andres Cabas, Candelaria Blues entre otros. Profesor de música con más de 20 años de experiencia en diferentes colegios, universidades, academias, centros educativos y cajas de compensación familiar (Compensar), en Kanto Area, Gunma-Japon y Bogota-Colombia
Ver detallescolombianogaijin
Folclor Fusión
Electro Folclórico
Descripción
Artista, productor, guitarrista, arreglista, sesionista e investigador musical. Realizo estudios musicales con énfasis en guitarra y se graduó como “Shamisen Master Player” de la Umewakaryu Baisho Kai de Japón en 2020. Entre 2018 y 2020 realizó una gira musical por Japón junto a su Gran Maestro Baisho Matsumoto en lugares importantes como Nagame Performance Art Teathre, Kyurian Shinagawa Arts Center, Shibukawa Earth Shop Festival, Nagame Yokyojo Midori Shi y Takasaki shi Chuo Kominkan entre otros. Durante este mismo periodo fue invitado por la embajada de Colombia en Japón para participar de la celebración del día de la Independencia de Colombia en Agosto del 2018 en Hibiya Park-Tokio y también el día de la celebración de fin de año en 2019. En Mayo de 2020 realizó la producción y performance del concierto transmitido por Facebook Live desde Japon para Colombia, apoyado por la embajada de Japon en Colombia. Fue productor (grabación, arreglos, mezcla y dirección Video Senbon Zakura y Música colombiana lanzado el 30 de Junio/2021 en canal de Youtube), con intervención de músicos japoneses y colombianos. Participó como invitado en el conversatorio y muestra musical del programa “Coffe Break” transmitido por Facebook Live, dirigido por el reconocido productor y músico Juan Carlos el “Chato” Rivas (La Derecha). Trabajó como pedagogo especializado de la Escuela de Capacitación en el proceso Recreación, Educación y Deporte-RED, enseñando guitarra eléctrica y acústica, bajo eléctrico, batería, teclado, ensamble y taller de lenguaje musical para todas las edades durante 10 años. Dictó clases de Ensamble musical e instrumento (guitarra y batería) en el programa 40X40 de la Alcaldía Mayor de Bogota en diferentes Colegios Distritales. Realizó estudios durante 2 años y medio de guitarra popular con énfasis en Jazz, Rock, Blues, Funk y Folclor bajo la tutoría del Maestro Ernesto Ocampo, quien realizó sus estudios en la prestigiosa Escuela de Música MI (Musician Institute de Los Angeles U.S.A) y quien fue productor y guitarrista del Disco “La tierra del Olvido” (Carlos Vives). Desarrolló su formación artística en la interpretación de guitarra eléctrica, armonía contemporánea, improvisación y ensamble, con manejo de diferentes géneros musicales como el jazz, blues, rock y folclor colombiano en la escuela de Rock y Rap del programa Jovenes Tejedores de Sociedad de la Alcaldía Mayor de Bogota. Guitarrista de sesion en varios grupos reconocidos de Colombia como La Provincia, La Chato Band, Andres Cabas, Candelaria Blues entre otros. Profesor de música con más de 20 años de experiencia en diferentes colegios, universidades, academias, centros educativos y cajas de compensación familiar (Compensar), en Kanto Area, Gunma-Japon y Bogota-Colombia
Videos
Águas Gerais
Descripción
Festival Águas Gerais
Utuca S.A.S.
Creada en 2021 con el objetivo de fortalecer el ecosistema emprendedor de la provincia de Córdoba y la profesionalización de la actividad musical cordobesa con miras a su exportación. La propuesta focaliza incubar proyectos musicales que tengan perspectiva de género tanto en su producto artístico final, como en la forma de trabajo arriba y debajo del escenario, y la inclusión en nuestro catálogo de aquellos proyectos que estén aptos para exportar. Creemos que es posible lograr un modelo de negocios musical que promueva ambientes sustentables y mayor equidad en su desarrollo. somos miembros del grupo exportador “Córdoba Música”, integramos el programa de Grupos Exportadores de la Agencia ProCórdoba con organizaciones privadas y del tercer sector. Esperamos aportar la mezcla necesaria para el desarrollo de contextos que promuevan una industria musical profesionalizada, logrando articulaciones con instituciones educativas de profesiones complementarias que en un futuro presten apoyo técnico especializado
Ver detallesUtuca S.A.S.
Descripción
Creada en 2021 con el objetivo de fortalecer el ecosistema emprendedor de la provincia de Córdoba y la profesionalización de la actividad musical cordobesa con miras a su exportación. La propuesta focaliza incubar proyectos musicales que tengan perspectiva de género tanto en su producto artístico final, como en la forma de trabajo arriba y debajo del escenario, y la inclusión en nuestro catálogo de aquellos proyectos que estén aptos para exportar. Creemos que es posible lograr un modelo de negocios musical que promueva ambientes sustentables y mayor equidad en su desarrollo. somos miembros del grupo exportador “Córdoba Música”, integramos el programa de Grupos Exportadores de la Agencia ProCórdoba con organizaciones privadas y del tercer sector. Esperamos aportar la mezcla necesaria para el desarrollo de contextos que promuevan una industria musical profesionalizada, logrando articulaciones con instituciones educativas de profesiones complementarias que en un futuro presten apoyo técnico especializado
Fundación Factoría Musical
La Factoría Musical es un lugar de creación y enseñanza de la música creado a fines de 2016 por la pianista y pedagoga Rosa Vergara que luego de casi tres años de funcionamiento se ha consolidado como un espacio de encuentro de la familia y la comunidad en torno a la música. Nuestro motor de acción está inspirada en la consigna de Joseph Beuys que todo hombre es un artista. Factoría viene del término latín Factor que significa hacer. La invitación es que todos, alumnos, sus familias y sus profesores vivan experiencias activas y significativas de aprendizaje musical que les permitan estimular y potenciar sus capacidades sensoriales, intelectuales, expresivas, creativas y relacionales. La Factoría Musical es un espacio acogedor y hogareño especialmente acondicionado para hacer clases de instrumento individuales y grupales, talleres de iniciación musical para niños de 2 a 5 años junto a sus padres, talleres de estimulación musical para bebés, taller de apreciación musical para adultos, coro comunitario, conciertos de alumnos y músicos profesionales, entre otras actividades musicales.
Ver detallesFundación Factoría Musical
Descripción
La Factoría Musical es un lugar de creación y enseñanza de la música creado a fines de 2016 por la pianista y pedagoga Rosa Vergara que luego de casi tres años de funcionamiento se ha consolidado como un espacio de encuentro de la familia y la comunidad en torno a la música. Nuestro motor de acción está inspirada en la consigna de Joseph Beuys que todo hombre es un artista. Factoría viene del término latín Factor que significa hacer. La invitación es que todos, alumnos, sus familias y sus profesores vivan experiencias activas y significativas de aprendizaje musical que les permitan estimular y potenciar sus capacidades sensoriales, intelectuales, expresivas, creativas y relacionales. La Factoría Musical es un espacio acogedor y hogareño especialmente acondicionado para hacer clases de instrumento individuales y grupales, talleres de iniciación musical para niños de 2 a 5 años junto a sus padres, talleres de estimulación musical para bebés, taller de apreciación musical para adultos, coro comunitario, conciertos de alumnos y músicos profesionales, entre otras actividades musicales.
EOS – Conjunto de Música Antiga da USP
Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Bacharel pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Teve sua formação inicial em Clarineta pelo Conservatório de Tatuí. Fez especialização em clarinetas históricas, desenvolvendo intenso trabalho de pesquisa e performance em instrumentos de época. Tem sido convidado para ministrar cursos e palestras em diversas universidades brasileiras, com foco no ensino da clarineta e na linguagem musical setecentista para instrumentos de sopros. Como freelancer, atua em orquestras e grupos de câmara no Brasil e na América do Sul, entre eles: Octeto Harmoniemusik, Conjunto de Música Antiga da USP, Camerata Sé e Concentus Buenos Aires (Argentina). Atualmente é professor de História da Música e Clarineta no Conservatório de Tatuí e, desenvolve sua pesquisa de Doutorado em Música na Universidade de São Paulo (USP).
Ver detallesEOS – Conjunto de Música Antiga da USP
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Mestre em Música pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) e Bacharel pela Universidade Estadual Paulista (UNESP). Teve sua formação inicial em Clarineta pelo Conservatório de Tatuí. Fez especialização em clarinetas históricas, desenvolvendo intenso trabalho de pesquisa e performance em instrumentos de época. Tem sido convidado para ministrar cursos e palestras em diversas universidades brasileiras, com foco no ensino da clarineta e na linguagem musical setecentista para instrumentos de sopros. Como freelancer, atua em orquestras e grupos de câmara no Brasil e na América do Sul, entre eles: Octeto Harmoniemusik, Conjunto de Música Antiga da USP, Camerata Sé e Concentus Buenos Aires (Argentina). Atualmente é professor de História da Música e Clarineta no Conservatório de Tatuí e, desenvolve sua pesquisa de Doutorado em Música na Universidade de São Paulo (USP).
Laura Gabriela
Laura Gabriela, atriz, cantora, compositora, diretora musical e instrumentista. Cursou teoria musical e piano com Eneida Schaefer (2008), especialização em canto para musical com Liane Maya (2014) e EPM (2014). Como cantora, ganhou em 2020, o prêmio de 1º lugar na categoria Interpretação no Talentos Fenae Nacional e 2º lugar na categoria Composição, na etapa estadual. Lançou com “Os Alacantos” em 2019 o EP Acústico – “Canções de um Relacionamento Feliz”, e em 2020 mais 3 singles. Ao todo, “Os Alacantos” já contabilizam mais de 1,5 milhão de plays no Spotify, tendo se apresentado em vários estados do país. No teatro, assinou a trilha sonora original da peça “O Dragão Dourado”. No cinema, assinou a trilha sonora original de “Happy Princes”, produção greco-brasileira que coleciona mais de 15 prêmios em países da Europa, América do Norte, América Latina e Ásia.
Ver detallesLaura Gabriela
MPB
Samba
Alternative Rock / Indie Ii
Descripción
Laura Gabriela, atriz, cantora, compositora, diretora musical e instrumentista. Cursou teoria musical e piano com Eneida Schaefer (2008), especialização em canto para musical com Liane Maya (2014) e EPM (2014). Como cantora, ganhou em 2020, o prêmio de 1º lugar na categoria Interpretação no Talentos Fenae Nacional e 2º lugar na categoria Composição, na etapa estadual. Lançou com “Os Alacantos” em 2019 o EP Acústico – “Canções de um Relacionamento Feliz”, e em 2020 mais 3 singles. Ao todo, “Os Alacantos” já contabilizam mais de 1,5 milhão de plays no Spotify, tendo se apresentado em vários estados do país. No teatro, assinou a trilha sonora original da peça “O Dragão Dourado”. No cinema, assinou a trilha sonora original de “Happy Princes”, produção greco-brasileira que coleciona mais de 15 prêmios em países da Europa, América do Norte, América Latina e Ásia.
Música
Agência Kiwi
Descripción
mkt digital | impressos | fotografia | assessoria de imprensa
19780 Resultados – Página 1021 de 1978